Roxana Aranibar refleja maravillas de Uyuni usando acrílico y collage

“El Salar y sus alrededores” titula la nueva exposición de la artista paceña Roxana Aranibar, en la que a través de 25 singulares cuadros, pintados con la técnica del acrílico y el collage, reflejan maravillosos y atractivos paisajes de la localidad de Uyuni y lugares que la circundan, en el departamento de Potosí, informó Ángela Lucuy, encargada del Centro Cultural de la Universidad Privada Boliviana (UPB).

La notable muestra artística será inaugurada la noche del miércoles 5 de septiembre en la Galería de Arte UPB, ubicada en la zona de Obrajes (Av. Hernando Siles, esquina calle 5) y estará abierta al público hasta el viernes 21 del mismo mes.

Entre los paisajes que podrán apreciarse en la exposición están el Salar de Uyuni, la Laguna Colorada, la Isla del Pescado y el Cementerio de Trenes, entre otros, Todos desde la perspectiva particular de la artista.

“El Salar de Uyuni inspira muchas cosas cuando es observado. Tiene paisajes surrealistas, muy similares a los pintados por Dalí (Salvador) en sus cuadros, es un lugar que da mucha paz y tranquilidad cuando se lo contempla”, comentó Aranibar.

Trabajo

Las personas que visiten la Galería podrán apreciar cuadros de distintos formatos, hechos con bastante detalle, pintados bajo la técnica mixta del acrílico y el collage, para lo cual utilicé materiales reciclados como periódicos y revistas, además de engrudo y arenilla para darle relieve y textura a las pinturas, explicó la artista.

A Roxana Aranibar le tomó un año pintar todos estos cuadros que serán expuestos en el mes de septiembre en la Galería de Arte UPB, espacio que mantiene sus puertas abiertas a todos los artistas, nuevos y/o de renombre, que deseen mostrar su trabajo al público paceño, sostuvo Lucuy.

“Plasmar la idea de una obra con la técnica del collage toma tiempo y cuidado. La idea del collage nació de haber trabajado como docente con niños a quienes enseñé esta técnica. Exponer en la Galería de Arte de la UPB significa para mí, dar calidad a mi trabajo, ya que es una institución de mucha categoría”, manifestó Aranibar.

La artista

Nacida en La Paz, Roxana Aranibar se dedica profesionalmente al arte desde hace más de 30 años, también como docente. Es egresada de la Academia Nacional de Bellas Artes de la UMSA.

Se inició pintando figuras humanas para luego incursionar en la pintura de bodegones o naturaleza muerta y otras representaciones. El 2014 realizó un tributo al famoso artista post impresionista neerlandés, Vincent Van Gogh.

Elaboró a lo largo de su carrera más de 40 exposiciones -entre individuales y colectivas- en prestigiosas galerías de arte e institutos de La Paz, el interior del país y fuera de las fronteras de Bolivia. Tuvo como maestros a renombrados artistas bolivianos como Enrique Arnal y Roberto Valcárcel.

En cuatro funciones solidarias Sutura Dominguera de nuevo en La Paz

Sutura Dominguera retorna a La Paz después de recorrer Santa Cruz, Cochabamba, Sucre, Oruro y Tarija con gran éxito. La obra protagonizada por Graciela Tamayo será presentada en el Cine Teatro 6 de Agosto este domingo 26 a las 19:30 y en el Teatro Municipal de Cámara el martes 28, a las 19:30, y el miércoles 29 de agosto, a las 16:00 y a las 19:30 horas.

Serán cuatro funciones que se combinarán con un conversatorio que parte de la trama de la obra para explorar el valor de las diversidades, el mundo sombrío de lo “no normal” y el reencuentro con nuestra sombra a partir de la venganza tan dulcemente saboreada por muchos. Así este monólogo, en el que Luis cuenta su historia, comparte sus más íntimos anhelos y juega con el público, se convierte en la trinchera que moviliza nuestro mundo emocional.

