El II Festival de Música Navideña denominado "Adeste Fideles 2014", organizado por el Conservatorio Plurinacional de Música (CPM), inicia este jueves y continuará los días 5, 7, 11 y 13 de diciembre en La Paz, con la participación de diferentes coros invitados y grupos como Ayra y la Orquesta Criolla Música de Maestros.
Los invitados de este año interpretarán música navideña, sin embargo aportarán con una versión especial, donde habrá una mezcla de lo criollo con lo sinfónico. Los conciertos son de ingreso gratuito.
"Este jueves empezamos con el II Festival de Música Navideña, tiene la intención el poder recuperar la música navideña en estas fechas, darle un espacio a nuestra comunidad para que pueda asistir con la familia, es completamente gratuito, que pueda conectarse con la esencia desde el punto de vista musical", dijo el rector del CPM, Oldrich Halas Vargas.
El primer concierto iniciará este jueves en el Club de La Paz, donde participará el Coro Infantil del CPM, el grupo Orfeón, el Coro Juvenil de la Escuela Luis Felipe Arce y el grupo Ayra. Continuará este sábado en la Iglesia las Carmelitas ubicada en Sopocachi con la participación del coro de la Escuela Militar de Ingeniería (EMI), coro Los Andes, coral Illimani y el coro Especializado.
El sábado no habrá espectáculo, pero sí el domingo en la Parroquia Santo Domingo de la calle Ingavi con la interpretación de Música de Maestros, la Orquesta Sinfónica Infantil del CPM y el coro Juvenil. La segunda semana se desarrollará el 11 y 13 de diciembre. El jueves 11 el escenario será el Club de La Paz con la participación de la Pre-Banda juvenil y el coro infantil del CPM.
El sábado 13 se presentarán por segunda vez Música de Maestros junto a la Orquesta Sinfónica Infantil del CPM en el Centro Sinfónico Nacional. Todos los conciertos iniciarán desde las 19.30 horas y tendrán una duración de alrededor de 90 minutos cada presentación, aseguró Halas.
jueves, 4 de diciembre de 2014
Museo histórico de Amachuma es creado por estudiantes y docentes
Funciona hace tres años en las instalaciones del colegio “Amachuma”, que se encuentra en el distrito 10 de la ciudad de El Alto. Nació por iniciativa de estudiantes y docentes, que hicieron posible conseguir objetos, materiales antiguos y todo tipo de aportes para crear un museo dentro de la escuela.
Se trata del “Museo Estudiantil de la Unidad Educativa Amachuma”, que se encuentra en el primer piso de la escuela, en un espacio que no sobrepasa los 3x4 metros de diámetro, alejado del bullicio y de lo urbano de las ciudades.
Resguardado por un candado y bajo la custodia del profesor de Historia, Geografía y Cívica, Germán Cruz -docente de varios años en esta unidad educativa- la iniciativa nace de la preocupación de que los estudiantes asimilen lo teórico con lo práctico. Este profesor apostó por la iniciativa, dándose modos con los estudiantes de la promoción 2011 para conseguir objetos antiguos que sirvan como material de estudio.
Según relata el profesor, veía a muchos de sus estudiantes presentar sus trabajos de investigación con dibujos relacionados a historia –la gran mayoría en cuadernos en borrador para luego pasarlos a limpio– y frustrado por ver tan buenos trabajos se le vino la idea de crear un museo histórico con los objetos de la comunidad y que muchos de los estudiantes tenían guardados.
Los objetivos fueron trazados por el profesor y lo primordial era “recuperar la materia, rescatar los valores ancestrales y que el estudiante revalorice los tipos de tejidos, (como) la cerámica y conozca los fósiles, instrumentos antiguos y que el mismo sirva de material didáctico para desarrollar la actividad de ciencias sociales”.
