lunes, 14 de enero de 2019

Adiós, maestro José Lanza

José Lanza Salazar fue, sin duda, una de las grandes figuras del canto coral en el país, por lo que su fallecimiento, acaecido el pasado lunes, dejó un gran vacío en el ambiente cultural nacional. Al frente de la Sociedad Coral Boliviana (SCB), entidad que dirigió por más de 40 años, y de la Sociedad Coral, posteriormente, consiguió muchos logros.

“Lo mejor ha sido el hacer enamorar a tanta gente con la actividad coral y haber sido un semillero de música coral en todo el país. La mayor parte de los directores de coros, de orquesta y solistas líricos dispersos en el país de alguna manera han estado ligados a la SCB y más de 5.000 personas han pasado por sus filas”, recordó el maestro Lanza en ocasión de celebrar los 50 años de la entidad coralista nacional en noviembre de 2016.

“La SCB ha significado en mi vida una de las partes más importantes, al margen de mi familia, mi esposa, mis hijos, mis nietos y mis padres. La SCB ha sido, es y siempre será parte mía, en ella he conocido a mi esposa, en ella han escuchado mis hijos música desde la barriga, en ella se han conocido mis hijos con sus esposas, en ella también mis nietitos han nacido”, expresó en aquella oportunidad el destacado maestro y director de música.

Lanza Salazar fue distinguido el año pasado por la Alcaldía de La Paz con el título de “Hijo Predilecto” por su sobresaliente trayectoria cultural.

Hoy, a manera de recordarlo, pero desde un plano más íntimo y personal, les presentamos partes de la entrevista que le hizo en mayo del año 2010 el entonces suplemento Tu Guía del periódico EL DIARIO, en su sector Sin Tapujos.

TG: ¿QUÉ ES LO QUE EL PÚBLICO NO SABE DE TI?

J: Tal vez que he estudiado dos años de ingeniería y cuatro de economía, lo que me ha dado muchas posibilidades para ser un buen gerente cultural. He sido director de cultura de la UMSA, de la Católica, he formado la mayoría de los coros universitarios de La Paz, he sido Oficial Mayor de Cultura, además de director general de Promoción Cultural y en todas estas entidades ha tratado siempre de hacer una buena administración.

TG: ¿QUÉ HAS HEREDADO DE TUS PADRES?

J: Mucho, de mi madre la música, ella ha sido mi profesora de piano, como de mi hermana Virginia y de todos sus nietos, y de mi padre he heredado el amor por la historia y la música, él fue aymarólogo, historiador y abogado, solamente en la parte de derecho no he seguido sus pasos.

TG: CUÁNDO TE MIRAS EN EL ESPEJO, ¿QUÉ VES?

J: Veo a un hombre con mucha franqueza, honestidad y fuerza.

TG: ¿QUÉ SERÍA LO ÚLTIMO QUE HARÍAS POR AMOR?

J: Yo practico el amor todo el tiempo, amo mucho a mi familia. Por amor hago todo por mis hijos y ahora por mis nietos, es un amor inconmensurable, de manera que no se lo puede comparar.

TG: ¿UN SUEÑO REALIZADO?

J: Los conciertos dados, siempre he soñado con presentarme en escenario desde que era adolescente, y después haber dirigido durante más de 35 años obras que han sido realmente puntales en la cultura boliviana.

TG: ¿CUÁL FUE LA ETAPA MÁS DIFÍCIL DE TU VIDA?

J: El momento en el que después de 42 años y medio de empujar a la Sociedad Coral Boliviana, de pronto, sin un gracias, no me digan ni siquiera hasta luego y me cierren puertas. Pero todo se supera y ahora sigo dirigiendo a esa gente linda que se ha venido conmigo, que es una gran mayoría de la antigua SCB, y que ahora estamos como Sociedad Coral.

TG: SI TUVIERAS UNA VARITA MÁGICA, ¿QUÉ HARÍAS?

J: Reuniría a todos los míos en una misma ciudad, haría grandes coros para que realicen lindas obras y construiría un hermoso teatro de ópera.

