viernes, 21 de julio de 2017

jueves, 20 de julio de 2017

Obra teatral cuestiona qué es lo ‘normal’



El Elenco invita a la puesta en escena de una obra que combina la interpretación dramatúrgica con la danza y que está dirigida a la sensibilidad del público en la búsqueda de un análisis sobre lo que se considera ‘normal’ en la sociedad.

Infancia sin fin es el nombre de la obra de Elena Filomeno que se presenta en el espacio LosquEstamos, Cochabamba, el sábado a las 19.30.

La historia está dirigida por Pilar Núñez. Las creadoras programaron el inicio sobre las siguientes cuestionantes: ¿qué es discapacidad? y ¿quién es el discapacitado? el juicio otorgado al que es diferente ¿y si no es el otro y somos nosotros mismos? Siguen las preguntas, por un momento el foco se cambia para que el público pueda verse a si mismo lidiando con ese ser que es diferente.

“Una niña juega a saltar las estaciones de una rayuela metafórica entre su ser ‘especial’ y ‘normal’. Se detiene a sentir estas dos partes que la habitan con sus diferencias y similitudes, donde se reconocen y aceptan. El juego es infinito”, explicó la autora. Elena Filomeno es bailarina, coreógrafa y profesora independiente de danza contemporánea. Es cofundadora de Proyecto Border y de la compañía de Teatro en 5 pasos. Formó parte de Vidanza y trabajó con los coreógrafos Thomas Lehemen (Alemania), Dayna Martínez (Holanda), Boukje Schweiman (Holanda), entre otros.

Muestra en CAF comparte la inspiración en el océano



La artista paceña Carolina Araníbar Fernández presenta una instalación de arte inspirada en el océano, la cual se inauguró anoche en la galería Artespacio del Banco de Desarrollo de América Latina (CAF) y será expuesta hasta el 18 de agosto.

Araníbar se graduó como licenciada en Arte e hizo una maestría en Arte Visual en EEUU. La instalación que presenta en el Artespacio es el resultado de una investigación, que aún no finaliza, sobre los distintos significantes que engloba el océano.

La obra titula Entre donde estoy y de dónde vengo e integra objetos, video y audio relacionados con el océano y sus múltiples significantes.

Este espacio acuático genera una permanente fascinación en Aranibar, quien visitó varios puertos marinos, en los que observó y analizó el movimiento económico que se produce, además de los traslados de productos y otros por mar.

“Yo creo que históricamente hay una labor invisible que cruza los océanos”, explicó.

Dijo que visualmente el mar genera paz, pero el movimiento en los puertos y la llegada de los contenedores es otro lenguaje.

“Hasta irme de verdad no había visto el océano. La primera vez que lo observas no entiendes, lo tienes que sentir, oler, escuchar. Y en mi caso, desde la primera vez me surge el deseo de volver”, dijo.

Carolina Araníbar ni bien salió bachiller se fue del país y estuvo ausente durante nueve años, intercalando el estudio con la docencia sobre arte y la investigación. Ahora en Bolivia tiene muchos proyectos que quisiera plasmar, pero no olvida su anhelo de volver al mar.

miércoles, 19 de julio de 2017

La compañía de radioteatro Octáfono lleva a escena la novela de George Orwell

Efectos sonoros, música y las voces como principal valor de interpretación serán apreciados el sábado 22 y el domingo 23 de julio, en funciones de tanda, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”. “Rebelión en la granja es una obra para despertar los sentidos y la imaginación. Es una obra política a propósito, pero, como todas mis adaptaciones de novelas, contada con mucho humor en el formato de radioteatro escénico, que es un estilo que he estado trabajando los últimos cinco años con Octáfono”, mencionó la actriz y directora, quien está a cargo de la música, dramaturgia y adaptación de la novela.

LG: ¿CÓMO SURGE LA IDEA DE LLEVAR A ESCENA LA REBELIÓN EN LA GRANJA?

