El elenco de teatro "Exilio", presentó este fin de semana la obra "Exiliadas" una obra de chileno Sergio Vodanovic y "Flores Prohibidas", un material que fue escrito por Andrés Alcócer director del grupo, el cual relata el dolor de una madre por su hijo fallecido.
Ambas obras se presentaron en el Paraninfo de la Universidad Técnica de Oruro, en alusión al Solsticio de Invierno, la primera, titulada "Exiliadas", es en realidad una nueva puesta en escena de la temporada de teatro ofrecida en el Paláis Concert el 11, 12 y 13 de mayo, explicó el director del elenco.
"Exiliadas" es una obra que relata la historia de dos mujeres mayores, la madre anciana y la hija solterona a los 40 años de edad, esta última sobreprotegida por su progenitora no conocía los placeres de la vida mundana. En ese entendido fue víctima de los encantos de un galán de playa.
Luego se presentó una obra escrita por Alcócer titulada "Flores Prohibidas", un material que será presentado para el concurso "Premios Eduardo Abaroa"; la historia se origina en un gueto (barrio aislado), es una historia triste contextualizada en los paisajes bolivianos.
En esta obra se explota el lenguaje corporal, además de exteriorizar los sentimientos de los personajes, es la historia de una pareja que vivió en el gueto. En una de las escenas el esposo al tratar de ver a su mujer muere, ésta a su vez vive una serie de tragedias, la más desconsolada es la muerte de su hijo, quien después de un tiempo retorna no para atormentarla, sino para hacerle conocer que él no la culpa del accidente ocurrido y le da las gracias por haberle cuidado.
lunes, 2 de julio de 2012
Origami y música japonesa se fusionan en Festival Intercultural
El arte del origami, la música de origen japonés y la moda fueron los elementos del Festival Intercultural que impresionaron al público que se dio cita en el teatro de la Casa Municipal de Cultura "Javier Echenique Álvares" desde las 18:00 hasta pasada las 20:00 horas.
Esta actividad fue organizada por el Grupo de Intercambio Cultural "Kyoudai", en el cual asistió una aceptable cantidad de fanáticos del anime, en torno a este entusiasmo se originaron concursos que fueron del agrado de los jóvenes.
En el escenario del teatro los jóvenes demostraron sus aptitudes y habilidades para el baile, además de disfrazarse como sus personajes favoritos de caricatura denominado "cosplay".
Así también se presentó el elenco de teatro "Sin Fronteras", quienes interpretaron una obra corta en la que muestran el sufrimiento de los adultos mayores cuando son olvidados, especialmente en los asilos, la obra adaptada da a entender la importancia de proteger y respetar a los ancianos porque estos tienen mucha sabiduría.
El ballet Municipal "Renacer", también aportó a este festival intercultural, con la presentación de una coreografía interesante, algo sutil, de fantasía; el movimiento del grupo por todo el escenario y la versatilidad de los danzarines fueron aplaudidos por los espectadores.
Así también se pudo apreciar la belleza femenina en pasarela, alrededor de 10 modelos lucieron trajes confeccionados por diseñadoras locales, entre ellas Lourdes, Wini y Jenap, quienes trabajaron con telas estampadas con motivos indígenas para costurar trajes del Japón.
En el caso de los vestidos hechos de papel, se mostró un traje denominado "Diamante", en color celeste Calipso que representó el invierno, una mezcla de rombos añadidos en la falda de la modelo.
También se lució un traje de primavera, consistente en un vestido con rosas de papel, algunas grandes y otras pequeñas entre hojas verde laurel.
Esta actividad fue organizada por el Grupo de Intercambio Cultural "Kyoudai", en el cual asistió una aceptable cantidad de fanáticos del anime, en torno a este entusiasmo se originaron concursos que fueron del agrado de los jóvenes.
En el escenario del teatro los jóvenes demostraron sus aptitudes y habilidades para el baile, además de disfrazarse como sus personajes favoritos de caricatura denominado "cosplay".
Así también se presentó el elenco de teatro "Sin Fronteras", quienes interpretaron una obra corta en la que muestran el sufrimiento de los adultos mayores cuando son olvidados, especialmente en los asilos, la obra adaptada da a entender la importancia de proteger y respetar a los ancianos porque estos tienen mucha sabiduría.
