Los recitales se realizarán el miércoles 31 de agosto y el jueves 1 de septiembre, en el edificio del Centro Sinfónico Nacional, ubicado en la calle Ayacucho 366.
Flavio Machicado, director de la Fundación Orquesta Sinfónica Nacional, indica que Rubén Silva estudió dirección de orquesta en la Academia de Música F. Chopin de Varsovia, Polonia, país donde trabajó con el famoso director de orquesta polaco, Stanislaw Wislocki. Desde finales de 1997, es director permanente de la Ópera de Cámara de Varsovia.
Mauricio Silva hijo de Rubén, nació en Varsovia y comenzó a estudiar piano a los siete años en la escuela estatal de música Karol Szymanowski, además, cursó estudios superiores en la Universidad de Música Fryderyk Chopin.
“Cada temporada intentamos traer directores que puedan aportar sus conocimientos artísticos, a fin de alimentar a nuestros músicos con experiencias diferentes”, manifiesta Machicado. “En este caso, es un boliviano (Rubén Silva) que nos representa en el exterior, en Europa, con gran éxito, y su hijo (Mauricio) ya ha dado el salto cualitativo a un siguiente nivel interpretativo”, añade.
Este será el último concierto de música clásica del año, pues luego habrá música popular, interpretada por la sinfónica, de diversos países americanos. Las entradas están Bs 50, 70 y 100.
sábado, 27 de agosto de 2011
Tarija Esta noche se presentara la danza flamenca
Esta noche desde las 19:30, el grupo Manfariel Gitano de la compañía de danzas “Martha Estivariz” se presentará en el coliseo Universitario, “con los mejores bailes y canciones flamencas en vivo”, informó la directora de la compañía, Martha Estivariz. Asimismo detalló que la gente que asista al coliseo Universitario “no saldrá defraudada puesto que podrán ver un verdadero espectáculo”.
“Estamos llegando de Cochabamba, tengo un despliegue bastante grande de gente que baila, son 20 personas, un grupo flamenco, un grupo que toca guitarra, caja y también canta, está previsto que el show que dure dos horas y 15 minutos”, apuntó.
Las entradas para asistir al espectáculo de danza flamenca esta noche se comenzará a vender en horas de la mañana en el colegio American Scholl y en la tarde en las boleterias del coliseo Universitario
“Tengo una trayectoria bastante amplida, ya que hace 42 años doy clases de danza, tengo una escuela de danza en Cochabamba y ahora estoy viniendo sólo con la compañía,que son parte de los primeros bailarines”, añadió Estivariz.
Asimismo, hizo saber que luego de estar en la ciudad de Tarija estarán realizando la presentación en la ciudad de Potosí.
“Hemos viajado casi todo Bolivia, en La Paz, Santa Cruz, Oruro, Trinidad, Cochabamba, nos faltaba Tarija y Potosí, ahora nos hemos hecho presente porque realmente teníamos que estar en esta ciudad porque es Andaluz y creo que tiene las raíces españolas y estamos aquí para darles un gran espectáculo”, destacó.
“Estamos llegando de Cochabamba, tengo un despliegue bastante grande de gente que baila, son 20 personas, un grupo flamenco, un grupo que toca guitarra, caja y también canta, está previsto que el show que dure dos horas y 15 minutos”, apuntó.
Las entradas para asistir al espectáculo de danza flamenca esta noche se comenzará a vender en horas de la mañana en el colegio American Scholl y en la tarde en las boleterias del coliseo Universitario
“Tengo una trayectoria bastante amplida, ya que hace 42 años doy clases de danza, tengo una escuela de danza en Cochabamba y ahora estoy viniendo sólo con la compañía,que son parte de los primeros bailarines”, añadió Estivariz.
Asimismo, hizo saber que luego de estar en la ciudad de Tarija estarán realizando la presentación en la ciudad de Potosí.
“Hemos viajado casi todo Bolivia, en La Paz, Santa Cruz, Oruro, Trinidad, Cochabamba, nos faltaba Tarija y Potosí, ahora nos hemos hecho presente porque realmente teníamos que estar en esta ciudad porque es Andaluz y creo que tiene las raíces españolas y estamos aquí para darles un gran espectáculo”, destacó.