GRACIAS, PEPE...

MONTSERRAT A. ARCE

No me imaginaba que esta mañana (el lunes) al despertar me enteraría que nuestro Maestro, Pepe, había fallecido. Y quiero decirles que comparto con ustedes, amigos y amigas en canto, este momento tan difícil en el que hay que dejar ir a una persona que ha significado tanto en nuestras vidas... por tantas razones...

Generaciones de cantantes, cientos de canciones, miles de anécdotas van a quedar en memoria del Pepe. Pero creo que lo más valioso que nos ha dejado es el habernos permitido a todos ser semilla, crecer y cantar... Amar nuestro canto con disciplina, con constancia, con compromiso... amor verdadero, pues, que ahora transmitimos todos los días en nuestras familias, escuelas, coros...

PAMELA SOTELO

Gracias Pepe, gracias. Entre nosotros quedan las palabras y los abrazos en vida que pudimos darnos. Gracias por toda la confianza y desacuerdos, pero sobre todo el cariño. Hasta el infinito universo, mil besos.

PABLO VALDIVIA

Mi maestro:

¡No es así!, ¡otra vez!, ¡por qué llegaste tarde!, ¡están desafinados! ¡Eso es todo, menos alemán! Aprendan a pronunciar, pues, chicos, esto lo hacemos por Bolivia, practiquen y estudien en casa.

Estas palabras son las que se me quedaron en mi alma, estas palabras que yo ahora uso. Se fue a dirigir el coro de ángeles y nos deja un legado que durará por generaciones. Hace unas semanas yo invitaba a varias personas a que se unan al homenaje en vida a este tremendo maestro de maestros. Gracias a Dios muchos fueron y cantaron, lindo fue decirle adiós cantando y en vida, Dios ya sabía que lo necesitaba. Descansa en paz, querido Maestro.

miércoles, 9 de enero de 2019

LEY N° 1073 - Se declara el 7 de febrero de cada año, como el “Día de la Compositora y el Compositor Boliviano” en el Estado Plurinacional de Bolivia.

LEY N° 1073
LEY DE 28 DE JUNIO DE 2018
ÁLVARO GARCÍA LINERA
PRESIDENTE EN EJERCICIO DEL ESTADO PLURINACIONAL DE BOLIVIA
Por cuanto, la Asamblea Legislativa Plurinacional, ha sancionado la siguiente  Ley:
LA ASAMBLEA LEGISLATIVA PLURINACIONAL,
DECRETA:
ARTÍCULO 1. Se declara el 7 de febrero de cada año, como el “Día de la Compositora y el Compositor Boliviano” en el Estado Plurinacional de Bolivia.
ARTÍCULO 2. El Órgano Ejecutivo a través del Ministerio de Culturas y Turismo, en coordinación con las entidades territoriales autónomas, en el marco de sus competencias establecidas en la normativa vigente, podrán realizar actividades de reconocimiento y homenaje a las compositoras y los compositores bolivianos, por su aporte intelectual, artístico y cultural al Estado Plurinacional de Bolivia.
Remítase al Órgano Ejecutivo para fines constitucionales.
Es dada en la Sala de Sesiones de la Asamblea Legislativa Plurinacional, a los siete días del mes de junio del año dos mil dieciocho.
Fdo. José Alberto Gonzales Samaniego, Efraín Chambi Copa, Patricia M. Gómez Andrade, Alicia Canqui Condori, Sebastián Texeira Rojas.
Por tanto, la promulgo para que se tenga y cumpla como Ley del Estado Plurinacional de Bolivia.
Palacio de Gobierno de la ciudad de La Paz, a los veintiocho días del mes de junio del año dos mil dieciocho.
FDO. ÁLVARO GARCÍA LINERA, Alfredo Rada Vélez, Wilma Alanoca Mamani.

domingo, 6 de enero de 2019

Maestra italiana dictará taller de danza clásica, contemporánea y carácter

La maestra italiana Francesca Vertova dictará un taller danza clásica, contemporánea y carácter del 14 al 26 de enero en el Ballet Summa Artis.