El ballet Municipal "Renacer", también aportó a este festival intercultural, con la presentación de una coreografía interesante, algo sutil, de fantasía; el movimiento del grupo por todo el escenario y la versatilidad de los danzarines fueron aplaudidos por los espectadores.
Así también se pudo apreciar la belleza femenina en pasarela, alrededor de 10 modelos lucieron trajes confeccionados por diseñadoras locales, entre ellas Lourdes, Wini y Jenap, quienes trabajaron con telas estampadas con motivos indígenas para costurar trajes del Japón.
En el caso de los vestidos hechos de papel, se mostró un traje denominado "Diamante", en color celeste Calipso que representó el invierno, una mezcla de rombos añadidos en la falda de la modelo.
También se lució un traje de primavera, consistente en un vestido con rosas de papel, algunas grandes y otras pequeñas entre hojas verde laurel.
Oruro Un teatro sin público es como un niño sin una ilusión
"Un teatro sin público es como un niño sin una ilusión", fue la apreciación del director del elenco "Terra Nova", Alfredo Soria Hurtado, quien lamentó la falta de apoyo por parte del público orureño en la presentación realizada en ambientes del Paraninfo de la Universidad Técnica de Oruro ayer a las 18:30 horas.
La comedia de Williams Shakespeare "La Fierecilla Domada", una vez más estuvo en escenario, pero como parte de las actividades programadas del Solsticio de Invierno organizado por Extensión Cultural de la UTO.
En su presentación en la temporada de teatro en el Paláis Concert tuvo mucha aceptación, es por ese motivo que el director se vio sorprendido ante un teatro vacío, que desalienta a los jóvenes actores.
El director atribuyó la ausencia del público por la falta de difusión y el desgaste de la gente que asistió a la anterior presentación, pero también es innegable la falta de apoyo de la ciudadanía, remarcó Soria.
"Nos hubiera gustado la presencia del público, los artistas necesitamos ese tipo de apoyo, especialmente de las autoridades, porque talento hay, lo que falta es promoción", exteriorizó el director del elenco de teatro Terra Nova.
Pese a los percances el show continuó, los actores estaban en escenario, mostraron lo mejor de sí al interpretar a sus personajes, lo único que faltó es el alimento del actor, el aplauso, un elemento que no es sustituido por elementos materiales.
Lamentablemente quienes hacen teatro no reciben el suficiente apoyo a comparación de otras ciudades donde se genera bastante actividad cultural, los jóvenes artistas solo tienen el interés de mostrar su arte, explorar un camino quijotesco para llevar un mensaje de paz y fraternidad, además de brindar un espacio de distracción amena y cordial para que sea compartido entre los miembros de la familia.
Fue muy triste ver como los actores realizan su intervención ante las butacas, frías y estáticas, no había nadie quien pueda emitir un criterio, una sonrisa o carcajada por los errores cometidos o la simpatía del personaje, excepto el boletero, hombre privilegiado que vio el espectáculo.
La comedia de Williams Shakespeare "La Fierecilla Domada", una vez más estuvo en escenario, pero como parte de las actividades programadas del Solsticio de Invierno organizado por Extensión Cultural de la UTO.
En su presentación en la temporada de teatro en el Paláis Concert tuvo mucha aceptación, es por ese motivo que el director se vio sorprendido ante un teatro vacío, que desalienta a los jóvenes actores.
El director atribuyó la ausencia del público por la falta de difusión y el desgaste de la gente que asistió a la anterior presentación, pero también es innegable la falta de apoyo de la ciudadanía, remarcó Soria.
"Nos hubiera gustado la presencia del público, los artistas necesitamos ese tipo de apoyo, especialmente de las autoridades, porque talento hay, lo que falta es promoción", exteriorizó el director del elenco de teatro Terra Nova.
Pese a los percances el show continuó, los actores estaban en escenario, mostraron lo mejor de sí al interpretar a sus personajes, lo único que faltó es el alimento del actor, el aplauso, un elemento que no es sustituido por elementos materiales.
