Taller de dramaturgia en Espacio Simón I. Patiño

La escritura de escenas de teatro se ve afectada por elementos externos que son propios de otras artes, que transforman la escritura teatral en una escritura dinámica y distinta. Lo que el taller de dramaturgia pretende es analizar trabajos de pintura, fotografía, artes visuales y música, para las personas que desean aprender el arte de escribir para teatro o tengan la intención de relacionarse más profundamente con la dramaturgia y otros lenguajes.

El taller de dramaturgia pop up se dictará en el Espacio Simón I. Patiño. El nombre "pop up" es utilizado en referencia a aquellos libros infantiles en los que se muestra una escena formada por listones verticales y que al tirar de una pestaña lateral, los listones se deslizan por debajo y por encima de los otros, con lo que la imagen se “transforma” en un escenario totalmente diferente, lo que pasa en el teatro donde median variadas expresiones que modifican la visión del público.

El taller se llevará a cabo los días 16, 18, 20, 24, 25 y 27 de enero del año en curso, en el horario de 19.00 a 21.00 horas; será dictado por la reconocida escritora Laura Derpic, directora de teatro, dramaturga y gestora cultural, quien recibió el Premio Plurinacional Eduardo Abaroa 2015, en la categoría Mejor texto dramático por Los Rubiecitos; obra que también fue seleccionada como la Mejor Obra de Teatro de 2016 por la Escuela de Espectadores de La Paz, y fue reconocida por su aporte cultural en Buenos Aires.

Escultura de boliviano en La Rioja

0

El escultor boliviano Juan García Guzmán está en la Argentina emplazando el monumento ecuestre al general Juan Facundo Quiroga, en un predio ubicado frente a la Universidad de La Rioja.

Por sus grandes proporciones —20 metros de altura—, este trabajo lo viene realizando hace aproximadamente un año en su taller de Huayllani (Cochabamba) y el emplazamiento comenzó en septiembre de 2016. En todo este tiempo, el artista ha realizado varios viajes en los que han ido las diferentes partes que conforman este trabajo.

“Hacer un gigante monumento ecuestre no es como hacer una construcción civil de formas horizontales y verticales, donde una persona llega fácil con andamios o escaleras”, escribió ayer el artista en su cuenta de Facebook, donde muestra paso a paso el emplazamiento que realiza hace meses.

En Argentina, este trabajo es impulsado por la gobernación de La Rioja y apoyado por el Ministerio de Infraestructura, entre otros.

En los últimos años, Juan García ya ha realizado varias esculturas en el vecino país. Otra de ellas fue emplazada en 2014, el denominado “Monumento al Chacho”, en homenaje al caudillo conocido como Ángel Vicente “El Chacho” Peñaloza. Ubicado en una rotonda al frente de la terminal de ómnibus de La Rioja, este monumento de 10 metros de alto está sobre un pedestal de seis metros y pesa siete toneladas.

Juan García también es autor de todas las esculturas de dinosaurios que son parte del Parque Prehistórico de Sacaba, inaugurado en julio del año pasado en la provincia cochabambina.

Entre los más recientes trabajos que ha realizado Juan García están una serie de personajes de cuentos infantiles, trabajo que ha sido encargado por la Secretaría de Culturas de la Alcaldía de Cochabamba y que son parte de un programa que desarrolla para fomentar la lectura.

Los personajes de “La Caperucita Roja” y “Pinocho”, por ejemplo, han sido reproducidos por el escultor orureño en tamaños que superan el metro de altura y siguiendo el estilo del estadounidense Walt Disney.

Según se sabe, estas esculturas serán emplazadas en las siguientes semanas por la Secretaría de Culturas en el parque Lincoln y posiblemente se le encarguen nuevos trabajos para otras zonas de la ciudad.

La Catedral de La Paz recibirá recital de música barroca este sábado

La Catedral Metropolitana de la ciudad de La Paz recibirá este sábado un recital de música barroca denominado Concierto de Año Nuevo, 500 años de la Reforma Luterana, interpretado por la orquesta La Sinfonik.

El ingreso al recital será gratuito e iniciará a las 19:00. La directora ejecutiva de la orquesta, Rita Calvo Soux, informó que el Arzobispado de la ciudad de La Paz y la Embajada de Alemania auspician el evento.



El concierto contará también con la participación de renombrados solistas. Entre los invitados más destacados están Alexander Lapich (violín), Casandra Urquidi (violín) y Gabriel Bilbao (violín). También se presentarán José Antonio Bravo (flauta) y Hugo Álvarez (flauta).

