viernes, 25 de mayo de 2018
sábado, 19 de mayo de 2018
miércoles, 16 de mayo de 2018
martes, 15 de mayo de 2018
Videos Notables y diversas expresiones que hacen a la identidad nacional se expondrán en CAF en la XII Larga Noche de Museos
CAF convierte gran parte del edificio de su representación en una gran galería de arte y abre sus puertas a expresiones visuales, musicales y científicas, tanto históricas como contemporáneas
(La Paz, 14 de mayo de 2018). Con una significativa oferta cultural sobre la identidad nacional, por décimo año consecutivo, CAF –banco de desarrollo de América Latina– será parte de la noche cultural más importante del año la Larga Noche de los Museos, una actividad cultural organizada por el Municipio de La Paz y que este año se realizará el próximo sábado 19 de mayo.
La propuesta de CAF, abierta al público entre las 17:00 y 24:00 horas, consistirá en la presentación de obras de varios artistas, entre las que destacan una retrospectiva de la obra Cecilio Guzmán de Rojas (1899 –1950), ilustre pintor indigenista boliviano de la primera mitad del Siglo XX, y muestras del arte de Enrique Arnal (1932 – 2016), pintor representativo de la generación del 52, entre muchos otros artistas contemporáneos.
Durante el lanzamiento de la propuesta cultural, la directora representante de CAF en Bolivia, Gladis Genua, expresó “El apoyo de CAF a Bolivia va mucho más allá del fomento a los programas de infraestructura vial, agua y saneamiento, buscamos también promover la integración regional y con ello incentivar el desarrollo sostenible. En ese marco queremos contribuir a la consolidación de una agenda de desarrollo humano integral que involucra también la salud, la educación y la cultura”.
“Una muestra de ello, son los espacios de arte, como nuestra galería en La Paz, destinados a promover y difundir el arte y la cultura de las naciones latinoamericanas en iniciativas populares, que pretenden llegar a todas las personas sin distinción, como Larga Noche de Museos, cuya oferta para este año será muy llamativa”, subrayó la Directora Representante de CAF.
Detalles de la oferta
El edificio de la representación en su interior se convertirá en una enorme galería de arte, disponiendo de varios de sus ambientes para exponer las diversas expresiones musicales y visuales para el deleite del público visitante.
Al ingreso al edificio se tendrá disponible una pantalla Lead, en la que se difundirán videos de cuatro destacadas artistas visuales como se Alejandra Alarcón, Narda Alvarado, Alejandra Delgado y Raquel Schwartz, que enfocan su trabajo en la temática del mar; asi mismo se difundirá un video de Adriana Montenegro que muestra el proceso de trabajo del pintor Keiko González.
En el hall se podrá disfrutar de un concierto del grupo Música de Maestro, que interpretará música nacional, tradicional de su repertorio.
En el auditorio se presentarán las películas El mundo de su memoria, documental que narra la vida y obra de Enrique Arnal y Tan lejos, tan cerca de Carmen Perrin y Michel Favre, que cuenta historias de los habitantes de la Isla del Sol y de la familia Perrin.
En artespacio CAF se podrá apreciar la exposición en homenaje al artista Cecilio Guzmán de Rojas, con una muestra de importantes cuadros al óleo y dibujos de la colección privada de la familia del pintor: retratos familiares, cuadros pintados durante la Guerra del Chaco y paisajes.
En el segundo subsuelo del edificio se presentarán mantos del artista Andrés Bedoya, cuadros de Enrique Arnal y fotografías de Fernando Miranda, especializado en fotografía analógica, y de Diego Echevers, fotógrafo costumbrista, con retratos de mujeres de pollera.
El tercer subsuelo albergará varias expresiones de arte contemporáneo Aruma/ Sandra de Berducci, tejedora e investigadora conocida por crear artefactos electrónicos. Vicente Mollestad artista, poeta y pintor gestual con una intervención site specific. ozZo / Oscar Octavio Soza, con la obra interactiva Llankhay, y finalmente una intervención de la artista María Riveros, con la presentación de una muestra del trabajo de catalogación del Herbario Nacional de Bolivia.
En este nivel, también se podrá apreciar un espectáculo de animación en 3D de Heidi Valda, artista gráfica que presentará la obra Delirium Dansanti.
El día sábado 19 de mayo, el público podrá apreciar esta oferta cultural en las instalaciones de CAF, ubicada en la avenida Arce Nº 2915 (San Jorge) desde las 17:00 hasta la media noche.
La Larga Noche de Museos es una actividad cultural organizada por la Oficialía Mayor de Culturas del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz (GAMLP) desde hace 12 años. En esta edición, se desarrollará con el objetivo de promover y difundir las distintas manifestaciones culturales y mantener el valor del patrimonio artístico de la ciudad. El evento se realizará en las ciudades de La Paz y El Alto, con la participación de más de 180 espacios culturales.
viernes, 11 de mayo de 2018
Galería de Arte UPB reúne a cinco exponentes de la pintura nacional
Presentando una combinación de pinturas en acuarela, otras en óleo y dibujos; cinco artistas bolivianos, exponentes del arte nacional, se juntan para exhibir sus más destacadas obras en la Galería de Arte de la Universidad Privada Boliviana (UPB). La muestra estará esperando la visita del público del 16 al 31 de mayo, en la zona de Obrajes (Av. Hernando Siles, esquina calle 5).
La exposición fue denominada “Vivencias” porque refleja la visión particular de cada uno de los autores; Javier Fernández, Jenny Cahuana, René Botelho, Consuelo Mendieta y Edgar Quispe; respecto a elementos como paisajes naturales y urbanos, animales, bosques y personajes tradicionales o costumbristas de nuestro país, explicó Ángela Lucuy, coordinadora del Centro Cultural de la UPB.
Esta muestra colectiva estará compuesta por más de 40 cuadros y será también uno de los principales atractivos culturales de la zona sur, durante la Larga Noche de Museos, que se realizará el 19 de mayo en la ciudad de La Paz.
Artistas
Javier Fernandez es paceño y se dedica a la pintura desde 1987, fue él quien reunió a los cinco artistas para crear esta innovadora exposición. Las pinturas de este acuarelista muestran paisajes que han ido desapareciendo de la zona urbana y periurbana de La Paz por la depredación del hombre.
“A través de mis pinturas pretendo que el público pueda darle una lectura medioambientalista a los cuadros, bajo la visión de un pintor que observa cómo se transforma su contexto”, sostiene el artista paceño.
La artista, también nacida en La Paz, Jenny Cahuana, expondrá sus óleos de tipo costumbrista, mostrando tradiciones de algunos pueblos y retratos de niños, entre otros.
“A través del color y la figura expreso los sentimientos de alegría, nostalgia y tristeza de mis personajes”, explicó.
La acuarelista chuquisaqueña, Consuelo Mendieta, es docente de la Academia de Bellas Artes, y expondrá pinturas con elementos naturales, como montañas y árboles, y personajes tradicionales como la cholita, con los que pretende mostrar al público una visión muy intimista de la realidad que la rodea.
René Bothelo, apasionado de la pintura y médico de profesión, también oriundo de La Paz, presentará pinturas costumbristas de paisajes y personajes de la ciudad de La Paz, que en parte reflejan la influencia de sus afamados maestros, Darío Antezana y el extinto, Ricardo Pérez Alcalá.
Edgar Quispe, también paceño, es el expositor más joven del grupo y deleitará al público con acuarelas de paisajes urbanos de la ciudad, vistas de montañas, el Illimani y el teleférico, además de animales y naturaleza en general.
“Esperamos que esta exposición sea del agrado del público y que contribuya a que la Galería de Arte de la UPB tenga mucho más movimiento y una dinámica más sostenida. Nosotros como artistas decidimos exponer en este ambiente porque conocemos del compromiso que la Universidad tiene por contribuir al arte en nuestra ciudad”, comentó Fernández.
La exposición “Vivencias” se inaugurará con un cóctel, el miércoles 16 de mayo a las 19:30 horas, en el Centro Cultural de la UPB.
