miércoles, 28 de septiembre de 2016

Experta en producción cultural dictará talleres en La Paz

La experta argentina en producción cultural del sector musical, Paula Rivera, llegará a La Paz para dictar los talleres “Producción de música en vivo” y “Mercados Culturales”, dirigidos a trabajadores y emprendedores que tengan como iniciativa la realización de eventos de música en vivo y conducción de artistas.

La visitante es la actual coordinadora del sector Música de las Industrias Creativas del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina. Llegará para presenciar el Showcase La Paz 2016 —organizado por la Secretaría Municipal de Culturas y que se llevará a cabo el viernes 30 de septiembre, en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto— y para compartir sus experiencias en el rubro.

El objetivo principal de sus exposiciones es que los participantes incorporen conceptos fundamentales de la producción de eventos de música en vivo, comprendiendo roles y funciones como las habilidades que deberá manejar. Este conjunto de herramientas ofrecerá un ‘maletín de recursos fundamentales’, al alcance de quienes tengan que llevar adelante estos papeles, así como también conversar sobre la importancia de trabajar el asociativismo, las redes de mercado, formar parte de asociaciones y otros temas.

El taller está destinado a productores independientes de música en vivo y/o interesados en formarse, managers de artistas y/o interesados en formarse, coordinadores de las áreas de cultura y de eventos en general de instituciones públicas y privadas, ONG, empresas, hoteles, sindicatos, agencias de publicidad, instituciones educativas y universidades.

PAULA RIVERA

La experta argentina es creadora y directora de la Agencia PR Producciones Culturales – Agencia para la promoción de la música Latinoamericana (2004), miembro Fundador e integrante de la Comisión directiva del MMF Latam (Music Manager Forum Latinoamerica), así como del Music Industry Women, de la IMMF - International Music Managers Forum, del Oslo World Music Export y de la Comisión de Productores de la Industria Musical Latinoamericana para Micsur 2016.

domingo, 25 de septiembre de 2016

Junto a invitados de lujo Mariela Gonzales repone “El Lago de los Cisnes”

El Estudio Dance “Mariela Gonzales” (EDMG) festejará su vigésimo tercer año de actividad ininterrumpida con la puesta en escena de “El lago de los cisnes”, uno de los ballets más representativos, bellos y célebres de Tchaikovski, este miércoles 28 y jueves 29 de septiembre, a horas 19:30, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”,

“Este ballet es la obra más conocida y popular del mundo de la danza clásica por su concepción, su admirable coreografía y maravillosa música”, afirmó la maestra Mariela Gonzales, directora del elenco.

En esta ocasión, la reposición realizada por el EDMG tendrá la estelar presencia, como invitados, de Julieta Paul (Odette) y Juan Bautista Parada (Sigfrido), primeros bailarines del Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata y reconocidos exponentes de ballet clásico de la escena internacional.

La obra narra la historia de amor imposible entre el príncipe Sigfrido y Odette, una joven reina convertida en cisne junto a toda su corte por el hechizo del malvado Von Rothbart. Dicho hechizo, sólo será roto y las damas encantadas sólo recuperarán su forma humana por la noche y únicamente serán liberadas del hechizo por aquel que le jure amor eterno.

Esta producción cuenta con la reposición de la experimentada directora y maestra Mariela Gonzales, bailarina titulada en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina, con un post grado en París, Francia. Fue primera bailarina entre 1991 y 2006 del Ballet Oficial de Bolivia, entidad en la que también ejerció el cargo de Directora Artística.

La puesta en escena de “El lago de los cisnes” contará con la participación de 30 bailarines del elenco estable del EDMG. “Tendremos la actuación de nuestra primera bailarina Vera Zuazo, interpretando a Odile, además de la presencia de nuestros bailarines solistas Diego Álvarez, Lucas Bandin, Alejandra Ibáñez, Sharloth Unzueta, Madeleine Yapur, Renata López, Tamara Barragán, Laura de La Vía y Carla Nelly Ibáñez.

Definitivamente es un espectáculo que hay que ver al menos una vez en la vida”, destacó Gonzales.

Informes en el teléfono 2790016 (sólo tardes).