La recaudación de las presentaciones irá a favor de la Comunidad para la Vida Independiente de personas con discapacidad (CVI), que están trabajando por instituir la filosofía de vida independiente en nuestro país. “Este movimiento, que surgió a finales de los 60 en EEUU, ha empoderado a miles de personas con discapacidad y ha sido la protagonista silenciosa de grandes transformaciones sociales a favor de la inclusión de lo diverso. Extendida en Canadá, Europa y Asia, en América Latina ha comenzado a emerger”, afirmó Litzy Arreaño, activista de la Comunidad Vida Independiente.

Sutura Dominguera es un monólogo en el que Luis, una transexual, encuentra en la venganza y el fútbol la mejor manera de sanar las heridas producidas por el fanatismo futbolero de su padre en complicidad con su “mami”. Se va a estudiar al extranjero, donde logra hacerse la tan ansiada operación y decide retornar a Bolivia para suturar las heridas del pasado, enfrentando a sus miedos, al “qué dirán” y a la culpa constante por ser “no normal”.

Sutura Dominguera es la puesta en escena del cuento del destacado escritor y periodista Willy Camacho, que lleva el mismo título. La obra es interpretada por la experimentada actriz Graciela Tamayo, quien además se encargó de la adaptación de esta obra al teatro.

El director y puestista en escena es José Pepetus Aramayo, quien lleva ya 40 años de trayectoria en más de 30 obras, actor en 70; como dramaturgo ha escrito 45 de las que ha llevado a escena 28, siendo las últimas Arreglador de Techos y La Peluca.

Teatro música El “Arreglador de techos” vuelve al Teatro de Cámara

El “Arreglador de techos” vuelve a escena. El monólogo, escrito y dirigido por José “Pepetus” Aramayo, se presentará este jueves 30 y viernes 31 de agosto, en funciones de tanda (horas 19:30), en el Teatro Municipal de Cámara, ubicado en la calle Jenaro Sanjinés, esq. Indaburo.

“Arreglador de techos” es una obra teatral que propone mirar la ciudad de La Paz desde los ojos del protagonista, Julio (interpretado por el actor Alexandro Gálvez), quien observa y vive lo que pasa en la urbe desde las alturas gracias a su oficio.

Según José Aramayo, la vida del arreglador de techos es tan interesante que puede ver absolutamente todo lo que sucede.

La obra fue escrita por Pepetus entre 2004 y 2005 “con toda la carga anterior de nuestra historia que es tan terrible”, afirma el autor, quien menciona que la inspiración para crear esta pieza también viene de cuando vivía en la Calle Comercio, hace 40 años, cuando aún no existían tantos edificios y desde allí podía observar los desfiles, procesiones, carnavales, entierros, la violencia de los golpes de Estado y las manifestaciones.

Asimismo, el director expresa: “Se veía los cerros, las calles de piedra y adoquines, el valle de la luna, la luna en invierno con su luz plateada, se veía una ciudad romántica y viva, todo esto me ha motivado para hablar de la ciudad”.

“La sutileza y versatilidad de Alexandro Gálvez que a través de su personaje Julio acerca a los habitantes de esta hermosa ciudad al dramatismo de algunos momentos de su historia, a la ternura, fuerza, de los niños, jóvenes, mujeres y hombres en general que desarrollan en sus calles, montañas, con su clima que en un solo día tenemos todas las estaciones del año, desde la lluvia que baja fuerte lavando sus calles, las terribles granizadas o la lluvia fina que Julio contempla desde los techos, pero hay un final súper interesante que les invitamos a ver en el Teatro de Cámara”, menciona Aramayo.

Respecto al personaje que encarna, el actor Alexandro Gálvez dice: “Trabajar con Pepetus es reconfortante, llego a veces muy agobiado al ensayo y junto con él voy encontrando el camino… el personaje me ha pescado en el momento más difícil de mi vida y el Arreglador de Techos relata todo lo que siente con cierto romance y ahí hay un encuentro conmigo porque creo que en mi vida he puesto romance en todo lo que hago”.

