Estrellas y vía láctea protagonizarán la nueva muestra del Colectivo “Photours”

“Fotografía nocturna” es el nombre de la exposición que se inaugurará este 27 de febrero en la Galería de Arte de la Universidad Privada Boliviana (UPB), en la que el público podrá apreciar el trabajo de 20 innovadores fotógrafos del Colectivo “Photours”, cuya óptica se centra en darle un protagonismo artístico a las estrellas y la maravillosa vía láctea, acompañándolas de conocidos paisajes turísticos del país, como el Illimani, el Sajama, la Muela del Diablo, el Salar de Uyuni, el Lago, entre otros.

La información la dio a conocer la coordinadora Cultural de la UPB, Angela Lucuy, quien adelantó que la muestra estará compuesta de 20 fotografías (60 x 40 cm) logradas con diferentes técnicas que combinan la luz y la obscuridad, con un toque de arte, rescatando atractivos icónicos de Bolivia.

El espacio cultural con la inusual exposición fotográfica estará abierto al público hasta el 9 de marzo, en la Galería de Arte de la Universidad, ubicada en la Av. Hernando Siles, equina calle 5 de la zona de Obrajes.

Experiencia

Las tomas que se expondrán fueron capturadas en diferentes viajes y expediciones nocturnas del grupo mixto de fotógrafos, quienes –guiados por la luna– continuamente salen a cazar imágenes espectaculares durante tres horas, dos veces por semana; o en ocasiones en salidas largas y campamentos de tres días, explicó Edwing Romay, miembro del Colectivo y organizador del evento.

“La fotografía nocturna es nuestro fuerte, y nos diferenciamos de la fotografía diurna porque nosotros trabajamos con largas exposiciones, nuestras capturas son de 30 segundos o más, podemos quedarnos con la cámara una o dos horas, sacando fotografías por varios segundos, luego juntamos unos 800, hasta 1.500 cuadros, los cuales los unimos con un programa informático especial para lograr efectos lumínicos reales. Para esto nos quedamos en lugares fríos, encendemos fogatas y acompañados de café y un poco de vino, realizamos tertulias fotográficas, mientras las cámaras van haciendo su trabajo”, sostuvo el artista.

Equipos

Para obtener sus fotografías este grupo de fotógrafos cuenta con equipos especiales, exposímetros, lentes con mucha abertura y trípodes específicos, además de programas que les permiten conocer la ubicación exacta de la vía láctea (centro galáctico conformado por miles de millones de estrellas), la hora y el lugar por donde esta saldrá, señaló.

Otra de las técnicas que se podrán observar en las fotografías nocturnas es el Light Painting, que destaca la luz como remolinos y líneas de aire. Quienes se den cita en nuestra exposición podrán apreciar distintos paisajes de nuestro planeta en un único cielo, sostuvo Romay

Atracción
“El público podrá ver imágenes diferentes que le permitan admirar el infinito del firmamento, imágenes que usualmente no pueden ver por las noches, porque cuando se mira arriba no se tiene la capacidad visual de observar claramente las estrellas, esto por la contaminación lumínica que tenemos en las ciudades. Hay lugares que visitamos muchas veces pero no tenemos la oportunidad de observar lo realmente maravillosos y preciosos que son desde la vista nocturna”, añadió.

El Colectivo “Photours” se creó en noviembre del año 2015 y hoy está compuesto por un grupo de fotógrafos profesionales y empíricos de ambos sexos, de entre 20 y más de 60 años de edad, entre ellos doctores, abogados, publicistas y fotógrafos por hobby, todos apasionados de la fotografía nocturna. Ellos se consideran amigos y en sus salidas comparten experiencias y conocimientos.

21 preseleccionados del Premio Eduardo Abaroa

El Ministerio de Culturas y Turismo presentó ayer la lista de los primeros 21 preseleccionados de la categoría Artes Plásticas – Pintura del Premio Nacional Eduardo Abaroa.

De acuerdo con la convocatoria, la lista de preseleccionados debe ser pública y difundida por redes sociales, página web del Ministerio de Culturas y Turismo, medios de comunicación, entre otras vías y además mediante comunicación directa al artista postulante.

