jueves, 3 de enero de 2013
Jóvenes indígenas bolivianos darán conciertos de música barroca en Francia
Cinco jóvenes indígenas de la Chiquitanía boliviana (este) viajarán a Francia a mediados de enero para ofrecer dos conciertos de música barroca en París y Normandía, informó este jueves el director de la orquesta infantil y juvenil de San Ignacio de Velasco.
"El 18 de enero vamos a Francia cinco jóvenes y yo, que estoy a cargo del grupo. Están seguras dos presentaciones, una en París, y otra en Normandía y estamos viendo la posibilidad de visitar el consulado boliviano, porque nos gustaría estar con los compatriotas que viven allá", dijo a la AFP, José Adán Uraeza, responsable de la orquesta.
Los jóvenes tocarán con instrumentos de cuerda (violines, viola, chelo y guitarra) e interpretarán música barroca de las misiones de Chiquitos, declarada por la Unesco como patrimonio de la humanidad, así como temas de la rica oferta folclórica boliviana.
Los jóvenes pertenecen a un proyecto social denominado "Familias Unidas con Cristo" a cargo de la orden religiosa franciscana, que ofrece a los niños indígenas chiquitanos, de los 4 a los 18 años, formación musical "para ser mejores personas".
Al concluir sus estudios, los jóvenes, la mayoría de escasos recursos o procedentes de familias disgregadas, se gradúan como técnicos medios en música.
Uraeza, responsable de la preparación musical de los jóvenes chiquitanos, explicó que la visita a Francia es promovida por el filántropo galo Jean Guy Rames.
"En 2010 apareció un francés que vino de vacación por la Chiquitanía, le gustó el proyecto y desde entonces tuvimos intercambio. Vinieron profesores de música desde Francia y ahora estamos devolviendo la visita", añadió Uraeza.
Director de la orquesta desde 2010, Uraeza explica que la visita a Francia despertó muchas expectativas entre los jóvenes de la escuela.
"Todos los jóvenes están emocionados, hasta los más pequeños", indicó el director al mencionar la posibilidad de otro viaje a Estados Unidos, donde hay interés en su presentación.
Los jóvenes pertenecen a una región de gran tradición cultural heredada de las misiones jesuíticas que dejaron una magnífica contribución en cuanto a música barroca.
Alistan convocatoria a la II versión de concurso de fotografía “Vive La Paz, puerta de ingreso a Bolivia”
La responsable de la Dirección de Promoción Turística de la Alcaldía de La Paz, María Teresa Chávez, justificó el prematuro lanzamiento de la convocatoria por la cercanía de la Feria de la Alasita y las fiestas por carnaval.
La Dirección de Promoción Turística de la Alcaldía de La Paz anunció el lanzamiento del segundo concurso de fotografía denominado “Vive La Paz, puerta de ingreso a Bolivia”. La primera versión del concurso efectuado en 2012 contó con la participación de 48 trabajos.
La responsable de la Dirección de Promoción Turística, María Teresa Chávez, justificó el prematuro lanzamiento de la convocatoria por la cercanía de la Feria de la Alasita que es inaugurada cada 24 de enero y donde se comercializa dinero, productos, vehículos y artesanía en miniatura; además de las fiestas por carnaval, en febrero.
“Hacemos el anuncio con anticipación por la cercanía de la Alasita y el Carnaval. Allí los fotógrafos profesionales y amateurs pueden aprovechar de hacer algunas tomas y postularlas al concurso mostrando la riqueza cultural de La Paz de la que se enamoran los turistas”, manifestó Chávez.
En 2012, el trabajo titulado “La Paz asciende” de Boris García fue elegido como la mejor fotografía del primer concurso fotográfico “Vive La Paz, puerta de ingreso a Bolivia”. El segundo lugar recayó en Manuel Roca; y tercero fue Luis Alipaz.
“Fueron 48 trabajos de la primera versión y esperemos que sean más luego de sacar la convocatoria para el segundo trimestre del 2013. Algunas fotos ya se utilizaron en materiales impresos”, comentó Chávez.
La Dirección de Promoción Turística de la Alcaldía de La Paz anunció el lanzamiento del segundo concurso de fotografía denominado “Vive La Paz, puerta de ingreso a Bolivia”. La primera versión del concurso efectuado en 2012 contó con la participación de 48 trabajos.
