lunes, 22 de enero de 2018

Encausart son los primeros en exponer en la Casa Patiño este 2018

Iniciando el ciclo de exposiciones temporales de la Casa de la Cultura "Simón Iturri Patiño" de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), se inauguró en los recientes días, la muestra artística de Jesús Céspedes, Luis Mora, Jorge Paredes y Raúl Javier Quispe, con una propuesta fresca en el trabajo que ellos transmiten al público.

La exposición, en su mayoría de dibujos representa el nacimiento del nuevo grupo integrado por los cuatro artistas, Encausart, cuyo objetivo es apoyarse mutuamente en el trabajo que desarrollan, para consagrarse en los concursos a nivel nacional.

En diciembre pasado, estos mismos artistas ingresaron a este mismo espacio, donde lamentaron la falta de espacio, porque se quedaron con varias obras que no pudieron exponer, pero ahora Extensión Cultural de la UTO, a la cabeza de Maclovio Marconi, confió nuevamente en el talento de los virtuosos, quienes innovan en técnicas.

Se puede observar a través de estos trabajos, que este cuarteto viene creciendo en esta profesión, quienes se vinieron consagrando en varias actividades artísticas.

En esta oportunidad, los artistas presentaron una nueva propuesta, diferente a los que ellos están acostumbrados a presentar, sorprendiendo a quienes son seguidores de su trabajo, utilizando diferentes materiales para plasmar sus trabajos.

La exposición se mantendrá hasta los últimos días de enero, por lo que se invita a todas las personas interesadas a apreciar estas propuestas la plástica orureña, a que puedan visitar la Casa Patiño, encontrando varios trabajos de alta calidad.

25 cuadros de arte pictórico serán expuestas en Obrajes

25 cuadros del arte pictórico de Isabel Vacaflor, Luna Monllor e Ingrid Virreyra se expondrán el 24 de enero en el Centro Cultural de la Universidad Privada Boliviana (UPB). La muestra se denominará “Luz a las Profundidades del Alma”.

De estilos diferentes, pero con amor por el arte, las tres pintoras se juntan para exponer sus pinturas, con el objetivo de despertar diferentes emociones y llegar al alma de los espectadores, a través de la luz y los colores que reflejan sus trabajos, informó Angela Lucuy, coordinadora cultural del Centro Cultural UPB.

“Luz a las Profundidades del Alma” es el nombre de esta exposición que contemplará 25 cuadros de arte pictórico. Los trabajos podrán ser apreciados por el público desde el 24 de enero hasta el 4 de febrero, en la Galería de Arte UPB de este Centro Cultural, ubicado en la zona de Obrajes.

La muestra está compuesta por los trabajos más destacados de este trío de mujeres artistas, pintados bajo las técnicas del óleo y la acuarela, y presentados en diferentes dimensiones.

Isabel Vacaflor, explica que tiene una inclinación más por el estilo clásico, y en sus obras representa lo natural y la belleza del mundo. En esta ocasión presentará cuadros llenos de color, de distintos paisajes y animales.

En cambio, Luna Monllor e Ingrid Virreyra, coinciden en que su inclinación está más dirigida hacia un estilo fantástico y soñador. La primera plasma en gran parte de sus pinturas su fascinación por los gatos, mascotas a las que le tiene mucho cariño; y la segunda presenta sus cuadros más líricos, como la muerte disfrazada de pepino en carnaval.

Con “Luz a las Profundidades del Alma” intentamos plasmar la idea de que el arte no es sólo una distracción, sin un despertar de la consciencia del público, para que no se quede como simple espectador, sino que se inspire como un actor, y logre un cambio”, explicó Vacaflor al señalar que sus obras producen emociones, con colores que saturan los cuadros alegran al espectador y llenan el alma.

Las tres artistas estudiaron en la Academia Nacional de arte y son discípulas de los reconocidos pintores bolivianos Mario Conde y Fernando Montes.

La exposición se inaugurará con un cóctel el miércoles 24 de enero, a las 19:30 horas. El Centro Cultural UPB está ubicado en la avenida Hernando Siles, esquina calle 5 de Obrajes; edificio de Postgrado.

domingo, 21 de enero de 2018

Sutura Dominguera se fue a jugar su mejor clásico a Santa Cruz

Sutura Dominguera empieza su recorrido por el país y lo hace por Santa Cruz de la Sierra, donde realizará sus primeras jugadas magistrales del año. Después de haber ganado en el Teatro Municipal de Cámara, Casa Grito y El Desnivel en la ciudad de La Paz, Sutura lleva su fanatismo futbolero al Snack Tía Ñola (Sucre 232) este domingo 21 de enero, a las 20:00 horas.