“El propósito del taller es brindar oportunidades de formación artística, a quienes deseen profesionalizarse en el arte de la danza”, informó Mónica Camacho, directora de Summa Artis.

Francesca Vertova estudió Ballet Clásico en la Escuela de Ballet del Teatro de la Scala de Milán. Posteriormente realizó curso en la Escuela Estatal Coreográfica de Moscú (escuela del Bolshoi). Fue bailarina en el Ballet del Teatro de la Scala de Milán, en el Ballet del Louvre y en la compañía profesional Michele Caserta. También fue asistente de dirección del Centro Nacional de Danza y del TCD (Théâtre Contemporain de la Danse), ambos en París, Francia.

“Con el taller queremos ofrecer un espacio de formación intensiva a bailarines, docentes y coreógrafos de las distintas áreas y de esta manera desarrollar habilidades, capacidades, mediante el acercamiento a nuevos aprendizajes, que les permita llegar a un nivel técnico y artístico competitivo a nivel mundial. Otro de los objetivos es estrechar lazos de amistad entre Italia y Bolivia a través de un intercambio cultural específico en el campo del ballet clásico”, dijo la directora de Summa Artis.

El Seminario se desarrollará de 17:30 a 20:30 horas y estará dividido en tres modalidades:

Master Class de Técnica de la Danza Clásica, dirigido a directores, coreógrafos, maestros, profesores, bailarines profesionales, semi profesionales y amateur. Niveles Intermedio y Avanzado.

Master Class de Danza Contemporánea dirigido a directores, coreógrafos, maestros, profesores, bailarines profesionales, semi profesionales y amateur.

Master Class de Danzas de Carácter (Tarantella), dirigido a directores, coreógrafos, maestros, profesores, bailarines profesionales, semi profesionales y amateur.

REQUISITOS

Podrán participar bailarines varones y mujeres de institutos, escuelas, grupos de ballet o danza (privados u oficiales), pudiendo ser amateur, semiprofesionales o profesionales.

Podrán participar estudiantes de ballet avanzados o bailarines profesionales a partir de los 10 años en la modalidad Master Class de Técnica de la Danza Clásica

Podrán participar directores, coreógrafos, maestros, profesores, bailarines profesionales, semi profesionales y amateur en la modalidad Master Class de Danza Contemporánea.

Podrán participar directores, coreógrafos, maestros, profesores, bailarines profesionales, semi profesionales y amateur en la modalidad Master Class de Danzas de Carácter (Tarantella).

Adjuntar Curriculum documentado.

Haber cursado mínimo 4 años de Ballet.

Las plazas son limitadas.

La Comisión Organizadora, conformada por Mónica Camacho y Fátima Lazarte, se reserva el derecho de modificar horarios, fechas, y todo tipo de requisitos estipulados en las presentes bases, en caso de fuerza mayor.

Mayor información en el Estudio de Ballet Summa Artis (Av. Hernando Siles 4683, edif. Colegio de Geólogos, entre calles 2 y 1 Obrajes) o llamando a los celulares 67131633 y 72552019.

viernes, 4 de enero de 2019

2019 comienza con show de humor

El primer show humorístico del 2019 llegará de la mano de reconocidos personajes como Mauricio Sánchez (Mausan), Hilarión Pokuata (Ariel Vilela), el Warjatas (Hugo Pozo), David Santalla y otros, informó Secarlos Terrazas de los Seca Teatro.

LUGAR

El evento denominado Los Ases del Humor se realizará mañana, sábado, en el Teatro 16 de Julio, ubicado en pleno prado paceño. La única presentación será a las 19.30 horas.

Se trata de un show de tres horas donde el público podrá disfrutar de parodias, baile, canto, monólogos, stand up, sketches y más.

INVITADOS

Entre los invitados están: Hilarion Pokuata (Ariel Vilela) El retorno del Warjatas (Hugo Pozo) Javicho Soria, el maestro en artes escénicas David Santalla, Mauridio Sánchez (Mausan), Secarlos, Melvy López y otros.

La venta de entradas será el mismo día del show en boleterías del mismo teatro, a partir de las 11.10 am.