Más de dos mil ponencias en los 25 años de la RAE
Más de 2.500 ponencias se presentaron durante los últimos 25 años en la Reunión Anual de Etnología (RAE), que celebra un cuarto de siglo de realización y que concluyó ayer con emotivos discursos que resaltaron el aporte a la investigación y el desarrollo científico en el país.
Las disertaciones se conservan registradas en archivos digitales e impresos en el Museo Nacional de Etnografía y Folklore (Musef) de la hoyada paceña.
La Reunión de Etnología, que este año surge por primera vez en la ciudad de Santa Cruz y se organiza por tercera vez en la ciudad de Sucre, surgió de los Sábados Culturales y las Charlas Sabatinas que se organizaban en los ochenta en el repositorio paceño.
Estos encuentros se iniciaron con cuatro fundamentos como la reunión de especialistas, profesionales y estudiosos nacionales y extranjeros que propiciaron el intercambio de conocimientos de forma horizontal entre los participantes; la organización de exposiciones temporales temáticas para tener un acceso libre a los fondos y archivos del museo. Otro de los fundamentos es la realización de conciertos de grupos musicales y, de forma coincidente, las reuniones se iniciaron con la celebración de las Bodas de Plata del Musef.
Fueron varios los científicos que coincidieron sobre el valioso aporte de la RAE al desarrollo de la investigación en el país en varias áreas. Se inscriben en el registro del Musef una serie de investigadores nacionales y extranjeros que presentaron sus ponencias en los acostumbrados seminarios: Arqueología y Arte Rupestre; Historia y Realidades Contextuales; Lingüística y Educación Intercultural; Antropología Social; Cultura(s) Popular(es); y el dedicado al evento Rememorando la Historia, 25 Años de Aportes de la RAE.
Se tuvieron excepcionales charlas magistrales de investigadores de la talla de Marcos Michel y Magdalena Cajías, Hans Van Der Berg, Xavier Albó, Fernando Cajías, Luis Tapia, Esteban Ticona, Marcelo Fernández, Roberto Choque y Moisés Gutiérrez.
En la ciudad de Santa Cruz, en el Musef Regional, se realizará la RAE entre el 26 y 27 de octubre y abordará como aspecto central la etnología de los pueblos de los territorios llanos como la cultura moxos.
Las ponencias serán presentadas por investigadores de la talla de Jürgen Riester, Ana María Lema, Bernardo Fischerman, además de otros connotados.
Mientras, en la ciudad de Sucre se cumple por tercer año la RAE con la participación de expertos investigadores.
El intercambio de conocimientos científicos de forma horizontal entre expertos y estudiantes, que participan de forma irrestricta a través de los tradicionales seminarios de la RAE, se convierte en el principal escenario para el desarrollo de la ciencia en el país. El Musef y sus repositorios regionales impulsan las investigaciones en diversas áreas.
Las disertaciones se conservan registradas en archivos digitales e impresos en el Museo Nacional de Etnografía y Folklore (Musef) de la hoyada paceña.
La Reunión de Etnología, que este año surge por primera vez en la ciudad de Santa Cruz y se organiza por tercera vez en la ciudad de Sucre, surgió de los Sábados Culturales y las Charlas Sabatinas que se organizaban en los ochenta en el repositorio paceño.
Estos encuentros se iniciaron con cuatro fundamentos como la reunión de especialistas, profesionales y estudiosos nacionales y extranjeros que propiciaron el intercambio de conocimientos de forma horizontal entre los participantes; la organización de exposiciones temporales temáticas para tener un acceso libre a los fondos y archivos del museo. Otro de los fundamentos es la realización de conciertos de grupos musicales y, de forma coincidente, las reuniones se iniciaron con la celebración de las Bodas de Plata del Musef.