FIC 2016: Balance positivo pero con retos pendientes


REINGENIERÍA

Es importante destacar que en esta oportunidad se ha dado un buen paso para salvar el FIC y seguir adelante, pero es necesario plantear una reingeniería". Ronald Poppe - Gestor cultural

Existen apreciaciones disímiles al momento de evaluar el desarrollo del Festival Internacional de la Cultura (FIC), que luego de 24 jornadas, con 160 actividades y una participación del público que ronda la cifra no oficial de 25.000 espectadores, concluyó anoche, con el concierto de los mexicanos Jesse&Joy, ante un público que colmó el teatro Al Aire Libre.

En términos generales, gestores y actores culturales de la ciudad calificaron de positiva la última gestión del FIC 2016, aunque existen observaciones de fondo que generan un contrapeso y abren un debate que se podrá profundizar cuando la Alcaldía presente su evaluación oficial.

Algunos espectadores y artistas de Sucre que asistieron a las diferentes actividades ponderaron la calidad de las presentaciones en las seis áreas que abarcó el evento, incluyendo actuaciones para niños y personas de la tercera edad, un componente nuevo del FIC, y un par de presentaciones en los distritos rurales; aunque lamentaron los cambios de escenario de última hora que se produjeron sin una eficiente gestión comunicacional, hecho que también fue criticado por los medios.

La línea curatorial del evento se concentró en recuperar a destacados artistas bolivianos cuyo aporte a la cultura mundial “no siempre es reconocido dentro de nuestras fronteras”, explicó el secretario municipal de Culturas y Turismo, Pedro Salazar, al resaltar la llegada de los pianistas de jazz Danilo Rojas y el pequeño virtuoso de 11 años, José André, que tocó por primera vez en Sucre, sumando también las actuaciones de Luzmila Carpio, el actor Marcos Malavia, muy reconocido en Francia, o la acuarelista Rosmery Mamani Ventura, artista plástica de prestigio mundial con varios lauros en el viejo mundo.

Cabe destacar la participación de artistas como Nito Mestre, el Teatro de los Andes, Piraí Vaca, Calos López, Marcelo Murillo o Fabian Marquisio, que no son tan ajenos a los escenarios capitalinos.

Sin embargo, con los cálculos parciales de una asistencia que ronda los 24.000 participantes, se reconoce que sólo un 10% de la población de Sucre, participó del FIC 2016; si la evaluación de la Alcaldía logra demostrar incluso una asistencia de 30.000 espectadores, en el mejor de los casos, la brecha de la población a la que alcanza el evento sería mínima, lo que no es un dato menor.

“Es importante destacar que en esta oportunidad se ha dado un buen paso para salvar el FIC y seguir adelante, pero es necesario plantear una reingeniería de este evento, un Festival de la Cultura no es una suma de actividades, es un programa planificado y fundamentado con perspectivas, objetivos que conciernen a la gestión cultural y cuya base es el amor a la ciudad”, recalcó Ronald Poppe, responsable del área de cultura de la Universidad Andina Simón Bolívar y gestor cultural que otrora dirigió el FIC.

Según Orlando Encinas, director del primer FIC de 1990, la experiencia de la Fundación Cultural la Plata, una entidad independiente que se encargaba exclusivamente de planificar el evento durante todo el año, es algo que se extraña en la organización actual, que desde hace más de media década recae en la Alcaldía.

“La trascendencia del FIC como evento cultural se ha perdido”, sostiene Encinas, a lo que Poppe añade:“la experiencia del festival llegó a ser tan exitosa que de una u otra forma las ciudades más importantes del país la han replicado de distintas formas”. Entonces se plantea la pregunta ¿qué es lo que hace falta?

Analizando el programa se puede observar la inclusión de nuevos componentes como el Festiabuelitos, o el área de formación artística, con la implementación de talleres. También seis áreas artísticas con diversas muestras, exposiciones y presentaciones, de artistas locales, nacionales e internacionales, que se dirigen a públicos diversos, desde el concierto del ensamble “Bolivia clásica”, hasta la velada folclórica de “Los Nocheros”. Que según reflejaron algunos medios de comunicación con tomas de video o relatos periodísticos, contaron con una masiva audiencia.

Por otra parte, la Coordinadora de Artistas de Chuquisaca, que es el ente matriz que aglutina a una serie de asociaciones de artistas chuquisaqueños, consensuó su participación en el programa del FIC, abarcando un mínimo del 40% de las actividades, lo que dejó satisfecho al sector, que en 2015 elevó resonantes quejas sobre su inclusión.