“En este clásico que será el mejor, por ser el primero del 2018, se podrá constatar por qué ganó esta venganza teatral al público que asistió a verla y gracias a ellos, Sutura Dominguera seguirá recorriendo los escenarios de Bolivia”, afirma la actriz Graciela Tamayo.

Uno de los pilares del monólogo es la venganza y está interpretado por Tamayo, quien ha tenido el buen criterio de adaptar el cuento de Willy Camacho. Es la primera vez que se pone en escena uno de los cuentos de Camacho, que lleva el mismo título, bajo la dirección y puesta en escena del reconocido teatrista Pepetus Aramayo.

Desde abril se viene trabajando esta venganza teatral en cuanto a su adaptación, a la puesta en escena, el trabajo del texto, los ensayos, la construcción de la escenografía y utilería diseñada especialmente para la obra.

“Te invitamos a venir a jugar y divertirte a lo grande, ya que la venganza es siempre dulce y demasiado “chistosa”, o demasiado “cruel”, afirma la actriz.

Sutura Dominguera es un monólogo en el que su personaje principal es Luis, un trans, que desde que nació sufre las consecuencias del fanatismo futbolero de su padre en complicidad con su mami; se va a estudiar al extranjero, donde logra hacerse la tan ansiada operación y decide retornar a Bolivia para suturar las heridas del pasado enfrentando a sus miedos, al “qué dirán” y a la culpa constante por ser “no normal”, encontrando en el arte de la venganza la mejor manera de hacerlo.

El director de Sutura Dominguera es José Pepetus Aramayo, quien lleva más de 40 años como director y puestista en más de 30 obras y actor en 70. Como dramaturgo ha escrito 45 obras de las que ha llevado a escena 28, siendo las últimas Arreglador de Techos y La Peluca. Egresado de Filosofía, ha dictado talleres en universidades, centros culturales y siquiátricos. Recibió varios premios, entre ellos La Medalla de Oro, Mi Vida en el Teatro, (UNESCO - ITI) en México y por el Círculo de Directores de La Paz a sus obras: Luz de los Siglos y Una quincena en Palacio.

El autor original de Sutura Dominguera es Willy Camacho, escritor, periodista, editor, guionista, narrador y docente. Publicó los libros Réquiem para once, El misterio del estido y Poco bla bla... En 2006 ganó el Premio Franz Tamayo con el cuento “La secta del Félix”. En 2009 y 2013 ganó el concurso Amalia de Gallardo con los guiones de “Si acaso en Chuquiago” y “Agüita de mar”. Ha sido docente en diferentes universidades y en la Fundación para el Periodismo. Demás está decir que es fanático del Tigre.

La que adaptó y actúa en Sutura Dominguera es Graciela Tamayo, actriz de teatro, cine y televisión. Estudió actuación en Bolivia y Argentina. Realizó trabajos para diferentes países en películas, cortometrajes, series de televisión, infomerciales, radionovelas, spots publicitarios y en teatro comercial e independiente.

Galería de Arte de la UPB Tres mujeres artistas presentan singular exposición de pinturas

De estilos diferentes, pero con amor por el arte, las pintoras Isabel Vacaflor, Luna Monllor e Ingrid Virreyra se juntan para exponer sus pinturas, con el objetivo de despertar diferentes emociones y llegar al alma de los espectadores, a través de la luz y los colores que reflejan sus trabajos, informó Angela Lucuy, coordinadora cultural del Centro Cultural de la Universidad Privada Boliviana (UPB).

“Luz a las Profundidades del Alma” es el nombre de esta exposición que contemplará 25 cuadros de arte pictórico. Los trabajos podrán ser apreciados por el público desde el 24 de enero hasta el 4 de febrero, en la Galería de Arte UPB de este Centro Cultural, ubicado en la zona de Obrajes.

La muestra está compuesta por los trabajos más destacados de este trío de mujeres artistas, pintados bajo las técnicas del óleo y la acuarela y presentados en diferentes dimensiones.

Isabel Vacaflor explica que tiene una inclinación más por el estilo clásico, y en sus obras representa lo natural y la belleza del mundo. En esta ocasión presentará cuadros llenos de color, de distintos paisajes y animales.