Coro Sinfónico de Bolivia UPB rinde homenaje póstumo a Julio Barragán
El tributo se enfocará a recordar el primer año de ausencia del director boliviano y los cien años del natalicio del compositor suizo, Paul Huber.
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El Coro Sinfónico de Bolivia Universidad Privada Boliviana (UPB) y la Coral Noval se juntan para rendir un tributo a dos destacados maestros compositores, el boliviano Julio Barragán y el suizo Paul Huber, en un concierto vocal instrumental titulado “Dos misas, dos homenajes”, la propuesta que es dirigida por el destacado músico, Ramiro Soriano se presentará en la Iglesia Luterana, en La Paz, los días 29 y 30 de mayo.
“Dos misas, dos homenajes, nace como parte de una reconocimiento a la carrera artística de dos grandes de la música instrumental. En primera instancia recordaremos – a través de su música – el primer año del fallecimiento del maestro Barragán, interpretando una de sus grandes composiciones como es la “misa camba”; así mismo, enfocados en destacar a un grande en la música, el coro interpretará la “misa vocal” de Hubber, un músico de talla internacional”, explicó Ángela Lucuy, directora del Centro Cultural de la UPB.
El proyecto cultural que es apoyado por el Fondo Cultural de la Embajada de Suiza en Bolivia, cuenta con la dirección del maestro Ramiro Soriano y reúne a 33 cantantes, entre hombres y mujeres que son acompañados por un grupo instrumental conformado por una guitarra, un bajo, un clavecín, un órgano, un cello, dos flautas y percusión. Se destaca la participación, como solista, de la soprano, Diana Azero.
Sobre el concierto
El concierto se divide en dos partes, la primera parte está dedicada a celebrar los cien años del nacimiento de Huber. “Interpretaremos la “Misa Vocal” el compositor suizo, que es una misa pequeña que tiene como principal característica es que es sólo coral, es un coro a capella a cuatro voces: dos femeninas, soprano y contralto; y dos de varones que son tenores y bajo”, explicó el maestro Soriano.
Con referencia a la “Misa Camba”, el director explicó que es una fusión de coros y un grupo instrumental. “Una característica es que en su composición se destacan ritmos bolivianos y orientales, podrán disfrutar de taquirari, el carnavalito y la chobena”, complementó.
Este proyecto se desarrolla con el apoyo del Fondo Cultural de la Embajada Suiza en Bolivia, que es administrado por Solidar Suiza, la Embajada de Francia en Bolivia, La Paz Culturas y La Paz Bus del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz y el programa Posdata.
El público interesado en disfrutar del concierto puede reservas sus espacios comunicándose al: 758-05537 o escribiendo al mail anghy637@gmail.com, o visitando la página de Facebook: Agenda Boliviana de Arte
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El Coro Sinfónico de Bolivia Universidad Privada Boliviana (UPB) y la Coral Noval se juntan para rendir un tributo a dos destacados maestros compositores, el boliviano Julio Barragán y el suizo Paul Huber, en un concierto vocal instrumental titulado “Dos misas, dos homenajes”, la propuesta que es dirigida por el destacado músico, Ramiro Soriano se presentará en la Iglesia Luterana, en La Paz, los días 29 y 30 de mayo.
“Dos misas, dos homenajes, nace como parte de una reconocimiento a la carrera artística de dos grandes de la música instrumental. En primera instancia recordaremos – a través de su música – el primer año del fallecimiento del maestro Barragán, interpretando una de sus grandes composiciones como es la “misa camba”; así mismo, enfocados en destacar a un grande en la música, el coro interpretará la “misa vocal” de Hubber, un músico de talla internacional”, explicó Ángela Lucuy, directora del Centro Cultural de la UPB.
El proyecto cultural que es apoyado por el Fondo Cultural de la Embajada de Suiza en Bolivia, cuenta con la dirección del maestro Ramiro Soriano y reúne a 33 cantantes, entre hombres y mujeres que son acompañados por un grupo instrumental conformado por una guitarra, un bajo, un clavecín, un órgano, un cello, dos flautas y percusión. Se destaca la participación, como solista, de la soprano, Diana Azero.
Sobre el concierto
El concierto se divide en dos partes, la primera parte está dedicada a celebrar los cien años del nacimiento de Huber. “Interpretaremos la “Misa Vocal” el compositor suizo, que es una misa pequeña que tiene como principal característica es que es sólo coral, es un coro a capella a cuatro voces: dos femeninas, soprano y contralto; y dos de varones que son tenores y bajo”, explicó el maestro Soriano.
Con referencia a la “Misa Camba”, el director explicó que es una fusión de coros y un grupo instrumental. “Una característica es que en su composición se destacan ritmos bolivianos y orientales, podrán disfrutar de taquirari, el carnavalito y la chobena”, complementó.
Este proyecto se desarrolla con el apoyo del Fondo Cultural de la Embajada Suiza en Bolivia, que es administrado por Solidar Suiza, la Embajada de Francia en Bolivia, La Paz Culturas y La Paz Bus del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz y el programa Posdata.
El público interesado en disfrutar del concierto puede reservas sus espacios comunicándose al: 758-05537 o escribiendo al mail anghy637@gmail.com, o visitando la página de Facebook: Agenda Boliviana de Arte
Homenaje póstumo de coro sinfónico a Julio Barragán
El Coro Sinfónico de Bolivia, la Universidad Privada Boliviana y la Coral Nova decidieron unirse para rendir tributos a dos destacados maestros compositores, el boliviano Julio Barragán y el suizo Paul Huber. Se concretará en un concierto vocal instrumental titulado “Dos misas, dos homenajes”. La propuesta será dirigida por el destacado músico Ramiro Soriano y se presentará el 29 y 30 del mes, en la Iglesia Luterana de la ciudad de La Paz.
“Dos misas, dos homenajes, nace como parte de una reconocimiento a la carrera artística de dos grandes de la música instrumental. En primera instancia recordaremos –a través de su música– el primer año del fallecimiento del maestro Barragán, interpretando una de sus grandes composiciones, como es la “misa camba”; asimismo, enfocados en destacar a un grande en la música, el coro interpretará la “misa vocal”, de Hubber, un músico de talla internacional”, explicó Ángela Lucuy, directora del Centro Cultural de la UPB.
El programa cultural, que es apoyado por el Fondo Cultural de la Embajada de Suiza en Bolivia y contará con la dirección del maestro Soriano, reunirá a 33 cantantes, entre hombres y mujeres, que son acompañados por un grupo instrumental, conformado por una guitarra, un bajo, un clavecín, un órgano, un cello, dos flautas y percusión. Se destaca la participación, como solista, de la soprano Diana Azero.
SOBRE EL CONCIERTO
El concierto se dividirá en dos partes, la primera estará dedicada a celebrar los cien años del nacimiento de Huber. “Interpretaremos la “Misa Vocal” del compositor suizo, que es una misa pequeña que tiene como principal característica que es sólo coral, es un coro a capella, a cuatro voces: dos femeninas, soprano y contralto; y dos de varones, que son tenor y bajo”, explicó el maestro Soriano.
Con referencia a la “Misa Camba”, el director explicó que es una fusión de coros y un grupo instrumental. “Una característica es que en su composición se destacan ritmos bolivianos y orientales; podrán disfrutar de taquirari, el carnavalito y la chobena”, complementó.
Este proyecto se desarrollará con el apoyo del Fondo Cultural de la Embajada Suiza en Bolivia, que es administrado por Solidar Suiza; la Embajada de Francia en Bolivia; La Paz Culturas y La Paz Bus del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz y el programa Posdata.
“Dos misas, dos homenajes, nace como parte de una reconocimiento a la carrera artística de dos grandes de la música instrumental. En primera instancia recordaremos –a través de su música– el primer año del fallecimiento del maestro Barragán, interpretando una de sus grandes composiciones, como es la “misa camba”; asimismo, enfocados en destacar a un grande en la música, el coro interpretará la “misa vocal”, de Hubber, un músico de talla internacional”, explicó Ángela Lucuy, directora del Centro Cultural de la UPB.