Lamentablemente quienes hacen teatro no reciben el suficiente apoyo a comparación de otras ciudades donde se genera bastante actividad cultural, los jóvenes artistas solo tienen el interés de mostrar su arte, explorar un camino quijotesco para llevar un mensaje de paz y fraternidad, además de brindar un espacio de distracción amena y cordial para que sea compartido entre los miembros de la familia.
Fue muy triste ver como los actores realizan su intervención ante las butacas, frías y estáticas, no había nadie quien pueda emitir un criterio, una sonrisa o carcajada por los errores cometidos o la simpatía del personaje, excepto el boletero, hombre privilegiado que vio el espectáculo.
Pinta Londres. Bolivianos en el mercado internacional del arte
Cuando faltaban 30 minutos para el inicio a la performance de la orureña Aruma, llegué a la Tercera Feria de Arte Latinoamericano más importante en Europa: Pinta Londres 2012. Mi expectativa no fue menor a la de la versión de 2011, donde aprecié cuadros de Botero y obras de la cochabambina Alejandra Alarcón.
Como un pez en el agua di mis primeros pasos dentro de un paraíso de exquisitos balances de colores; videos, instalaciones, esculturas, lienzos de tamaños y formas distintos; líneas rectas, círculos simples o en varias dimensiones que a veces ‘dialogan’ con el espectador y a veces no, pero todos como en una gran orquesta de un universo conjeturado y proyectado por la imaginación del artista para que nosotros, los vulgares o sofisticados visitantes, podamos apreciarlo a través de nuestros ojos.
Es difícil destacar a pocos artistas; sin embargo, llamó mi atención la cantidad de obras con aire retro. Según Francisco Arévalo, director de la galería Arévalo de Miami: “Se está dando una recuperación histórica de la geometría en el arte y se ha descubierto que la influencia del arte latinoamericano en el arte mundial fue enorme en los años 50 y 60. Eso ha hecho que exista un interés mayor por la adquisición de estas obras de abstracción geométrica”. Comentó que en su colección de arte tiene obras de la pintora boliviana María Luisa Pacheco. La galería Arévalo presentó al pernambucano Macaparana (2011) y al argentino Antonio Asís (1960).
En un estand por un momento imaginé que me encontraba en el set minimalista de la película Alicia en el país de las maravillas, con grifos y tuberías muy grandes y de colores básicos, rojos, azules; instalaciones de la chilena Johanna Unzueta (2010) cuya intención es revalorizar el trabajo intensivo manual de los obreros (Vogt Gallery Nueva York).
En La Galería me topé con lo que a simple vista parecía una mazorca de maíz, pero elaborada con muelas y dientes humanos. Esta obra del colombiano Carlos Castro (2011) me llevó a imaginar una película de terror donde el asesino en serie colecciona los dientes de sus víctimas.
Cabe destacar la obra del catalán Lluis Barba, caracterizada por la mezcla de elementos contemporáneos y medievales que buscan criticar a la sociedad actual (Galería Cynthia Corbett).
Muchas obras no fueron hechas para que gusten o no gusten, o para colgarlas en la sala de una casa, sino para provocar.
Al final de la tarde visité la galería boliviana Salar, donde el paceño Gastón Ugalde presentó una instalación y cuadros elaborados con hojas de coca, una constante que lo acompaña desde que conocí su obra en la Expo 92 de Sevilla o mucho antes. En el mismo espacio descubrí también una sofisticada muestra de la cruceña Sonia Falcone.
Es necesario que los artistas bolivianos accedan a estas ventanas de arte para participar de las nuevas corrientes de escala mundial y de un mercado global de indiscutible beneficio económico para los que lo aborden con éxito.
Una presencia de este tipo demanda apoyo económico que solo los gobiernos (nacionales, departamentales o municipales) o los patrocinadores pueden hacer efectivo, pero es importante encontrar la forma de hacerlo.
María Estenssoro Paz
Pinta Londres se autodefine como un espacio único en la ciudad para descubrir lo mejor del arte contemporáneo y moderno latinoamericano; y como una oportunidad para apreciar el sofisticado y más distinguido arte visual de esa región a través de trabajos con calidad de museo.