Fueron varios los científicos que coincidieron sobre el valioso aporte de la RAE al desarrollo de la investigación en el país en varias áreas. Se inscriben en el registro del Musef una serie de investigadores nacionales y extranjeros que presentaron sus ponencias en los acostumbrados seminarios: Arqueología y Arte Rupestre; Historia y Realidades Contextuales; Lingüística y Educación Intercultural; Antropología Social; Cultura(s) Popular(es); y el dedicado al evento Rememorando la Historia, 25 Años de Aportes de la RAE.
Se tuvieron excepcionales charlas magistrales de investigadores de la talla de Marcos Michel y Magdalena Cajías, Hans Van Der Berg, Xavier Albó, Fernando Cajías, Luis Tapia, Esteban Ticona, Marcelo Fernández, Roberto Choque y Moisés Gutiérrez.
En la ciudad de Santa Cruz, en el Musef Regional, se realizará la RAE entre el 26 y 27 de octubre y abordará como aspecto central la etnología de los pueblos de los territorios llanos como la cultura moxos.
Las ponencias serán presentadas por investigadores de la talla de Jürgen Riester, Ana María Lema, Bernardo Fischerman, además de otros connotados.
Mientras, en la ciudad de Sucre se cumple por tercer año la RAE con la participación de expertos investigadores.
El intercambio de conocimientos científicos de forma horizontal entre expertos y estudiantes, que participan de forma irrestricta a través de los tradicionales seminarios de la RAE, se convierte en el principal escenario para el desarrollo de la ciencia en el país. El Musef y sus repositorios regionales impulsan las investigaciones en diversas áreas.
viernes, 26 de agosto de 2011
Femenina Singular, en la galería alternativa
Las artistas Isabel de Cariaga y Claudia de Sánchez unieron esfuerzo y talento para presentar una magnífica muestra en la Galería Alternativa, titulada Femenina Singular. Ambas estuvieron acompañadas de familiares y amigos, quienes aplaudieron el derroche artístico de ambas.
Pinturas que salen sin querer
El artista Francesc Blanchart Sabater de origen Catalán, presenta una nueva galería de pinturas artísticas en el hotel Los Tajibos del 26 de agosto al 14 de septiembre. Según el artista, estas obras tienen un contenido surrealista, figurativo, accidentada, en donde las cosas salen sin querer a partir de manchas que sugieren otras ideas, "lo importante es aprender a equivocarse e inconscientemente ir buscando figuras, y a veces salen personajes de mi vida", dijo.
OBRA DESTACADA. Dentro de sus obras que más se destacan, manifestó que está "El Mosaico", por así llamarlo, que además de ser el más grande, tiene la característica que su concepto es maduro a lo largo de un año. "Es un mosaico muy bonito y bien logrado", manifestó. Blanchart, expresó que prefiere pintar al óleo, técnica que le permite darse tiempo para reflexionar, poner y sobreponer ideas, cuestión que el acrílico no lo permite por la rapidez en que se seca. En algunos cuadros ha usado papel de totora traídos desde La Paz, están sobrepuestos en madera y pintados encima.
TRAYECTORIA. A los 19 años hizo su primera exposición en España con más de 50 cuadros. "claro que todos eran copias de Picasso y otros grandes exponentes pero yo igual me sentía orgulloso", dijo. En su país pasó cursos de pintura y aprendió a crear los colores y ponerlos, algo que es indispensable para que la pintura del cuadro no pierda su característica y su calidad permanezca intacta a lo largo de los años. A Bolivia llegó el año 84 con la idea de abrir una escuela de arte, pero por situaciones del país no se pudo. Luego estudió Arte en una universidad privada de nuestro medio.
TÉCNICA
Blanchart prefiere utilizar la técnica de pintado al óleo, que le permite darse tiempo para reflexionar, poner y sobreponer en sus obras. Lo que no sucede al acrílico por la rapidez que seca.
OBRA DESTACADA. Dentro de sus obras que más se destacan, manifestó que está "El Mosaico", por así llamarlo, que además de ser el más grande, tiene la característica que su concepto es maduro a lo largo de un año. "Es un mosaico muy bonito y bien logrado", manifestó. Blanchart, expresó que prefiere pintar al óleo, técnica que le permite darse tiempo para reflexionar, poner y sobreponer ideas, cuestión que el acrílico no lo permite por la rapidez en que se seca. En algunos cuadros ha usado papel de totora traídos desde La Paz, están sobrepuestos en madera y pintados encima.