En cambio, Luna Monllor e Ingrid Virreyra coinciden en que su inclinación está más dirigida hacia un estilo fantástico y soñador. La primera plasma en gran parte de sus pinturas su fascinación por los gatos, mascotas a las que le tiene mucho cariño; y la segunda presenta sus cuadros más líricos, como la muerte disfrazada de pepino en carnaval.

Con “Luz a las Profundidades del Alma” intentamos plasmar la idea de que el arte no es sólo una distracción, sin un despertar de la consciencia del público, para que no se quede como simple espectador, sino que se inspire como un actor, y logre un cambio”, explicó Vacaflor al señalar que sus obras producen emociones, con colores que saturan los cuadros alegran al espectador y llenan el alma.

Las tres artistas estudiaron en la Academia Nacional de arte y son discípulas de los reconocidos pintores bolivianos Mario Conde y Fernando Montes.

La exposición se inaugurará con un cóctel el miércoles 24 de enero, a las 19.30 horas. El Centro Cultural UPB está ubicado en la avenida Hernando Siles, esquina calle 5 de Obrajes; edificio de Postgrado.



Ciudad vista de otra manera con exposición de “Re Edificaciones”

“La Paz pierde su patrimonio arquitectónico” fue la frase que dio inicio a la exposición de pinturas “Re Edificaciones” de colección del arquitecto Luis Torrico Millán, que estará vigente hasta el próximo 12 de febrero en dos salas del Museo Nacional de Arte, ubicado en la plaza Murillo.

Pinturas que fueron hechos con sutileza, muy al estilo del pintor y arquitecto, en base a vivencias que fueron reflejadas y expuestas. Cada cuadro tiene su historia de personas o del urbanismo paceño, pero intentando centrar su labor en la infraestructura patrimonial de la ciudad de La Paz.

PATRIMONIO AFECTADO

A propósito del tema, el artista dijo que actualmente el patrimonio está siendo afectado por el Gobierno y que sus pinturas muestran justamente lo contrario, aunque reconoce que entre sus cuadros hay una diversidad de motivaciones.

INFLUENCIA

Influenciado en sus obras por los arquitectos Juan Carlos Calderón, además de Ricardo Pérez de Alcalá, sostiene que de alguna manera trata de expresar esas tendencias que dejaron ambos en sus trabajos, diseños y pinturas que son reconocidos por los bolivianos.

“La defensa del patrimonio de la ciudad es importante, debido a que todos la construimos e irradia el significado que tiene para los ciudadanos con todos sus componentes. Así debería ser entendida la arquitectura frente al marco que nos rodea, penosamente vemos reflejado en el desarrollo de la ciudad un descuido notable al patrimonio cultural que nos dejaron. Reconocemos que las ciudades de manera constante se van edificando, debido a que los procesos son dinámicos, pero que entre medio debemos proteger ese patrimonio”, afirmó.

ACTIVIDAD DEL ARTISTA

Una primera exposición del artista fue en el Banco Central y esta es la segunda en el Museo Nacional con el título de Re Edificaciones, ya que inicialmente estaba como Relatos, debido a que cada cuadro tiene su historia, reflejada en la pintura de Torrico. “Observo los elementos y voy acomodando en base a una idea central, es el caso del patrimonio y la verdad que deberíamos ver la ciudad como una obra de arte, porque en cada rincón existe una expresión artística, cultural muy fuerte, mis obras muestran ese espíritu, porque los lugares que están representados son parte de una vivencia y refleja la realidad”.

Finalmente, el artista Torrico cuestiona el arte como fin o un medio, pero se apropia al mismo tiempo de ambos conceptos, ya que expresa justamente ambos elementos, pues el arte utiliza como un fin, además como un medio de expresión que tiene que expresar necesariamente la esencia del ser humano desde su educación familiar o profesional, “ambos elementos no pueden separarse en una producción artística. Existe una diversidad en las pinturas que presentó y donde intento mostrar la unión de los elementos y no fragmentarlo”.

Insta a reconocer que hemos sido un país colonizado hace más de 500 años, y en este tiempo se ha formado una República y actualmente se afecta al patrimonio de la época colonial que debemos defenderla, porque es parte de nuestra historia.

MUSEO NACIONAL

Mientras que el director del Museo Nacional de Arte, José Bedoya Saénz, coincide en la preservación del patrimonio tangible y los paceños deben encargarse del tema, caso contrario corre el riesgo de perderse en el tiempo¨. “Tenemos que saber negociar entre la transformación y el avance de la ciudad, en los que constituye la memoria histórica y ese es el valor mental de esta exposición y la misma debe llamarnos a la reflexión para cuidarla”.