El Salar, galería de arte de La Paz, exhibió por tercer año consecutivo obras de Gastón Ugalde y Sonia Falcone. En esta ocasión, Ugalde presentó una instalación que evocaba al salar de Uyuni y dos de sus conocidos cuadros hechos con hojas de coca. El artista afirmó: “Participar en exposiciones en Londres como Pinta, Modern Panic, Art Of Giving y otras, en los últimos cinco años, ha posicionado mi obra en el circuito latinoamericano y global y ha permitido mi relación cercana con artistas, directores de galerías, curadores, críticos y coleccionistas de todas las nacionalidades, con quienes es posible mantener una comunicación y debate permanente que ayuda a fortalecer mi obra”.
Por su parte, Sonia Falcone expuso una colorida selección de obras recientes en diferentes formatos, donde resaltaban las fotografías digitales y los objetos, como la obra Trata de caminar en mis zapatos, que invitaba al público a ver el mundo desde la perspectiva de la artista.
Mariano Ugalde, director de la galería, comentó que las ferias internacionales de arte son el principal espacio en el que expone y que su propuesta es bien recibida por coleccionistas internacionales.
England &Co, Londres, presentó el trabajo de Aruma (Sandra de Berduccy) y otros artistas (John Dugger y Cecilia Vicuña) cuyas propuestas tenían como elemento común la incorporación del uso de textiles relacionándolos con la cultura, la protesta e la identidad.
Esto en el marco de una propuesta que expuso material de archivo de arte latinoamericano hecho en Europa en la década de los años 60 y 70. Aruma expuso billetes y fotografías intervenidos con tejidos utilizando la técnica andina. Varias de estas obras fueron adquiridas por coleccionistas locales.
Aruma fue invitada especial de Pinta para presentar el performance Si me permiten hablar. Este se basó en la lectura de textos del libro de Domitila Chungara, que da nombre a la performance, que luego se reprodujeron distorsionados en casetes de audio mientras eran ‘hilados’ en una rueca de mano con graciosos movimientos corporales que asemejaban a los de una tejedora.
Se podía percibir cómo, a través de esta acción, las cintas de casete, con lo que representaban, eran incorporadas al ‘tejido’ que constituye el trabajo de la artista. Valeria Paz Moscoso, curadora boliviana y actual candidata al doctorado de historia del arte de la Universidad de Essex, comentó la performance: “Tuvo una inusual calidad, consistencia y diferentes niveles de lectura, difíciles de lograr en una obra político-conceptual. El diálogo que establece entre el tejido, el testimonio histórico, la coyuntura política y la tecnología analógica permite transformar un tema (lo indígena) desgastado en la historia y práctica del arte boliviano y, hasta cierto punto, en el arte de Latinoamérica”.
Como un pez en el agua di mis primeros pasos dentro de un paraíso de exquisitos balances de colores; videos, instalaciones, esculturas, lienzos de tamaños y formas distintos; líneas rectas, círculos simples o en varias dimensiones que a veces ‘dialogan’ con el espectador y a veces no, pero todos como en una gran orquesta de un universo conjeturado y proyectado por la imaginación del artista para que nosotros, los vulgares o sofisticados visitantes, podamos apreciarlo a través de nuestros ojos.
Es difícil destacar a pocos artistas; sin embargo, llamó mi atención la cantidad de obras con aire retro. Según Francisco Arévalo, director de la galería Arévalo de Miami: “Se está dando una recuperación histórica de la geometría en el arte y se ha descubierto que la influencia del arte latinoamericano en el arte mundial fue enorme en los años 50 y 60. Eso ha hecho que exista un interés mayor por la adquisición de estas obras de abstracción geométrica”. Comentó que en su colección de arte tiene obras de la pintora boliviana María Luisa Pacheco. La galería Arévalo presentó al pernambucano Macaparana (2011) y al argentino Antonio Asís (1960).
En un estand por un momento imaginé que me encontraba en el set minimalista de la película Alicia en el país de las maravillas, con grifos y tuberías muy grandes y de colores básicos, rojos, azules; instalaciones de la chilena Johanna Unzueta (2010) cuya intención es revalorizar el trabajo intensivo manual de los obreros (Vogt Gallery Nueva York).