ADAF-Bolivia impactó en Europa con la diablada

“Como institución que ejecuta danza folclórica de escenario y con 19 años cumplidos de trabajo ininterrumpido, nos sentimos plenamente satisfechos con el deber cumplido y sobre todo honrados porque llevamos en alto nuestra bandera y el nombre de nuestro país a lugares donde antes nunca nadie llegó haciendo danza o música. Consideramos que es fundamental el trabajo responsable que llegamos a desplegar, porque se trata de la imagen de Bolivia y no solo de nuestra institución. Rompimos etiquetas de mediocridad y en su lugar dejamos vallas muy altas de nivel profesional, con todo esto aportamos de manera objetiva a la protección, difusión y vigencia de nuestras tradiciones populares y cultura viva”, sostuvo Roberto Sardón, director de la Academia de Danzas Folclóricas “Bolivia” (ADAF-BOLIVIA), acerca de la reciente Gira 2018 que realizó la entidad por Europa, llevando lo mejor de nuestras tradiciones expresadas en danza folclórica de escenario, costumbres y cultura viva a grandes festivales de Turquía, Chipre, Serbia y Bulgaria.

Una vez más el organismo mundial CIOFF (Consejo Internacional de la Organización de Festivales de Folclore y Artes Tradicionales del mundo) invitó a Bolivia a participar en circuitos de festivales europeos, armando una agenda de alrededor de 1 mes y medio por el viejo continente, entre el 24 de junio y el 1 de agosto de este año.

“La delegación estuvo conformada por 23 personas, de las cuales 17 fueron bailarines y 6 músicos. En el marco musical invitamos al grupo Fusión Sentimiento de la ciudad de Oruro. Nuestra institución, firme ante nuestras convicciones, tuvo como premisa fundamental llevar una delegación acorde a las exigencias internacionales, ya que las vitrinas en las que presentamos nuestras danzas y música ameritaban un trabajo serio y responsable”, resaltó Sardón.

El repertorio fue preparado de manera tal que se mostró la diversidad cultural dancística que tiene Bolivia en los distintos lugares que visitó el elenco nacional. “Llegando a Turquía, hicimos la conexión hacia Chipre del Norte para iniciar nuestra gira en el 23 Festival Internacional de Danza Folclórica de la Municipalidad de Iskele (Chipre), en el cual participaron 12 países y entre los cuales tuvimos el privilegio de ser elegidos como el mejor traje folclórico masculino con nuestro personaje del diablo de nuestra danza emblemática por excelencia la diablada”, contó el directivo.

Posteriormente se dirigieron a Turquía, a la ciudad de Bursa, donde la organización eligió a seis países, entre ellos Bolivia de entre los 24 participantes, para realizar un documental sobre la diablada. “Vale decir que nuevamente la danza emblemática tuvo un lugar muy especial en el ojo internacional. Luego nos dirigimos a Serbia, a la ciudad de Nis, donde la prensa local se enfocó en el vestuario de los caporales, así como en su coreografía y significado. También nos invitaron a la televisión nacional de Serbia para conocer mucho más acerca del caporal. Al mismo tiempo nuestros tobas y tinkus causaron sensación en cada lugar que se presentaron”, manifestó.

La última parada fue la ciudad de Veliko y Tarnovo en Bulgaria, donde una vez más la diablada fue el centro de la atención. “El día de la clausura de este Festival, se dio a conocer el país favorito del evento. Esto se realizó por medio de una votación en línea y la gran noticia para cerrar toda esta gira fue que Bolivia había sido elegida como el país favorito de toda la audiencia, momento que nuestra delegación vivió de manera muy intensa y que quedará grabado por siempre en lo mejor de nuestros recuerdos”, resaltó Sardón.

ADAF-Bolivia, como institución que difunde cultura, considera que el arte es la mejor manera de poder catapultar a los pueblos a un concepto de vida armoniosa y de paz. Y así lo hizo en exitosa gira 2018 que efectuó por el Viejo Continente.