La séptima versión del Premio Plurinacional Eduardo Abaroa 2018 cuenta con Bs 1.800.000 para ser entregados en calidad de premios el próximo 23 de marzo mismo que será distribuido entre nueve categorías, 58 especialidades y 111 premios según convocatoria.

Las categorías son: Artes Plásticas, Diseño de Moda, Artes Visuales Digitales, Artes Populares y Originarias, Artes Gráficas, Audiovisual, Música, Artes Escénicas, Investigación y Periodismo, por último Proyectos de Producción y Difusión Artística Cultural y Fondos de Movilidad.

Premio Pepino de Oro 2019 para escultor Flavio Ochoa

El escultor Flavio Ochoa fue premiado ayer por la Asociación de Comparsas del Carnaval Paceño con el premio Pepino de Oro 2019 por su obra denominada “Deseo”, un arte tallado en piedra.

La quinta versión del Concurso Internacional de Artes Plásticas “Luz, Forma y Color del Carnaval Paceño” tuvo como ganador al reconocido escultor Ochoa. La premiación, que es parte del programa del Anata Carnaval Paceño 2019, se realizó la mañana del martes 19 de febrero en el Museo Tambo Quirquincho.

Según su autor, “Deseo” —obra de 60 centímetros tallada en piedra— representa a la fertilidad en el carnaval. “El Pepino es un personaje que se divierte. En mi obra él está rodeado de representaciones de la seducción”, explicó.

Este año participaron alrededor de 80 artistas.

Miko Art Gallery cumple un año promocionando nuevos talentos

Alrededor de 60 exposiciones artísticas, talleres y actividades multidisciplinarias cerraron el primer año de funcionamiento de Miko Art Gallery, un centro cultural internacional ubicado en pleno centro de la ciudad de La Paz cuyo objetivo es la promoción de artistas emergentes.

Para celebrar este primer año de funcionamiento en Bolivia, los gestores de la galería han organizado una exposición artística en los dos primeros pisos de la Casa de la Cultura de La Paz.

La muestra, conformada por casi un centenar de obras en pintura y dibujo, incluye trabajos de una treintena de artistas reconocidos, como Mamani Mamani, Antagónica Furry, Álvaro Ruilova, Leo Calisaya y Cholo Chontano.

El evento también contará con una demostración de dibujo “en vivo”, la proyección de audiovisuales, música y una sesión de lectura de poesía.

“Tenemos que aportar algo al arte de La Paz, creemos que la gente está con hambre de arte, música, poesía... Para eso nace Miko Art Gallery, para apoyar a los artistas jóvenes independientes y también a los artistas consolidados”, explica Leo Calisaya, director de la galería ubicada en el Pasaje Kuljis, de la calle Genaro Sanjinés.

Cholo Chontano (Sergio Gamarra), otro de los gestores del espacio, explicó que el trabajo de Miko se ha concentrado principalmente en el incentivo de la producción artística. En este sentido, resaltó que en este primer año de funcionamiento Miko ha logrado integrar a los artistas plásticos con gente dedicada al cine, la literatura y la música por medio de numerosas actividades interdisciplinarias.

Sobre las perspectivas del centro cultural, el artista explica que en 2019 se espera consolidar un circuito artístico conformado por las galerías del centro paceño e incrementar sus actividades vinculadas a la música, el video y la literatura.

“La idea de Miko es romper ese estereotipo que se tiene de galería como un espacio que sólo sirve para exponer, es lograr un espacio de artistas para artistas y que nos apoyemos”, afirmó Chontano.

Miko Art Gallery es un movimiento independiente de arte contemporáneo con presencia internacional creado en 2012 por el arquitecto y artista Andrés Armin Kuljis. En la actualidad cuenta con tres espacios de exposición interconectados en Ciudad de México. Washington DC y La Paz.

Uncía promueve el III Festival de la Qhonqhota, Kitari y Thalachi

Autoridades municipales y pobladores de Uncía, localizado en el norte potosino, lanzaron hoy el III Festival de la Qhonqhota, Kitari y Thalachi que se realizará desde el 5 al 7 de marzo. La expresión cultural fue declarada Patrimonio Cultural e Inmaterial de Bolivia en 2017.

La fiesta cultural se destaca por la interpretación de la qhonqhota, un instrumento de cuerda elaborado de madera. Su nombre tiene origen en la palabra quechua 'qhon' que significa rayo o rayo de la lluvia porque es parte los rituales ancestrales a la Pachamama en época de lluvia.