TRAYECTORIA. A los 19 años hizo su primera exposición en España con más de 50 cuadros. "claro que todos eran copias de Picasso y otros grandes exponentes pero yo igual me sentía orgulloso", dijo. En su país pasó cursos de pintura y aprendió a crear los colores y ponerlos, algo que es indispensable para que la pintura del cuadro no pierda su característica y su calidad permanezca intacta a lo largo de los años. A Bolivia llegó el año 84 con la idea de abrir una escuela de arte, pero por situaciones del país no se pudo. Luego estudió Arte en una universidad privada de nuestro medio.
TÉCNICA
Blanchart prefiere utilizar la técnica de pintado al óleo, que le permite darse tiempo para reflexionar, poner y sobreponer en sus obras. Lo que no sucede al acrílico por la rapidez que seca.
La Orquesta de San José brilla en Espacio Abierto
La Orquesta Municipal de San José de Chiquitos protagonizó anoche el segundo y último concierto del VI Festival de Temporada de Música Barroca programado para la capital cruceña, en el ciclo cultural de EL DEBER, Espacio Abierto.
Unos 30 adolescentes y niños concertistas de cuerdas, recibidos con aplausos por el público que llenó San Roque, subieron a escena sonrientes y con la soltura que da la seguridad.
Imponente fue el inicio musical desde las primeras notas de la Sonata Chiquitana que abrió el programa. La actitud y la fuerza o sutileza con la que se produjo la interpretación de cada obra a su turno caracterizaron la actuación que atrapó al público gratamente admirado.
El maestro Antoine Duhamel, que dirigió la primera parte, arrancó de sus músicos dirigidos el carácter ideal para cada segmento musical. Bajo su batuta, con ademanes y gestos especialmente expresivos, extrajo de la Orquesta de San José un diálogo y una comunión tan emotivos y como contagiantes de sensibilidad. Una parte del repertorio muy aplaudida tuvo la participación de Fabián Dentscher en la ejecución del oboe, en calidad de solista.
La segunda parte del concierto deleitó con folclore cruceño y arreglos para orquesta trabajados por Arturo Molina. Fiesta paica de Aldo Peña y Maraca Mateo de Gilberto Rojas fueron dirigidos por el maestro Rubén Darío Suárez Arana.
El Festival de Temporada de Música Barroca organizado por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), el Cepad y la Aecid se prolonga en las provincias.
Unos 30 adolescentes y niños concertistas de cuerdas, recibidos con aplausos por el público que llenó San Roque, subieron a escena sonrientes y con la soltura que da la seguridad.
Imponente fue el inicio musical desde las primeras notas de la Sonata Chiquitana que abrió el programa. La actitud y la fuerza o sutileza con la que se produjo la interpretación de cada obra a su turno caracterizaron la actuación que atrapó al público gratamente admirado.
El maestro Antoine Duhamel, que dirigió la primera parte, arrancó de sus músicos dirigidos el carácter ideal para cada segmento musical. Bajo su batuta, con ademanes y gestos especialmente expresivos, extrajo de la Orquesta de San José un diálogo y una comunión tan emotivos y como contagiantes de sensibilidad. Una parte del repertorio muy aplaudida tuvo la participación de Fabián Dentscher en la ejecución del oboe, en calidad de solista.
La segunda parte del concierto deleitó con folclore cruceño y arreglos para orquesta trabajados por Arturo Molina. Fiesta paica de Aldo Peña y Maraca Mateo de Gilberto Rojas fueron dirigidos por el maestro Rubén Darío Suárez Arana.
El Festival de Temporada de Música Barroca organizado por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC), el Cepad y la Aecid se prolonga en las provincias.
Conadanz y Música de Maestros preparan la obra musical “Katari”
Esta puesta en escena que será presentada del 12 al 18 de septiembre en el Teatro al Aire Libre “Jaime Laredo”, a partir de las 19.00 horas, contará además con la participación de Carmen Castro en la parte coreográfica y Raúl Beltrán en el tema de actuación.