El programa cultural, que es apoyado por el Fondo Cultural de la Embajada de Suiza en Bolivia y contará con la dirección del maestro Soriano, reunirá a 33 cantantes, entre hombres y mujeres, que son acompañados por un grupo instrumental, conformado por una guitarra, un bajo, un clavecín, un órgano, un cello, dos flautas y percusión. Se destaca la participación, como solista, de la soprano Diana Azero.
SOBRE EL CONCIERTO
El concierto se dividirá en dos partes, la primera estará dedicada a celebrar los cien años del nacimiento de Huber. “Interpretaremos la “Misa Vocal” del compositor suizo, que es una misa pequeña que tiene como principal característica que es sólo coral, es un coro a capella, a cuatro voces: dos femeninas, soprano y contralto; y dos de varones, que son tenor y bajo”, explicó el maestro Soriano.
Con referencia a la “Misa Camba”, el director explicó que es una fusión de coros y un grupo instrumental. “Una característica es que en su composición se destacan ritmos bolivianos y orientales; podrán disfrutar de taquirari, el carnavalito y la chobena”, complementó.
Este proyecto se desarrollará con el apoyo del Fondo Cultural de la Embajada Suiza en Bolivia, que es administrado por Solidar Suiza; la Embajada de Francia en Bolivia; La Paz Culturas y La Paz Bus del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz y el programa Posdata.
miércoles, 9 de mayo de 2018
Culturas lanza plataforma web de defensa del patrimonio de Bolivia
El Ministerio de Culturas y Turismo (MCyT) lanzará el sábado 26 de este mes la Plataforma Web de Protección, Salvaguarda y Defensa del Patrimonio Inmaterial de Bolivia, con el objetivo de defender el patrimonio cultural de Bolivia. La fecha coincide con la realización de la entrada folklórica del Gran Poder, según el anuncio de la titular de esta cartera de Estado, Wilma Alanoca Mamani.
Señaló que la festividad del Gran Poder, manifestación cultural y artística que postula para ser declarada como Patrimonio Intangible de la Humanidad, es un escenario propicio para el lanzamiento de la plataforma web. Cuyo objetivo principal es la defensa del patrimonio del país.
Se informó también que el MCyT acelera las gestiones ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) para que la fiesta del Gran Poder sea declarada Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad. La autoridad informó que se concluyó el expediente final y se envió una carta para que se dé prioridad a la declaración por parte el organismo mundial.
Finalmente, la ministra anunció que se está diseñando un taller con los comunicadores, donde compartirá información no revelada, terminología y datos históricos para el manejo periodístico de la Festividad del Gran Poder.
Señaló que la festividad del Gran Poder, manifestación cultural y artística que postula para ser declarada como Patrimonio Intangible de la Humanidad, es un escenario propicio para el lanzamiento de la plataforma web. Cuyo objetivo principal es la defensa del patrimonio del país.
Se informó también que el MCyT acelera las gestiones ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) para que la fiesta del Gran Poder sea declarada Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad. La autoridad informó que se concluyó el expediente final y se envió una carta para que se dé prioridad a la declaración por parte el organismo mundial.
Finalmente, la ministra anunció que se está diseñando un taller con los comunicadores, donde compartirá información no revelada, terminología y datos históricos para el manejo periodístico de la Festividad del Gran Poder.
Homenaje a Cecilio Guzmán
Artistas del país se reunieron en Miko Art Gallery, de la calle Comercio, para rendir homenaje del 3 al 9 de mayo al artista Cecilio Guzmán de Rojas.
El espacio está abierto al público durante el día, pero los artistas se concentran en mayor número a partir de las 20.00 horas.
El espacio está abierto al público durante el día, pero los artistas se concentran en mayor número a partir de las 20.00 horas.
La Paz Para arte y cultura Bs 1,6 millones
El Fondo Concursable Municipal de Promoción al Desarrollo, Salvaguarda y Difusión de las Culturas y las Artes (Focuart), que fue dado a conocer ayer, plantea seis líneas de financiamiento, con un monto total de Bs 1,6 millones, que se dispondrá desde la Municipalidad de La Paz.
El fondo concursable, que fue lanzado ayer, en acto realizado en el salón Rojo del Palacio Consistorial, es el primero a nivel nacional. Propone seis líneas de financiamiento que, en total, suman Bs 1.600.000, con lo que se complementa la política de incentivos a 22 concursos municipales, que premiarán a distintas disciplinas de las artes y las culturas con Bs 601.000.
Este año, el fondo que forma parte de la Ley Municipal Autonómica Nº 265 de Fomento, Salvaguarda, Desarrollo y Promoción de las Culturas y las Artes, se aplica como parte del programa de La Paz, Capital Iberoamericana de las Culturas.
“Este es el primer resultado de la Ley Municipal de Culturas, aprobada hace unos meses. Es pionera en el país tiene como objetivo fundamental precautelar y proteger el patrimonio cultural, pero también promoverlo y difundirlo”, informó el alcalde de La Paz, Luis Revilla, en el lanzamiento del Focuart.
Por su parte, el secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti, detalló que el Focuart pretende abarcar el principio de interculturalidad e interinstitucionalidad, en la medida que no sólo se centra en el ámbito artístico, sino que busca alcanzar distintas áreas del sector cultural. Es así que habrá recursos para la producción de obras, investigación y publicaciones, además de trabajar en el resguardo del patrimonio paceño y permitir que nuestros artistas puedan circular a nivel nacional e internacional mostrando la producción local.
Con el apoyo del Artículo 65 de la Ley Autonómica, la comuna convocará a las personas naturales o jurídicas, organizaciones, instituciones o entidades públicas y privadas y personas interesadas a presentar programas y proyectos que accedan a financiamientos anuales en las siguientes áreas: Fomento a las artes y nuevas tecnologías; desarrollo de la Cultura Viva Comunitaria; fomento a la investigación y formación; desarrollo de redes, movilidad y circulación cultural; fomento audiovisual con locación en el municipio; fortalecimiento de Espacios Culturales y del Patrimonio Cultural.
Las convocatorias estarán disponibles para su descarga en la página de Facebook de la Secretaría Municipal de Culturas: LaPazCulturas. Se tiene prevista una reunión informativa para el lunes 21 de mayo, en el Teatro al Aire Libre.
SEIS LÍNEAS
1.Fomento a la investigación y formación. Se fomentará e incentivarán proyectos de investigación sobre creadores, aportes teóricos en distintos ámbitos de la cultura y las artes del municipio y recuperación de la memoria histórica para la preservación, rescate y difusión de las distintas culturas del municipio. Se distribuirán Bs 300.000 (*Incluye Bs 100.000 del Fondo Editorial Municipal “Pensamiento Paceño”). La entrega de propuestas vence el lunes 4 de junio.
2. Desarrollo de la Cultura comunitaria. Se beneficiará a proyectos con Bs 200.000 en total. La entrega de propuestas vence el lunes 4 de junio.
3. Desarrollo de redes, movilidad y circulación cultural. Se repartirán Bs 200.000 para proyectos, cuyas postulaciones deben enviarse hasta el lunes 4 de junio.
4. Fomento a las artes y nuevas tecnologías. Los proyectos podrán acceder a Bs 300.000 en total y deben ser entregados hasta el lunes 4 de junio.
5. Fomento audiovisual con locación en el municipio. Buscará incentivar a los trabajadores del audiovisual, para generar obras cinematográficas con calidad e identidad propia. La entrega de propuestas vencerá el lunes 11 de junio. En 5 categorías, se otorgarán Bs 300.000.
6. Fortalecimiento de espacios culturales y del patrimonio cultural. Se dividirán recursos financieros por un total de Bs 300.000. Los proyectos deben ser entregados hasta el lunes 25 de junio.
El fondo concursable, que fue lanzado ayer, en acto realizado en el salón Rojo del Palacio Consistorial, es el primero a nivel nacional. Propone seis líneas de financiamiento que, en total, suman Bs 1.600.000, con lo que se complementa la política de incentivos a 22 concursos municipales, que premiarán a distintas disciplinas de las artes y las culturas con Bs 601.000.