Es así que la idea se plasmó y actualmente el museo alberga piedras y fósiles, vasijas y cerámicas usadas hace varios años en el lugar, objetos antiguos elaborados en acero puro, herraduras, candados, cuero de papiro y monturas de caballo que a simple vista parecen ser de la época de la colonia.
Además se observan cuadros y fotografías revelados en papel fotográfico en colores de blanco y negro, tejidos y costuras elaboradas a mano, entre otros muchos objetos que los estudiantes trajeron del lugar.
JAMACHI Y UMA: La comunidad de Amachuma es rica en turismo, porque cerca al lugar están los famosos “chullpares”, el cementerio jardín, los templos coloniales y la base del satélite del Tupac Katari.
El pueblo debe su nombre a que anteriormente en el lugar había un lago, donde viajeros aprovechaban de sus aguas y el espacio para tener un descanso. El nombre aimara se le da porque animales de vuelo y pluma aprovechaban sus aguas para beberlas: Jamachi significa ave y Uma en castellano es agua.
UBICACIÓN: Amachuma está ubicado a 15 minutos en movilidad desde el Puente Vela, que están en la carretera a Oruro en la ciudad de El Alto. Se puede tomar algunos de los trufis (taxis) que van hasta el lugar desde Bs 2.
Se trata del “Museo Estudiantil de la Unidad Educativa Amachuma”, que se encuentra en el primer piso de la escuela, en un espacio que no sobrepasa los 3x4 metros de diámetro, alejado del bullicio y de lo urbano de las ciudades.
Resguardado por un candado y bajo la custodia del profesor de Historia, Geografía y Cívica, Germán Cruz -docente de varios años en esta unidad educativa- la iniciativa nace de la preocupación de que los estudiantes asimilen lo teórico con lo práctico. Este profesor apostó por la iniciativa, dándose modos con los estudiantes de la promoción 2011 para conseguir objetos antiguos que sirvan como material de estudio.
Según relata el profesor, veía a muchos de sus estudiantes presentar sus trabajos de investigación con dibujos relacionados a historia –la gran mayoría en cuadernos en borrador para luego pasarlos a limpio– y frustrado por ver tan buenos trabajos se le vino la idea de crear un museo histórico con los objetos de la comunidad y que muchos de los estudiantes tenían guardados.
Los objetivos fueron trazados por el profesor y lo primordial era “recuperar la materia, rescatar los valores ancestrales y que el estudiante revalorice los tipos de tejidos, (como) la cerámica y conozca los fósiles, instrumentos antiguos y que el mismo sirva de material didáctico para desarrollar la actividad de ciencias sociales”.
Es así que la idea se plasmó y actualmente el museo alberga piedras y fósiles, vasijas y cerámicas usadas hace varios años en el lugar, objetos antiguos elaborados en acero puro, herraduras, candados, cuero de papiro y monturas de caballo que a simple vista parecen ser de la época de la colonia.
Además se observan cuadros y fotografías revelados en papel fotográfico en colores de blanco y negro, tejidos y costuras elaboradas a mano, entre otros muchos objetos que los estudiantes trajeron del lugar.
JAMACHI Y UMA: La comunidad de Amachuma es rica en turismo, porque cerca al lugar están los famosos “chullpares”, el cementerio jardín, los templos coloniales y la base del satélite del Tupac Katari.
El pueblo debe su nombre a que anteriormente en el lugar había un lago, donde viajeros aprovechaban de sus aguas y el espacio para tener un descanso. El nombre aimara se le da porque animales de vuelo y pluma aprovechaban sus aguas para beberlas: Jamachi significa ave y Uma en castellano es agua.
UBICACIÓN: Amachuma está ubicado a 15 minutos en movilidad desde el Puente Vela, que están en la carretera a Oruro en la ciudad de El Alto. Se puede tomar algunos de los trufis (taxis) que van hasta el lugar desde Bs 2.
