Es el capitán de un velero que navega por diferentes mares: literatura, educación, administración, derecho, la industria, el arte, con energía, creatividad y cualidades humanas y profesionales que no solo han ganado el reconocimiento de la sociedad boliviana, sino el cariño de su entorno.
Eduardo Kilibarda, escribe con una visión crítica, pero a la vez esperanzadora sobre los problemas que atañen a la ciudad y sus pasiones. Su novela lleva por nombre Abeja Reina.
La trama y sus personajes. Presenta a Sotomayor, un agricultor exitoso, de integridad irreprochable, amante de su vida y de su tierra, con valores, que aún sabiendo que vive en una realidad inmediata se mantiene fiel a sus principios. Ligada a este personaje se encuentra Estela, que refleja el concepto de amor, abnegación y entrega total. Por otro lado está Paola, su esposa, quien vive fascinada por el mundo de la moda, la fama, la belleza física, el modelaje, el dinero y la codicia.
Temática del libro. "Se refiere a temas de actualidad y la vida familiar", expresó el autor. Concursos de belleza, agencia de modelos, asesoras de imagen, jueces, cirugías estéticas, trastornos psicológicos contemporáneos, sistemas legales, odio, amor, crimen, castigo son algunos de los temas que están entrelazados en la novela. "Difícil es criar tres jóvenes adolescentes con la influencia social que tienen, inmersos en un modelo desquiciante y donde la familia ha perdido protagonismo y se desintegra muy fácilmente", enfatizó Kilibarda.
Sobre su presentación. La Abeja Reina será presentada el lunes 10 de octubre, a las 20.00, en el salón Plaza de la Constitución, del Centro de Formación de la Cooperación Española (Aecid), de la calle Arenales.
Reconocimientos. También es Doctor Honoris Causa por la ODAE de Brasil, Doctor Dignitas por la Academia de Educación de Lima. Kilibarda recibió el premio internacional Sapiens Abiqua, otorgado en Brasil.
"El autor da vida a dos mundos diametramelmente opuestos y aunque nos expone una cruda realidad moderna y fría, nos deja la esperanza de que existe un mundo mejor".
Ma. Eugenia Jiménez
Magister y Escritora
Un erudito en varias áreas
Tiene un peculiar talento que le permite realizar diferentes e importantes actividades.
El perfil
EDUARDO KILIBARDA
Médico
Ciudad natal:
Tupiza-Potosí
Estudios:
Título de Abogado, Periodismo, Administración de Empresas.
posgrados:
Doctor en Filosofía de la Educación.
Actividad Actual:
Director Gral. del colegio Eagles' School y Presidente de la empresa Metal Mecánica y Fundición de Acero Eduardo S.A
viernes, 2 de septiembre de 2011
jueves, 1 de septiembre de 2011
Cierra festival cultural rebasando expectativas Se presentaron más de 100 actividades en 40 días
El Primer Festival Internacional de Interculturalidad, organizado por la Dirección de Cultura y Deportes de la Universidad San Francisco Xavier, presentó más de 100 actividades artísticas en 40 días, captando la visita de 50.000 personas a los diferentes espectáculos que se presentaron.
Anoche, en el Tetaro Gran Mariscal, se clausuró “con broche de oro” este festival con las actuaciones del Ballet Clásico Universitario, presentó la obra “Invierno de Vivaldi”; acto seguido, Gustavo Orihuela, el primer violinista de la Orquesta Sinfónica Nacional, deleitó al público con su música y arte acompañado por la Orquesta Musikal Sucre.
Luego el Estudio de Danza Amparo Silva expresó la cadencia, belleza y sensualidad de la danza árabe. Finalmente, se presentó el “plato fuerte de la noche”, el grupo paceño “Manfareil Gitano”, que demostró la contagiosa y explosiva forma de expresión de la música y el baile flamenco. Luego, la Universidad distinguió a las instituciones, empresas y medios de comunicación que apoyaron al Primer Festival Internacional de Interculturalidad.
El director de Cultura y Deportes de la Universidad San Francisco Xavier, Guillermo Torres, manifestó que la organización del evento cultural está satisfecha porque se rebasaron las expectativas iniciales.
Hubo 100 presentaciones artísticas en 40 días, hasta con cuatro actividades simultáneas en diferentes escenarios en una misma jornada, remarcó.
Según Torres, se tenía proyectada una inversión inicial de Bs 1,5 millones, pero se alcanzó a los Bs 2,5 millones, a través de auspicios y cooperaciones de empresas e instituciones.
