domingo, 25 de junio de 2017

La Paz vivió un concierto de otra galaxia


La Orquesta Filarmónica de El Alto presentó un show con la temática de Star Wars en el Valle de la Luna, en La Paz, la noche de este viernes para celebrar los 40 años de la popular saga.

Además de la música, los fanáticos de la Guerra de las Galaxias disfrutaron de un espectáculo con personas disfrazadas de los personajes de la serie y en un escenario similar al de la Luna.

Mira la fotogalería ubicada en la parte superior de la nota.

Mondacca Teatro con dos obras en el Nuna

“¡Eureka!” y “Tragasueños” son las obras que Mondacca Teatro presentará esta semana en el Teatro Nuna de la zona Sur de la ciudad.

“¡Eureka!” será llevada a escena este 29 y 30 de junio, a las 20:00 horas y cuenta con la actuación y dirección de David Mondacca. Esta obra literaria de Andrés Balla, originalmente llamada “2x2=6”, fue adaptada por Mondacca, quien recibió muchos reconocimientos a nivel nacional e internacional por la representación de este clásico.

Este unipersonal trata sobre un preso de clase noble, Guido Calvacanti, quien tiene una ideología republicana. Sin embargo, este hombre se ve sometido a la tiranía de Alejandro de Medicci, quien juega con su pasado.

La producción está a cargo de Claudia Andrade.

El 1 y 2 de julio, el turno será de “El Tragasueños”, un cuento para pequeños y grandes escrito por Michael Ende, y adaptado y dirigido por David Mondacca y Claudia Andrade.

La obra está ambientada en Dormilandia, donde el rey de ese país tiene una pequeña hija que sufre de pesadillas, entonces, su padre decide ir a buscar ayuda por todo el reino para proteger a su pequeña. Una aventura emocionante, llena de altos y bajos, con una conmovedora historia y un sinfín de acción. “El tragasueños” tiene la actuación de David Mondacca, Claudia Andrade, Jhazel Vargas, Miguel Ángel Mamani, Alejandro Cambero, Carlos Mercado, Ángel Terceros y Sergio Rojas.

Las entradas ya están a la venta. Informes en el celular 71515724.

Gala de Ballet Clásico en las tablas del Municipal

Con la participación de jóvenes talentos en las artes escénicas, el Ballet Oficial de Bolivia dependiente del Ministerio de Culturas y Turismo junto a otras instituciones de danza, presentarán la gala “Ensamble”, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”, los días 27 y 28 de junio desde las 19:30 horas.

Bajo la dirección artística de Magaly Rodríguez, la gala de ballet clásico, neoclásico y contemporáneo tiene el objetivo de brindar un espacio artístico a los bailarines profesionales de nuestro país, formados en aulas de nuestra ciudad, para dar oportunidad a su crecimiento técnico y artístico en distintos estilos de la danza.

“En esta primera temporada contamos con 20 bailarines entre varones y mujeres de los más talentosos del país en el género de danza clásica”, dijo Paola Heredia, directora del Ballet Oficial de Bolivia.

Esta presentación dancística cuenta con el apoyo de la Escuela de Ballet Cubana Boliviana, Ballet Oficial de Bolivia, Editorial 3600, Visual.Com y el Centro Artístico Brío.

Ballet Summa Artis promueve Profesional ruso impartirá taller de danza

Con el propósito de brindar oportunidades de formación artística, a quienes deseen profesionalizarse en el arte de la danza, el Ballet Summa Artis, dirigido por Mónica Camacho, hizo posible la llegada del maestro ruso Konstantin Uralsky, quien llegará al país para dictar un taller denominado “Inducción a la formación profesional en danza”, que iniciará el próximo 3 de julio.

A decir de Camacho, las clases comenzarán el lunes 3 de julio y concluirán el sábado 19 del mismo mes. “Creo que es muy importante este taller para lograr impulsar la danza y el profesionalismo. En el curso se buscará explicar cómo proceder dentro de diferentes momentos de la danza. También, se dará herramientas y estrategias”, dijo Camacho.