La responsable de la Dirección de Promoción Turística, María Teresa Chávez, justificó el prematuro lanzamiento de la convocatoria por la cercanía de la Feria de la Alasita que es inaugurada cada 24 de enero y donde se comercializa dinero, productos, vehículos y artesanía en miniatura; además de las fiestas por carnaval, en febrero.
“Hacemos el anuncio con anticipación por la cercanía de la Alasita y el Carnaval. Allí los fotógrafos profesionales y amateurs pueden aprovechar de hacer algunas tomas y postularlas al concurso mostrando la riqueza cultural de La Paz de la que se enamoran los turistas”, manifestó Chávez.
En 2012, el trabajo titulado “La Paz asciende” de Boris García fue elegido como la mejor fotografía del primer concurso fotográfico “Vive La Paz, puerta de ingreso a Bolivia”. El segundo lugar recayó en Manuel Roca; y tercero fue Luis Alipaz.
“Fueron 48 trabajos de la primera versión y esperemos que sean más luego de sacar la convocatoria para el segundo trimestre del 2013. Algunas fotos ya se utilizaron en materiales impresos”, comentó Chávez.
Casa de la Cultura presenta hoy concierto de guitarras
El teatro de la Casa de la Cultura se engalana con un concierto de guitarra que será presentado hoy, a partir de las 19:00, donde los protagonistas principales serán los guitarristas Fernando Arduz Ruiz de Tarija y Luis Alfredo Gavilano de La Paz, considerados maestros debido a su amplia trayectoria que data de 1979. El concertista tarijeño explicó las características que tendrá dicha presentación, donde se podrá apreciar melodías clásicas como así también melodías actuales. “Estaremos realizando un concierto de guitarra juntamente con el guitarrista Gavilano que es oriundo de La Paz, vamos a entonar melodías clásicas y latinoamericanas pero en especial música boliviana, será la primera vez que tocaremos en dos modalidades solos y después dúo, nuestra formación es la guitarra clásica pero compartimos el interés por la música boliviana”, señaló.
La entrada al teatro de la Casa de la Cultura será de forma gratuita, donde los concertistas ínterpretarán temas como Munasquechay, Pascua Florida, el Jumechi como así también temas de Alfredo Domínguez.
Gavilano estará interpretando temas com, Recuerdos de la Alambra, correspondiente a la cultura española, además de milongas.
En dúo interpretarán dos temas del acervo tarijeño, El Chapaco Alzao y Tarija Tierra Querida.
La entrada al teatro de la Casa de la Cultura será de forma gratuita, donde los concertistas ínterpretarán temas como Munasquechay, Pascua Florida, el Jumechi como así también temas de Alfredo Domínguez.
Gavilano estará interpretando temas com, Recuerdos de la Alambra, correspondiente a la cultura española, además de milongas.
En dúo interpretarán dos temas del acervo tarijeño, El Chapaco Alzao y Tarija Tierra Querida.
Expertos italianos llegarán a Cochabamba con crédito cultural de 6 millones de euros
La jefa de la Unidad de Culturas de la Gobernación de Cochabamba, Estela Rivera, informó hoy que dos expertos de Italia llegarán en los próximos días para colaborar en el armado de carpetas que permitirán acceder a un crédito de 6 millones de euros, que se destinarán a la refacción de edificios patrimoniales y la creación de museos.
"El 15 de enero nos avisarán la fecha de la llegada de los expertos italianos. Uno es experto en recuperación del patrimonio cultural e histórico y otro en recuperación del patrimonio cultural", explicó a los periodistas.
Recordó que el crédito servirá para las refacciones del Convento de Santa Teresa, de la Casa de Esteban Arce, del Museo de la Música, la casa de Mariano Melgarejo, la Casa de la Cultura, la plaza colonial y el Teatro Municipal de Tarata.
Informó que el trabajo incluye la creación del Museo de la Revolución Bolivariana, en el Convento de Santa Catalina de Colpasiaco y una intervención en el Museo de la Revolución Agraria.
"El 15 de enero nos avisarán la fecha de la llegada de los expertos italianos. Uno es experto en recuperación del patrimonio cultural e histórico y otro en recuperación del patrimonio cultural", explicó a los periodistas.
Recordó que el crédito servirá para las refacciones del Convento de Santa Teresa, de la Casa de Esteban Arce, del Museo de la Música, la casa de Mariano Melgarejo, la Casa de la Cultura, la plaza colonial y el Teatro Municipal de Tarata.