“De capital a capital” Temporada de Viva la zarzuela 2018

La Sociedad Filarmónica de La Paz prepara una breve temporada del espectáculo lírico “Viva la zarzuela 2018 - De capital a capital” con la puesta en escena de selecciones de zarzuelas con tema madrileño (Madrid –La Paz).

Según la nota de prensa de la Sociedad Filarmónica de La Paz, las presentaciones se efectuarán los días 30 y 31 de agosto y 1 de septiembre, en funciones de tanda, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez.

En estas tres veladas de zarzuela participarán cantantes de ópera de reconocida trayectoria, como Karina Stepanian, Ricardo Estrada, Jorge Villarroel y Alejandra González, además de figuras emergentes como las jóvenes cantantes Jesica Pareja y Alejandra Pareja, entre otras. Asimismo, el soporte de danza y música de la puesta en escena estará a cargo del cuerpo de baile español de la academia A Compás, que dirige el maestro Yadir Vázquez, el Coro Lírico Filarmónico, dirigido por el maestro Jorge Villarroel, y la Orquesta Sinfónica Loyola con su director titular, el maestro Sergio Arévalo.

La Sociedad Filarmónica de La Paz patrocina ópera, zarzuela, ballet y otras artes representativas con liderazgo y reconocimiento en el medio musical y mantiene esta tradición desde 1972.

Al ser La Paz Capital Iberoamericana de la Cultura 2018, los patrocinantes aportan un espectáculo relevante en la relación sociocultural e histórica de la sede de gobierno con Madrid, ciudad capital del Reino de España, con el fin de ensalzar la cultura común, evocar lo conocido de las generaciones pasadas y familiarizar con el género de la zarzuela a las nuevas generaciones (millennials).

El programa consiste en la presentación integral de la parte musical de “La Verbena de la Paloma” del maestro Tomás Bretón, una suite de “La Chulapona” del maestro Federico Moreno Torroba y selecciones de la zarzuelas Doña Francisquita, El Niño Judío, La del manojo de Rosas y El barberillo de Lavapiés.

Recordando a Rosita Ríos

Rosa Ríos no solo fue un icono del teatro boliviano y una actriz que personificó con todo sentimiento a la chola paceña, sino fue, sobre todo, una dama en toda la extensión de la palabra, una mujer sencilla, alegre y humanitaria. A una semana de su llorado fallecimiento, hoy queremos destacar algunos fragmentos de las entrevistas que le hicimos a esta entrañable actriz, que dio vida a “doña Gaspara” en la conocida obra “La Sanguchera de la esquina”.

El primer papel que Rosita hizo fue precisamente el de una sanguchera en la obra La calle del pecado, Condehuyo, en septiembre de 1971, al lado de Raúl Salmón de la Barra y Tito Landa, a quienes siempre recordaba con mucho cariño, según afirmó al suplemento Tu Guía el año 2009.

TG: ¿EL PAPEL DE CHOLA ES EL QUE MÁS HA MARCADO TU CARRERA TEATRAL?

R: Bueno, empecé con ese papel y creo que es con el que me he identificado en todos estos años porque la señora de pollera tiene un sufrimiento que a veces nosotros no lo entendemos (…).

TG: ¿QUÉ HA SIGNIFICADO PARA TI PERSONIFICAR A LA CHOLA PACEÑA?

R: En lo personal aprender mucho, es algo que a mí me gusta. Hacer el papel de una dama, con trajes largos y andar de puntitas como me hizo hacer Ninón Dávalos y otra directora, no es lo mismo que asumir el papel de una persona de pollera, donde si me deshago, hablo todo lo que una tiene que hablar, gritar, etc.

TG: ¿CÓMO TE DEFINES COMO ACTRIZ?

R: Humilde, sencilla y no creída porque una tiene que pisar el suelo.

TG: EN TANTOS AÑOS DE CARRERA, ¿QUÉ TE HA DADO EL TEATRO?