Este año, el fondo que forma parte de la Ley Municipal Autonómica Nº 265 de Fomento, Salvaguarda, Desarrollo y Promoción de las Culturas y las Artes, se aplica como parte del programa de La Paz, Capital Iberoamericana de las Culturas.
“Este es el primer resultado de la Ley Municipal de Culturas, aprobada hace unos meses. Es pionera en el país tiene como objetivo fundamental precautelar y proteger el patrimonio cultural, pero también promoverlo y difundirlo”, informó el alcalde de La Paz, Luis Revilla, en el lanzamiento del Focuart.
Por su parte, el secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti, detalló que el Focuart pretende abarcar el principio de interculturalidad e interinstitucionalidad, en la medida que no sólo se centra en el ámbito artístico, sino que busca alcanzar distintas áreas del sector cultural. Es así que habrá recursos para la producción de obras, investigación y publicaciones, además de trabajar en el resguardo del patrimonio paceño y permitir que nuestros artistas puedan circular a nivel nacional e internacional mostrando la producción local.
Con el apoyo del Artículo 65 de la Ley Autonómica, la comuna convocará a las personas naturales o jurídicas, organizaciones, instituciones o entidades públicas y privadas y personas interesadas a presentar programas y proyectos que accedan a financiamientos anuales en las siguientes áreas: Fomento a las artes y nuevas tecnologías; desarrollo de la Cultura Viva Comunitaria; fomento a la investigación y formación; desarrollo de redes, movilidad y circulación cultural; fomento audiovisual con locación en el municipio; fortalecimiento de Espacios Culturales y del Patrimonio Cultural.
Las convocatorias estarán disponibles para su descarga en la página de Facebook de la Secretaría Municipal de Culturas: LaPazCulturas. Se tiene prevista una reunión informativa para el lunes 21 de mayo, en el Teatro al Aire Libre.
SEIS LÍNEAS
1.Fomento a la investigación y formación. Se fomentará e incentivarán proyectos de investigación sobre creadores, aportes teóricos en distintos ámbitos de la cultura y las artes del municipio y recuperación de la memoria histórica para la preservación, rescate y difusión de las distintas culturas del municipio. Se distribuirán Bs 300.000 (*Incluye Bs 100.000 del Fondo Editorial Municipal “Pensamiento Paceño”). La entrega de propuestas vence el lunes 4 de junio.
2. Desarrollo de la Cultura comunitaria. Se beneficiará a proyectos con Bs 200.000 en total. La entrega de propuestas vence el lunes 4 de junio.
3. Desarrollo de redes, movilidad y circulación cultural. Se repartirán Bs 200.000 para proyectos, cuyas postulaciones deben enviarse hasta el lunes 4 de junio.
4. Fomento a las artes y nuevas tecnologías. Los proyectos podrán acceder a Bs 300.000 en total y deben ser entregados hasta el lunes 4 de junio.
5. Fomento audiovisual con locación en el municipio. Buscará incentivar a los trabajadores del audiovisual, para generar obras cinematográficas con calidad e identidad propia. La entrega de propuestas vencerá el lunes 11 de junio. En 5 categorías, se otorgarán Bs 300.000.
6. Fortalecimiento de espacios culturales y del patrimonio cultural. Se dividirán recursos financieros por un total de Bs 300.000. Los proyectos deben ser entregados hasta el lunes 25 de junio.
martes, 8 de mayo de 2018
miércoles, 2 de mayo de 2018
Ensemble Donizetti brilló en concierto de música barroca
Con el auspicio de la Embajada de Italia y el Espacio Simón I. Patiño, en la parroquia Nuestra Señora de la Exaltación de Obrajes, el Ensemble Donizetti, integrado por Claudio Mondini, Giacomo Bramanti, Emilie Chigioni, Emanuelle Beschi, Roberto Ranieri y Fabio Piazzalunga, se lució en un concierto de música barroca italiana.
El público, que llenó los bancos de la parroquia, disfrutó de un singular espectáculo con obras de los más destacados compositores italianos como Giuseppe Sammartini, Antonio Vivaldi y Francesco Saverio,.
La afamada agrupación visitó nuestro país en el marco del XII Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos”.
El público, que llenó los bancos de la parroquia, disfrutó de un singular espectáculo con obras de los más destacados compositores italianos como Giuseppe Sammartini, Antonio Vivaldi y Francesco Saverio,.
La afamada agrupación visitó nuestro país en el marco del XII Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos”.
Exposición fotográfica Ana Muñoz inaugura hoy Simbiosis
La profesional Ana Muñoz expone hoy la muestra fotográfica denominada “Simbiosis: la imagen fotográfica en la escena teatral costarricense”. El desarrollo del evento está previsto a partir de las 11.00 horas en la sala de exposiciones del Espacio Simón I. Patiño.
La exposición permanecerá hasta el sábado 19 de mayo y podrá ser visitada de lunes a viernes de 9.30-12.30; 15.00-20.00 horas y el sábado 19 de mayo de 18.00 a 00.00 horas. El ingreso es libre.
El evento es auspiciado por la Embajada de Costa Rica en Bolivia y Universidad Veritas (San José, Costa Rica).
Mirando, así como hablando, creando signos, imágenes o escribiendo, nos comunicamos con lo que nos rodea y es la imagen fotográfica la que me ha permitido experimentar mundos, tanto físicos como imaginarios, que jamás hubiera podido alcanzar. El teatro ha sido el camino para llegar a esa imagen. La fotografía es el espacio de la representación, el espacio de la puesta en escena.
Estas puestas-imágenes, a las que, tomando prestado de Mijaíl Bajtín, podríamos denominar Cronotopos, son la representación de las relaciones temporales y espaciales en el que se le da forma a la narración, al discurso fotográfico.
El lugar para la puesta en escena es el lugar donde, como fotógrafos, encuadramos la búsqueda de nuestro discurso y ponemos en escena nuestra búsqueda.
Y así nos encontramos con esta “caja mágica”, escenario donde, como geógrafos, dibujamos los mapas de nuestras cartografías personales y encuadramos la búsqueda de la voz que nos define.
ANA MUÑOZ
Fotógrafa profesional costarricense, ha realizado sus estudios en la Universidad Autónoma de Centroamérica, en Diseño Publicitario; en el Portfolio Center, de Atlanta, Georgia, EEUU, como Commercial Photographer; en la Universidad Veritas, en San José, Costa Rica, en la Maestría en Estudios del Diseño, del Espacio, el Producto y la Imagen.
Ha desarrollado cuatro campos fundamentales de trabajo: fotografía comercial y publicitaria; fotografía artística; enseñanza de la fotografía; diseño de escenografía, vestuario, utilería, diseño multimedia, para puestas en escena.
Sus investigaciones artísticas se han venido desarrollando desde el marco de la fotografía tradicional hacia la búsqueda de una participación propia, original y fundamental de la fotografía en espacios artísticos como el teatro y la danza. Ha trabajado en las principales instituciones teatrales de Costa Rica: Compañía Nacional de Teatro, Teatro Universitario, Teatro Nacional, Teatro Mélico Salazar, y grupos independientes, como el Teatro UBU y Abya Yala.
Actualmente, es Directora de la Facultad de Imagen de la Universidad Veritas, en San José, Costa Rica.
La exposición permanecerá hasta el sábado 19 de mayo y podrá ser visitada de lunes a viernes de 9.30-12.30; 15.00-20.00 horas y el sábado 19 de mayo de 18.00 a 00.00 horas. El ingreso es libre.
El evento es auspiciado por la Embajada de Costa Rica en Bolivia y Universidad Veritas (San José, Costa Rica).
Mirando, así como hablando, creando signos, imágenes o escribiendo, nos comunicamos con lo que nos rodea y es la imagen fotográfica la que me ha permitido experimentar mundos, tanto físicos como imaginarios, que jamás hubiera podido alcanzar. El teatro ha sido el camino para llegar a esa imagen. La fotografía es el espacio de la representación, el espacio de la puesta en escena.
Estas puestas-imágenes, a las que, tomando prestado de Mijaíl Bajtín, podríamos denominar Cronotopos, son la representación de las relaciones temporales y espaciales en el que se le da forma a la narración, al discurso fotográfico.