Premio Eduardo Abaroa revela a preseleccionados

El Premio Eduardo Abaroa está publicando las listas de las obras y los pseudónimos de los artistas preseleccionados para el premio 2016 y cuyos ganadores se conocerán el mes de marzo próximo.

En la categoría Artes Populares ya se tienen 15 elegidos en la especialidad Instrumentos Musicales, 13 en Bordado Folklórico de Rescate y seis en Orfebrería.

En la categoría Artes Originarias, son 22 los seleccionados en la especialidad de Textiles Originarios, ocho en Tallado Tradicional en Madera y 10 en Cerámica Tradicional.

En la categoría Artes Visuales Digitales, se preseleccionaron a siete en la especialidad de Retoque Digital Trayectoria y ochoen Retoque Digital Emergente. En Fotografía Digital Trayectoria son siete y en Fotografía Digital Emergente ocho.

En la categoría Artes Plásticas, en la especialidad de Dibujo figuran 36 seleccionados con los pseudónimos Durán, Neko, Orizonte, Rómulo, Silala, Enid, Quilquiña, Pichincho, Rovira, Jormar, Roshitha, K’hana, Adrián, Cóndor, Mosoj Rumi, Lucianne, Mevio, Ex-Libris, Javicho, Funámbulo y El Irupaneño, entre otros.

Según los organizadores, los trabajos de los preseleccionados en Pintura deben “ser entregados físicamente en las oficinas donde los artistas presentaron su postulación” hasta el viernes 20 de enero, de manera impostergable.

En Taller de Formación Teatral 30 personas a bordo para conocer la magia del teatro

Ya son 30 personas a bordo para conocer el mágico mundo del teatro, a través del taller de Formación Teatral, que dicta el elenco Espuac (Espectáculo, Público y Actores).

Ayer arrancó este taller que tendrá una duración de ocho meses y se prevé que al finalizar el curso se forme una compañía teatral con los integrantes que deseen continuar con esta carrera.

El escenario donde se realizarán las clases, es el Centro de Capacitación Técnica Privada, ubicado en las calles Aldana, entre La Plata y Soria Galvarro, en inmediaciones del Muro de Contención.

El grupo está dividido en niños y jóvenes, quienes tienen un factor común, a todos les agrada el arte de las tablas, algunos empiezan de cero y otros con bases básicas.

El director del elenco Espuac, Fernando Soria, manifestó que con éxito se arranca con el taller de Formación Teatral, esperando que todo lo que se enseñe sea captado de adecuada manera por los alumnos que depositaron la confianza en la entidad que dirige.

Explicó que el taller, estará dividido en módulos, en los cuales se abordará temáticas como la vocalización, expresión, manejo mímico, musicalización, maquillaje y efectos especiales, puesta en escena, producción cinematográfica, entre otras.

Señaló que lo que se quiere es que cada uno aproveche a lo máximo y que al finalizar puedan montar una obra con facilidad, además, ser parte de una película que está en puertas "La Bala Mágica", que será dirigida por Espuac.

Katherine García, una de las alumnas, manifestó que espera que el taller llene las expectativas y le permita desenvolverse de mejor forma en el futuro.

Contó que desde muy pequeña se inclina al teatro y a otras artes como la declamación y la poesía, que van de la mano con el arte de las tablas.

De igual forma, Roger Atahuallpa, quien es parte del curso, indicó que siempre es importante expresarse en público y considera que a través del teatro esto es más factible, por ello decidió tomar el taller.

Teatro de Los Andes un arte, un legado

INICIO

El Teatro de Los Andes se presentará en La Paz del 26 de enero al 1 de febrero, iniciando así su trabajo en 2017. Espera mostrar su trabajo también en Sucre.

Representar y exhibir la problemática social boliviana es el mayor reto y a la vez el principal legado del Teatro de Los Andes, que con un elenco de cuatro personas y una sede en Yotala se ha posicionado en el país y en el mundo no sólo como un referente del arte de las tablas, sino de formación de las futuras generaciones de actores.

“Nuestro mayor legado es hacer siempre y sólo lo que nos interesa decir a través del teatro y no por una cuestión comercial hacer cualquier cosa”, afirma el coordinador General del Teatro de Los Andes, Giampaolo Nalli, parte del cuarteto que trabaja en Bolivia desde 1991 y que luego de estar un tiempo en Cochabamba decidió instalarse en Yotala, ubicada a 26 kilómetros de Sucre.