Informó que el trabajo incluye la creación del Museo de la Revolución Bolivariana, en el Convento de Santa Catalina de Colpasiaco y una intervención en el Museo de la Revolución Agraria.
UNIDAD de Arqueología y Museos vigiló intervenciones y proyectos
En 2012, esta unidad supervisó intervenciones arqueológicas y evaluó proyectos en sitios y zonas de interés a lo largo de la geografía nacional.
Entre enero y noviembre del año pasado, la Unidad de Arqueología y Museos (UDAM), dependiente del Viceministerio de Interculturalidad, realizó numerosas gestiones en sitios arqueológicos para su conservación, mejora y rescate.
Tiwanaku
De acuerdo con las recomendaciones de Unesco, la UDAM implementó proyectos de conservación preventiva en Tiwanaku.
La pirámide de Pumapunku y el templo Putuni fueron sitios que se beneficiaron con estas medidas; de la misma manera, las vitrinas del Museo Cerámico también recibieron mantenimiento.
Para el evento del Willkakuti, en junio, se brindó la necesaria protección y seguridad del patrimonio arqueológico de la zona.
Conservación
En 2012, se realizaron diagnósticos y evaluaciones de estados de conservación, así como supervisión en los proyectos de conservación preventiva.
Las infraestructuras y bienes arqueológicos de los museos de Patapatani y Pariti, en la provincia Los Andes del departamento de La Paz, fueron diagnosticados y evaluados.
Los chullpares de Wankarani, en la provincia Atahuallpa, en Oruro, fueron objeto de un trabajo en el marco de un proyecto de conservación preventiva, así como el sitio Martín Capurata, también en Oruro. Para la construcción de caminos por parte de la Administradora Boliviana de Carreteras (ABC) se realizaron supervisiones al impacto arqueológico en la provincia Aroma de La Paz, para la doble vía La Paz-Oruro, y, en Oruro, para la vía Ancaravi-Toledo.
Supervisión
En 2012 se realizó la inspección in situ del Calvario de Copacabana en La Paz, debido a la denuncia sobre destrozos en andenes prehispánicos.
Igualmente, se hizo una supervisión arqueológica y registro inicial del patrimonio arqueológico del museo del Santuario del Socavón y en el Eduardo López Rivas, de la ciudad de Oruro, y otra supervisión arqueológica y taller en la península de Challapata, municipio de Escoma, en el departamento de La Paz. También se desarrollaron supervisiones técnicas en Puente Armas (en la región de los Yungas), en el cantón de Chanca, municipio Mecapaca del departamento de La Paz, otra de resguardo de piezas arqueológicas en la localidad de Bella Vista, en Beni, también en el área arqueológica de Pucara Grande, en el municipio de Huanuni, provincia Pantaleón Dalence del departamento de Oruro, entre otras a lo largo del año.
Además, esta unidad trabajó en el registro de tramos del proyecto Qhapaq Ñan, con miras a una declaración patrimonial.
Entre enero y noviembre del año pasado, la Unidad de Arqueología y Museos (UDAM), dependiente del Viceministerio de Interculturalidad, realizó numerosas gestiones en sitios arqueológicos para su conservación, mejora y rescate.
Tiwanaku
De acuerdo con las recomendaciones de Unesco, la UDAM implementó proyectos de conservación preventiva en Tiwanaku.
La pirámide de Pumapunku y el templo Putuni fueron sitios que se beneficiaron con estas medidas; de la misma manera, las vitrinas del Museo Cerámico también recibieron mantenimiento.
Para el evento del Willkakuti, en junio, se brindó la necesaria protección y seguridad del patrimonio arqueológico de la zona.
Conservación
En 2012, se realizaron diagnósticos y evaluaciones de estados de conservación, así como supervisión en los proyectos de conservación preventiva.
Las infraestructuras y bienes arqueológicos de los museos de Patapatani y Pariti, en la provincia Los Andes del departamento de La Paz, fueron diagnosticados y evaluados.
Los chullpares de Wankarani, en la provincia Atahuallpa, en Oruro, fueron objeto de un trabajo en el marco de un proyecto de conservación preventiva, así como el sitio Martín Capurata, también en Oruro. Para la construcción de caminos por parte de la Administradora Boliviana de Carreteras (ABC) se realizaron supervisiones al impacto arqueológico en la provincia Aroma de La Paz, para la doble vía La Paz-Oruro, y, en Oruro, para la vía Ancaravi-Toledo.