En La Galería me topé con lo que a simple vista parecía una mazorca de maíz, pero elaborada con muelas y dientes humanos. Esta obra del colombiano Carlos Castro (2011) me llevó a imaginar una película de terror donde el asesino en serie colecciona los dientes de sus víctimas.
Cabe destacar la obra del catalán Lluis Barba, caracterizada por la mezcla de elementos contemporáneos y medievales que buscan criticar a la sociedad actual (Galería Cynthia Corbett).
Muchas obras no fueron hechas para que gusten o no gusten, o para colgarlas en la sala de una casa, sino para provocar.
Al final de la tarde visité la galería boliviana Salar, donde el paceño Gastón Ugalde presentó una instalación y cuadros elaborados con hojas de coca, una constante que lo acompaña desde que conocí su obra en la Expo 92 de Sevilla o mucho antes. En el mismo espacio descubrí también una sofisticada muestra de la cruceña Sonia Falcone.
Es necesario que los artistas bolivianos accedan a estas ventanas de arte para participar de las nuevas corrientes de escala mundial y de un mercado global de indiscutible beneficio económico para los que lo aborden con éxito.
Una presencia de este tipo demanda apoyo económico que solo los gobiernos (nacionales, departamentales o municipales) o los patrocinadores pueden hacer efectivo, pero es importante encontrar la forma de hacerlo.
María Estenssoro Paz
Pinta Londres se autodefine como un espacio único en la ciudad para descubrir lo mejor del arte contemporáneo y moderno latinoamericano; y como una oportunidad para apreciar el sofisticado y más distinguido arte visual de esa región a través de trabajos con calidad de museo.
El Salar, galería de arte de La Paz, exhibió por tercer año consecutivo obras de Gastón Ugalde y Sonia Falcone. En esta ocasión, Ugalde presentó una instalación que evocaba al salar de Uyuni y dos de sus conocidos cuadros hechos con hojas de coca. El artista afirmó: “Participar en exposiciones en Londres como Pinta, Modern Panic, Art Of Giving y otras, en los últimos cinco años, ha posicionado mi obra en el circuito latinoamericano y global y ha permitido mi relación cercana con artistas, directores de galerías, curadores, críticos y coleccionistas de todas las nacionalidades, con quienes es posible mantener una comunicación y debate permanente que ayuda a fortalecer mi obra”.
Por su parte, Sonia Falcone expuso una colorida selección de obras recientes en diferentes formatos, donde resaltaban las fotografías digitales y los objetos, como la obra Trata de caminar en mis zapatos, que invitaba al público a ver el mundo desde la perspectiva de la artista.
Mariano Ugalde, director de la galería, comentó que las ferias internacionales de arte son el principal espacio en el que expone y que su propuesta es bien recibida por coleccionistas internacionales.
England &Co, Londres, presentó el trabajo de Aruma (Sandra de Berduccy) y otros artistas (John Dugger y Cecilia Vicuña) cuyas propuestas tenían como elemento común la incorporación del uso de textiles relacionándolos con la cultura, la protesta e la identidad.
Esto en el marco de una propuesta que expuso material de archivo de arte latinoamericano hecho en Europa en la década de los años 60 y 70. Aruma expuso billetes y fotografías intervenidos con tejidos utilizando la técnica andina. Varias de estas obras fueron adquiridas por coleccionistas locales.
Aruma fue invitada especial de Pinta para presentar el performance Si me permiten hablar. Este se basó en la lectura de textos del libro de Domitila Chungara, que da nombre a la performance, que luego se reprodujeron distorsionados en casetes de audio mientras eran ‘hilados’ en una rueca de mano con graciosos movimientos corporales que asemejaban a los de una tejedora.