“Espero que los otros grupos (entiendan) que no tienen que desesperarse nunca y siempre hacer obras que reflejen la problemática personal y social, porque al final los problemas que tenemos como artistas son los mismos que tiene el público y la gente, y entonces hay que esforzarse y vivir con el público este tipo de problemáticas y dudas”, comparte.

En su sede se han formado cientos de actores como parte de sus talleres de teatro, aunque el grupo no sólo ha compartido sus conocimientos en Bolivia sino también en el exterior. En total, se estima que al menos un millar de actores han perfeccionado su arte bajo sus alas.

Pero para ellos la retribución más importante que logran es la siempre muy alta presencia del público en sus funciones y ver que casi todos sus alumnos practican el teatro.

“Creo que todos saben lo que lo que hemos hecho en estos 25 años sea con la presentación de obras en todo el mundo y muy importante por todo el trabajo de formación actoral en todos estos años o con nuestros talleres”, comenta Nalli al explicar que a sus talleres en Bolivia siempre llegan alumnos de otros países y por ello sienten que su trabajo es internacional, “no porque viajamos, sino porque es visto, es valorado y querido en todo el mundo”.

Sin embargo, la falta de apoyo a la cultura en el país es una dificultad por la que atraviesan todos los artistas, incluso aquellos que como el Teatro de Los Andes se ha consolidado entre el público y que este 2016 cumplió 25 años con la intención no concretada de tener un festejo especial con artistas invitados y amigos. Ahora, les queda mirar a su 30 aniversario con esperanza.

“Más que apoyo financiero que siempre falta, creo que más que todo ha sido un problema de organización y programación, muchas actividades en Bolivia no se logran organizar con cinco o seis meses de adelanto que es lo que se pide para tener la presencia de grupos extranjeros”, lamenta el Coordinador General.

“Lamentablemente en Bolivia se logra hacer todo a último momento, así que esperamos que en algún momento cambie el método”, acota.

El teatro de Los Andes se compone actualmente de Gonzalo Callejas, Lucas Achirico, Alice Padilha Guimaraes, además de Nalli.

PROYECTOS PARA 2017

La cita más cercana del Teatro de Los Andes es en La Paz del 26 de enero al 1 de febrero en una temporada homenaje a sus 25 años de vida en Bolivia. En el evento presentarán tres obras: Mar, Hamlet de Los Andes y En un sol amarillo, memorias de un temblor.

Pero además se contará con invitados especiales como el grupo Malayerba de Ecuador, el Titiritero de Banfield, el argentino Sergio Mercurio, el grupo chileno La Llave Maestra y el grupo nacional El Alto Teatro, dirigido por Freddy Chipana.

Posteriormente, el Teatro de Los Andes partirá a Europa a presentar dos veces la obra Mar en Bélgica y luego en Italia, en la ciudad Modena.

Retornando a Latinoamérica, en mayo confirmaron su presentación en Porto Alegre (Brasil), en Mérida (México) en agosto y en Ecuador para septiembre.

Después deben confirmar su presencia en Chile y Argentina, además de Bolivia, donde esperan concretar citas en Sucre, Santa Cruz y Cochabamba.

En el caso de la Capital, esperan llegar a estudiantes de unidades educativas principalmente que consideran que “es algo que siempre falta” y posteriormente al “público de la noche”.

Las guitarras de Matilde Casazola

PREMIACIÓN

Este viernes 13 de enero, se realizará en La Paz el acto de distinción a Matilde Casazola como Premio Nacional de Cultura 2016, definido hace algunas semanas.

Estrella, con unos 40 años, y Luna con apenas 12, son las dos guitarras que acompañan a Matilde Casazola desde el inicio de su carrera de artista popular como con cariño ella misma la califica. La artista chuquisaqueña comparte la trayectoria de sus guitarras, esas que lleva a sus viajes y alegran su hogar.

Pedro Fernández –sí, homónimo del famoso cantante mexicano– fue el luthier paceño encargado de hacerle a Matilde Casazola su primera guitarra hace unos 40 años. Estrella fue el nombre con el que fue bautizado el instrumento y acompañó a Matilde cerca de unos 30 años, entre viajes, conciertos y anécdotas inolvidables.