Pianista japonesa dará un concierto gratuito
La concertista japonesa Mine Kawakami ofrecerá dos presentaciones gratuitas en La Paz, este viernes y sábado.
La artista también dará un taller de piano, que se llevará a cabo el 9 de este mes.
Los conciertos se realizarán en el Centro Sinfónico Nacional (calle Ayacucho 366, entre Mercado y Potosí), a las 19.30. Para asistir a las funciones, el público podrá recabar taquillas en la boletería del Centro Sinfónico, los mismos días de las funciones, entre las 11.00 y 19.30.
Como parte de su visita, la pianista dará un taller de piano en el Centro Cultural de España en La Paz, el martes 9, desde las 09.00. Los interesados en esta actividad deberán enviar sus datos personales, carta de motivación y currículum vitae al correo electrónico programación@ccelp.bo, antes del 5 de diciembre.
Kawakami inició su visita a Bolivia en Santa Cruz, brindó una función gratuita el 29 de noviembre en la sala de teatro de la Casa Municipal de la Cultura Raúl Otero Reiche.
La pianista nació en de Nagakute, Japón, en 1969. Empezó a tocar el piano a los tres años de edad. Es titulada por la escuela superior de Aichi, prefectura Meiwa, en música. Se graduó en el Hoschule für Musik de Munich (Alemania) y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (España). Como intérprete de música clásica, ha realizado actuaciones en los cinco continentes.
Su visita es posible gracias al apoyo de las embajadas de Japón y España en Bolivia. Los conciertos forman parte de las actividades conmemorativas del centenario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre el país oriental y Bolivia.
La artista también dará un taller de piano, que se llevará a cabo el 9 de este mes.
Los conciertos se realizarán en el Centro Sinfónico Nacional (calle Ayacucho 366, entre Mercado y Potosí), a las 19.30. Para asistir a las funciones, el público podrá recabar taquillas en la boletería del Centro Sinfónico, los mismos días de las funciones, entre las 11.00 y 19.30.
Como parte de su visita, la pianista dará un taller de piano en el Centro Cultural de España en La Paz, el martes 9, desde las 09.00. Los interesados en esta actividad deberán enviar sus datos personales, carta de motivación y currículum vitae al correo electrónico programación@ccelp.bo, antes del 5 de diciembre.
Kawakami inició su visita a Bolivia en Santa Cruz, brindó una función gratuita el 29 de noviembre en la sala de teatro de la Casa Municipal de la Cultura Raúl Otero Reiche.
La pianista nació en de Nagakute, Japón, en 1969. Empezó a tocar el piano a los tres años de edad. Es titulada por la escuela superior de Aichi, prefectura Meiwa, en música. Se graduó en el Hoschule für Musik de Munich (Alemania) y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (España). Como intérprete de música clásica, ha realizado actuaciones en los cinco continentes.
Su visita es posible gracias al apoyo de las embajadas de Japón y España en Bolivia. Los conciertos forman parte de las actividades conmemorativas del centenario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre el país oriental y Bolivia.
Orquesta Univalle cierra el 2014 con conciertos
Para cerrar el 2014, la Orquesta de Cámara de la Universidad del Valle presenta hoy y mañana, a las 19:30 en el auditorio de la Transportadora de Electricidad, el concierto “Solistas bolivianos”.
En estas presentaciones se interpretarán piezas de Bach, Piazzolla, Vitali y Gardel, teniendo como solistas a los violinistas Eduardo Rodríguez y Albert García.
“La intensión nuestra es mostrar que en Cochabamba hay buenos solistas”, dice Eduardo Rodríguez, director de esta orquesta y músico de larga trayectoria.
En la presentación también participa el joven músico Albert García, de 17 años, quien el año pasado ganó el Concurso Iberoamericano “Música maestro” y tiene planeado viajar a la Argentina para seguir sus estudios en música.
La Orquesta de Cámara de la Universidad del Valle fue creada en 2008 bajo la dirección del magíster en artes Eduardo Rodríguez, y está conformada por estudiantes de dicha casa de estudios y músicos profesionales.