Es principalmente interpretada en el Norte de Potosí, como en los municipios de Uncía, Llallagua, Chayanta, Caripuyo, entre otros.

Esta mañana, la tercera versión fue presentada en el salón Tiwanaku de la Cancillería, conla participación del ministro de Relaciones Exteriores, Diego Pary, el presidente de la Cámara de Diputados, Víctor Borda, —ambos potosinos— e invitados especiales, los embajadores de España, Costa Rica, El Salvador, Rusia, Corea y Argentina, quienes presenciaron el despliegue de la danza interpretada por los pobladores de la comunidad Cala Cala.

“La qhonqhota es un instrumento de revolución, de liberación, de armonía que nos ha acompañado para instaurar el Estado Plurinacional de Bolivia”, expresó el Mallku de la Federación de Ayllus del Norte de Potosí, Ramiro Cucho.

A su turno Borda manifestó: “Estamos felices y contentos de este evento. Antes de que el presidente Evo Morales llegara al gobierno, antes de que haya un proceso Constituyente, los gobiernos neoliberales querían invisibilizar a sectores históricamente sin derecho cómo eran los indígenas, a los originarios en Bolivia no los querían, querían acabar su cultura e identidad”, afirmó.

“Potosí se ha caracterizado por ser cuna de artistas, pero también germen de nuestra cultura. El proceso de cambio y la Constitución declaran que Bolivia es un Estado pluricultural y plurinacional, no solo reconoce el carácter cultural de los pueblos indígenas, sino sus derechos”, enfatizó.

Culturas ofrece clases gratuitas de danzas folklóricas

Desde hoy hasta inicios de marzo, el Ministerio de Culturas y Turismo (MCyT) ofrecerá clases gratuitas de danzas tradicionales de los carnavales de Bolivia, de 12:00 a 14:00, en la Casa del Artista, ubicada en La Paz.

El objetivo de los talleres —que serán complementados con cursos sobre la historia de las danzas— es “preservar, rescatar y transmitir a las nuevas generaciones nuestra cultura y tradiciones”, según un boletín de prensa emitido por ese ministerio.

La preparación y guía de las danzas estará a cargo de los docentes del Ballet Folklórico Nacional (BFN), cuyos integrantes enseñarán a bailar chutas, saya afroboliviana, diablada, chovenas, carnavalitos y ritmos carnavaleros de otras regiones como Tarija, Santa Cruz, Potosí y Chuquisaca.

“El objetivo es revalorizar nuestras tradiciones y el folklore boliviano, que las nuevas generaciones conozcan la riqueza cultural y los adultos recuerden épocas vividas en estas fiestas” afirmó el director del BFN, Javier Estrada.

Asimismo, se informó que con los participantes interesados se conformará una comparsa de chutas, cholitas y pepinos para participar en el Jisk’a Anata 2019.

Coro Sinfónico de Bolivia crea la primera residencia coral

El grupo coral abre su temporada con el espectáculo “Dowland de Cámara” y es la primera muestra de la creación de un claustro donde las experiencias de los cantantes son la base del crecimiento profesional.

Cantar, para el ser humano es casi un don natural, la voz es una de su mejor herramienta, de comunicación y expresión, pero muy pocos se animan a fortalecer su talento y convertirlo en un instrumento musical. Bajo este concepto, basado en la filosofía del Maestro Julio Barragán, el Coro Sinfónico de Bolivia UPB, se abre a una nueva iniciativa para fortalecer su grupo, creando la primera “residencia vocal”, informó Ángela Lucuy, directora y productora del Coro que fundó Barragán hace más de siete años.

“El objetivo principal de crear está residencia es reunir a varios coristas que a través de sus experiencias, ya sea en manejo vocal, conocimiento musical o experimental, puedan aportar al crecimiento y fortalecimiento del coro. Aprendemos todos de todos y de esa manera valoramos y explotamos los talentos de cada miembro, con la misión de tener experiencias musicales que destaquen nuestros conciertos”, explicó Lucuy a tiempo de complementar que el repertorio de esta gestión tendrá sorpresas musicales.

