miércoles, 25 de septiembre de 2013

Exposición de Raúl Vásquez demuestra el hiperrealismo

Desde ayer en el ala sur del hall de la Casa de la Cultura "Simón Iturri Patiño", se desarrolla la exposición pictórica del artista orureño, Raúl Lisandro Vásquez Zambrana, que presenta en esta oportunidad su nuevo material, inmerso en el hiperrealismo.

El trabajo está elaborado en dos técnicas artísticas, como es el dibujo al pastel y la pintura al óleo, donde según la descripción del artista las obras tienen un gran contenido social, puesto que es una constante de los autores en la música, la escritura y otras ramas, representar la realidad.

"Por lo menos a mi modo de ver, planteo tres cosas, el de comunicar, el describir y por el otro lado llegar al público, al comunicar definimos el tema y al describir, estamos representando sin importar el estilo que fuera, en mi caso yo trabajo con el estilo hiperrealista y en algunos casos el suprarrealismo", describió Vásquez.

Esta es la séptima exposición individual del artista, pero la primera vez que fue invitado para mostrar su trabajo en la Casa "Simón I. Patiño", siendo uno de los pintores plásticos más galardonados de Oruro, logrando más de doce reconocimientos por sus obras que plasman la esencia de algunos pasajes que se viven en la cotidianidad urbana.

Predomina en la exposición la figura humana, que es considerada por el artista uno de sus mayores logros, plasmar la misma en sus lienzos, además que existen varios autorretratos que forman parte de la muestra pictórica.

El jefe de Extensión Cultural de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), expresó que esta dependencia, se siente engalanada por la presencia de esta exposición, por el hecho de que es un joven muy talentoso, que en el presente ya está viviendo la satisfacción de hacer arte, a través de los premios que le fueron otorgados.

Esta exposición estará vigente hasta el 30 de septiembre, por lo que se efectúa la invitación a quienes quieran apreciar una muestra pictórica donde se aprecia la realidad y busca llegar al público a través de las obras.
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Wilson Zambrana dejó en alto el nombre del país en Argentina

El artista plástico, Wilson Zambrana Delgado, fue el único boliviano que participó del Encuentro Sudamericano de Arte Público y Muralismo, que se desarrolló en Formosa - Argentina, junto a destacados artistas de Uruguay, Paraguay y Chile.

El movimiento internacional de muralistas que lleva el nombre de Italo Grassi, desarrolla encuentros latinoamericanos e internacionales, con una permanente frecuencia en Argentina, estos encuentros fueron creciendo en el tiempo y el espacio, es así, que surgió este encuentro, que se desarrolló con la colaboración de la Gobernación de Formosa.

Este Encuentro Sudamericano de Arte Publico y Muralismo, fue organizado bajo la coordinación general a cargo de Raúl Orosco, para esta gestión en homenaje a Isabel "Chabella" Pernochi, bajo la temática "Arte público para la consolidación de una patria grande".

El encuentro se efectuó del 19 al 22 de septiembre, donde se presentaron 30 obras de gran formato, en paneles de 2,60 x 1,80 metros, las mismas que fueron emplazadas en la plaza San Martin de la ciudad de Formosa, declarándose las obras de interés patrimonial y pasando a disposición de la Subsecretaría de Cultura para ser ubicadas en distintas instituciones.

Los artistas que participaron son de Argentina: Martín Albornoz, Noemí Díaz, Ana Beatriz Velázquez, Alejandro Gabriel Bonet, Nelson Ramón Ortellado, Roque Eyman, Silverio De Jesús Grael, Celia Velázquez, Juan José Aguayo, Analia Castagnari, Raúl Orosco, José Sorge, Víctor Grillo, Aldo Vercellino, Chajari, Ernesto La Cava, Alejandra Ojeda, José Kura, Daniela Almeida, Cristina Quenardelle, Celso Chapo, Alcides Roda, Fanny Fernández, Jorge Cruz Crinejo, Julieta Barbuio, Florentina Aramayo, Carlos Miranda, Marcial Tolaba, Gisel Rosso Barrientos, Lisandro Urteaga y Jimena Cabello.

Por otra parte, de Bolivia el único representante fue el orureño Wilson Zambrana Delgado, quien demostró su gran habilidad artística, además estuvo acompañado por los artistas de Uruguay, Onnika Santos; de Paraguay, Juan Pablo Pistilli Miranda y de Chile, Juan Pablo Astorga.

Ahora el objetivo del artista a volver a Oruro, es buscar espacios similares, para incentivar a los pintores plásticos, puedan incursionar en este formato como es el muralismo.

Desde hoy Oruro se viste de teatro con "Alalao"

Después de una larga espera, hoy se inaugura el Festival Nacional de Teatro "Alalao", actividad que acogerá a actores y actrices de toda Bolivia, con el objetivo de construir un nuevo escenario para la difusión de la cultura a través de este arte, Oruro se viste con el arte de las tablas.