Estos elementos positivos reflejan un evento con un desarrollo eficiente considerando el presupuesto anunciado de Bs 2 millones, sin contar con el aporte de la Fábrica Nacional de Cemento S. A., la Universidad San Francisco Xavier de Chuquisaca y el Ministerio de Culturas y Turismo. Sin embargo, la consulta sigue pendiente ¿Qué es lo que hace falta para llevar este evento a su máximo potencial?

En el Teatro Nuna Testimonios inéditos de Negro y Blanco y Silvio Rodríguez

El dúo Negro y Blanco brindará dos conciertos con canciones inéditas propias y de Silvio Rodríguez el 29 y 30 de septiembre, a las 20:00 horas, en el Teatro Nuna de la Zona Sur de la ciudad de La Paz. Ambas presentaciones darán continuidad al proyecto musical denominado “Testimonios” del conocido dueto paceño, que comprende una serie de canciones con un carácter más íntimo y personal, el cual dio origen a dos discos grabados el 2001 y reeditados este año, y los discos Testimonios 3 y 4 que Negro y Blanco se encuentra produciendo en este momento.

Los conciertos contarán con la participación de músicos invitados y el dúo montará las canciones con el apoyo del joven cantautor y guitarrista Segalez y un percusionista. “Estos artistas aportarán con su talento y sensibilidad a los arreglos de las canciones de Negro y Blanco y de Silvio Rodríguez”, menciona la nota de prensa del dueto.

El repertorio de ambas funciones será distinto. El dúo ha preparado 50 canciones, 25 para la noche uno y 25 para la noche dos, por lo que las personas que decidan asistir a ambas noches de concierto tendrán un descuento especial en el precio de las entradas y recibirán un DVD promocional y afiches del dúo como regalo.

Posteriormente, Negro y Blanco llevará estos conciertos a las ciudades de Santa Cruz de la Sierra (6 y 8 de octubre) y Cochabamba (15 y 16 de octubre).

Melita del Carpio presenta su obra en Festival Peter Travesí

La actriz Melita del Carpio se presentó en el XXV Premio Nacional de Teatro Peter Travesí, representando a Cochabamba, con la obra “De damas y cerdos (o los buenos modos)”.

El monólogo es sobre una mujer madura que comparte con un peculiar público de médicos su testimonio, revelando sus capacidades de predecir el futuro junto a un cerdo.

El festival continúa hoy con dos obras de Cochabamba que están a cargo de Diego Aramburo y Kikinteatro. Ukhupacha es un testimonio irreverente sobre la historia de un territorio milenario y rico.

Durante la semana, hasta el viernes, se presentarán doce obras en el mARTadero, la Alianza Francesa, Tapeque y los teatros Adela Zamudio y Achá.

Carmen Arce “Me agrada ver Anoticiando”


LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA?

C: Veo casi todos los días temprano en las mañanas y un poco tarde en las noches. Me agrada ver “Anoticiando”, en especial “El país de las maravillas” porque muestra la capacidad creativa, trabajo en animación y guión en torno a una noticia o tema del momento y nada menos que con humor. Eso me hace reír y paso un rato agradable después de las noticias. Es producción nacional de calidad.

LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

C: Que por lo menos existe un canal cultural.

LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?

C: No a todos, pero a la mayoría le falta criterio, creatividad y aporte positivo en los contenidos de programas, copian todo lo que pueden de fórmulas extranjeras, supongo que tienen el firme objetivo de que Bolivia debe tener peleas, controversias, gente con poca ropa, show, porque el show vende, traen gente extrajera que no tiene la menor formación y educación para que califiquen concursos, faltan al respeto a Bolivia, increíble. Todo para que la fórmula funcione.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

C: A Carlos Mesa, un periodista que tiene conocimientos sólidos en varios temas. Ha leído una gran variedad de libros, tiene un criterio acertado para emitir opiniones y actualmente es una de las personalidades que maneja el tema marítimo.

LG: SI TUVIERAS LA POSIBILIDAD DE IR A TOMAR UN CAFÉ Y CHARLAR CON UN/A PRESENTADOR/A DE TELEVISIÓN, ¿A QUIÉN INVITARÍAS?

C: Invitaría a Pepe Murillo, considero que es un artista y conductor del que puedo aprender mucho, además de pasar un tiempo muy agradable por la personalidad que tiene. Me gustaría escucharlo.

LG: ¿DIBUJOS ANIMADOS QUE TE GUSTEN DE HOY O DE ANTES?