Entre la filosofía de este proyecto está el otorgar becas completas a sus integrantes, con el propósito de fomentar el arte y la cultura. Como principales objetivos se ha planteado la meta de difundir la música erudita en el medio, desarrollar diferentes tipos de interpretación orquestal y recrear la música para orquesta de cámara de compositores bolivianos y extranjeros.
La Orquesta de Cámara Univalle está formada por cinco primeros violines, cuatro segundos violines, cuatro violas, cuatro violonchelos, un contrabajo y un clave.
En estas presentaciones se interpretarán piezas de Bach, Piazzolla, Vitali y Gardel, teniendo como solistas a los violinistas Eduardo Rodríguez y Albert García.
“La intensión nuestra es mostrar que en Cochabamba hay buenos solistas”, dice Eduardo Rodríguez, director de esta orquesta y músico de larga trayectoria.
En la presentación también participa el joven músico Albert García, de 17 años, quien el año pasado ganó el Concurso Iberoamericano “Música maestro” y tiene planeado viajar a la Argentina para seguir sus estudios en música.
La Orquesta de Cámara de la Universidad del Valle fue creada en 2008 bajo la dirección del magíster en artes Eduardo Rodríguez, y está conformada por estudiantes de dicha casa de estudios y músicos profesionales.
Entre la filosofía de este proyecto está el otorgar becas completas a sus integrantes, con el propósito de fomentar el arte y la cultura. Como principales objetivos se ha planteado la meta de difundir la música erudita en el medio, desarrollar diferentes tipos de interpretación orquestal y recrear la música para orquesta de cámara de compositores bolivianos y extranjeros.
La Orquesta de Cámara Univalle está formada por cinco primeros violines, cuatro segundos violines, cuatro violas, cuatro violonchelos, un contrabajo y un clave.
Obra “Princesas” inaugura el Bertolt
Con el estreno de “Princesas” se inaugura mañana a las 19:30, en el mARTadero, la décimo sexta versión del Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht.
“Princesas no es una obra de ficción, su guión no tiene diálogos, la obra tiene improvizaciones y mezcla danza, teatro y performance. Todo gira en torno a la construcción de género, son cuatro actrices, una bailarina y un performer travesti”, cuenta la directora Claudia Eid sobre esta su nueva creación.
En “Princesas” –de los elencos Masticadero y Martadero– actúan Lía Michel, Daniela Gabela, Isabel Fraile y Gabriela Melendres; Camila Felicio y el performer Bianca Shallow.
“Es un proceso nuevo para mí, lo que no significa que estemos reinventando la pólvora. Una de las cosas más difíciles fue hablar de construcción de género, enfrentándonos a todos nuestros propios prejuicios y tratando de no quejarnos como mujeres sobre todo porque todo el contexto en el que se dio el proceso ha sido horrible, desde las violaciones cometidas por la Policía hasta los feminicidios más ventilados por la prensa. Pero la intención no era hacer un espectáculo que hable de las mujeres como víctimas, sino hablar del proceso en que nos convertimos en eso que se nombra mujer”, explica Claudia.
Del Bertolt Brecht participan 13 elencos, entre nacionales e internacionales, que se presentarán desde mañana hasta el próximo sábado 13 de diciembre en el mARTadero, el Teatro Adela Zamudio y la Alianza Francesa.
“Princesas no es una obra de ficción, su guión no tiene diálogos, la obra tiene improvizaciones y mezcla danza, teatro y performance. Todo gira en torno a la construcción de género, son cuatro actrices, una bailarina y un performer travesti”, cuenta la directora Claudia Eid sobre esta su nueva creación.
En “Princesas” –de los elencos Masticadero y Martadero– actúan Lía Michel, Daniela Gabela, Isabel Fraile y Gabriela Melendres; Camila Felicio y el performer Bianca Shallow.