Si bien la modalidad de una residencia, implica una estadía y tiempo completo en creación artística; con el Coro Sinfónico de Bolivia UPB la experiencia será abierta y a disponibilidad de tiempos de ensayos y según cronograma del concierto planificado.

“Hablamos de una residencia, porque tomamos el concepto de creación artística, en este caso musical. Pero la hermenéutica del Coro será habilitar la incorporación de coristas, mediante medios de comunicación o la página de Facebook, a quienes enviaremos partituras y cronograma de pruebas y los seleccionados ingresan al proceso de ensayos”, dijo la directora.

Sobre los proyectos que tiene planificados durante el 2019, la cantante anunció que se tienen en proyección a nueve conciertos enfocados en música de clásica, boleros, tangos, Luis Miguel, entre los más destacados.

“En 2019, tendremos el lujo de interpretar música boliviana con hermosas cuecas de destacados compositores bolivianos, también dentro el repertorio estaremos cantado con Mozart, a tiempo de buscar nuevos espacios de trabajo para conciertos, acompañadas de ideas novedosas”, explico.

Abriendo la temporada 2019

“Dowland de Cámara” es el concierto que brindará el Coro Sinfónico UPB con motivo de iniciar su temporada musical 2019. La propuesta única e invaluable, presenta música del renacimiento inglés del compositor John Dowland, en un formato de coro a ocho voces, cuartetos vocales, dúos y solos, acompañados por guitarra y clavecín, que se presentará el próximo 15 y 16 de febrero en el auditorio del BCP (calle 10 de Obrajes) desde las 20.00 horas.

“Abrimos nuestro año musical como un concierto innovador y lleno de vida, como fue la música del renacimiento”, explicó Lucuy quien en la oportunidad está a cargo de la dirección del concierto.

El elenco, estará conformado por cantantes como: Diana Azero, María Belen Siles, Paola Rico, Estéfany Jimenez, Harold Moruno, Jorge Salgado, Rafael Aguilar y Pablo Estrada; acompañados por los instrumentistas: Gabriela Ruiz y Fernando Rivera.

Se destaca que en la presentación del viernes 15 de febrero se tiene la presentación especial del grupo “7 reinos” del club oficial de fans de Game Of Thrones”

John Dowland fue un compositor y laudista de la corte inglesa del siglo XIV, considerado uno de los músicos más famosos de su época. La música de Dowland es llena de vitalidad, elegancia y sobre todo mucha musicalidad, misma que despertó el interés de músicos del siglo XX quienes presentaron diferentes arreglos musicales modernos para la obra de este compositor, destacando sobre todo la innovación y popularización de su música por el cantante y bajista inglés, Sting, quien editó un CD dobre de música renacentista titulado Songs from the labyrinth y que fue la inspiración para la realización de este concierto.

El público interesado en disfrutar del concierto, pueden reservas sus espacios comunicándose al: 725-76794 o escribiendo al mail anghy637@gmail.com, o visitando la página de Facebook: Agenda Boliviana de Arte ///

Talento boliviano “El amor se ha estido” retorna al escenario

Después de exitosas temporadas, en diferentes escenarios, y al pedido de muchos que no pudieron verla o quieren volver a disfrutarla, vuelve la obra de teatro “El amor se ha estido” en el Teatro Municipal de Cámara desde el jueves 7 al domingo 10 de febrero a las 19.30 horas. El evento tiene el auspicio de EL DIARIO.

Esta magnífica obra trata sobre las relaciones de parejas, nadie se puede salvar del amor, puedes correr, escapar, pero tarde o temprano te alcanzará. Esto lo saben Gonzalo y Fatty, que deciden dejar de huir y con sus secretos tomar la decisión más importante de sus vidas. Podrán estos amantes pese a estos tiempos intempestivos, cambiantes, en esta época de la tecnología, pese al “tú pones la mitad, yo la otra”, “no eres tú, soy yo”, “dame tiempo”, “igual yo trabajo”, “necesito mi espacio”, “tenemos que hablar”, “no quiero cocinar”; a la añorada estabilidad; a la subida de los precios del tomate y la cebolla, ¿consolidar su deseo añorado?

El éxito de esta obra radica en que los dos actores, Graciela Tamayo y Eric Calancha, multifacéticos y versátiles desarrollan más de seis personajes cada uno sin salir de escena, y a momentos representan dos al mismo tiempo, con ayuda de elementos y objetos que transforman el espacio para transportarnos a lugares, momentos, situaciones y hasta logran cobrar vida.