Admite, que en el tiempo el patrimonio arquitectónico fue agredido con la destrucción, debido a las nuevas construcciones, pero que las mismas no son recuperables.

Finalmente, el curador Juan José Fabri resaltó las obras del arquitecto-pintor que por hoy muestra sus obras y pone en consideración del público paceño, en las salas de Museo Nacional de Arte, con una nueva visión de la ciudad de La Paz y su patrimonio arquitectónico que cada día va desapareciendo, caso contrario se destruye o finalmente siendo modificado para simplemente dejar la fachada y en el interior hacer edificios.


sábado, 20 de enero de 2018

Grupo Claustro presentó plan de trabajo para esta gestión

Después de varios años de un trabajo con perfil bajo, el Taller de Arte y Cultura Claustro, retoma sus actividades con bastante fuerza para este 2018, por lo que en conferencia de prensa en ambientes del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), se realizó la presentación del cronograma para este año.

El coordinador general del Taller Claustro, Sergio Fernández, aseguró que todos los integrantes están con el interés de aportar en la promoción cultural, no solamente en el centro de la ciudad de Oruro, sino ampliar su actividad a los barrios alejados que buscan este tipo de actividades.

"Son una serie de actividades que es parte de un programa especial de reintegración del grupo, hemos estado parados mucho tiempo, casi un año, simplemente con el recorrido por las minas, pero al nivel artístico sin mucho que hacer, creemos que después de 22 años es importante reconformarnos y trabajar por el bien cultural", enfatizó Fernández.

En la actualidad el Taller Claustro está integrado por Orlando Fernández, Sergio Fernández, Jimena Gutiérrez y José Luis Juaniquina, además de la inclusión de Ezequiel Chile Jáuregui, quien es un antiguo miembro que empezará a trabajar al interior de este grupo, así como anteriores partícipes de las actividades.

"Son un conjunto de actividades que englobarán lo que es el arte plástico, el arte contemporáneo conceptual, la poesía, la música, el teatro y todo lo que tiene que ver con la cultura, con un solo objetivo, el Taller de Arte y Cultura Claustro es de hacer de Oruro, la Capital del Arte Boliviano", remarcó Fernández.

Filarmónica de Oruro UTO trabaja cómodamente por el bien de la cultura

La Orquesta Filarmónica de Oruro, dependiente de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), ya cuenta con un lugar propio para desarrollar su trabajo, gracias al rector de esta casa de estudio, David Ismael Rojas, quien determinó que los ambientes que eran de Radio y Televisión Universitaria (RTVU), puedan ser utilizados por esta agrupación.

"Es grato ver que cada grupo tiene su jefe de cuerda, de acuerdo a ello vienen trabajando de forma ordenada", con esas palabras se manifestó el director de la Orquesta Filarmónica, Vito Modesto Chambi Guzmán, quien no dejaba de agradecer a la autoridad que entendió la necesidad de que los niños y jóvenes que se forman en este grupo son de suma importancia para la cultura de Oruro.

"Estamos muy contentos porque creemos que por fin llegó a nuestra institución una primera autoridad sensible para con el arte, él siempre ha estado preocupado de ver dónde y cómo trabajamos, la orquesta no tenía un lugar definitivo para trabajar, si bien nos veían en el Paraninfo como nuestro centro de acción, cada vez que el Paraninfo está ocupado nos vemos sin espacio ni lugar para poder trabajar", recordó Chambi.

Ni bien les fueron entregadas las llaves a la Filarmónica, sus miembros no dudaron en empezar a poner el lugar en condiciones, si bien faltan algunos detalles, es impactante ingresar a estos ambientes y escuchar el trabajo de cada una de las secciones, que están integrados por niños y jóvenes ávidos de superarse en la música.

"Mucha gente muy capaz, hasta muy profesional en el arte ha abandonado nuestra agrupación, justamente por el maltrato que sufríamos porque nunca tuvimos un lugar donde ensayar cuando ellos llegaban en algunas fechas, un trabajo truncado. Ahora podemos decir que vamos a trabajar sin que nadie nos moleste y en grupos definidos", manifestó Chambi.

Para destacar el trabajo de la Orquesta Filarmónica de Oruro UTO, que vio los frutos de todos sus sacrificios en diciembre de 2014, cuando obtuvo el primer lugar en el Segundo Concurso Nacional de Orquestas Juveniles de Bolivia "Música para crecer". Ahora con mejores condiciones para trabajar, espera brindar más alegrías al departamento.

Arte, Pintura, Cultura, Teatro