Como un aporte a la cultura boliviana, la compañía de danza Conadanz y la prestigiosa orquesta criolla Música de Maestros llevarán al Teatro al Aire Libre “Jaime Laredo”, desde el 12 al 18 de septiembre, la puesta en escena “Katari”, obra musical que es el resultado del trabajo de investigación y recopilación histórica que ambas agrupaciones hicieron sobre la sublevación aymara de 1781 a 1783.
Este primer musical creado en Bolivia, que reúne a reconocidos directores de danza, música y teatro, pretende aportar en la construcción de una conciencia crítica y el reconocimiento y respeto a la diversidad que somos como sociedad, historia y cultura.
Para lograr estos objetivos, se pretende, a través de esta obra, representar al primer movimiento de sublevación indígena en América liderado por un aymara como lo fue Túpac Katari.
“Mediante esta obra mostramos todos los hechos que se han dado aquí en la ciudad de La Paz en la época de Tupac Katari. La vida que éste ha tenido, un poco su protagonismo y el de otros líderes que lo han acompañado como Bartolina Sisa, Gregoria Apaza, entre otros”, sostuvo Rolando Encinas, quien tiene a su cargo la parte histórica, durante la conferencia que brindaron ayer en el Museo Nacional de Arte.
El director de Música de Maestros asimismo dio a conocer que para estructurar la historia de dicha representación, revisó minuciosamente los libros y diarios de Sebastián Segurola, quien manejaba las tropas en la ciudad de La Paz, y Simón Tadeo Diez de Medina que vivía en el Museo de Arte y veía todas las cosas que ocurrían desde los altillos de la casona.
“Esta obra en realidad no esta imaginada. Aquí no estamos haciendo una historia de amor o que se nos ha ocurrido, sino una representación importante que queremos compartirla con todos ustedes”.
Por su parte, la responsable de la parte coreográfica, Carmen Castro, dijo que lo que se encuentra armando el equipo artístico no es un coloquio de la historia, sino realmente mostrar los hechos como ocurrieron, sin arreglos, inventos o aditivos para que la historia sea vista tal cual sucedió.
“A mi cargo tengo todo lo que es la parte coreográfica y expresión corporal. Mi trabajo esta ligado al que realiza Raúl Beltrán, uno de los actores más reconocidos del ámbito teatral, con él coordinó para que las escenas den las sensaciones que deben dar y muestren el espíritu de lo que ha sido en esos momentos el cerco a La Paz, hechos que realmente no sólo los paceños deben recordar sino todos los bolivianos. (...)Esta obra busca adentrarse más allá de la lectura de un libro de historia”, agregó.
Para finalizar, Raúl Beltrán, quien se encarga de la parte actoral, manifestó que la obra musical “Katari” más allá de ser un verdadera contribución histórica, se convierte, en el tema artístico, en un verdadero reto por todo lo que implica realizar una producción de esta magnitud.
“Aparte de la contribución histórica, esta obra, en el tema artístico, para nosotros va a ser un hecho bastante importante, porque asumir el reto de hacer un montaje con bailarines, música en vivo, actores y actrices en un escenario tan grande como lo es el Teatro al Aire Libre, yo creo que es un desafío muy grande para la producción, donde intervienen la Compañía de Danza, Música de Maestro y el elenco de actores y actrices invitados para esta oportunidad, dentro los cuales se encuentran tanto personajes reconocidos como los alumnos de la Escuela de El Alto”.
La obra, según los detalles proporcionados por la directora de Conadanz, Yola Mazuelos, demandará la presencia de 70 personas en escena, entre integrantes de Música de Maestros, la Compañía Nacional de Danzas y actores y actrices que conjuncionarán armónicamente su arte en el desarrollo de esta obra.
“Son un centenar de artistas comprometidos con este trabajo”, afirmó.
La puesta en escena de “Katari” estará abierta al público en general y en sesiones especiales a colegios y universidades, con el claro propósito de llegar a la población joven para aportar en el debate y reflexión sobre la identidad boliviana.