R: Muchas satisfacciones, muchos aplausos y el amor y el reconocimiento de la gente. Te diré que prácticamente dinero o deberle al teatro una cosa material, una moto por lo menos, no, y es que no soy de las que reclamo mucho. Algunas veces los colegas me dicen: “Has debido ganar bien porque les ha ido bien”, y yo digo que no lo hago por dinero sino porque tengo que desahogarme de todos los problemas que a veces una tiene en la casa, aunque tampoco me gustan que sean inconscientes, solo espero que reconozcan el esfuerzo que una hace.

TG: ¿QUÉ HA SIGNIFICADO EL TEATRO EN TU VIDA?

R: Mi propia vida, es decir, el teatro es para mí una medicina, es otro hogar donde voy y recibo el cariño de la gente que no me conoce. Hay muchas personas que me agarran y dicen “Mamá Rosa”, y se alegran de trabajar conmigo. El teatro me ha dado mucho cariño del pueblo y esas son cositas que a vos se te quedan para siempre.

ESTO CONFESABA LA ACTRIZ EL AÑO PASADO

“Bendito Dios que tengo la tienda, con eso me distraigo”

“Soy Rosa Ríos Valdivia. Nací el 17 de abril en La Paz. Soy hincha del Tigre. Actualmente me dedico al teatro y a atender mi tiendita (sonríe), siempre trato de estar activa porque si me encierro y me pongo a pensar en la vida que uno ha llevado, no favorece. Llevo 46 años en la vida teatral”, afirmaba el año pasado la actriz de teatro, cine y televisión en el sector Sin Tapujos 2.0 de La Guía de EL DIARIO.

LG: ¿QUÉ ES LO MEJOR QUE HAN OPINADO DE TI?

R: Doy gracias a Dios porque tengo el cariño de la gente, pasan por esta calle, la Jaén, y quién no me conoce… todos se acercan a felicitarme o preguntarme cuándo haré teatro y a propósito quizá haga para fin de año o en el Día de la madre. Quiero despedirme, pero dando un mensaje, un consejo.

LG: ¿CÓMO TE DESENCHUFAS DE TU RUTINA?

R: Estando en la tienda o yendo a sentarme junto con las abuelitas del asilo (Quevedo), juego con ellas (sonríe). Les digo que hagan ejercicio, que caminen porque el estar sentada es deprimirse y sufrir. Bendito Dios que tengo la tienda, con eso me distraigo, porque plata no necesito.

LG: SI TENDRÍAS QUE SER OTRA ACTRIZ, ¿QUIÉN SERÍAS?

R: Sería una cholita, me gusta mucho ese personaje, empecé con don Raúl Salmón, pero no dejaría de ser Rosa Ríos

Adiós Luisa Álvarez

Familiares y seguidores dieron ayer el último adiós a María Luisa Álvarez, conocida como “mamá golondrina”, una mujer que se destacó en las tablas del teatro popular, el baile y hasta la interpretación de la poesía.

Rodeada de rosas blancas y rojas sus restos fueron llevados hasta el Cementerio Jardín para que descanse en paz eternamente.

Alberto Aliaga, esposo de la finada, destacó su trayectoría artística y su carisma único por el cual brillaba donde quiera que pisaba. "Ella tenía muchas actividades, se dedicó al teatro, baile", dijo.

La partida sopresiva de Álvarez dejó en la tristeza a sus seguidores y familia.

El teatro nuevamente de duelo Luisa Álvarez emprendió vuelo eterno

La talentosa actriz y poeta María Luisa Álvarez, conocida por su entorno como mamá golondrina puesto que dirigía el elenco “Golondrinas Teatro”, emprendió vuelo eterno la madrugada de ayer. Los artistas la recuerdan como una mujer fuerte y generosa que ahora con su partida dejó un vacío irremplazable.

“Era un ángel, una mujer muy fuerte, valiente, luchadora (…) Justamente la invité a María Luisita para que sea la protagonista de la ‘Sanguchera de la esquina’ (homenaje a Rosita Ríos), ya que la obra se estrenó hace 24 años donde su hija debutó de extra en la compañía de don Hugo Pozo (…). María Luisita me dijo que era una obra muy significativa para ella”, expresó ayer a EL DIARIO Secarlos Terrazas, productor general de Seca Teatro, que en el primer trimestre de la presente gestión homenajeó a Ríos.