Asimismo, se registró la visita de 50.000 personas a los diferentes espectáculos y la presencia de más de 50 personas del exterior como artistas, con un impacto mediático social muy grande.
Aclaró que la Universidad no hizo ninguna inversión económica, y sólo dotó recursos humanos e infraestructura. “Sólo se necesita gestión, voluntad y trabajo”, sostuvo.
NUEVA ORGANIZACIÓN
Es posible que la próxima versión de dicho Festival sea asumida a través de un Comité Interinstitucional de Interculturalidad de Chuquisaca, proyecto que será presentado la próxima semana a todas las instituciones públicas y privadas, anunció.
Anoche, en el Tetaro Gran Mariscal, se clausuró “con broche de oro” este festival con las actuaciones del Ballet Clásico Universitario, presentó la obra “Invierno de Vivaldi”; acto seguido, Gustavo Orihuela, el primer violinista de la Orquesta Sinfónica Nacional, deleitó al público con su música y arte acompañado por la Orquesta Musikal Sucre.
Luego el Estudio de Danza Amparo Silva expresó la cadencia, belleza y sensualidad de la danza árabe. Finalmente, se presentó el “plato fuerte de la noche”, el grupo paceño “Manfareil Gitano”, que demostró la contagiosa y explosiva forma de expresión de la música y el baile flamenco. Luego, la Universidad distinguió a las instituciones, empresas y medios de comunicación que apoyaron al Primer Festival Internacional de Interculturalidad.
El director de Cultura y Deportes de la Universidad San Francisco Xavier, Guillermo Torres, manifestó que la organización del evento cultural está satisfecha porque se rebasaron las expectativas iniciales.
Hubo 100 presentaciones artísticas en 40 días, hasta con cuatro actividades simultáneas en diferentes escenarios en una misma jornada, remarcó.
Según Torres, se tenía proyectada una inversión inicial de Bs 1,5 millones, pero se alcanzó a los Bs 2,5 millones, a través de auspicios y cooperaciones de empresas e instituciones.
Asimismo, se registró la visita de 50.000 personas a los diferentes espectáculos y la presencia de más de 50 personas del exterior como artistas, con un impacto mediático social muy grande.
Aclaró que la Universidad no hizo ninguna inversión económica, y sólo dotó recursos humanos e infraestructura. “Sólo se necesita gestión, voluntad y trabajo”, sostuvo.
NUEVA ORGANIZACIÓN
Es posible que la próxima versión de dicho Festival sea asumida a través de un Comité Interinstitucional de Interculturalidad de Chuquisaca, proyecto que será presentado la próxima semana a todas las instituciones públicas y privadas, anunció.
Almhabitantes es producto de Doss
La experiencia del matrimonio y la llegada de un hijo se torna en una propuesta.
La exposición denominada Almhabitantes, de Ana Luisa Unzueta y Diego Revollo, se presentó el martes por la noche en La Galerie de la Alianza Francesa.
La muestra cuenta con fotografías, videos, performance, instalaciones y objetos mixtos. La fotografía estuvo a cargo de Sebastián Ormachea, el video fue dirigido por Mauricio Ovando; Vanesa Vargas fue la encargada del arte para fotografía. Finalmente, la musicalización estuvo bajo la batuta de Bernardo Rojas.
El matrimonio, desde otra perspectiva. Ana Luisa Unzueta y Diego Revollo se unen como pareja y tienen un hijo, el detonante para que el proyecto multidisciplinario Almhabitantes vea la luz. Al respecto, Ana Luisa Revollo dice que lo que se quiere es tratar “la temática del matrimonio, pero relacionada simbólicamente”. La pieza central de la exposición es un performance “entre dos entes que se encuentran tratando de formar un tercero”, argumenta.
Sobre los autores. Diego Revollo es actor de teatro y director de cine con 10 años de experiencia. Mientras que su esposa, Ana Luisa Unzeta, es diseñadora gráfica. Actualmente, ambos trabajan en diseño gráfico y dirección de arte para publicidad con el Estudio Audiovisual Rojobotón, del cual son fundadores.
Respecto de la propuesta, los artistas comentan que “el hecho de vivir juntos y tener un hijo no deja de confrontarnos y cuestionarnos sobre los patrones con los cuales el universo se va escribiendo en el tiempo, y la manera en
la que nos insertamos en él”. La muestra propone otra visión de la vida en pareja, imperdible de visitarla de a dos.