Como un aporte a la cultura boliviana, la compañía de danza Conadanz y la prestigiosa orquesta criolla Música de Maestros llevarán al Teatro al Aire Libre “Jaime Laredo”, desde el 12 al 18 de septiembre, la puesta en escena “Katari”, obra musical que es el resultado del trabajo de investigación y recopilación histórica que ambas agrupaciones hicieron sobre la sublevación aymara de 1781 a 1783.
Este primer musical creado en Bolivia, que reúne a reconocidos directores de danza, música y teatro, pretende aportar en la construcción de una conciencia crítica y el reconocimiento y respeto a la diversidad que somos como sociedad, historia y cultura.
Para lograr estos objetivos, se pretende, a través de esta obra, representar al primer movimiento de sublevación indígena en América liderado por un aymara como lo fue Túpac Katari.
“Mediante esta obra mostramos todos los hechos que se han dado aquí en la ciudad de La Paz en la época de Tupac Katari. La vida que éste ha tenido, un poco su protagonismo y el de otros líderes que lo han acompañado como Bartolina Sisa, Gregoria Apaza, entre otros”, sostuvo Rolando Encinas, quien tiene a su cargo la parte histórica, durante la conferencia que brindaron ayer en el Museo Nacional de Arte.
El director de Música de Maestros asimismo dio a conocer que para estructurar la historia de dicha representación, revisó minuciosamente los libros y diarios de Sebastián Segurola, quien manejaba las tropas en la ciudad de La Paz, y Simón Tadeo Diez de Medina que vivía en el Museo de Arte y veía todas las cosas que ocurrían desde los altillos de la casona.
“Esta obra en realidad no esta imaginada. Aquí no estamos haciendo una historia de amor o que se nos ha ocurrido, sino una representación importante que queremos compartirla con todos ustedes”.
Por su parte, la responsable de la parte coreográfica, Carmen Castro, dijo que lo que se encuentra armando el equipo artístico no es un coloquio de la historia, sino realmente mostrar los hechos como ocurrieron, sin arreglos, inventos o aditivos para que la historia sea vista tal cual sucedió.
“A mi cargo tengo todo lo que es la parte coreográfica y expresión corporal. Mi trabajo esta ligado al que realiza Raúl Beltrán, uno de los actores más reconocidos del ámbito teatral, con él coordinó para que las escenas den las sensaciones que deben dar y muestren el espíritu de lo que ha sido en esos momentos el cerco a La Paz, hechos que realmente no sólo los paceños deben recordar sino todos los bolivianos. (...)Esta obra busca adentrarse más allá de la lectura de un libro de historia”, agregó.
Para finalizar, Raúl Beltrán, quien se encarga de la parte actoral, manifestó que la obra musical “Katari” más allá de ser un verdadera contribución histórica, se convierte, en el tema artístico, en un verdadero reto por todo lo que implica realizar una producción de esta magnitud.
“Aparte de la contribución histórica, esta obra, en el tema artístico, para nosotros va a ser un hecho bastante importante, porque asumir el reto de hacer un montaje con bailarines, música en vivo, actores y actrices en un escenario tan grande como lo es el Teatro al Aire Libre, yo creo que es un desafío muy grande para la producción, donde intervienen la Compañía de Danza, Música de Maestro y el elenco de actores y actrices invitados para esta oportunidad, dentro los cuales se encuentran tanto personajes reconocidos como los alumnos de la Escuela de El Alto”.
La obra, según los detalles proporcionados por la directora de Conadanz, Yola Mazuelos, demandará la presencia de 70 personas en escena, entre integrantes de Música de Maestros, la Compañía Nacional de Danzas y actores y actrices que conjuncionarán armónicamente su arte en el desarrollo de esta obra.
“Son un centenar de artistas comprometidos con este trabajo”, afirmó.
La puesta en escena de “Katari” estará abierta al público en general y en sesiones especiales a colegios y universidades, con el claro propósito de llegar a la población joven para aportar en el debate y reflexión sobre la identidad boliviana.
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