También, porque es una comedia honesta y de nuestros tiempos intempestivos en el amor, terreno más que temido y peligroso para todos, donde a cada momento logras identificarte porque alguna vez el amor nos ha estido.

Eric Calancha y Graciela Tamayo ya habían trabajado juntos en varios trabajos audiovisuales destacando el cortometraje Aguita de Mar (Tres Tribus Cine), ganador del Premio Amalia Gallardo y en la serie nacional Sigo siendo el Rey, en la cual Calancha es Reynaldo, el protagonista, y Tamayo es Felisa esposa de Reynaldo. Ahora se podrá apreciar su excelente trabajo en teatro, por primera vez juntos, donde logran crear una complicidad extraordinaria con momentos mágicos, intensos, desbordantes y delirantes.

Para el director y puestista en escena Rodrigo Mendoza trabajar con estos dos actores ha sido gratificante por su predisposición y entrega total. “Tanto Graciela como Eric se han entregado por entero al trabajo y eso es lo importante para un director, gente muy dúctil, no ha sido fácil evidentemente pero lo importante es cuando hay entrega, ganas de hacer las cosas se nota la diferencia, la disponibilidad a entregarse, a buscar cosas distintas, a jugar con el espacio a partir de la nada, de la transformación del espacio y poder llevar de un teatro de texto a un teatro de acción como lo es “El amor se ha estido”.

EL MISTERIO DE ESTIDO

“El amor se ha estido” está basado en el libro “El misterio del estido” del escritor boliviano Willy Camacho que contiene trece cuentos y gana el Premio Franz Tamayo con “La secta del Félix” que está en el mencionado libro. Para Camacho, la palabra estido “es una palabra comodín, se utiliza para muchas cosas pero principalmente para explicar cosas inexplicables. En ese sentido, son vidas que van bien, están bien pero de repente se han estido, han cambiado inexplicablemente, han dado un giro por algo y dejan de ser lo que son”.

La adaptación a teatro estuvo a cargo de Graciela Tamayo y Eric Calancha, quienes encontraron en los textos de Camacho, historias impresionantes por los giros dramáticos, narrativos y poéticos. Tamayo ya había adaptado a teatro un cuento de Willy Camacho “Sutura Dominguera”, siendo la primera vez que se llevaba una de sus historias a las tablas con resultados sorprendentes. Con esa confianza Camacho entrega todo su libro a estos artistas que demuestran en “El amor se ha estido” sensibilidad, histrionismo y comicidad extraordinaria.

LEY N° 1097 - Se declara Patrimonio Cultural Material e Inmaterial del Estado Plurinacional de Bolivia, a las Misiones Franciscanas de la Provincia Guarayos

LEY N° 1097
LEY DE 10 DE SEPTIEMBRE DE 2018

EVO MORALES AYMA
PRESIDENTE CONSTITUCIONAL DEL ESTADO PLURINACIONAL DE BOLIVIA

Por cuanto, la Asamblea Legislativa Plurinacional, ha sancionado la siguiente  Ley:

LA ASAMBLEA LEGISLATIVA PLURINACIONAL,

DECRETA:
ARTÍCULO 1. Se declara Patrimonio Cultural Material e Inmaterial del Estado Plurinacional de Bolivia, a las Misiones Franciscanas de la Provincia Guarayos del Departamento de Santa Cruz.
I.            Son Patrimonio Cultural Material del Estado Plurinacional de Bolivia, los Templos Misionales:

1. Templo Misional de Ascensión de Guarayos, que incluye su taller artesanal, ubicado en el Municipio de Ascensión de Guarayos,  Provincia Guarayos;
2. Templo Misional de Urubichá, ubicado en el Municipio Urubichá, Provincia Guarayos;
3. Templo Misional “Exaltación de la Cruz”, ubicado en Yaguarú, del Municipio de Urubichá, Provincia Guarayos;
4. Templo Misional de San Pablo, ubicado en el Municipio de Ascensión de Guarayos, en la Comunidad San Pablo, Provincia Guarayos;
5. Templo Misional de “El Puente”, ubicado en el Municipio El Puente, Provincia Guarayos;
6. Templo Misional “San Francisco de Asís”, ubicado en Yotaú, Municipio El Puente, Provincia Guarayos.