6 de septiembre es el último día en el que podrá apreciarse la muestra de los artistas.
La exposición denominada Almhabitantes, de Ana Luisa Unzueta y Diego Revollo, se presentó el martes por la noche en La Galerie de la Alianza Francesa.
La muestra cuenta con fotografías, videos, performance, instalaciones y objetos mixtos. La fotografía estuvo a cargo de Sebastián Ormachea, el video fue dirigido por Mauricio Ovando; Vanesa Vargas fue la encargada del arte para fotografía. Finalmente, la musicalización estuvo bajo la batuta de Bernardo Rojas.
El matrimonio, desde otra perspectiva. Ana Luisa Unzueta y Diego Revollo se unen como pareja y tienen un hijo, el detonante para que el proyecto multidisciplinario Almhabitantes vea la luz. Al respecto, Ana Luisa Revollo dice que lo que se quiere es tratar “la temática del matrimonio, pero relacionada simbólicamente”. La pieza central de la exposición es un performance “entre dos entes que se encuentran tratando de formar un tercero”, argumenta.
Sobre los autores. Diego Revollo es actor de teatro y director de cine con 10 años de experiencia. Mientras que su esposa, Ana Luisa Unzeta, es diseñadora gráfica. Actualmente, ambos trabajan en diseño gráfico y dirección de arte para publicidad con el Estudio Audiovisual Rojobotón, del cual son fundadores.
Respecto de la propuesta, los artistas comentan que “el hecho de vivir juntos y tener un hijo no deja de confrontarnos y cuestionarnos sobre los patrones con los cuales el universo se va escribiendo en el tiempo, y la manera en
la que nos insertamos en él”. La muestra propone otra visión de la vida en pareja, imperdible de visitarla de a dos.
6 de septiembre es el último día en el que podrá apreciarse la muestra de los artistas.
Miniserie de cultura ciudadana Cómo ser héroe en dos minutos
Mañana se hará el lanzamiento de Z, la primera miniserie de cultura ciudadana, producida por el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz. El paquete educativo pretende mostrar a la gente algunas de las consecuencias de la actitudes negativas, así como las posibilidades del buen comportamiento. La presentación se hará de manera simultánea en radio, televisión, prensa y la red social Facebook.
Según Verónica Córdova, productora de la miniserie, “la idea de que todos podemos ser héroes nos toma apenas dos minutos hacerla”.
19.00 A esta hora proyectarán el video en el Museo San Francisco, en imágenes en 3D y con DJ en vivo.
Según Verónica Córdova, productora de la miniserie, “la idea de que todos podemos ser héroes nos toma apenas dos minutos hacerla”.
19.00 A esta hora proyectarán el video en el Museo San Francisco, en imágenes en 3D y con DJ en vivo.
El origami, arte que educa
Parece un juego sencillo; sin embargo, requiere destreza, paciencia y concentración. Favorece la psicomotricidad y la motivación. Algunas unidades educativas lo aplican como un recurso pedagógico en el proceso de enseñanza.
ARTE MILENARIO. Leones, elefantes o tiernos gatitos, son algunas de las figuras que pueden ser creadas solo doblando y/o desdoblando un papel.
Este milenario arte japonés denominado origami o papiroflexia (Ori: Plegado - Gami: Papel), ofrece muchas ventajas a quienes lo practican.
"Es una disciplina bastante económica y a la vez segura porque ni siquiera se necesitan tijeras para lograr las figuras", indicó Juan Manuel Lima, director de Origami Bolivia.
CONCENTRACIÓN. Cuando el niño o joven decide crear una figura con papel, debe observar y escuchar atentamente las instrucciones específicas para lograr éxito.
El origami también requiere de paciencia, pues las figuras tienen diversos grados de complejidad; sin embargo, una vez terminado el trabajo, el alumno se siente satisfecho.
"El trabajo al detalle ayuda en la concentración y en la memoria", explicó Lima.
MOTIVACIÓN. Es una herramienta esencial para sacar el máximo rendimiento de las personas. Crear y finalizar una figura hecha con papel se incentivan dos tipos de motivación.
La intrínseca, porque es la misma persona que al crear una figura se siente satisfecha por el trabajo realizado, pero también está la motivación extrínseca, cuando recibe los elogios de otras personas. "El esfuerzo al crear una figura con papel se ve premiado por doble partida", indicó Lima.