En ese marco, la profesional en danza convocó a bailarines semi-profesionales y profesionales de la danza a participar del evento, siendo que el maestro Konstantin Uralsky será quien se encargará del proceso de inducción a la formación profesional en danza.

MAESTRO

Konstantin Uralsky, laureado en su país Rusia, con el premio State Award for the Achivments in the Arts por su obra El Mundo de Goya y recientemente galardonado con el máximo reconocimiento que da Rusia a sus artistas “Artista laureado del pueblo”.

Bailarín y Coreógrafo del Teatro Bolshoi de Moscú, fue Director del Ballet del Teatro Chelyabinsk de Rusia y actualmente dirige el Ballet del teatro de “Ópera y ballet de Astrakhan”.

TALLER

A decir de Camacho, el taller tiene el objetivo de ofrecer la oportunidad de retomar el concepto de “coreografía” desde un punto de vista académico, para lo cual se abordará la experimentación de todos los componentes.

“Los participantes reforzarán e intensificarán sus potencialidades respecto al uso de este recurso, de sus posibilidades creativas, de su capacidad y las responsabilidades que conlleva ese rol”, dijo.

El evento estará dividido en tres modalidades: Técnica de la Danza Clásica, Composición Coreográfica y Metodología de la Danza Clásica.

Podrán participar bailarines varones y mujeres, Institutos, Escuelas, Grupos de Ballet o Danza (privados u oficiales), pudiendo ser amateur, semiprofesionales o profesionales.

Podrán participar estudiantes de ballet avanzados o bailarines profesionales a partir de los 12 años.

“Los Miserables Sinfónico” por primera vez en La Paz

All That Jazz, Prodeartes y la Orquesta Sinfónica Nacional presentan uno de los musicales más vistos en todo el mundo, Los Miserables, ahora en concierto ´sinfónico. Este espectáculo se podrá apreciar en el Centro Sinfónico Nacional desde las 20.00 horas de los días 27, 28 y 29 de junio.

El concierto, Los Miserables, tiene una habilidad única de inspirar una auténtica devoción entre todos quienes han tenido la oportunidad de verlo. Es una representación única de la inmensa capacidad de prevalencia del espíritu humano, contada a través de las vidas de inolvidables personajes que una vez que se los conoce, se quedan en el corazón para siempre.

Las directoras Erika Ayala y Ana Espinoza pusieron en escena el musical completo por primera vez en Bolivia hace tres años, con un éxito rotundo.

La nueva propuesta es la puesta en escena de Los Miserables en concierto junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia (0SN) un gran y nuevo desafío por primera vez visto en nuestro medio.

HISTORIA

Inspirada en la novela de Víctor Hugo, la emotiva puesta en escena cuenta una historia de redención, de la eterna lucha entre el bien y el mal, la justicia y la ley, con el trasfondo de una nación al borde de una revolución.

“Es un testamento universal y atemporal de la capacidad de supervivencia del espíritu humano”, nos dice Espinoza, quien realza la alta exigencia en cuanto a calidad vocal y musical en la conformación del elenco.

“Son varios años que venimos soñando con producir este concierto junto a la Orquesta Sinfónica Nacional más de 30 músicos en escena y 20 cantantes solistas de primer nivel, que estamos seguras constituye un importante salto en el nivel de producción escénica en nuestro medio”, aclaró la directora.

Los Miserables es una producción de alto nivel que requiere gran experiencia y solidez en el manejo vocal, musical y escénico. “Es un musical 100% cantado y es una obra maestra en el género, por lo que constituye un gran reto” nos comenta Ayala a tiempo de aclarar que cuentan “con un elenco profesional de primer nivel y una producción que incluye luces, pantallas, sonido y tramoya que son un verdadero lujo en nuestro medio”.