Lamentó la pérdida irreparable de la actriz y comentó que conoció que el fin de semana Luisa Álvarez debía internarse en el Hospital Obrero por un problema en la vesícula, pero a falta de camas se fue a su casa mientras se recuperaba.

“Paz en tu tumba, querida compañera María Luisa, eres ya parte del elenco de los elegidos...Q.E.P.D.”, publicó Raúl Villarroel.

“Con profundo pesar y dolor... Talía Producciones se adhiere al dolor de la familia de nuestra compañera María Luisa Álvarez, quien fue llamada hoy por Dios, para ser una actriz más del elenco de grandes en el cielo, paz en tu tumba hermana querida (después del mediodía sus restos serán velados en el Salón de Honor del Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez)”, escribió el actor de las tablas, conocido como Riguchito Pinto.

María Luisa fue una veterana del arte escénico. De actriz y asistente de vestuario pasó a dirigir “Golondrinas Teatro”, elenco que fue ganando importantes espacios en el quehacer teatral de La Paz.

TEMAS QUE LA ANGUSTIABAN

Ella solía trasladar al escenario su preocupación por lacras humanas como la trata y tráfico de menores. “La agonía de una madre” fue una de las obras que le costó mucho sobreponerse a la angustia, rabia e impotencia para abordar el tema. Encarnó al personaje principal, a la madre cuyo hijo era víctima. “Me duele el alma ver casos como este y la sociedad no reflexiona. Ojalá que el teatro sea un medio para concientizar”, afirmó el día que estrenó la pieza en el Teatro de Cámara. Hablamos en pasado, porque María Luisa Álvarez partió la madrugada de este martes 27 de agosto.

Una partida sorpresiva. Se llevó sobre la espalda la experiencia de haber sido parte de compañías teatrales como Talía Producciones, Realidades de Raúl Villarroel, y compartió escenario con Hugo Pozo, Rodolfo Calahumana, Juan Barrera y otros actores y directores que alientan la corriente del llamado Teatro Popular.

Doña María Luisa fue más que una actriz y directora. Escribió libretos y también las canciones que acompañaban sus puestas en escena y por encima de muchas cualidades, fue una persona muy generosa y agradecida con la vida.

DE “VOZ DULCE”

Tenía una voz muy dulce, aspecto que el público lo evidenció en sus últimas apariciones públicas: en dos oportunidades de la Larga Noche de Museos, donde encarnó a una mujer dolida que cantaba la pérdida de Manuel, un allegado suyo y este año en una improvisación en la sala de ensayos del Teatro Municipal, actuación muy aplaudida por decenas de personas que no perdían la oportunidad de sacarse una fotografía con ella. No menos importante fue la representación que hizo de la tía del Tío Ubico en “Ajayus: una noche con espíritus de verdad”, su figura aparecía de la nada en una de las gradas del Municipal, cantando “se apagó el amor como un fueguito, como un fueguito muerto de frío…”.

Otra característica de la artista fue la habilidad con las tijeras, agujas y máquinas: ella confeccionó todo el vestuario utilizado en su trayectoria actoral. Este 2018 fue elegida Reina del Carnaval de Antaño, oportunidad en la que lució orgullosa un traje similar a inicios del siglo anterior.

“El hecho de que seamos soñadores hace que le demos alma, vida y dinero al teatro. El escenario forma parte de nuestro ser y seguiremos mientras podamos”, expresó en una oportunidad.

Descansa ahora en paz. Ya no se la verá en las ferias culturales de El Prado o en sus permanentes gestos de solidaridad. Siempre daba, sin esperar nada a cambio.

Video Especial de Todo A Pulmon de Rosita Rios y sus amigos

Video Los Principales rinden su homenaje a Rosa Rios!!!

Video Recordamos a la gran Rosita Rios!!