PSICOMOTRICIDAD. A través del doblado, los alumnos utilizan sus manos para seguir un conjunto específico de pasos en secuencia se deben llevar a cabo en cierto orden para lograr el resultado exitoso: una importante lección no solo en matemática. Pero además, la actividad motora en la forma de movimientos coordinados es vital en el desarrollo del pensamiento intuitivo y en la representación mental del espacio. "Ayuda a desarrollar la capacidad psicomotora", destacó Lima.
NO IMPORTA LA EDAD. El origami puede ser practicado por personas de cualquier edad. Se ha descubierto que en un taller con personas de varias edades, las diferencias se eliminan. Incluso algunas investigaciones señalan que los alumnos que no se destacan en otras actividades, son generalmente los más rápidos en aprender origami y ayudan a sus compañeros.
EN BOLIVIA. Según el director de Origami Bolivia, la Universidad Católica está aplicando origami dentro de su plan de estudios como prueba piloto, pero además la unidad educativa Boliviano-Japonés ha presentado un proyecto para que sea una materia transversal en Matemáticas y Ciencias de la Vida. "Es una de las pocas disciplinas que estimula ambos hemisferios cerebrales", concluyó Lima.
CONCENTRACIÓN
Requiere atención y observación por parte de las personas.
MÉTODO
Siguen los pasos secuencialmente. Algo importante para matemáticas.
ARTE MILENARIO. Leones, elefantes o tiernos gatitos, son algunas de las figuras que pueden ser creadas solo doblando y/o desdoblando un papel.
Este milenario arte japonés denominado origami o papiroflexia (Ori: Plegado - Gami: Papel), ofrece muchas ventajas a quienes lo practican.
"Es una disciplina bastante económica y a la vez segura porque ni siquiera se necesitan tijeras para lograr las figuras", indicó Juan Manuel Lima, director de Origami Bolivia.
CONCENTRACIÓN. Cuando el niño o joven decide crear una figura con papel, debe observar y escuchar atentamente las instrucciones específicas para lograr éxito.
El origami también requiere de paciencia, pues las figuras tienen diversos grados de complejidad; sin embargo, una vez terminado el trabajo, el alumno se siente satisfecho.
"El trabajo al detalle ayuda en la concentración y en la memoria", explicó Lima.
MOTIVACIÓN. Es una herramienta esencial para sacar el máximo rendimiento de las personas. Crear y finalizar una figura hecha con papel se incentivan dos tipos de motivación.
La intrínseca, porque es la misma persona que al crear una figura se siente satisfecha por el trabajo realizado, pero también está la motivación extrínseca, cuando recibe los elogios de otras personas. "El esfuerzo al crear una figura con papel se ve premiado por doble partida", indicó Lima.
PSICOMOTRICIDAD. A través del doblado, los alumnos utilizan sus manos para seguir un conjunto específico de pasos en secuencia se deben llevar a cabo en cierto orden para lograr el resultado exitoso: una importante lección no solo en matemática. Pero además, la actividad motora en la forma de movimientos coordinados es vital en el desarrollo del pensamiento intuitivo y en la representación mental del espacio. "Ayuda a desarrollar la capacidad psicomotora", destacó Lima.
NO IMPORTA LA EDAD. El origami puede ser practicado por personas de cualquier edad. Se ha descubierto que en un taller con personas de varias edades, las diferencias se eliminan. Incluso algunas investigaciones señalan que los alumnos que no se destacan en otras actividades, son generalmente los más rápidos en aprender origami y ayudan a sus compañeros.
EN BOLIVIA. Según el director de Origami Bolivia, la Universidad Católica está aplicando origami dentro de su plan de estudios como prueba piloto, pero además la unidad educativa Boliviano-Japonés ha presentado un proyecto para que sea una materia transversal en Matemáticas y Ciencias de la Vida. "Es una de las pocas disciplinas que estimula ambos hemisferios cerebrales", concluyó Lima.
CONCENTRACIÓN
Requiere atención y observación por parte de las personas.
MÉTODO
Siguen los pasos secuencialmente. Algo importante para matemáticas.
Altamira abre sus puertas con homenaje a Pepe Ballón
“No somos mecenas, no tenemos ni el tiempo ni la plata ni las ganas de serlo. Lo que ofreceremos es un espacio en el que tanto artistas como público puedan encontrarse y dar valor al trabajo creativo, valor desde el espacio de apreciación estética como valor económico”, explicó anoche el también Director Editorial de Gente Común, en la presentación de la galería a artistas y gestores culturales de la ciudad de La Paz.