Supervisión
En 2012 se realizó la inspección in situ del Calvario de Copacabana en La Paz, debido a la denuncia sobre destrozos en andenes prehispánicos.
Igualmente, se hizo una supervisión arqueológica y registro inicial del patrimonio arqueológico del museo del Santuario del Socavón y en el Eduardo López Rivas, de la ciudad de Oruro, y otra supervisión arqueológica y taller en la península de Challapata, municipio de Escoma, en el departamento de La Paz. También se desarrollaron supervisiones técnicas en Puente Armas (en la región de los Yungas), en el cantón de Chanca, municipio Mecapaca del departamento de La Paz, otra de resguardo de piezas arqueológicas en la localidad de Bella Vista, en Beni, también en el área arqueológica de Pucara Grande, en el municipio de Huanuni, provincia Pantaleón Dalence del departamento de Oruro, entre otras a lo largo del año.
Además, esta unidad trabajó en el registro de tramos del proyecto Qhapaq Ñan, con miras a una declaración patrimonial.
miércoles, 2 de enero de 2013
Un acuarelista potosino hace escuela en Argentina
Si hay algo que Felipe Catalán siempre tiene en los bolsillos es una pequeña libreta con hojas blancas y un par de lápices negros con los que puede descargar el arte que lleva en las venas. Así, con estas armas, este emigrante boliviano triunfó en Argentina.
A sus 68 años, este acuarelista, dibujante y escultor potosino se desempeña como profesor y fundador de la Escuela de Acuarela Intuitiva instalada en Salta, ciudad que lo acogió hace 30 años, cuando llegó como egresado de artes plásticas de la Escuela Normal de Bolivia, junto a su esposa y sus tres hijos.
Con el tiempo desarrolló una técnica con la que pretende “desmitificar los procedimientos que se enseñan en las academias”, para entregar a sus alumnos la herramienta de la improvisación y así lograr obras que no sean tan sistemáticas.
Aprendió a dibujar “como los niños, haciendo garabatos, para luego extraer tesoros; es decir que cuando voy decodificando el dibujo van apareciendo personajes”, explica el artista.
Sentado frente a una lámina de papel blanco y con un lápiz de punta delgada en la mano, Catalán cierra los ojos para dar paso a su inagotable imaginación.
Al principio los trazos que realiza parecen ser sólo un conjunto desordenado de figuras curvas y rectas, pero el siguiente paso es descubrir las formas humanas que de repente se van formando y marcarlas con un lápiz más grueso para definir el dibujo final.
Se trata de un proceso libre e intuitivo que “evoca al niño interior”, para obtener dibujos que luego son matizados con diferentes tonalidades de negro o, como le fascina, con acuarelas.
“Los garabatos constituyen la materia prima para crear diferentes obras, ya que se manifiestan como imágenes que tienen que ver con nosotros mismos y con el espacio al que pertenece nuestro niño interior”, dice el artista.
Son tan singulares las obras que realiza que la pintora Cecilia Wilde considera que Catalán transmite “reflejos de la cotidianidad popular mediante alegrías y tristezas de una realidad que (quizás) él vive. Todo su arte es compensado con una gran riqueza de valores, tonos y colores armónicamente compuestos”.
El pintor José Bedoya considera que “todo arte tiene una dosis de intuición que está relacionada con la sensibilidad y la capacidad de percepción; es decir, en ver, sentir y acomodar la realidad a través de la experiencia personal, para luego convertir este nuevo orden en una expresión artística”.
Aplicando esta técnica, no sólo llegó a un público diverso -entre médicos, arquitectos, niños y artistas aficionados-, sino que fue acreedor de una quincena de premios y menciones en Argentina, con los que se le infla el pecho de orgullo al mostrar el talento boliviano.
Wilde, además, define a Catalán como “un pintor figurativo con un depurado dibujo, que resalta la síntesis del trazo, ágil, certero, introduciéndonos en un mundo mágico y espiritual, como atrapado en la arquitectura creada por la ilusión y la armonía”.
Una escuela móvil
Sin importar dónde se encuentre, Felipe Catalán aprovecha cualquier espacio -a veces está sentado en el banco de una plaza, en la sala de su casa o en un bus- para desarrollar aquellos garabatos que después se convertirán en obras de arte.