TRAYECTORIA

El trabajo de las directoras Espinoza y Ayala, junto a All That Jazz Producciones, es reconocido en el medio por la calidad de sus propuestas artísticas. Anteriormente, produjo y puso en escena varios espectáculos de nivel profesional que han recibido una gran acogida por parte del público y la crítica especializada, entre ellos Disney Musical (2017), La Era del Rock (2016), Notredame de Paris (2015), “Popera” y “Popera Navidad” (2013), “Un Paseo por Hollywood” (2009, 2010 y 2012), el musical de Queen “We Will Rock You” (2006 y 2011), “Un Paseo por Broadway” (2008, 2009 y 2010), “Tango Pasión” (2008) y “La Suite Frank Sinatra” (2007). Todos espectáculos que colmaron los escenarios.

Las entradas estarán a la venta en La Escuela de Danza All That Jazz, calle Claudio Aliaga esq calle 17 de Calacoto 2791299-67006291-70173799 de horas 15 00 a 20 00 y en el Centro Sinfónico, calle Ayacucho N 366 de horas 11 am a horas 18 pm.

NOVELA

“Les Miserables” es una novela publicada en 1862; una de las grandes obras literarias de la historia. Plantea un razonamiento sobre el bien y el mal, sobre la ley, la ética y la justicia. Ambientada en la Francia de principios del siglo XIX, los personajes viven la Rebelión de junio (1832) y los posteriores cambios políticos. Al final, la novela sirve como una expresión de defensa de los oprimidos, sea cual sea el lugar o situación sociohistórica que vivan.

MUSICAL

El musical Los Miserables es considerado una leyenda, toda una obra maestra en el género. Es, de hecho, el musical más popular de la historia.

Visto por más de 65 millones de espectadores en el mundo, ganador de más de un centenar de premios internacionales y llevado al cine en varias ocasiones (la última versión con tres premios Oscar). Los Miserables sacude a su público a través de un cuento épico de sueños rotos, amor no correspondido, pasión, sacrificio y redención, en una representación 100% cantada que inunda de emociones a los espectadores.

viernes, 23 de junio de 2017

Historias de mujeres en imágenes

Mirar la belleza femenina en distintos contextos es lo que pretende la fotorreportera Delphine Blast, quien con su lente retrató a quinceañeras de zonas periféricas de Bogotá, también a indígenas guayu de la Guajira en Colombia. En Bolivia se centró en cholas conductoras de programas, modelos y comerciantes.

“Soy fotoperiodista desde hace seis años. Comencé a hacer fotos durante mis viajes y desde pequeña supe que eso era lo que quería hacer. Lo que me interesa es la gente y el contar historias a través de mis retratos”, explica la francesa de 35 años.

Tomando la fotografía como una excusa para conocer personas, Blast decidió sumergirse en la realidad colombiana. El resultado de esa inmersión a las barriadas de Bogotá fueron los retratos a la desigualdad que quinceañeras viven en aquel lugar. “El proyecto fue sobre estas jóvenes, me fui a ver cómo ellas celebran sus 15 años y así entender este rito y el significado que tiene para ellas. El grupo social al que ellas pertenecían eran de recursos muy bajos”, detalla Blast.

Una quinceañera posa con el pomposo vestido que lució en su fiesta de 15 años en Bogotá, Colombia.

En esa experiencia pudo observar cómo la mayoría de esas jóvenes, además de vivir en zonas deprimidas y en condiciones precarias, viven con la madre, que es quien las sustenta porque el padre está ausente. “Pese a las limitaciones económicas, las progenitoras se endeudan. Llegan a deber hasta $us 5.000 para darles una fiesta a sus hijas porque para estas niñas y sus familias representa el obtener un espacio en la sociedad”.

La desigualdad social es una realidad que viven jóvenes de 15 años en las fotos de Blast.

La fotógrafa ha tenido como objetivo de este trabajo ver los roles de las mujeres en América Latina. “En las fotos hay símbolos y las relaciones humanas que engloban a minorías como indígenas, mujeres y población GLBT (Gay, Lésbico, Bisexual, Transexual)”.

La simplicidad y olvido en la que habitan los indígenas guayu se observa en esta fotografía.