“Es un proceso nuevo para mí, lo que no significa que estemos reinventando la pólvora. Una de las cosas más difíciles fue hablar de construcción de género, enfrentándonos a todos nuestros propios prejuicios y tratando de no quejarnos como mujeres sobre todo porque todo el contexto en el que se dio el proceso ha sido horrible, desde las violaciones cometidas por la Policía hasta los feminicidios más ventilados por la prensa. Pero la intención no era hacer un espectáculo que hable de las mujeres como víctimas, sino hablar del proceso en que nos convertimos en eso que se nombra mujer”, explica Claudia.
Del Bertolt Brecht participan 13 elencos, entre nacionales e internacionales, que se presentarán desde mañana hasta el próximo sábado 13 de diciembre en el mARTadero, el Teatro Adela Zamudio y la Alianza Francesa.
‘La principita de los Andes’ alerta sobre trata y tráfico
El principito, de Antoine de Saint-Exupéry, fue la base para crear una obra que aborda la violencia sexual comercial contra menores de edad. La principita de los Andes se verá el jueves a las 19.00 en el Auditorio de la Defensoría del Pueblo Nacional (San Pedro, calle Colombia). La puesta es para todo público y es gratuita.
“La fundación Munasim Kullakita en su objetivo de prevenir la problemática plasmó vivencias de niñas y adolescentes víctimas de trata en La principita de Los Andes”, informó la institución.
La historia muestra cinco mundos donde se encuentran niños, niñas y adolescentes, quienes están expuestos a varios riesgos relacionados con la problemática de trata, proxenetismo y violencia.
Sonandes abrirá con talleres, charlas y fiesta de arte sonoro
Sonandes, el primer festival de arte sonoro en Bolivia, abrirá del 10 al 14 de diciembre con una serie de actividades, entre ellas talleres para artistas sonoros, con invitados de siete países. “Sonandes es parte de un proyecto más grande que se llama Illimanoise, que es educativo y tiene varios talleres anuales. Este año tuvo tres en Bolivia y Chile”, dijo Adriana Jáuregui, responsable de Comunicación de Sonandes.
El festival, además de contar con instalaciones de artistas bolivianos (Miguel Llanque y Jorge Zamora, entre otros) e internacionales, tendrá talleres desde el 10 de diciembre como: La red underground internacional y el mundo real como entornos para la creación sonora (Francisco López-España), Música concreta (Nicolás Drweski-Francia) y también Creación de hologramas sonoros (Agustine Leudar-Reino Unido), entre otros.
“En Valparaíso hay un festival que se llama Sonami que ha estado varios años en vigencia y el Sonandes es parte de él. Es el primer festival internacional de arte sonoro en Bolivia y tenemos artistas que están viniendo a Latinoamérica con el Sonami, y así llegan a Bolivia”. Los países que participan además de Bolivia son España, Suiza, Reino Unido, Perú, Argentina, Venezuela y Francia. “Son 20 artistas en total entre músicos, artistas sonoros, doctores y artistas plásticos. Los talleres son gratuitos, lo único que se cobrará son los materiales”, agregó.
Los espacios donde se desarrollarán las actividades son la Cinemateca Boliviana, el Espacio Creativo IMA, Jardín Botánico y el Centro Cultural de España en La Paz. Los horarios para las charlas y actividades se encuentran en www.facebook.com/sonandes.
“Se ha estado generando un circuito artístico en Bolivia aunque hay pocos artistas sonoros. Vale la pena apostar por el festival que es autosostenible”.
Para cerrar habrá un concierto el sábado 13 en la Cinemateca Boliviana (Óscar Soria 100), donde se congregarán unos 15 artistas. “Son cinco ensambles, que se conformarán de manera mixta. Será una fiesta híbrida donde se va a escuchar ocho bits, rock, noise y otros”. La entrada es gratuita.
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