Es por eso que la Escuela de Acuarela Intuitiva Creativa es itinerante, no tiene un espacio físico permanente, sino que se dictan talleres regulares donde se pueda empotrar un atril, una mesa y algunas sillas, “así sea en el patio de un shopping”.
Esto le permite no sólo enseñar, sino contagiar la pasión que tiene por el arte.
“Esas clases están dirigidas a personas que piensan que no tienen talento para dibujar, para que entiendan que no es difícil hacerlo, que sólo se necesita reaprender a jugar”, dice.
El resultado de este ejercicio, además de una obra terminada, se traduce en la satisfacción que causa un encuentro personal y el poder desarrollar capacidades que parecían dormidas. Ésa es la mayor satisfacción de Catalán.
Al respecto, el artista plástico Javier Fernández opina que el hecho de desarrollar actividades educativas y de formación sensitiva, a partir de una técnica tan versátil como es la acuarela, testimonia el compromiso de Catalán con uno de los propósitos fundamentales del arte, como es la comunicación visual con el mundo social por medio de imágenes tangibles e intangibles.
Después de salir del país con su arte, Catalán concluye que “lo único que nos diferencia en el mundo es el nivel de sensibilidad, el amor a la capacidad de creación y el reconocimiento de nuestros valores de interioridad. Después todos somos iguales”.
HOJA DE VIDA
Estudio Egresó de la Escuela Normal de Bolivia como maestro en artes plásticas en 1976.
Cursos Hizo un posgrado en tecnología de medios audiovisuales en Turín y realizó pasantías en Italia, Francia, España y Suiza.
Obras Desde 1976 a la fecha recibió 15 premios.
A sus 68 años, este acuarelista, dibujante y escultor potosino se desempeña como profesor y fundador de la Escuela de Acuarela Intuitiva instalada en Salta, ciudad que lo acogió hace 30 años, cuando llegó como egresado de artes plásticas de la Escuela Normal de Bolivia, junto a su esposa y sus tres hijos.
Con el tiempo desarrolló una técnica con la que pretende “desmitificar los procedimientos que se enseñan en las academias”, para entregar a sus alumnos la herramienta de la improvisación y así lograr obras que no sean tan sistemáticas.
Aprendió a dibujar “como los niños, haciendo garabatos, para luego extraer tesoros; es decir que cuando voy decodificando el dibujo van apareciendo personajes”, explica el artista.
Sentado frente a una lámina de papel blanco y con un lápiz de punta delgada en la mano, Catalán cierra los ojos para dar paso a su inagotable imaginación.
Al principio los trazos que realiza parecen ser sólo un conjunto desordenado de figuras curvas y rectas, pero el siguiente paso es descubrir las formas humanas que de repente se van formando y marcarlas con un lápiz más grueso para definir el dibujo final.
Se trata de un proceso libre e intuitivo que “evoca al niño interior”, para obtener dibujos que luego son matizados con diferentes tonalidades de negro o, como le fascina, con acuarelas.
“Los garabatos constituyen la materia prima para crear diferentes obras, ya que se manifiestan como imágenes que tienen que ver con nosotros mismos y con el espacio al que pertenece nuestro niño interior”, dice el artista.
Son tan singulares las obras que realiza que la pintora Cecilia Wilde considera que Catalán transmite “reflejos de la cotidianidad popular mediante alegrías y tristezas de una realidad que (quizás) él vive. Todo su arte es compensado con una gran riqueza de valores, tonos y colores armónicamente compuestos”.
El pintor José Bedoya considera que “todo arte tiene una dosis de intuición que está relacionada con la sensibilidad y la capacidad de percepción; es decir, en ver, sentir y acomodar la realidad a través de la experiencia personal, para luego convertir este nuevo orden en una expresión artística”.
Aplicando esta técnica, no sólo llegó a un público diverso -entre médicos, arquitectos, niños y artistas aficionados-, sino que fue acreedor de una quincena de premios y menciones en Argentina, con los que se le infla el pecho de orgullo al mostrar el talento boliviano.
Wilde, además, define a Catalán como “un pintor figurativo con un depurado dibujo, que resalta la síntesis del trazo, ágil, certero, introduciéndonos en un mundo mágico y espiritual, como atrapado en la arquitectura creada por la ilusión y la armonía”.
Una escuela móvil
Sin importar dónde se encuentre, Felipe Catalán aprovecha cualquier espacio -a veces está sentado en el banco de una plaza, en la sala de su casa o en un bus- para desarrollar aquellos garabatos que después se convertirán en obras de arte.