El lugar para la puesta en escena es el lugar donde, como fotógrafos, encuadramos la búsqueda de nuestro discurso y ponemos en escena nuestra búsqueda.
Y así nos encontramos con esta “caja mágica”, escenario donde, como geógrafos, dibujamos los mapas de nuestras cartografías personales y encuadramos la búsqueda de la voz que nos define.
ANA MUÑOZ
Fotógrafa profesional costarricense, ha realizado sus estudios en la Universidad Autónoma de Centroamérica, en Diseño Publicitario; en el Portfolio Center, de Atlanta, Georgia, EEUU, como Commercial Photographer; en la Universidad Veritas, en San José, Costa Rica, en la Maestría en Estudios del Diseño, del Espacio, el Producto y la Imagen.
Ha desarrollado cuatro campos fundamentales de trabajo: fotografía comercial y publicitaria; fotografía artística; enseñanza de la fotografía; diseño de escenografía, vestuario, utilería, diseño multimedia, para puestas en escena.
Sus investigaciones artísticas se han venido desarrollando desde el marco de la fotografía tradicional hacia la búsqueda de una participación propia, original y fundamental de la fotografía en espacios artísticos como el teatro y la danza. Ha trabajado en las principales instituciones teatrales de Costa Rica: Compañía Nacional de Teatro, Teatro Universitario, Teatro Nacional, Teatro Mélico Salazar, y grupos independientes, como el Teatro UBU y Abya Yala.
Actualmente, es Directora de la Facultad de Imagen de la Universidad Veritas, en San José, Costa Rica.
martes, 1 de mayo de 2018
“El amor se ha estido” ahora en El Alto
“El amor se ha estido”, obra de teatro que tuvo tanto éxito en La Paz, ahora se presentará en la ciudad de El Alto, en el Teatro Raúl Salmón de la Barra, el viernes 4 de mayo, a las 19:00, y el sábado 5 de mayo, a las 15:30 y 19:30 horas..
“No eres tú, soy yo”; “necesito mi espacio”; “tenemos que hablar” “dame… tiempo”, cuando realidad quieres que te den otra cosa... Muchas de estas frases nos resultan conocidas y hasta reiterativas, alguna vez nos la dijeron o las dijimos. Así es en el campo del amor, terreno peligroso, temido para la mayoría, pero del que nadie puede escapar, ni siquiera el teatro.
“El amor se ha estido” está basado en el libro “El misterio del estido” del escritor boliviano Willy Camacho y la adaptación fue realizada por
Graciela Tamayo y Eric Calancha, quienes también actúan en la obra, en la que dan vida a Fatty y Gonzalo, respectivamente.
Para Camacho la palabra estido “es una palabra comodín, se utiliza para muchas cosas, pero principalmente para explicar cosas inexplicables. En ese sentido son vidas que van bien, están bien pero de repente se han estido, han cambiado inexplicablemente, han dado un giro por algo y dejan de ser lo que son”.
“No eres tú, soy yo”; “necesito mi espacio”; “tenemos que hablar” “dame… tiempo”, cuando realidad quieres que te den otra cosa... Muchas de estas frases nos resultan conocidas y hasta reiterativas, alguna vez nos la dijeron o las dijimos. Así es en el campo del amor, terreno peligroso, temido para la mayoría, pero del que nadie puede escapar, ni siquiera el teatro.
“El amor se ha estido” está basado en el libro “El misterio del estido” del escritor boliviano Willy Camacho y la adaptación fue realizada por
Graciela Tamayo y Eric Calancha, quienes también actúan en la obra, en la que dan vida a Fatty y Gonzalo, respectivamente.
Para Camacho la palabra estido “es una palabra comodín, se utiliza para muchas cosas, pero principalmente para explicar cosas inexplicables. En ese sentido son vidas que van bien, están bien pero de repente se han estido, han cambiado inexplicablemente, han dado un giro por algo y dejan de ser lo que son”.
Ingrid Gutiérrez “La danza tiene una magia que te transporta, no me veo fuera de ella”
La danza es, sin duda, un mundo que atraviesa fronteras, afirma la maestra Ingrid Gutiérrez, quien desde muy pequeña descubrió su pasión y la llevó a recorrer diferentes estilos coreográficos. Su primer contacto con el baile fue a partir de los 5 años con la danza española y posteriormente se formó y especializó en diferentes estilos de la danza árabe. “Prácticamente toda mi vida está enfocada en la danza y todo lo que hago es por la danza, es mi forma de vida, la danza tiene una magia que te transporta, no me veo fuera de ella”, mencionó a La Guía la también coreógrafa, bailarina y directora de la Escuela de Danza Andalucía.
LG: ¿POR QUÉ TE INCLINASTE A ESTUDIAR DANZA ÁRABE?
I: Inicié mis estudios en danza a mis 5 años en el Ballet Español Pinto, estuve como 20 años con ellos, luego tuve la oportunidad de irme a México con una maestra de danza española, y a mi regreso a Bolivia vi un video de la danza árabe y me enamoré (sonríe), fue amor a primera vista y decidí ir a Buenos Aires a estudiar danza árabe.
LG: ¿QUÉ TE ENAMORÓ DE LA DANZA?
I: Su música, la primera vez que escuché música árabe pude apreciar que dentro de una canción hay muchos ritmos, tiene cambios drásticos que la hacen exquisita, eso me enamoró, así que empecé a estudiar. Por eso es que salí del país para poder profesionalizarme porque me iba a dedicar a la enseñanza, entonces era bueno tener un título para avalar mis estudios, aunque en un bailarín, en un artista yo considero que el nivel de estudios o el nivel técnico que pueda adquirir se lo demuestra únicamente en escenario, porque uno puede estudiar con grandes maestros, pero puede que no tenga talento y no pueda ejecutar la danza con esa técnica y destreza que se requiere.
LG: ¿CUÁL FUE TU MAYOR LOGRO PROFESIONALMENTE?
I: Crear mi escuela, Andalucía, que hoy en día está plenamente establecida con bases muy firmes y sólidas. El nivel que hemos alcanzado me animo a decir que es alto en el país, tengo un elenco que se llama Amira Isai Arabian Dance Company, ellos han tomado danza clásica y eso ha permitido que se profesionalicen como bailarines. Posterior a estudiar el profesorado en danzas árabes, ahora tengo la capacidad de poder formar profesionalmente a las alumnas, es así que desde el 2015 se está formando profesionalmente, tengo un programa de estudios, la carrera dura siete años, al culminar se les entrega un certificado avalado por la Embajada de Egipto y la Escuela Andalucía y pueden optar por dar clases en la institución.
LG: ¿QUÉ SE NECESITA PARA BAILAR DANZA ÁRABE?
I: Hay que tener mucha flexibilidad, coordinación y muy buena disociación, pero esta disociación del cuerpo se puede lograr con el trabajo y hay otras exigencias para ser una buena bailarina.
LG: ¿QUÉ SIENTE INGRID EN EL ESCENARIO?
I: Huyyy… una emoción increíble, me siento realizada como bailarina, como profesional, es algo inexplicable, cuando subo al escenario ya no soy yo, ya no soy Ingrid Gutiérrez, soy Amira Isai y empiezo a transmitir todo lo que siento, me dejo envolver con la música y empiezo a soñar.
LG: ¿CUÁL ES LA MEJOR FORMA DE CELEBRAR HOY EL DÍA MUNDIAL DE LA DANZA?
I: Ceo que sería invitando a toda la gente a bailar, para que todas las personas tengan esa oportunidad de disfrutar y sentir todas las sensaciones que produce la danza en un ser humano.
LG: ¿QUÉ SE VIENE AHORA PARA ANDALUCÍA?
I: El 11 y 12 de mayo presentaremos en el teatro del colegio Calvert El fantasma de la ópera. La obra la hemos estrenado en agosto del año pasado en el Teatro Municipal con gran éxito, hemos volteado taquilla y a pedido de público estamos reponiéndola, pero ahora en la zona sur. La obra cuenta la historia del fantasma de la ópera, un personaje que vivía en las catacumbas de un teatro debido a que tenía el rostro desfigurado.