“Pedimos a nuestro querido público que nos apoye nuevamente asistiendo a nuestro espectáculo. Los esperamos con nuestro fino humor”, dijo Terrazas, representante de Seca Teatro.

De ese modo, el primer fin de semana del Año Nuevo, específicamente sábado, será iniciado con un toque de humor.


jueves, 3 de enero de 2019

Maestra italiana compartirá conocimientos de danza clásica

La reconocida maestra italiana Francesca Vertova llegará al país la segunda semana de enero para compartir sus conocimientos de danza clásica, contemporánea y la tarantela (baile italiano originario de Nápoles).

“Summa Artis vuelve a apostar a la formación de bailarines coreógrafos y directores de danza trayendo a nuestro país por segunda vez a una Maestra italiana, Francesca Vertova, bailarina de las principales compañías de Ballet y Danza Contemporánea del mundo, para dictar un taller que se llevará a cabo del 15 al 26 de enero de 2018”, según información de Elfos.

Summa Artis propone un taller dividido en tres especialidades, el propósito es brindar oportunidades de formación artística, a quienes deseen profesionalizarse en el arte de la danza. Por tal motivo convocamos a bailarines, maestros y coreógrafos, de los niveles amateur, semi-profesional y profesional de la danza a participar del “Taller de Danza Clásica, Contemporánea y Tarantela”, con la maestra italiana Francesca Vertova, ella estudió Ballet clásico en la Escuela de Ballet del Teatro de la Scala de Milán, posteriormente realizó estudios en la Escuela Estatal Coreográfica de Moscú (escuela del Bolshoï). Fue bailarina en el Ballet del Teatro de la Scala de Milán, en el Ballet del Louvre y en la compañía profesional Michelle Caserta. Fue asistente de dirección del Centro Nacional de Danza y del TCD (Théâtre Contemporain de la Danse) ambos en Paris Francia.

miércoles, 2 de enero de 2019

El desafío de 'Rigoletto'



La ópera no es elitista, quizá se hizo así con el tiempo, pero el alma de la ópera está al lado del pueblo, porque nació junto a él”, explica un emocionado Leonel Fransezze, director y productor de Rigoletto, que se presentará del 6 al 9 de diciembre en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez (Jenaro Sanjinés, esq. Indaburo) a las 19.30. El éxito de La Traviata el año pasado impulsó al artista a producir una ópera cada año, devolviendo a La Paz la presencia de este género musical teatral.

“Rigoletto debía ser la primera ópera con Macondo Art (su productora), pero la suerte se volcó por La Traviata. Así que la planificamos para este año con el Banco BISA y la Embajada de Italia. Es una ópera fantástica, me fascina. Creo que es mucho más oscura, mucho más difícil, más compleja musicalmente”, cuenta durante un breve descanso.

Tan cerca del estreno, los ensayos se han intensificado. Los cantantes invitados internacionales Cristian Maldonado (Argentina) y Constanza Castillo (Chile) trabajan con los bolivianos —Israel Alarcón (Duque de Mantua), Alejandra Wayar (Maddalena) y Tere Morales (Giovanna), en los roles protagónicos— y cada día se adentran más en el universo de la obra. “Recurrimos a un barítono con mucha formación. Cristian ya había hecho este rol, nos había acompañado en La Traviata y acababa de hacer Rigoletto en Buenos Aires”.

En escena, Maldonado despliega muchísima energía, su presencia es imponente y su voz se desgarra ante las infamias de las que su personaje se ve víctima. “Laburar con Leonel es un gusto porque sabe lo que quiere —expone el barítono argentino— siempre quiere algo especial, lo pide y también te sabe escuchar”.La altura hace que para el artista cantar en La Paz “sea un entrenamiento deportivo”, además de que la temporada incluye cuatro presentaciones seguidas. “Amo hacer Rigoletto, es un drama muy intenso: es el bufón que tiene a su hija oculta, que quiere divertir a la corte haciendo sufrir a las otras personas y que carga con una maldición. Es el bufón que termina creyéndose rey”.