Es por eso que la Escuela de Acuarela Intuitiva Creativa es itinerante, no tiene un espacio físico permanente, sino que se dictan talleres regulares donde se pueda empotrar un atril, una mesa y algunas sillas, “así sea en el patio de un shopping”.
Esto le permite no sólo enseñar, sino contagiar la pasión que tiene por el arte.
“Esas clases están dirigidas a personas que piensan que no tienen talento para dibujar, para que entiendan que no es difícil hacerlo, que sólo se necesita reaprender a jugar”, dice.
El resultado de este ejercicio, además de una obra terminada, se traduce en la satisfacción que causa un encuentro personal y el poder desarrollar capacidades que parecían dormidas. Ésa es la mayor satisfacción de Catalán.
Al respecto, el artista plástico Javier Fernández opina que el hecho de desarrollar actividades educativas y de formación sensitiva, a partir de una técnica tan versátil como es la acuarela, testimonia el compromiso de Catalán con uno de los propósitos fundamentales del arte, como es la comunicación visual con el mundo social por medio de imágenes tangibles e intangibles.
Después de salir del país con su arte, Catalán concluye que “lo único que nos diferencia en el mundo es el nivel de sensibilidad, el amor a la capacidad de creación y el reconocimiento de nuestros valores de interioridad. Después todos somos iguales”.
HOJA DE VIDA
Estudio Egresó de la Escuela Normal de Bolivia como maestro en artes plásticas en 1976.
Cursos Hizo un posgrado en tecnología de medios audiovisuales en Turín y realizó pasantías en Italia, Francia, España y Suiza.
Obras Desde 1976 a la fecha recibió 15 premios.
El museo nacional se va donde tú estas
Un repositorio convoca a unidades educativas y otras instituciones de los nueve departamentos a enviar sus solicitudes para 2013.
El Museo Nacional de Arte (MNA), dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB), convoca a unidades educativas, centros culturales y otras instituciones u organizaciones del área rural y urbana, de los nueve departamentos de Bolivia, a enviar sus solicitudes para recibir, de forma gratuita, al programa “El Museo donde tú estás”.
Según Óscar Mattos, responsable de relaciones públicas y extensión cultural del MNA, este programa educativo difunde el arte que preserva el Museo en zonas alejadas, provincias de La Paz, además de otros sitios del territorio nacional.
Asimismo, señala que la institución lleva dos muestras fotográficas: una de sus colecciones de obras maestras y la otra de patrimonio monumental boliviano. A la vez, indica que el Museo realiza esta actividad cuatro o más veces al año, dependiendo las solicitudes y que cuentan con dos guías especializadas del MNA y un equipo.
También afirma que el único requisito a cumplir por los solicitantes es contar con un espacio para las exposiciones y ocuparse del resguardo de las mismas.
Objetivos. Mattos informa que los objetivos consisten en: difundir el rico patrimonio artístico-cultural boliviano, para incentivar su valoración, protección y conservación. Reforzar en niños y jóvenes el conocimiento de la historia, arte e identidad cultural, “ésa es la motivación que nos lleva a traspasar nuestras salas y salir al encuentro en las calles, colegios, centros culturales o allí donde un anfitrión quiera y pueda acogernos”, finaliza.
4 veces al año, se realiza este programa, aunque este número puede aumentar.
“La recepción de la gente es muy cálida, las personas con las que organizamos las visitas no siempre imaginan la magnitud de la muestra sino hasta el montaje y quedan gratamente sorprendidos con el resultado final”.
Daniela Ríos / GUÍA
Ambas muestras tienen manuales de difusión para estudiantes y profesores. La primera es una muestra fotográfica, sobre arte virreinal, republicano, contemporáneo y la arquitectura de su edificio, todas obras entre el siglo XVI y XX. Se verán ángeles, arcángeles arcabuceros, vírgenes y santos, además de obras de Melchor Pérez Holguín, Leonardo Flores, Arturo Borda, Cecilio Guzmán de Rojas, Miguel Alandia, Walter Solón, Gil Imaná, Lorgio Vaca, María Luisa Pacheco, Alfredo La Placa, Óscar Pantoja, María Esther Ballivián y Marina Núñez del Prado. Imágenes sobre Tiwanaku, Iscanwaya y Samaipata, además de iglesias coloniales, pinturas y monumentos nacionales son parte de la muestra de patrimonio monumental, informa Mattos.