En este sentido, la misión de Altamira incluye educar a nuevos públicos y difundir las obras de nuevos talentos, además de presentar los trabajos de los artistas consagrados.
“Faltan espacios formales para exponer el arte, para trabajar con lo que realizan los pintores. Tenemos una riquísima tradición en pintura, pero no muchos lugares donde exponerla”, agregó Mustafá, quien también comparó la cantidad de galerías que tiene La Paz con la de otras capitales del continente.
En la primera muestra, que se inaugura el jueves 8 de septiembre, el público podrá apreciar las obras que formaban parte de la colección privada de Pepe Ballón, fundador de la Peña Nayra, que incluye trabajos de Gil Imaná, Pérez Alcalá, Enrique Arnal y Solón Romero.
Cada una de las exposiciones estarán 13 días en la galería. Asimismo, en caso de necesidad, se pueden habilitar varias salas modulares, de acuerdo con las necesidades de los artistas participantes.
Durante la presentación, Mustafá adelantó que entre los plazos a mediano y largo plazo está el de convertir a Altamira en un centro de difusión cultural. La galería se encuentra en el bloque L 15 de la zona de San Miguel.
En este sentido, la misión de Altamira incluye educar a nuevos públicos y difundir las obras de nuevos talentos, además de presentar los trabajos de los artistas consagrados.
“Faltan espacios formales para exponer el arte, para trabajar con lo que realizan los pintores. Tenemos una riquísima tradición en pintura, pero no muchos lugares donde exponerla”, agregó Mustafá, quien también comparó la cantidad de galerías que tiene La Paz con la de otras capitales del continente.
En la primera muestra, que se inaugura el jueves 8 de septiembre, el público podrá apreciar las obras que formaban parte de la colección privada de Pepe Ballón, fundador de la Peña Nayra, que incluye trabajos de Gil Imaná, Pérez Alcalá, Enrique Arnal y Solón Romero.
Cada una de las exposiciones estarán 13 días en la galería. Asimismo, en caso de necesidad, se pueden habilitar varias salas modulares, de acuerdo con las necesidades de los artistas participantes.
Durante la presentación, Mustafá adelantó que entre los plazos a mediano y largo plazo está el de convertir a Altamira en un centro de difusión cultural. La galería se encuentra en el bloque L 15 de la zona de San Miguel.
Alfredo La Placa ya tiene 50 años de trayectoria “Felizmente, un artista nunca se jubila y pinta hasta morir”
Sonriente y orgulloso, Alfredo La Placa, uno de los artistas plásticos más destacados del país, asegura que pintará hasta el último día de su vida porque no puede vivir sin crear .
“Felizmente, un artista nunca se jubila y puede pintar hasta morir”, dice La Placa, de 81 años. Luego sonríe y expresa: “Todo depende de uno y de su entrega y pasión por la pintura”.
La Placa descubrió su pasión por el arte desde niño y decidió cultivar ese amor para ejercerlo como una profesión. Incluso abandonó la carrera de medicina para dedicarse a pintar “las expresiones de la vida”.
Por eso el artista adora caminar por las calles, no sólo por salud, también porque captura aquellas “expresiones” en sus obras de arte.
“Soy un hombre afortunado porque tengo un parque cerca de mi casa”, asegura el pintor, refiriéndose al Montículo, en Sopocachi.
Odia los automóviles y asegura que la saturación del transporte público le quita la belleza a la ciudad.
“Los autos son una maldición porque contaminan la ciudad, y prefiero caminar”, dice. En esos largos paseos -confiesa- es cuando aprovecha para contemplar la majestuosidad del Illimani para luego pintarlo a su manera en sus obras de arte.
Tal vez de esa montaña viene esa preferencia por los colores azulados, aunque el artista confiesa que el azul representa “el cielo limpio del altiplano”.
Según La Placa, su obra tiene mucha influencia del altiplano, ya que nació en Potosí, creció en Oruro y vive en la ciudad de La Paz desde hace muchos años.
Telas, pinceles y nada más
Asegura que guarda muchos recuerdos, entre buenos y malos, y que casi todos fueron plasmados en sus lienzos. Y ahora decidió compartir con el público un poco de esas remembranzas en la muestra Ecos, que se inaugura hoy a las 19:00, en el espacio Arte 21, en San Miguel.
“Es un reencuentro con uno mismo, es una recolección de muchas memorias y estos lienzos son parte de mi vida”, dice La Placa, quien no cree que sea necesario precisar cuántos lienzos hay en la exposición.