La hija del bufón, Gilda, es interpretada por Constanza Castillo, artista chilena con quien Maldonado ya ha cantado en Argentina. “Trabajamos en el Teatro Colón. Gilda es un rol que tengo en repertorio. Los ensayos son súper intensos, hay que armar en poco tiempo una ópera muy grande. Gilda es una chica joven que no ha cumplido 16 años, es profundamente buena, totalmente luminosa y soñadora, pero le pasan cosas en el camino que le cambian la vida”.

El personaje que interpreta la célebre aria Caro Nome es cautivador. “Me encanta la belleza de la música que Verdi compuso para ella. La ópera en sí misma tiene una potencia grande, pues si observamos bien, Gilda puede ser una chica de hoy, en cualquier parte”, agrega la cantante.

El resto del elenco ha sido elegido como siempre, a través de un casting. En total se tiene a 30 artistas en el escenario —incluyendo el coro integrado solo por hombres—, 35 músicos bajo la batuta de Andrés Fernández y el equipo técnico y artístico de Macondo Art, llegando a tener a más de 100 personas en este espectáculo.

El trabajo para este gran montaje lleva meses. “Primero me pregunto cómo abordaremos la obra y junto al equipo base (la productora Claudia Gaensel, vestuaristas y escenógrafos) poco a poco vamos creando el universo de nuestro Rigoletto —revela Fransezze—; decidimos proponer una Italia victoriana, esta vez con una puesta más tradicional (teniendo en cuenta que La Traviata estaba ambientada entre cholas paceñas de antaño). Todo es original, no copiamos videos para hacer puestas en escena, sino que ofrecemos nuestras propias interpretaciones de la obra”.

Para la puesta en escena se trabaja con los cantantes —con quienes se ha hablado previamente sobre propuestas y percepciones de los personajes— y una pianista. De esta forma el universo de la ópera se va desarrollando, mientras Fernández afina por su lado el trabajo con la orquesta. “Luego hacemos una pasada italiana —la orquesta con los cantantes, pero sin los movimientos ni los desplazamientos— y en una etapa posterior hacemos los ensayos con orquesta y puesta en escena. En los generales se suma el vestuario y la escenografía”. Es un montaje de gran calibre que implica una inversión de más de Bs 350.000 para cuatro días de funciones en el Teatro Municipal.

“El objetivo es llenar el teatro. Han sido muchos años sin ópera: es muy caro y hay muchas adversidades, quizá eso ahuyentó a otros directores. Pero en estas presentaciones hemos encontrado a seguidores de la ópera y a gente joven entusiasmada que a la salida del teatro nos ha dicho: ‘Sigan adelante, veremos todas las óperas que hagan’. Es así que estamos cultivando a una generación que va a llevar a sus hijos a ver ópera”.

La creciente oferta teatral exige que haya más salas. Los festivales fueron una vitrina muy importante



El teatro es para aquellos que lo ven, eterno presente. Es imposible para mí hacer una comparación entre el teatro de este año y el que ha podido suceder hace cinco, 10 o más años (ojo, sería, sin embargo, posible, comparar los textos dramáticos, pero eso sería otra cosa). Es por eso que solo puedo hablar del teatro de este año en sí mismo: esto no es empobrecedor como podría pensarse, por lo contrario, este año tuvo picos altos y bajos que dejan preguntas (más que respuestas) importantes sobre el hacer teatral que los elencos (y no solo, pero mínimamente) tendremos que respondernos en los años, en las vidas, que siguen.

Dos aspectos serán fundamentales para esta breve reflexión: la producción de teatro y, para no dejar a los lectores de lado, el rol del espectador. Una idea será central: como diría Alain Badiou, filósofo francés, en su Rapsodia para el teatro, este arte debería problematizar, aunque no exclusivamente, el estar de una persona (en varios sentidos, aunque hoy deberíamos pensar en un estar político).