Visitas
La Paz: Bibliotecas zonales de Villa Victoria en La Paz, además de Chulumani, Irupana, La Asunta, Universidad Carmen Pampa (Coroico),Viacha, Patacamaya, Copacabana y Tiwanaku
Oruro: La ciudad de Oruro
Cochabamba: Cliza.
Potosí: Uyuni y Tupiza.
Beni: Rurrenabaque y Reyes.
ARIJA: La ciudad capital de este departamento en el marco de la II y III Bienal Internacional de Escultura en Piedra, realizada en homenaje a la Batalla de Suipacha y Tarija.
Chuquisaca: Tarabuco.
El responsable dice que para más información dirigirse al departamento de relaciones públicas y extensión cultural del MNA (Calle Comercio, esquina Socabaya). También llamar al 2408600 o escribir a omattos@mna.org.bo.
El Museo Nacional de Arte (MNA), dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB), convoca a unidades educativas, centros culturales y otras instituciones u organizaciones del área rural y urbana, de los nueve departamentos de Bolivia, a enviar sus solicitudes para recibir, de forma gratuita, al programa “El Museo donde tú estás”.
Según Óscar Mattos, responsable de relaciones públicas y extensión cultural del MNA, este programa educativo difunde el arte que preserva el Museo en zonas alejadas, provincias de La Paz, además de otros sitios del territorio nacional.
Asimismo, señala que la institución lleva dos muestras fotográficas: una de sus colecciones de obras maestras y la otra de patrimonio monumental boliviano. A la vez, indica que el Museo realiza esta actividad cuatro o más veces al año, dependiendo las solicitudes y que cuentan con dos guías especializadas del MNA y un equipo.
También afirma que el único requisito a cumplir por los solicitantes es contar con un espacio para las exposiciones y ocuparse del resguardo de las mismas.
Objetivos. Mattos informa que los objetivos consisten en: difundir el rico patrimonio artístico-cultural boliviano, para incentivar su valoración, protección y conservación. Reforzar en niños y jóvenes el conocimiento de la historia, arte e identidad cultural, “ésa es la motivación que nos lleva a traspasar nuestras salas y salir al encuentro en las calles, colegios, centros culturales o allí donde un anfitrión quiera y pueda acogernos”, finaliza.
4 veces al año, se realiza este programa, aunque este número puede aumentar.
“La recepción de la gente es muy cálida, las personas con las que organizamos las visitas no siempre imaginan la magnitud de la muestra sino hasta el montaje y quedan gratamente sorprendidos con el resultado final”.
Daniela Ríos / GUÍA
Ambas muestras tienen manuales de difusión para estudiantes y profesores. La primera es una muestra fotográfica, sobre arte virreinal, republicano, contemporáneo y la arquitectura de su edificio, todas obras entre el siglo XVI y XX. Se verán ángeles, arcángeles arcabuceros, vírgenes y santos, además de obras de Melchor Pérez Holguín, Leonardo Flores, Arturo Borda, Cecilio Guzmán de Rojas, Miguel Alandia, Walter Solón, Gil Imaná, Lorgio Vaca, María Luisa Pacheco, Alfredo La Placa, Óscar Pantoja, María Esther Ballivián y Marina Núñez del Prado. Imágenes sobre Tiwanaku, Iscanwaya y Samaipata, además de iglesias coloniales, pinturas y monumentos nacionales son parte de la muestra de patrimonio monumental, informa Mattos.
Visitas
La Paz: Bibliotecas zonales de Villa Victoria en La Paz, además de Chulumani, Irupana, La Asunta, Universidad Carmen Pampa (Coroico),Viacha, Patacamaya, Copacabana y Tiwanaku
Oruro: La ciudad de Oruro
Cochabamba: Cliza.
Potosí: Uyuni y Tupiza.
Beni: Rurrenabaque y Reyes.
ARIJA: La ciudad capital de este departamento en el marco de la II y III Bienal Internacional de Escultura en Piedra, realizada en homenaje a la Batalla de Suipacha y Tarija.
Chuquisaca: Tarabuco.
El responsable dice que para más información dirigirse al departamento de relaciones públicas y extensión cultural del MNA (Calle Comercio, esquina Socabaya). También llamar al 2408600 o escribir a omattos@mna.org.bo.
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