II.          Son Patrimonio Cultural Inmaterial del Estado Plurinacional de Bolivia, las siguientes expresiones de las Misiones Franciscanas de Guarayos:

1. El rito del Abuelo o Ramoi como Ser Supremo y Tupa (Dios) de los cristianos;
2. El mito del Templo de Ramoi o Tocaí (TÜPÄ RËTÄ = Casa de Dios), como expresión oral;
3. El mito sobre la tierra sin mal, como expresión oral;
4. El mito sobre el IYA (espíritu de la naturaleza), como expresión oral.

ARTÍCULO 2. El Órgano Ejecutivo a través del Ministerio de Culturas y Turismo, en coordinación con las entidades territoriales autónomas correspondientes, en el marco de sus atribuciones y competencias, respectivamente, implementarán planes y programas de promoción, conservación y protección del Patrimonio Material e Inmaterial de las Misiones Franciscanas de la Provincia Guarayos del Departamento de Santa Cruz.
Remítase al Órgano Ejecutivo para fines constitucionales.
Es dada en la Sala de Sesiones de la Asamblea Legislativa Plurinacional, a los cinco días del mes de septiembre del año dos mil dieciocho.
Fdo. Leónidas Milton Barón Hidalgo, Lilly Gabriela Montaño Viaña, Patricia M. Gómez Andrade, Erwin Rivero Ziegler, Alicia Canqui Condori, Sebastián Texeira Rojas.
Por tanto, la promulgo para que se tenga y cumpla como Ley del Estado Plurinacional de Bolivia.
Casa Grande del Pueblo de la ciudad de La Paz, a los diez días del mes de septiembre del año dos mil dieciocho.
FDO. EVO MORALES AYMA, Alfredo Rada Vélez, Wilma Alanoca Mamani.

Nilla Ossio con sus pinturas espirituales estará en la Galería de Arte de la UPB

Del 6 al 23 de Enero

Transmitiendo paz y tranquilidad, la espiritualidad y la pintura se ven fusionadas en cada uno de los cuadros de la artista cochabambina Nila Ossio, quien este miércoles 6 de febrero inaugurará su exposición “Ser” en la Galería de Arte de la Universidad Privada Boliviana (UPB) en La Paz.

La muestra de la autora estará compuesta por 15 pinturas abstractas e impresionistas, trabajadas con la técnica del acrílico, reflejando paisajes, figuras humanas y naturaleza, entre otras, donde predomina la gama de los colores azules, con el objetivo de transmitir una sensación de paz, explica Ángela Lucuy, coordinadora del Centro Cultural de la UPB.

Le puse el nombre de “Ser” porque mis pinturas están basadas en la reflexión espiritual en el estar presente y conscientes de la conexión humana con lo divino, con la que pretendo conectar al público paceño con su parte más profunda y espiritual, sostuvo Ossio.

“Quiero transmitir sensaciones de paz y de equilibrio, busco que cada pintura vibre en el corazón del espectador, porque antes de pintar cada acrílico medito y estudio, lo hago en estado de tranquilidad, y creo que eso se puede ver en cada obra”, añadió.

La artista explica que utiliza el acrílico para su trabajo porque considera que este material es muy noble y flexible a la hora de pintar, y además que se ajusta a su propósito de hacer que el público disfrute de sus cuadros, se conecte a sí mismo y aprecie la vida.

La exposición de Nila Ossio podrá ser apreciada por el público que aprecia el arte hasta el 23 de febrero en la Galería de Arte de la UPB, ubicada en la zona de Obrajes (Av, Hernando Siles esquina calle 5).

La artista
Nilla Ossio, es una artista autodidacta, se dedica a la pintura desde hace 5 años. Actualmente desarrolla su arte inspirada en lecturas y temáticas espirituales, reflejando una armonía positiva en sus pinturas, transmitiendo en cada uno de sus lienzos sensaciones de paz, unidad y alegría.

Es pupila del renombrado maestro potosino de pintura, Jaime Calisaya, y ha expuesto de forma colectiva con otros artistas bolivianos en diferentes galerías de la ciudad de La Paz, e individualmente en festivales de arte y exposiciones benéficas.