Este año hubo (y de inicio esto no puede mirarse con malos ojos) un aumento en la producción escénica: no lo digo por comparación con otros años, sino por los interesantes eventos que han acontecido. Tuvimos dos grandes festivales, Fitaz y Escénica. Además del MICC y de emprendimientos privados como Teatro Punto Bo o el proyecto titánico de Winner y su Dodecalogía. También debemos ver que nuestras salas están llenas de propuestas, lo que ha hecho que sea necesario que el Espacio Simón I. Patiño abra su nuevo espacio y se plantee un nuevo Teatro Municipal en la zona Sur. No se puede negar el crecimiento en la producción que yo, incluso, considero desmesurado. Pero el evento, la construcción, la cantidad de estrenos no hablan en sí mismos del teatro…

Mucho se ha hecho, pero queda la duda: ¿para qué se ha hecho?, ¿se habrán preguntado los elencos el porqué de su necesidad? Una nueva generación, la mía, ha empezado a entrar con mayor fuerza en el panorama escénico: muchos de ellos han aprendido mal de la anterior generación que sigue pensando que el teatro es destreza técnica, es moraleja o enseñanza, es entretenimiento. Mabel Franco ya nos ha avisado que el teatro no “es”. Gadamer ya nos ha dicho que introducir un interés ajeno al propiamente poético al arte es destruir su “verdad”; lo cursi no es lo romántico, es poner el arte a función de algo: negar su polisemia. Muchos son ya los críticos y filósofos que han pensado sobre el tema. ¿Por qué los elencos no leen con obsesión sobre su hacer?, ¿por qué el médico tiene que estudiar hasta el hartazgo y el artista solo tiene que “expresar sus sentimientos” o hacer algo “estético” o “entretenido”? Del médico depende la vida física de la persona, pero del artista la vida simbólica y este año la gran mayoría del teatro se ha mostrado indiferente (o inconsciente) sobre este hecho: hagan ustedes el paralelismo político.

Pasemos a hablar de los espectadores. A pesar de los grandes eventos que mencioné, en general las salas estuvieron vacías. Puede ser (y, como confirmamos en el MICC, es) un fenómeno no propio de Bolivia: cada vez se ve menos gente en el teatro en todo Latinoamérica, quizás, en todo el mundo (como diría Steven Pinker, también menos gente lee crítica literaria). Pero en La Paz la cosa está peor, ni siquiera los que hacen teatro van a las salas si el que se presenta no es nuestro amigo, familiar, conocido… Tenemos miedo a lo nuevo, a arriesgarnos. Los espectáculos más vacíos son siempre los que llegan de otras ciudades o países: vi obras de Santa Cruz, de Argentina, de Cuba, con no más de 10, cinco, nadie… Los espectáculos más llenos son los de ese teatro de entretenimiento, de aquel que nos hace olvidar la vida, reír. Ya Badiou señala que la gran parte de espectadores prefieren al “teatro” (así, de forma despectiva, entre comillas, en minúscula y cursiva) que al Teatro. Porque todos quisiéramos seguir en la ignorancia, creer que nuestro mundo simbólico está ordenado, no existe, no molesta; pero ese dolor de muelas algún momento se hincha, si no se trata a tiempo, las cosas solo empeoran: hagan nuevamente el paralelismo.

Para finalizar un consejo, quizá, digno de libro de autoayuda. Hacer un balance es siempre difícil: yo creo que todos los años (como todas las obras, como todas las vidas) tienen luces y sombras. Lo importante no es, entonces, tratar de que todo sea luz: la utopía es quizás tan cegadora como la oscuridad total.

Dar vueltas entre luces y sombras, ir variando, siendo siempre consciente de su existencia (y de tu existencia entre ellas) es lo importante: para no estancarse. Porque, como dirían las Kory Warmis, en Déjà vu, los conflictos se van enredando y enredando... Fluir, dice en un hermoso poema Blanca Wiethüchter, es nombrar. Nombrar solo es posible estando, pero en el sentido teatral, pleno, de esta palabra. Estar en tu día a día y que el teatro (la vida) que te armes sea la mejor posible: no solo para estas épocas festivas donde el espectáculo es más evidente, sino en cada instante, en cada palabra: sentir al máximo, ser consciente al máximo.