Para hoy se tiene previsto dar inicio al acontecimiento a partir de las 18:00 horas, en la Casa Municipal de Cultura "Javier Echenique Álvarez", presentando como primera obra "Las desocupadas", con la actuación del elenco Tabla Roja, que es dirigido por Ariel Rodrigo Baptista Aranda,

A las 19:30 horas se exhibirá la obra "Peligro", con la participación del elenco de El Alto, dirigidos por Freddy Chipana, cerrando la jornada con Mandrágora Teatro de Oruro, quienes expondrán la obra "La Razón Blindada", bajo la dirección de Omar Fuertes.Para el organizador de esta actividad cultural, Jimmy López Daza, la actividad se debe consolidar como un destino, para que los actores de toda Bolivia puedan mostrar sus talentos, compitiendo con festivales de similares características y de gran trayectoria de La Paz, Cochabamba y Santa Cruz.

"Hemos logrado este paso importante en nuestra ciudad, porque estamos trayendo elencos de mucha categoría, elencos profesionales y artistas lo propio, entonces creemos que va a ser una fiesta de las artes escénicas de mucho impacto, porque es de mucho tiempo en nuestra ciudad que tenemos este nivel de presentaciones", explicó.

Por su parte, el oficial Mayor de Cultura, Miguel Guerra, expresó su satisfacción por toda la organización que desde hoy empieza a plasmar sus frutos, asegurando que se trabajo en el escenario de la Casa Municipal de Cultura, para que pueda reunir las condiciones para brindar un magnífico espectáculo.

"Hemos redoblado en algún caso algunos esfuerzos, para que de alguna manera tener en buenas condiciones el escenario del teatro de la Casa Municipal de la Cultura, no siempre es lo que nosotros habríamos planificado, hemos tenido algunos retrasos, sin embargo, entendemos que ya está todo concluido" expresó Guerra.

Durante cinco jornadas, se tiene preparada una cartelera con presentaciones de grandes exponentes de las artes escénicas, además de talleres y charlas, que serán orientadas a quienes quieren incursionar o están comenzando en esta práctica.

martes, 24 de septiembre de 2013

Casateatro presenta hoy “Club de Caballeros”

Casateatro (de Santa Cruz) es uno de los elencos más antiguos y estables que hay en Bolivia, y este año es uno de los ganadores de la XXII versión del Premio Nacional de Teatro Peter Travesí; marco en el cual esta noche a las 19:30, en el teatro del Instituto Eduardo Laredo, presenta la obra “Club de Caballeros”, del argentino Rafael Bruzza.

Esta pieza es dirigida por el cochabambino René Hohenstein y actuada por José Castro, Róger Quiroz, Rosendo Paz y Hugo Francisquini. El año pasado, cuando fue estrenada en Santa Cruz, recibió el premio a la mejor obra y la mejor dirección.

Además, estuvo en cartelera durante seis meses.

“Es una comedia sobre cuatro cincuentones que de repente empiezan a analizar su vida amorosa y entre ellos deciden encontrar la solución al amor, y como entienden un poco de química, buscan químicamente como arreglar sus problemas amorosos. Es una comedia con cierto drama, pero que se lee como comedia”, dice René Hohenstein.

Casateatro se creó en 1986 y en todo este tiempo ha estrenado casi 60 obras, cuenta con una sala con capacidad para 70 personas y que funciona los sábados y domingos.

Entre sus obras más exitosas están “Lo mejor de mi vida”, protagonizada por el multifacético Carlos Valverde, que ha estado en cartelera 18 meses. Además de varias obras de teatro bolivianas, comedias musicales grandes como “Cabaret”, por ejemplo; y

“La ópera de los tres centavos” de Bertolt Brecht, y la próxima semana estrena en Santa Cruz “La secreta obscenidad”, del chileno Marco Antonio de la Parra.

Hasta la fecha han pasado por este grupo más de 100 actores y “en este momento tenemos un gusto por 20 actores que siempre están disponibles y que siempre vamos alternando en las obras que estrenamos”.

“Es un grupo realmente estable. El grupo creo el Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz hace 18 años. Hemos dirigido cuatro versiones y nos hemos retirado. Hemos publicado revistas, libros... Es una pequeña institución”, asegura Hohenstein.

Necesitan apoyo económico

René Hohenstein comenzó haciendo teatro en Cochabamba el año 1976 con el grupo La Ronda, integrado por Carlos Rimassa, Leonor Guevara, Adolfo Mier, Sonia de la Rosa, entre varios otros. Fue presidente de Ibart y entre los varios premios que ha recibido recuerda especialmente uno que le otorgó el periódico Los Tiempos en 1983, como parte del Festival Julio Travesí que existía entonces. Al año siguiente fue invitado a Santa Cruz a dirigir una obra de teatro y de ahí poco a poco se fue quedando.