SU TRAYECTORIA
Ingrid Isabel Gutiérrez Rodríguez nació el 4 de mayo en La Paz. Inició sus estudios en danza a corta edad. Se tituló con honores como maestra y profesora superior en Danzas Árabes con el aval de la Confederación Interamericana de Profesionales de la Danza, Argentina. Recibió el Galardón Internacional a la Excelencia los años 2005, 2006 y 2007. Obtuvo el 1er. lugar en el Certamen Internacional de Danza en Salta, Argentina, el año 2013. También ganó el año 2014 el Primer lugar en el Fórum Mundial de Danza realizado en Cochabamba y el 1er. Lugar en el Concurso “Alas de Esperanza”, realizado en la Casa de la Cultura “Modesta Sanjinés”. A lo largo de su formación, realizó cursos de especialización con grandes maestros, como Amir Thaleb, Yousef Constantino, Gisel Salomé, Fernando Segovia, Oscar Flores, Néstor Espada, Alicia Fiuri, Yanina Martínez, Sibila, Mohamed Kazafy, Shanan, Yamila Masur y Darina Konstantinova.
LG: ¿POR QUÉ TE INCLINASTE A ESTUDIAR DANZA ÁRABE?
I: Inicié mis estudios en danza a mis 5 años en el Ballet Español Pinto, estuve como 20 años con ellos, luego tuve la oportunidad de irme a México con una maestra de danza española, y a mi regreso a Bolivia vi un video de la danza árabe y me enamoré (sonríe), fue amor a primera vista y decidí ir a Buenos Aires a estudiar danza árabe.
LG: ¿QUÉ TE ENAMORÓ DE LA DANZA?
I: Su música, la primera vez que escuché música árabe pude apreciar que dentro de una canción hay muchos ritmos, tiene cambios drásticos que la hacen exquisita, eso me enamoró, así que empecé a estudiar. Por eso es que salí del país para poder profesionalizarme porque me iba a dedicar a la enseñanza, entonces era bueno tener un título para avalar mis estudios, aunque en un bailarín, en un artista yo considero que el nivel de estudios o el nivel técnico que pueda adquirir se lo demuestra únicamente en escenario, porque uno puede estudiar con grandes maestros, pero puede que no tenga talento y no pueda ejecutar la danza con esa técnica y destreza que se requiere.
LG: ¿CUÁL FUE TU MAYOR LOGRO PROFESIONALMENTE?
I: Crear mi escuela, Andalucía, que hoy en día está plenamente establecida con bases muy firmes y sólidas. El nivel que hemos alcanzado me animo a decir que es alto en el país, tengo un elenco que se llama Amira Isai Arabian Dance Company, ellos han tomado danza clásica y eso ha permitido que se profesionalicen como bailarines. Posterior a estudiar el profesorado en danzas árabes, ahora tengo la capacidad de poder formar profesionalmente a las alumnas, es así que desde el 2015 se está formando profesionalmente, tengo un programa de estudios, la carrera dura siete años, al culminar se les entrega un certificado avalado por la Embajada de Egipto y la Escuela Andalucía y pueden optar por dar clases en la institución.
LG: ¿QUÉ SE NECESITA PARA BAILAR DANZA ÁRABE?
I: Hay que tener mucha flexibilidad, coordinación y muy buena disociación, pero esta disociación del cuerpo se puede lograr con el trabajo y hay otras exigencias para ser una buena bailarina.
LG: ¿QUÉ SIENTE INGRID EN EL ESCENARIO?
I: Huyyy… una emoción increíble, me siento realizada como bailarina, como profesional, es algo inexplicable, cuando subo al escenario ya no soy yo, ya no soy Ingrid Gutiérrez, soy Amira Isai y empiezo a transmitir todo lo que siento, me dejo envolver con la música y empiezo a soñar.
LG: ¿CUÁL ES LA MEJOR FORMA DE CELEBRAR HOY EL DÍA MUNDIAL DE LA DANZA?
I: Ceo que sería invitando a toda la gente a bailar, para que todas las personas tengan esa oportunidad de disfrutar y sentir todas las sensaciones que produce la danza en un ser humano.
LG: ¿QUÉ SE VIENE AHORA PARA ANDALUCÍA?
I: El 11 y 12 de mayo presentaremos en el teatro del colegio Calvert El fantasma de la ópera. La obra la hemos estrenado en agosto del año pasado en el Teatro Municipal con gran éxito, hemos volteado taquilla y a pedido de público estamos reponiéndola, pero ahora en la zona sur. La obra cuenta la historia del fantasma de la ópera, un personaje que vivía en las catacumbas de un teatro debido a que tenía el rostro desfigurado.
SU TRAYECTORIA
Ingrid Isabel Gutiérrez Rodríguez nació el 4 de mayo en La Paz. Inició sus estudios en danza a corta edad. Se tituló con honores como maestra y profesora superior en Danzas Árabes con el aval de la Confederación Interamericana de Profesionales de la Danza, Argentina. Recibió el Galardón Internacional a la Excelencia los años 2005, 2006 y 2007. Obtuvo el 1er. lugar en el Certamen Internacional de Danza en Salta, Argentina, el año 2013. También ganó el año 2014 el Primer lugar en el Fórum Mundial de Danza realizado en Cochabamba y el 1er. Lugar en el Concurso “Alas de Esperanza”, realizado en la Casa de la Cultura “Modesta Sanjinés”. A lo largo de su formación, realizó cursos de especialización con grandes maestros, como Amir Thaleb, Yousef Constantino, Gisel Salomé, Fernando Segovia, Oscar Flores, Néstor Espada, Alicia Fiuri, Yanina Martínez, Sibila, Mohamed Kazafy, Shanan, Yamila Masur y Darina Konstantinova.
Mujeres gremialistas y artesanas alteñas actuarán por primera vez en el FITAZ
Las integrantes del grupo teatral “Kory Warmis” o “Mujeres de Oro” actuarán por primera vez en el Festival Internacional de Teatro de La Paz (FITAZ 2018) el sábado 5 de mayo, a horas 19:30, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.
La agrupación, conformada por mujeres gremialistas y artesanas alteñas, además de algunos alumnos del Centro Cultural Casa Mágica, pondrá en escena su más reciente obra “Deja Vu: El corazón también recuerda”, dirigida por Erika Andia y Freddy Chipana.
“El arte es necesario y más aún en la vida de mujeres que solo trabajan y que sin querer se olvidan de sus sueños y de sí mismas, llegar al FITAZ juntas es un sueño que se ha cumplido y estamos muy felices”, expresó Erika Andia, directora de Kory Warmis, al destacar la necesidad de la existencia de más grupos similares.
La directora del FITAZ, Maritza Wilde, manifestó que este proyecto le parece muy valioso e importante, por lo que requiere todo el apoyo posible, por ser una propuesta social y artística.
SINOPSIS DE LA OBRA
Una niña traviesa lleva pegada en su ropa noticias de periódicos, una pareja nos habla de su amor pecado, de su rutina y de su quebranto, una señora nos habla de sus sueños, una ciudad entera nos muestra sus fragilidades y hábitos.
La vida es un tejido. Durante la obra, mujeres nos muestran colores, ruecas, lanas, que poco a poco develan la metáfora de aquello que escogimos como trama de la obra, la violencia…
Nos preguntamos, ¿por qué se repiten las pesadillas?, ¿qué dolerá más?, ¿callar o gritar?, ¿irse o que un día te hagan desaparecer?
Ayer abrí los ojos en aquello que duele, hoy no tengo ganas de mirarme en el lugar de siempre, la vida es el mejor milagro y a veces lo olvidamos, hoy tengo ganas de verme con otros ojos porque esta vida es mía.
SOBRE EL ELENCO
Kory Warmis es un grupo de 17 personas, entre las que se encuentran mujeres, niños, niñas y jóvenes, cuyas edades oscilan entre los 7 y 70 años. En su mayoría son gremialistas de la ciudad de El Alto. Para este colectivo, el teatro es una parte muy importante de sus vidas, pues sus integrantes le dedican mucho esfuerzo y tiempo.