Otro grupo humano que llamó su atención fueron los indígenas guayu. “Son conocidos por su artesanía, pero lo que me interesó fue cómo sobreviven en la Guajira, una localidad que es semidesértica. Además, con el cambio climático no hay lluvias, los animales mueren de sed y su economía está muy golpeada, pero ellos sobreviven”.

Una indígena guayu posa en una laguna de la Guajira, un espacio geográfico donde el agua es un preciado recurso.

Blast descubrió en la comunidad indígena que ésta se rige por un matriarcado y en cuya organización los niños llevan el nombre de la madre, algo que le fascinó. “Hay un rito de pasaje interesante; es el del encierro. El primer día de la primera menstruación encierran a la joven entre tres semanas a tres meses. Está en una hamaca junto con una chamana y una tía que le enseñan a ser mujer”.

Una imagen de la fotógrafa, quien pretende radicar en Bolivia para seguir ‘contando’ historias.

Esos momentos han sido retratados para esta muestra en la que las cholas y sus historias también tienen su espacio. “Me interesó el papel de ellas en la economía boliviana, en la política y la segregación que vivieron hace décadas”, dice la artista, quien encuentra el universo femenino como el espacio que quiere inmortalizar con su cámara.






Se celebra la obra de Casazola en dos ciudades



La música y la poesía encandilaron desde niña a Matilde Casazola, quien le rinde tributo a sus dos pasiones cerrando la gira de presentación de su libro Obras poéticas vol. 2 en Cochabamba y con un homenaje en sueco de su obra en La Paz.

Obras poéticas vol. 2 es una compilación de seis libros: Los cuerpos (1967), La ciudad cerrada (extracto de Noche Abrupta), El espejo del ángel (1991), Amores de alas fugaces (1986), Poesía y naturaleza (1992) y Este amor que enmudeció la garganta de las aves (1999). Es una serie temática especial que refleja historias del cuerpo humano, la ciudad, el amor, el ángel de la guarda, la naturaleza y el hombre. “Quiero que todo el público que ama mis poemas tenga acceso a ellos en esta compilación, porque las primeras ediciones no se encuentran en ningún lado”, comentó Casazola.

La gira comenzó en La Paz en 2016, recorriendo Sucre, Santa Cruz y ahora cierra en Cochabamba, en la biblioteca Simón I. Patiño (Potosí 1450 y Cochabamba), a las 18.30.

Música. Los cinco primeros poemas de Amores de alas fugaces son cánticos, por eso la relación entre poesía y música está presente en la ganadora del Premio Nacional de Cultura.

Gitte Palsson de Suecia y el guitarrista Juan Carlos Cordero.

“Luego de la lectura interpretaré Árbol —canción sobre la naturaleza— y Tu nombre es golondrina, un bailecito que refleja la historia que relaté en Este amor que enmudeció la garganta de las aves, sobre un amor a la distancia que viví durante un tiempo sostenido con correspondencia”, recordó.

Casazola se siente halagada al saber que sus poemas han generado inspiración en otros artistas, como la sueca Gitte Palsson, alumna de la chuquisaqueña cuando llegó a Bolivia en la década de los años 80 como voluntaria. “Se enamoró de la poesía de Matilde (Casazola) y su sueño era traducir su obra. Hace cinco años que trabajamos para tener versiones fieles a las originales, Matilde estuvo presente y editó algunas de las piezas”, comentó Juan Carlos Cordero, guitarrista y productor de Canciones de Matilde, nombre del disco y proyecto que elaboró junto a Palsson.

Ambos realizarán un concierto homenaje a Casazola (que no estará presente) en el teatro Alberto Saavedra Pérez (Genaro Sanjinés e Indaburo) el 12 de julio a las 19.30. Entadas a Bs 30 (platea), Bs 20 (anfiteatro) y Bs 15 (galería).

Se interpretará las 12 canciones del disco producido por Sikus con SKAP (organización de cantautores suecos), se hará la versión en español y sueco de El ser feliz, Detrás de la niebla y otras. También cantará Tere Morales. (23/06/2017)

Arte, Pintura, Cultura, Teatro