Sobre el Premio Nacional de Teatro Peter Travesí, Hohenstein dice: “Peter Travesí era uno de mis grandes amigos. Hace tiempo que no veníamos al festival y creo que es importante darle bastante apoyo porque es el festival nacional más importante que en este momento hay en Cochabamba; pero creo que necesita un apoyo económico más importante y a partir de eso se puede proyectar mucho más. Sé que tiene sus crisis, pero el año pasado ya avanzó bastante y ojalá este año siga a fondo y adelante”.

Hoy a las 10:00 en Villa Loreto, el grupo A puerta Cerrada presentará “El basural del AtojAntoño” y a las 19:00 en el mARTadero estará Pequeño Teatro con la obra “De Putas”.

ESCUELA MUNICIPAL DE LAS ARTES PRESENTA 10 NUEVOS TALENTOS

Como resultado de los talleres de teatro realizados por la Escuela Municipal de las Artes de La Paz (EMA La Paz) y la Fundación En Camino, los 10 niños que se formaron durante cuatro meses en el curso de interpretación teatral de la Casa Distrital de las Culturas "Héroes del Pacífico", ubicada en la zona de Bajo Tejar del macrodistrito Max Paredes, presentaron la última puesta en escena de las obras El caserón del miedo y Cenicienta. Se motivará a los niños para que puedan continuar con la actividad artística.

ZENOBIA AZOGUE VUELVE AL TEATRO

La reconocida actriz y directora teatral paceña, Zenobia Azogue, regresa a los escenarios después de cuatro años, para presentar la obra Hay que deshacer la casa, del dramaturgo español Sebastián Junyent. La puesta en escena se realizará el 26 y 27 de este mes en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez.

DOS. Azogue recibió varios reconocimientos por su amplia trayectoria. En ese sentido su regreso a las tablas se dará también para celebrar cuatro décadas de trabajo artístico.

Teatro La Mueca fue fundado en 1981 como un grupo independiente que se caracteriza por la representación de obras de teatro universal. En Hay que deshacer la casa, que tiene una duración de 45 minutos, participan Zenobia Azogue y cantante lírica Esperanza McNamee. La obra narra "únicamente el encuentro de dos personas, sus recuerdos, sus ilusiones, su amor, y también quiere contar lo que siente una persona cuando va arrastrando su propio cadáver, sin saber cuándo y de qué murió", según su propio autor.

Como se recordará, Azogue impulsó la Ley de Protección y Promoción de las Artes Representativas Bolivianas (Ley 2206), lograda en su gestión como presidenta de la Asociación Boliviana Pro Arte. Dicha ley exime del pago de impuestos a las actividades artísticas que sean producidas por bolivianos.

Espuac contribuye a la limpieza de Oruro

Con el propósito de coadyuvar con la limpieza de la ciudad de Oruro, el elenco del teatro Espuac, desarrolló dos jornadas donde recaudaron 2.500 bolivianos, que serán destinados para la compra de basureros metálicos.

Con el apoyo de Extensión Cultural de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), la Cooperativa de Telecomunicaciones Oruro (Coteor) y el programa televisivo Proyecto Social, el elenco de teatro Espuac, puso en escena dos obras con el objetivo de recaudar fondos para concienciar a la ciudadanía orureña sobre el manejo de desechos sólidos.

Los domingos 8 y 15 de septiembre, uno de los elencos más estables de teatro en nuestra capital, Espuac, presentó las obras "El que monta manda" y "El cuarto del abuelo", ambas presentaciones se desarrollaron en el Paraninfo Universitario, ante importante marco de público, quienes disfrutaron de dos magnificas comedias con contenido social.

El director del elenco e impulsor de la actividad de bien social, Fernando Soria, manifestó que durante los dos fines de semana se pudo recaudar 2.500 bolivianos, que corresponde al 60 % del ingreso bruto que se tuvo durante la actividad, por lo que se calificó la actividad como todo un éxito, porque se podrá comprar alrededor de 10 basureros metálicos.

Esto nace ante la necesidad de concientizar a los orureños, de una problemática que es latente en la ciudad, reflejada en la poca educación que se tiene sobre el manejo de los residuos sólidos, por lo que en la capital, con el transcurso del tiempo se acumula cantidades exorbitantes de basura, sólo en las calles del casco viejo, expresó.

Ahora se comprarán los basureros metálicos, para ser entregados a la Empresa Municipal de Aseo Oruro (EMAO), que dispondrá el lugar exacto de su ubicación.

De este modo se demuestra cómo la cultura puede contribuir a la salud pública, con la esperanza que esta iniciativa de destinar recursos generados por actividades culturales, sean orientados al bienestar de la ciudadanía, pueda ser replicada por otras agrupaciones dedicadas al arte.