“Las y los integrantes de Kory Warmis se dieron la oportunidad de hacer arte y me parece lindo. El grupo está convencido de que a través del teatro podemos cambiar la sociedad, por eso existen Deja Vu y Kusisita (obra teatral previa)”, afirma Erika Andia. El texto es de Freddy Chipana, basado en situaciones reales que plantearon las integrantes de Kory Warmis.
La agrupación, conformada por mujeres gremialistas y artesanas alteñas, además de algunos alumnos del Centro Cultural Casa Mágica, pondrá en escena su más reciente obra “Deja Vu: El corazón también recuerda”, dirigida por Erika Andia y Freddy Chipana.
“El arte es necesario y más aún en la vida de mujeres que solo trabajan y que sin querer se olvidan de sus sueños y de sí mismas, llegar al FITAZ juntas es un sueño que se ha cumplido y estamos muy felices”, expresó Erika Andia, directora de Kory Warmis, al destacar la necesidad de la existencia de más grupos similares.
La directora del FITAZ, Maritza Wilde, manifestó que este proyecto le parece muy valioso e importante, por lo que requiere todo el apoyo posible, por ser una propuesta social y artística.
SINOPSIS DE LA OBRA
Una niña traviesa lleva pegada en su ropa noticias de periódicos, una pareja nos habla de su amor pecado, de su rutina y de su quebranto, una señora nos habla de sus sueños, una ciudad entera nos muestra sus fragilidades y hábitos.
La vida es un tejido. Durante la obra, mujeres nos muestran colores, ruecas, lanas, que poco a poco develan la metáfora de aquello que escogimos como trama de la obra, la violencia…
Nos preguntamos, ¿por qué se repiten las pesadillas?, ¿qué dolerá más?, ¿callar o gritar?, ¿irse o que un día te hagan desaparecer?
Ayer abrí los ojos en aquello que duele, hoy no tengo ganas de mirarme en el lugar de siempre, la vida es el mejor milagro y a veces lo olvidamos, hoy tengo ganas de verme con otros ojos porque esta vida es mía.
SOBRE EL ELENCO
Kory Warmis es un grupo de 17 personas, entre las que se encuentran mujeres, niños, niñas y jóvenes, cuyas edades oscilan entre los 7 y 70 años. En su mayoría son gremialistas de la ciudad de El Alto. Para este colectivo, el teatro es una parte muy importante de sus vidas, pues sus integrantes le dedican mucho esfuerzo y tiempo.
“Las y los integrantes de Kory Warmis se dieron la oportunidad de hacer arte y me parece lindo. El grupo está convencido de que a través del teatro podemos cambiar la sociedad, por eso existen Deja Vu y Kusisita (obra teatral previa)”, afirma Erika Andia. El texto es de Freddy Chipana, basado en situaciones reales que plantearon las integrantes de Kory Warmis.
Brasil hará su debut escénico en festival de teatro
Encabezando la cartelera de la sexta noche del Festival Internacional de Teatro de La Paz – Fitaz 2018, desde Brasil llega el elenco de Andréia Nhur & Katharsis Teatro, con el drama “Mujer sin fin”. El mismo será puesto en escena hoy en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”, desde las 19.30 horas.
Constituida por pequeños cuadros narrativos, hablados y cantados en diversas lenguas, la obra propone una reflexión sobre la construcción cultural de la mujer en el aspecto social, afectivo y subjetivo. Entre cantos, gestos y monólogos, el género mujer es presentado a partir de una idea de cuerpo constantemente traspasado por ecos de mujeres presentes en las memorias de la cultura, que van desde Madame Bovary, Lady Macbeth, Carmen Miranda, hasta Dadá y Cangaceira.
Según Nhur, quien es además la directora escénica, en la obra fusiona teatro, danza y música, dando lugar a una performance de estructura dramática con una propuesta de multilingüismo que atrapará la atención del público de principio a fin.
OTRAS FUNCIONES
El Teatro Municipal de Cámara recibirá —desde las 21.30— a la compañía de teatro nacional, Ditirambo y el drama “En cuatro”, cuya trama aborda la temática de la infidelidad. Durante una hora y media, el público podrá apreciar dos historias de matrimonios con distintas facetas de traición, amistad, amor y venganza.
Las taquillas para apreciar las obras en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” tienen un precio de Bs 25 (galería), Bs 35 (anfiteatro) y Bs 60 (platea). Asimismo, se dispone de acceso preferencial para estudiantes de unidades educativas y universidades, quienes podrán ver las obras en el sector de galería de ese espacio con entradas a 2x1.
Los boletos tienen un precio de Bs 40 para las funciones en el Teatro Municipal de Cámara. Pueden ser adquiridas a través del sistema de ventas on-line, SuperTicket, desde la página: www.superticket.bo.
La programación del Fitaz en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” continuará el miércoles 2 con el Teatro Strappato de Italia y la obra “Betún”, a partir de las 19:30. En tanto que, la compañía Otero Moreno Teatro de Bolivia escenificará “Eva Perón”, desde las 21:30, en el Teatro Municipal de Cámara.
Constituida por pequeños cuadros narrativos, hablados y cantados en diversas lenguas, la obra propone una reflexión sobre la construcción cultural de la mujer en el aspecto social, afectivo y subjetivo. Entre cantos, gestos y monólogos, el género mujer es presentado a partir de una idea de cuerpo constantemente traspasado por ecos de mujeres presentes en las memorias de la cultura, que van desde Madame Bovary, Lady Macbeth, Carmen Miranda, hasta Dadá y Cangaceira.
Según Nhur, quien es además la directora escénica, en la obra fusiona teatro, danza y música, dando lugar a una performance de estructura dramática con una propuesta de multilingüismo que atrapará la atención del público de principio a fin.
OTRAS FUNCIONES
El Teatro Municipal de Cámara recibirá —desde las 21.30— a la compañía de teatro nacional, Ditirambo y el drama “En cuatro”, cuya trama aborda la temática de la infidelidad. Durante una hora y media, el público podrá apreciar dos historias de matrimonios con distintas facetas de traición, amistad, amor y venganza.
Las taquillas para apreciar las obras en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” tienen un precio de Bs 25 (galería), Bs 35 (anfiteatro) y Bs 60 (platea). Asimismo, se dispone de acceso preferencial para estudiantes de unidades educativas y universidades, quienes podrán ver las obras en el sector de galería de ese espacio con entradas a 2x1.
Los boletos tienen un precio de Bs 40 para las funciones en el Teatro Municipal de Cámara. Pueden ser adquiridas a través del sistema de ventas on-line, SuperTicket, desde la página: www.superticket.bo.
La programación del Fitaz en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” continuará el miércoles 2 con el Teatro Strappato de Italia y la obra “Betún”, a partir de las 19:30. En tanto que, la compañía Otero Moreno Teatro de Bolivia escenificará “Eva Perón”, desde las 21:30, en el Teatro Municipal de Cámara.
“Ella” llegó de Argentina para Fitaz
La Comedia Cordobesa “Ella” llegó de Argentina para presentarse hoy, desde las 21.30 horas, en el teatro Nuna, en el marco del XI Festival Internacional del Teatro de La Paz.
El Teatro Nuna se halla ubicado en la calle 21 de Calacoto, las entradas para asistir al espectáculo han sido fijadas al precio de Bs 60.
El texto de la obra es de Susana Torres Molina, tendrá la dirección de Gonzalo Tolosa y será interpretado por Adrián Azaceta y Beto Bernuez. Ambos actores visitaron ayer EL DIARIO para comentar sobre su presentación.
"Susana Torrez es una autora que ganó muchos premios en Argentina. La obra incursiona en la problemática de género, a nosotros nos resultó muy interesante encontrar un texto escrito por una mujer sobre una temática feminista y que será abordada por dos hombres", declaró Azaceta.
Por su parte, Bernuez explicó que como a actores le resulta un desafío abarcar y encarar la obra; por otra parte, expresó también su satisfacción en participar del Fitaz.