Se podía percibir cómo, a través de esta acción, las cintas de casete, con lo que representaban, eran incorporadas al ‘tejido’ que constituye el trabajo de la artista. Valeria Paz Moscoso, curadora boliviana y actual candidata al doctorado de historia del arte de la Universidad de Essex, comentó la performance: “Tuvo una inusual calidad, consistencia y diferentes niveles de lectura, difíciles de lograr en una obra político-conceptual. El diálogo que establece entre el tejido, el testimonio histórico, la coyuntura política y la tecnología analógica permite transformar un tema (lo indígena) desgastado en la historia y práctica del arte boliviano y, hasta cierto punto, en el arte de Latinoamérica”.
Mateo Caballero es un fotógrafo paceño que ganó el segundo premio del Concurso Internacional de Fotografía
Mateo Caballero es un fotógrafo paceño que ganó el segundo premio del Concurso Internacional de Fotografía, convocado por la organización Global Action, con sede en Buenos Aires, Argentina. La conmovedora imagen de un minero removió la sensibilidad de los jurados.
Caballero tuvo el honor de competir con artistas de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay, y de ser seleccionado entre 25 participantes. Cada uno presentó su mirada en relación a situaciones límite de la sociedad y la naturaleza.
Las fotografías seleccionadas serán expuestas en el hotel Sheraton de Buenos Aires, según la página oficial en Facebook, a partir de ésta semana y luego en la galería Centro Cultural Tekeyan.
La foto ganadora
La foto es parte de una serie de retratos tomados en la mina. “Yo estaba trabajando para una revista alemana. Fuimos a una mina con un reportero, estuvimos todo un día con ellos. Percibí la falta de aire, los ruidos incómodos, la escasa luz. Eso me llevó a crear esta muestra, cuya experiencia es la oscuridad”, comenta Caballero.
La instantánea fue expuesta a la fotógrafa española, Isabel Muñoz, autora de la colección La Bestia, en su reciente visita a la ciudad de La Paz. La realizadora, al ver el trabajo, resaltó la dignidad de la imagen, cualidad que ella misma busca en sus retratos.
Fuente: La Prensa de La Paz
Caballero tuvo el honor de competir con artistas de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay, y de ser seleccionado entre 25 participantes. Cada uno presentó su mirada en relación a situaciones límite de la sociedad y la naturaleza.
Las fotografías seleccionadas serán expuestas en el hotel Sheraton de Buenos Aires, según la página oficial en Facebook, a partir de ésta semana y luego en la galería Centro Cultural Tekeyan.
La foto ganadora
La foto es parte de una serie de retratos tomados en la mina. “Yo estaba trabajando para una revista alemana. Fuimos a una mina con un reportero, estuvimos todo un día con ellos. Percibí la falta de aire, los ruidos incómodos, la escasa luz. Eso me llevó a crear esta muestra, cuya experiencia es la oscuridad”, comenta Caballero.
La instantánea fue expuesta a la fotógrafa española, Isabel Muñoz, autora de la colección La Bestia, en su reciente visita a la ciudad de La Paz. La realizadora, al ver el trabajo, resaltó la dignidad de la imagen, cualidad que ella misma busca en sus retratos.
Fuente: La Prensa de La Paz
En III Festival Nacional de la Chacarera Bailarines mostraron variedad de danzas del Chaco boliviano
En el III Festival Nacional de la Chacarera, desarrollado anoche, grupos de bailarines de diferentes regiones del país, mostraron la variedad de danzas del Chaco boliviano, en el Teatro de la Casa Municipal de Cultura "Javier Echenique Álvarez".
La fraternidad "Sentimiento Chaqueño" fundada el 23 de septiembre del 2004 por Luis Amílcar Martínez Magne, Víctor Vásquez, Charly Hering, Saúl Ticona, Ricardo Escóbar, entre otros, motivados por el gusto a este tipo de música folklórica, iniciaron hace tres años el Festival Nacional de la Chacarera, el cual con el tiempo logró captar la atención de los jóvenes.
En ese entendido, ayer se recibieron a las delegaciones que se dieron cita en dicho festival para demostrar la rica variedad coreográfica y el talento en el baile de la chacarera.
De esta iniciativa participaron: el Taller de Danza Oruro, Ballet Municipal "Renace", así como "Pasión" y los anfitriones del Festival, "Sentimiento Chaqueño". Del interior participaron "Alas de Libertad", de Cochabamba; "Malambo La Paz", así también se esperó la presencia del grupo "Flor de Quebracho" de la ciudad de Potosí.