C: Tom y Jerry por la musicalización, Los Picapiedras por el humor de los personajes, Heidy por las sensaciones, Bob Esponja por ser creativa, en verdad nunca imaginé que una esponja tendría tanto éxito.

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA RADIO O PROGRAMA EN ESPECIAL?

C: Me gusta FM Stereo 97 y FM La Paz, la música es importante para mí.

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

C: Rosario Sirpa, es muy profesional en su trabajo

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

C: Definitivamente artístico cultural.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?

C: Hace una semana, vi la obra “Bárbaros”.

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

C: Valoro el cine boliviano en general, porque sé lo difícil que es concretar proyectos artísticos, buscando financiamiento y aun así los cineastas consiguen tener el producto. Más allá de que sean consideradas buenas o malas, las películas bolivianas son un logro. De las que me agradan: La Nación Clandestina, Mi socio, Los Andes no creen en Dios y Escríbeme postales a Copacabana.

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?

C: David Santalla, Luis Bredow, Enrique Gorena, Paola Oña y Paty García.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO?

C: Ayra Bolivia, Octavia, Wara, Sol Simiente Sur y Veneno.

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

C: Las de Esther Marisol, Noemí Valdivia (hija) y Edwing Pantoja.

LG: ¿QUÉ DANZA FOLCLÓRICA TE SALE MEJOR BAILANDO Y CUÁL NO APRENDISTE?

C: Las cuecas, la chacarera y la danza que aún es un reto para mí es el zapateo serrano.

LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER APARTE DEL QUE YA POSEES PARA LA DANZA?

C: Cantar (sonríe).

LG: ¿QUÉ SÚPER HÉROE DE LA TV O DEL CINE TE GUSTARÍA SER?

C: Ninguno, crearía uno propio, que pueda cumplir la misión de ayudar.

LG: ¿QUÉ HARÍAS SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

C: Me divertiría mucho, disfrutaría de la naturaleza sin ropa, podría caminar desnuda en público sin que me vieran, tomaría un vuelo a un lugar que siempre quise ir y para finalizar visitaría al Presidente de Bolivia para presenciar cómo trabaja, me llaman mucho la atención sus horarios.

NOMBRE: Carmen Arce Céspedes.

FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: 17 de diciembre en La Paz.

ESTADO CIVIL: En una relación.

ESTUDIOS: Marketing, comunicación social, inglés, bellas artes y diseño gráfico. Su formación en danza la hizo en CONADANZ y además participó en varios talleres, cursos, seminarios y diplomados en este campo.

¿A QUÉ SE DEDICA HOY?: Es directora general y artística de la institución de danza y teatro Danzart Bolivia. Diseña las coreografías conceptuales y es la instructora de los elencos infantiles y juveniles de danzas bolivianas e internacionales y danza acrobática.

“La Paz Maravillosa” Segundo Encuentro de Danzas Folclóricas

El 30 de septiembre y el 1 y 2 de octubre, el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” será escenario del Segundo Encuentro de Danzas Folclóricas “La Paz Maravillosa”.

El evento, organizado por la Compañía Integral de Danzas Especializadas de Bolivia (CIDEBOL), contará con la participación de elencos de México (Ballet Folclórico Itzamna, Cancún), Colombia (Fundanza), Perú (Raíces), Ecuador (Ballet Latinoamericano Kallpañan) y Togo-África (Ballet Togo).

CIDEBOL fue fundada por la profesora Judith Vidaurre el 13 de agosto del año 2005. Es una institución cultural dedicada a la formación dancística en folclore y otros géneros. A lo largo de sus 11 años artísticos, realizó presentaciones en diversos escenarios de la ciudad de La Paz y Bolivia. También visitó espacios culturales de Perú, Chile, Ecuador, Brasil y Colombia.

“El propósito del encuentro es promocionar la diversidad cultural boliviana, latinoamericana y africana, a través de la danza. CIDEBOL, en los más de dos lustros de vida, extiende un abrazo cálido, compartiendo la mesa común del arte integral a cuantos engalanan este Festival de Danzas Folclóricas”, menciona la nota de prensa de la compañía de baile.

La venta de entradas se realiza en las oficinas del periódico EL DIARIO (calle Loayza), de 09:00 a 12:30 y de 14:30 a 19:00 horas, y posteriormente en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”. Informes y reservas en los números de celular 79553061, 70678709 y 77704800.

Arte, Pintura, Cultura, Teatro