En más de 40 años de trayectoria, la compositora de “De regreso”, “Tanto te amé”. “Como un fueguito”, “Cuento del mundo” y casi un centenar de canciones –algunas todavía sin grabar– logró que cada vez que sus canciones ven la luz se ganen un notorio espacio en el mundo de la música y las letras.

De todas sus canciones, son unas 20 las más conocidas y que han llegado a ser interpretadas y reeditadas por distintos artistas y todas ellas tienen algo en común, fueron acompañadas por una melodía particular, un sonido distinto y que Casazola sintió que le identificaba.

“En la vida he tenido dos guitarras solamente porque hago arte popular que de alguna manera es también lírico y con las guitarras populares en general uno se aquerencia”, comenta la artista chuquisaqueña que fue electa Premio Nacional de Cultura 2016, cuyo premio recibirá el próximo 13 de enero, en un acto en La Paz, según lo anunciado inicialmente por personas del Gobierno que organiza la premiación.

“Mi primera guitarra, Estrella, me ha acompañado 30 años desde que empecé y estaba estudiando la guitarra y mi maestro don Pedro García me dijo un día ‘Matilde, usted requiere una buena guitarra, si no, no se nota su avance’”, recuerda la escritora sobre su primera compañera de vida que no era la más cara de las que hacía el luthier paceño, pero en ese tiempo ella no podía pagar una mejor, relata.

Pero Estrella era una muy buena guitarra, hecha de nogal, resistió las travesías de Casazola y le sucedieron “mil percances”, como dice la autora de “Cuando me vaya”

De hecho se gastó tanto la madera de la tapa de Estrella que casi se agujerea, por lo que requirió de una suerte de remache en manos de un amigo luthier de Casazola, Severo Peña, que le puso un adorno de nácar en forma de estrella de mar para reforzar ese espacio, lo que además la hace muy bella, afirma Casazola.

Pero el nogal no es una madera ideal para los cambios bruscos de clima, como a los que se solía someter la poetisa en sus distintos viajes; así que tuvo que hacer arreglar la guitarra en distintas oportunidades incluso porque a veces llegaba a abrirse, hasta que la llevó a una casa de guitarras en Buenos Aires (Argentina) donde la restauraron y nunca más volvió a abrirse, relata.

Entre los artistas que tocaron su guitarra a quienes más recuerda Casazola, está Julio César Paredes conocido compositor y ex integrante de Savia Andina, que durante un concierto de varios artistas le pidió prestada su guitarra tras tener un percance con la suya.

La chuquisaqueña recuerda que durante la dictadura de Luis García Meza tuvo que separarse como un mes de Estrella ya que tuvo que dejarla en La Paz en casa de unas amistades y aunque justo para esos días había logrado recoger el estuche rojo en el que todavía la guarda, el impedimento de viajar la había alejado de su guitarra hasta que un 8 de septiembre, día de la Virgen de Guadalupe, unos amigos extranjeros la trajeron de vuelta a su casa.

“Ha vivido bastante mis propias aventuras y avatares de todos esos años”, cuenta, pero su intención de cuidar de Estrella fue la que la llevó a buscar otra compañera.

LA LLEGADA DE LUNA

Hace algo más de 14 años, Casazola compró a Luna, la segunda guitarra de su vida. Luna es una Yamaha comprada en una tienda de instrumentos de esa fábrica, en La Paz.

“La escogí porque tenía un sonido parecido al de Estrella”, recuerda.

Con esta guitarra Casazola no tuvo muchas anécdotas, ya que no ha tenido problemas con ella.

“Tenemos un acuerdo tácito, me llevo muy bien con ella y el asunto es no abandonar mucho la guitarra, hay que estar en contacto permanente con ella para que responda y sus voces estén claras”, precisa.

¿Tiene algún ritual en particular al prepararse o terminar sus conciertos?, se le pregunta a Casazola. “No tengo ningún ritual en particular, sólo la calidez y ese acuerdo mutuo”, responde.

Ambas guitarras están ahora en Sucre, en un rincón de su sala. Estrella con un estuche rojo y Luna con uno negro de fondo celeste, ideal para los viajes por su firmeza.

“Están ahí las dos charlando, seguramente en la noche, todas las cosas que han vivido y que seguramente sienten (…) el artista, el intérprete que toca un instrumento va poniendo en ese instrumento parte de su alma y su energía y eso va quedando en el instrumento que adquiere una voces misteriosas y recónditas que solamente podría captar su dueño.

Es una cosa muy linda que le da su propia alma y quizás en esa alma haya una gran parte del alma de quien la tocó”, afirma.