El organizador del III Festival, Luis Amílcar Martínez, explicó que a través de esta actividad se quiere motivar a los jóvenes a practicar las danzas del Chaco, sin ningún interés de lucro, al contrario con toda la intención de reconocer el trabajo de los grupos de baile que se presentaron ayer.
El interés de conocer y bailar esta danza fue creciendo a comparación de años anteriores, siendo un aspecto positivo para quienes iniciaron este emprendimiento, porque es una forma de ver los frutos.
Los niños y jóvenes que participaron del Festival mostraron sus mejores galas, botas bien lustradas, bombachas holgadas, fajas que destacaban sus siluetas, una camisa, pañoletas, flameantes vestidos, ponchos y sombreros de cuero, fueron algunas de las indumentarias que abundaron ayer en el escenario, al igual que la silueta de bellas bailarinas que abanicaban sus vestidos largos y anchos que daban la impresión de claveles girando.
La fraternidad "Sentimiento Chaqueño" fundada el 23 de septiembre del 2004 por Luis Amílcar Martínez Magne, Víctor Vásquez, Charly Hering, Saúl Ticona, Ricardo Escóbar, entre otros, motivados por el gusto a este tipo de música folklórica, iniciaron hace tres años el Festival Nacional de la Chacarera, el cual con el tiempo logró captar la atención de los jóvenes.
En ese entendido, ayer se recibieron a las delegaciones que se dieron cita en dicho festival para demostrar la rica variedad coreográfica y el talento en el baile de la chacarera.
De esta iniciativa participaron: el Taller de Danza Oruro, Ballet Municipal "Renace", así como "Pasión" y los anfitriones del Festival, "Sentimiento Chaqueño". Del interior participaron "Alas de Libertad", de Cochabamba; "Malambo La Paz", así también se esperó la presencia del grupo "Flor de Quebracho" de la ciudad de Potosí.
El organizador del III Festival, Luis Amílcar Martínez, explicó que a través de esta actividad se quiere motivar a los jóvenes a practicar las danzas del Chaco, sin ningún interés de lucro, al contrario con toda la intención de reconocer el trabajo de los grupos de baile que se presentaron ayer.
El interés de conocer y bailar esta danza fue creciendo a comparación de años anteriores, siendo un aspecto positivo para quienes iniciaron este emprendimiento, porque es una forma de ver los frutos.
Los niños y jóvenes que participaron del Festival mostraron sus mejores galas, botas bien lustradas, bombachas holgadas, fajas que destacaban sus siluetas, una camisa, pañoletas, flameantes vestidos, ponchos y sombreros de cuero, fueron algunas de las indumentarias que abundaron ayer en el escenario, al igual que la silueta de bellas bailarinas que abanicaban sus vestidos largos y anchos que daban la impresión de claveles girando.
domingo, 1 de julio de 2012
Lo mejor de Danzarte 2012 se verá hoy por la pantalla de la Red Uno
En un programa especial, la Red Uno (canal 13) emitirá hoy a escala nacional lo mejor y la actuación de los ganadores del V Festival Danzarte 2012, desde las 22:00. “Red Uno, como parte de su política de apoyo a la cultura y fomento al arte, emitirá una hora de su programación con lo mejor del festival folclórico”, señaló Carola Khek, jefa de marketing y publicidad del canal 13.
El festival se realizó del jueves 21 al domingo 24 en el coliseo John Píctor en un marco de brillo, colorido y bullicio de las barras de los grupos participantes. Más de 4.000 danzarines pasaron por el escenario de 14x14 metros que se montó en el interior del recinto y que como fondo tuvo una pantalla de LED de 6 x 8 metros, que proyectó imágenes del oriente boliviano.
El festival se realizó del jueves 21 al domingo 24 en el coliseo John Píctor en un marco de brillo, colorido y bullicio de las barras de los grupos participantes. Más de 4.000 danzarines pasaron por el escenario de 14x14 metros que se montó en el interior del recinto y que como fondo tuvo una pantalla de LED de 6 x 8 metros, que proyectó imágenes del oriente boliviano.
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