Emotivo adiós a Rosita Ríos

El cuerpo de Rosa Ríos (de cariño Rosita) salió ayer por la puerta principal del Teatro Municipal (sitio que la vio crecer en su carrera artística durante 48 años) y fue llevada hasta el Cementerio General, donde familiares, amigos y público en general le dieron el último adiós.

El corazón dejó de latirle a las 23.30 horas del sábado, dejando así desconsolados no sólo a quienes la conocían y convivían con ella, sino también a sus seguidores y fans.

Desde el lunes, su cuerpo fue velado en el emblemático Teatro Municipal y ayer salió de ahí con una manta y un sombrero de cholita sobre el féretro, quizá cumpliéndose así el último deseo de la reconocida actriz, quien en vida confesó que ansiaba pisar por última vez aquel escenario vestida de cholita y presentando una obra referida a su vida.

Artistas le rindieron homenaje a Rosita en el Salón de Honor del Teatro Municipal. La reconocida Familia Valdivia estrenó la Cueca para Rosa Ríos, que hace referencia a su extenso recorrido artístico. “Para ti Rosa Ríos, para la gran actriz, para la que lleva dentro el teatro en su corazón (…) Es la mujer de pollera que hace reír y llorar (…). Esta cueca te cantamos para decirte gracias por lo que has hecho, tu gente no lo olvidará”, dice alguna estrofas de la canción.

Seguidamente, los presentes elevaron oraciones mientras se presidía la misa en honor al alma de la actriz boliviana. Luisa Molina le cantó también, la poeta Elizabeth Fiorilo le dedicó versos y así sucesivamente los artistas se despidieron de la que en tablas arrancó una sonrisa y lágrimas a mucha gente.

Durante la ceremonia, las lágrimas no paraban en sus seguidores y familiares, inclusive cuando el cuerpo salió del Teatro Municipal, hasta el cielo parecía que la lloraba porque empezó a llover hasta el momento que fue traslada al vehículo que la iba a conducir al Cementerio General, apenas ingresó al carro de la funeraria el sol relució, quienes la conocían señalaron que era una “travesura más” de la mujer que supo robarse el corazón de muchos.

“Bailo y actúo de chola en honor a ella y a mi madre (…). Ella destacaba mucho a la mujer de pollera, porque en sus épocas no se la valoraba”, recordó Yolanda Pérez, a nombre del Teatro Nacional.

Al promediar el mediodía, finalmente el cuerpo fue trasladado hasta el Cementerio General, donde se le ofreció otra misa. Antes que sea sepultada uno de los nietos agradeció con la voz quebrada la compañía de los presentes.

Cuando el ataúd terminó de ingresar a la tumba, los aplausos de los presentes se escucharon porque entendieron que se abrió el telón del cielo para una actriz talentosa que en la tierra dejó hermosos recuerdos, que quedarán grabados en los corazones y en las retinas.

“Se fueron mis golondrinas, eran bellas, dulces”, “hay rosita flor de mi vida dame tu corazón”, “te digo adiós”, fueron algunas frases de los versos le cantaron antes de dar los pésames a la familia.

Ríos destacó en el teatro nacional por su talento, que resaltaba en los personajes principalmente vestida de mujer de pollera en obras como “Me avergüenzan tus polleras”, “La sanguchera de la esquina” y otros.

“La vamos a extrañar muchísimo porque ella a través del tiempo supo ganarse el cariño general (…). Recuerdo que en una oportunidad, cuando estábamos con la obra como 15 días (con la sanguchera de la esquina) ella preparaba todos los días los sanguches y me hacía comer, en 15 días ya no sé cuántos comí”, recordó Hugo Pozo.

Para sus seguidores fue una flor en las tablas del teatro que hablaba con mucha sinceridad, reprendía, ayudaba, orientaba y acompañaba.

DATOS

* Rosa Ríos nació en La Paz el 17 de abril de 1935.

* Formó parte de varias obras teatrales (“Los Jaraneros”, “la Ocasión hace al Ladrón” o “la Sanguchera de la Esquina”) y películas nacionales (“Cuestión de Fe”, “Corazón de Jesús”, “American Visa” o “Las Malcogidas”). Falleció este pasado 19 de agosto, a sus 83 años.