Cada uno de los lienzos o “telas”, como dice el pintor, representa un redescubrimiento de vivencias y poemas.
“Cuando uno se hace más viejo empieza a escuchar los recuerdos del pasado”, expresa, y es en esos momentos cuando La Placa saca su pincel y acuarelas para pintar sin perder tiempo.
En el taller de su casa se desconecta del mundo y comienza a crear vida con colores grises y azules, entre otros.
“Pintar es un proceso de creación y uno se deja llevar por esa pasión”, asegura. La Placa nunca ha hecho esquemas previos para plasmar sus creaciones.
Al hablar de las nuevas generaciones, sostiene que hay cosas que lo sorprenden y otras que lo horrorizan, pues considera que usar la tecnología en el arte es quitarle su esencia, que es la creación del ser humano. Él prefiere seguir con el pincel y la tela.
Gran trayectoria
Personalidad Es uno de los artistas más destacados del siglo XX y además es uno de los precursores del arte abstracto en Bolivia.
Vida El artista plástico nació en Potosí. Sin embargo, La Placa vivió, creció y descubrió la vida en dos ciudades: Oruro y La Paz, lugares que inspiraron grandes obras.
Trabajo En 1975 fue nombrado director del Museo Nacional de Arte de La Paz.
“Felizmente, un artista nunca se jubila y puede pintar hasta morir”, dice La Placa, de 81 años. Luego sonríe y expresa: “Todo depende de uno y de su entrega y pasión por la pintura”.
La Placa descubrió su pasión por el arte desde niño y decidió cultivar ese amor para ejercerlo como una profesión. Incluso abandonó la carrera de medicina para dedicarse a pintar “las expresiones de la vida”.
Por eso el artista adora caminar por las calles, no sólo por salud, también porque captura aquellas “expresiones” en sus obras de arte.
“Soy un hombre afortunado porque tengo un parque cerca de mi casa”, asegura el pintor, refiriéndose al Montículo, en Sopocachi.
Odia los automóviles y asegura que la saturación del transporte público le quita la belleza a la ciudad.
“Los autos son una maldición porque contaminan la ciudad, y prefiero caminar”, dice. En esos largos paseos -confiesa- es cuando aprovecha para contemplar la majestuosidad del Illimani para luego pintarlo a su manera en sus obras de arte.
Tal vez de esa montaña viene esa preferencia por los colores azulados, aunque el artista confiesa que el azul representa “el cielo limpio del altiplano”.
Según La Placa, su obra tiene mucha influencia del altiplano, ya que nació en Potosí, creció en Oruro y vive en la ciudad de La Paz desde hace muchos años.
Telas, pinceles y nada más
Asegura que guarda muchos recuerdos, entre buenos y malos, y que casi todos fueron plasmados en sus lienzos. Y ahora decidió compartir con el público un poco de esas remembranzas en la muestra Ecos, que se inaugura hoy a las 19:00, en el espacio Arte 21, en San Miguel.
“Es un reencuentro con uno mismo, es una recolección de muchas memorias y estos lienzos son parte de mi vida”, dice La Placa, quien no cree que sea necesario precisar cuántos lienzos hay en la exposición.
Cada uno de los lienzos o “telas”, como dice el pintor, representa un redescubrimiento de vivencias y poemas.
“Cuando uno se hace más viejo empieza a escuchar los recuerdos del pasado”, expresa, y es en esos momentos cuando La Placa saca su pincel y acuarelas para pintar sin perder tiempo.
En el taller de su casa se desconecta del mundo y comienza a crear vida con colores grises y azules, entre otros.
“Pintar es un proceso de creación y uno se deja llevar por esa pasión”, asegura. La Placa nunca ha hecho esquemas previos para plasmar sus creaciones.
Al hablar de las nuevas generaciones, sostiene que hay cosas que lo sorprenden y otras que lo horrorizan, pues considera que usar la tecnología en el arte es quitarle su esencia, que es la creación del ser humano. Él prefiere seguir con el pincel y la tela.
Gran trayectoria
Personalidad Es uno de los artistas más destacados del siglo XX y además es uno de los precursores del arte abstracto en Bolivia.
Vida El artista plástico nació en Potosí. Sin embargo, La Placa vivió, creció y descubrió la vida en dos ciudades: Oruro y La Paz, lugares que inspiraron grandes obras.
Trabajo En 1975 fue nombrado director del Museo Nacional de Arte de La Paz.
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