"Para nosotros es un honor ser invitados por la dirección del Fitaz y un placer poder viajar para hacer teatro y mostrar lo que nos representa", expresó Bernuez.
Ambos actores de teatro, que llegaron el domingo, de Argentina, coincidieron en referir que la obra fue estrenada en marzo de 2016, en Buenos Aires.
En octubre de 2017, “Ella” participó en el Festival Iberoamericano de Teatro de Mar del Plata y en el FIT Mercosur 2017 (Córdoba).
DETALLE DE LA OBRA
La obra es representada por dos hombres que son atrapados en un espacio mínimo, el deseo de saber más les impide salir, los cuerpos expuestos revelan los misterios de la masculinidad, el infierno del que los hombres no hablan. Un match interminable, el lado menos transitado de la fría racionalidad del hombre, el deseo como droga, la abstinencia que provoca dolor, la angustia, la desesperación, el sinceramiento, un viaje hacia las entrañas de la violencia, el instinto toma posesión de los hombres que buscan un camino hacia “Ella”.
ELENCO
Desde hace 59 años, la presencia de la Comedia Cordobesa en la escena teatral local fue continua y con un vasto repertorio. Tuvo presentaciones en el extranjero y la dirigieron prestigiosas figuras de la escena nacional.
En los últimos años, el elenco oficial tuvo presentaciones en escenarios disímiles y para públicos diversos, recorriendo el interior provincial, realizando funciones didácticas y participando de encuentros y festivales en distintos puntos del país.
En el último tiempo, la presentación de la comedia se vio reflejado en propuestas teatrales diferentes: desde un clásico en verso del Siglo de Oro español a un clásico del Teatro popular cordobés; además de interpretar dramaturgia local contemporánea.
TALLERES DE COMEDIA
La puesta se enmarca dentro de los talleres de la comedia, históricamente el elenco de la Comedia Cordobesa genera un espacio creativo interno, en el cual parte de sus integrantes proponen a la dirección del teatro una obra sobre la cual desean trabajar. El objetivo del taller es abordar las obras desde perspectivas diferentes, ahondar en el trabajo de grupo, incluyendo a todas las áreas del teatro en el proceso creativo. Si bien existen roles designados, las decisiones están sujetas a las voluntades y objetivos grupales. Se reparten los roles y se comienza un proceso de investigación sobre una pieza determinada, en este caso se decide trabajar sobre la obra “Ella”, de Susana Torres Molina, por considerarla una pieza que, más allá de la actualidad del tema que trata, propone un desafío netamente actoral. En cuanto a la puesta, decidimos privilegiar los impulsos emocionales de los actores, por encima de una puesta en escena con marcaciones delimitadas, es decir: basándonos en el recorrido emocional de los personajes.
AUTORA
Susana Torres Molina nació en Buenos Aires, Argentina, el 5 de marzo de 1946. En su etapa inicial como actriz participó en Libertad y Otras Intoxicaciones (1967), Señor Frankenstein (1968), El baño de los pájaros (1977) y Boda Blanca (1981).
Como dramaturga cuenta con una gran cantidad de obras, entre las que se destacan: Extraño juguete (1977) y a Otra cosa mariposa (1981). Ha colaborado también con obras y ensayos en textos de crítica teatral y ha editado Dueña y señora (cuentos, 1982). Además, dirigió y ha escrito piezas teatrales, guiones para cine y televisión.
Algunas de sus obras teatrales se han estrenado en Nueva York, Washington D.C., Río de Janeiro, Madrid, Londres, México y Montevideo. Con la obra “Ella”, recibió entre otros el Premio Concurso Obras Inéditas. Del Fondo Nacional de las Artes 2001.
El Teatro Nuna se halla ubicado en la calle 21 de Calacoto, las entradas para asistir al espectáculo han sido fijadas al precio de Bs 60.
El texto de la obra es de Susana Torres Molina, tendrá la dirección de Gonzalo Tolosa y será interpretado por Adrián Azaceta y Beto Bernuez. Ambos actores visitaron ayer EL DIARIO para comentar sobre su presentación.
"Susana Torrez es una autora que ganó muchos premios en Argentina. La obra incursiona en la problemática de género, a nosotros nos resultó muy interesante encontrar un texto escrito por una mujer sobre una temática feminista y que será abordada por dos hombres", declaró Azaceta.
Por su parte, Bernuez explicó que como a actores le resulta un desafío abarcar y encarar la obra; por otra parte, expresó también su satisfacción en participar del Fitaz.
"Para nosotros es un honor ser invitados por la dirección del Fitaz y un placer poder viajar para hacer teatro y mostrar lo que nos representa", expresó Bernuez.
Ambos actores de teatro, que llegaron el domingo, de Argentina, coincidieron en referir que la obra fue estrenada en marzo de 2016, en Buenos Aires.
En octubre de 2017, “Ella” participó en el Festival Iberoamericano de Teatro de Mar del Plata y en el FIT Mercosur 2017 (Córdoba).
DETALLE DE LA OBRA
La obra es representada por dos hombres que son atrapados en un espacio mínimo, el deseo de saber más les impide salir, los cuerpos expuestos revelan los misterios de la masculinidad, el infierno del que los hombres no hablan. Un match interminable, el lado menos transitado de la fría racionalidad del hombre, el deseo como droga, la abstinencia que provoca dolor, la angustia, la desesperación, el sinceramiento, un viaje hacia las entrañas de la violencia, el instinto toma posesión de los hombres que buscan un camino hacia “Ella”.
ELENCO
Desde hace 59 años, la presencia de la Comedia Cordobesa en la escena teatral local fue continua y con un vasto repertorio. Tuvo presentaciones en el extranjero y la dirigieron prestigiosas figuras de la escena nacional.
En los últimos años, el elenco oficial tuvo presentaciones en escenarios disímiles y para públicos diversos, recorriendo el interior provincial, realizando funciones didácticas y participando de encuentros y festivales en distintos puntos del país.
En el último tiempo, la presentación de la comedia se vio reflejado en propuestas teatrales diferentes: desde un clásico en verso del Siglo de Oro español a un clásico del Teatro popular cordobés; además de interpretar dramaturgia local contemporánea.
TALLERES DE COMEDIA
La puesta se enmarca dentro de los talleres de la comedia, históricamente el elenco de la Comedia Cordobesa genera un espacio creativo interno, en el cual parte de sus integrantes proponen a la dirección del teatro una obra sobre la cual desean trabajar. El objetivo del taller es abordar las obras desde perspectivas diferentes, ahondar en el trabajo de grupo, incluyendo a todas las áreas del teatro en el proceso creativo. Si bien existen roles designados, las decisiones están sujetas a las voluntades y objetivos grupales. Se reparten los roles y se comienza un proceso de investigación sobre una pieza determinada, en este caso se decide trabajar sobre la obra “Ella”, de Susana Torres Molina, por considerarla una pieza que, más allá de la actualidad del tema que trata, propone un desafío netamente actoral. En cuanto a la puesta, decidimos privilegiar los impulsos emocionales de los actores, por encima de una puesta en escena con marcaciones delimitadas, es decir: basándonos en el recorrido emocional de los personajes.
AUTORA
Susana Torres Molina nació en Buenos Aires, Argentina, el 5 de marzo de 1946. En su etapa inicial como actriz participó en Libertad y Otras Intoxicaciones (1967), Señor Frankenstein (1968), El baño de los pájaros (1977) y Boda Blanca (1981).
Como dramaturga cuenta con una gran cantidad de obras, entre las que se destacan: Extraño juguete (1977) y a Otra cosa mariposa (1981). Ha colaborado también con obras y ensayos en textos de crítica teatral y ha editado Dueña y señora (cuentos, 1982). Además, dirigió y ha escrito piezas teatrales, guiones para cine y televisión.
Algunas de sus obras teatrales se han estrenado en Nueva York, Washington D.C., Río de Janeiro, Madrid, Londres, México y Montevideo. Con la obra “Ella”, recibió entre otros el Premio Concurso Obras Inéditas. Del Fondo Nacional de las Artes 2001.
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