* Ríos atendía una tienda en la tradicional calle Jaén, donde regalaba saludos y sonrisas a quienes la buscaban.

* El Concejo Municipal le otorgó a Rosa Ríos la Condecoración Pedro Domingo Murillo en el grado de Honor al Mérito en la pasada Sesión de Honor correspondiente al 16 de Julio.

AUTORIDADES VALORARON APORTE

Después del deceso de la reconocida actriz Rosa Ríos, los concejales Pedro Susz y Kathia Salazar valoraron el importante aporte que dejó al ámbito cultural en sus más de cinco décadas sobre los escenarios paceños.

“Se trataba, sin duda alguna, de un personaje paceño en el teatro popular, después de ‘La Sanguchera de la Esquina’, que fue su papel más querido, contribuyó a una vertiente del teatro popular que observaba de manera aguda las costumbres, los personajes y las situaciones propias de nuestra ciudad”, expresó Pedro Susz, presidente del Concejo Municipal de La Paz, refiriéndose a la trayectoria de Ríos en el ámbito del teatro nacional.

Añadió que tuvo una presencia destacada en el cine nacional, recordó su última intervención en ‘Las Malcogidas’ que hacía el papel de una vecina observadora de lo que pasaba en el conventillo en el cual transcurre la trama de esta película.

La concejala Kathia Salazar manifestó que doña Rosita, como cariñosamente era conocida, “perteneció a una generación bastante dinámica, fructífera en las tablas y en el teatro popular, realmente ha sido una persona sólida y carismática”.

Voces femeninas interpretan a Bach en La Paz

El concierto, continuará el proyecto de Julio Barragán y reúne las voces femeninas del Coro Sinfónico con las solistas, Diana Azero y Alejandra Wayar acompañados por la Orquesta de Cámara de La Paz y el fagotista Mauricio Wayar.

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Como parte de la temporada 2018 el Coro Sinfónico de Bolivia UPB, presenta en esta ocasión el concierto “Bach para Mujeres y un Fagot”, un concierto que enfocará las interpretaciones en la música barroca del Alemán Johann Sebastián, bajo la dirección del Mtro. Ramiro Soriano Arce que se presentarán en la Iglesia Luterana de la ciudad de La Paz (Av. Sánchez Lima, esquina, Rosendo Gutiérrez, Sopocachi), este 24 y 25 de agosto de 2018 desde las 20:00 hrs.

“La producción es un continuación del proyecto que inicio Julio Barragán en 2017, con el concierto “Vivaldi para Mujeres”, que hizo adaptaciones para que la interpretación sea realizada por voces femeninas al cien por ciento. Este año, continuamos con el proyecto enfocándonos en la música de Bach en un coro femenino a cuatro y cinco voces, incluyendo las partes de las solistas”, explicó el director del concierto.

El trabajo de adaptación de la música barroca fue realizado por Ángela Lucuy, para coro femenino, orquesta de cámara, clave y órgano como instrumentos continuos.

“Durante el concierto se interpretará el Magnificat, como obra central del programa, el aria Ei! Wie schmeckt der Coffee süsse para Soprano solista de la Cantata del café, que será interpretada por la Soprano Diana Azero, así como el aria de la Cantata BWV 54 Widerstehe doch der Sünde que interpretará la contralto Alejandra Wayar”, complementó el maestro Soriano.

En esta versión, se cuenta con la presencia del fagotista boliviano Mauricio Wayar, quien radica en Alemania y es miembro titular de la Orquesta de Heidelberg y que, en su visita a Bolivia, participará del concierto. “Wayar, será parte de la Orquesta de Cámara de La Paz, como solista del Concierto para Fagot y Orquesta en mi bemol mayor de Johann Christian Bach”, finalizó.

El público interesado en disfrutar del concierto, puede reservas sus espacios comunicándose al: 758-05537 o escribiendo al mail anghy637@gmail.com, o visitando la página de Facebook: Agenda Boliviana de Arte ///

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