W: Porque es un tema actual. Rebelión en la granja es una obra muy actual que bien pudo ser escrita hoy, por la vigencia de su trama. Es una obra política, así como lo era George Orwell, su autor. Es una obra que también pudo haber transcurrido en cualquier lugar del mundo, donde los intereses del capital se anteponen a la protección de la vida y del medio ambiente, donde los intereses particulares son enmascarados bajo la noción del bien común y donde existe el riesgo de que la democracia se degenere en una demagogia, por eso es tan importante y por eso he escogido esta obra. Ahora son la únicas presentaciones que vamos a realizar acá en La Paz y es muy importante en sí la obra para mí porque personalmente me estoy yendo a estudiar, a comenzar en otro lugar y éste es como un último canto de las cosas que queremos decir.

LG: ¿QUIÉNES TE ACOMPAÑARÁN EN ESTA OCASIÓN?

W: Estaremos junto a María Teresa Dal Pero, Mauricio Toledo, Sachiko Sakuma, Bernardo Rosado y Glenda Rodríguez. Ellos interpretan a más de 22 personajes que participan en la obra y hacen también los efectos sonoros y la música.

LG: ¿QUÉ CARACTERÍSTICAS TENDRÁ EL MONTAJE?

W: Es radio teatro escénico, un estilo propio de la compañía Octáfono que trata de que los actores interpreten a más de un personaje, además de la música en vivo y los efectos sonoros.

LG: ¿CUÁL ES LA IMPORTANCIA DE LA OBRA?

W: La importancia de esta obra es que es una advertencia sobre una democracia que podría caer en una demagogia o en una dictadura, es una advertencia sobre el totalitarismo.

LG: ¿QUÉ NÚMERO DE OBRA ES EN LA TRAYECTORIA DE OCTÁFONO?

W: Es la cuarta producción. La compañía ha participado en 7 festivales internacionales. Hemos ganado el premio Eduardo Abaroa a la mejor dirección y el premio a la mejor actriz y los actores cuentan con premios nacionales e internacionales.

LG: ¿DÓNDE SE PODRÁ ADQUIRIR LAS ENTRADAS?

W: La venta de las entradas se realiza en La Chiwiña (Zona Sur), Illimani (El Alto), Discolandia (El Prado), Teatro Municipal (Centro) y vía online en www.superticket.bo. Serán dos únicas presentaciones, así que el público debe ir porque considero que es una de las pocas obras que muestra una gran calidad interpretativa, una calidad en la música, pero además de esto es una creación boliviana y porque es muy actual políticamente hablando.

WARA CAJÍAS

“La situación en Bolivia es insostenible por lo menos para nosotros los artistas”

Tras un largo recorrido de varios años en los escenarios, la directora, dramaturga, productora, actriz y fundadora de Octáfono, Wara Cajías, se despide del público boliviano para trabajar en Alemania.

LG: ¿CUÁNTOS AÑOS ESTÁS EN EL CAMPO ARTÍSTICO?

W: Me he graduado el 2000, soy licenciada en artes escénicas con mención en coreografía de la escuela de arte Hochschule für Musik und Tanz Arnheim de Holanda, pero pisé las tablas a los nueve años.

LG: ¿POR QUÉ DECIDES ALEJARTE DEL PAÍS?

W: Me voy a España y luego Alemania, estoy yendo a hacer una maestría y a trabajar en Alemania nuevamente. Yo como artista tengo una nacionalidad de honor en Alemania y estoy regresando a teatros estatales ahí, porque la situación en Bolivia es insostenible, por lo menos para nosotros los artistas.

Tres iconos que encarnaron brillantemente a la chola paceña

AGAR DELOS

La buena madera de la que está hecha Agar Delos fue percibida por el director Raúl Salmon de la Barra cuando la descubrió en 1953 y con quien debutó con el personaje de cholita en la obra “Los hijos del alcohol”. “En esa obra hice el papel de una cholita y don Raúl me dijo: Hijita, eres todavía una niña, pero tu físico va a ayudar”, recordó la talentosa actriz.

Desde ese momento, el teatro le dio la oportunidad de elevar la autoestima de la mujer de pollera. “Siempre dije que ella puede llegar a ocupar un sitial especial en la sociedad”, afirmó.

TG: ¿QUÉ TE HA DEJADO INTERPRETAR A LA CHOLA PACEÑA?

A: Bueno, la chola, al igual que una reina, una princesa, es también un ser humano con sentimientos, que sufre y ríe cuando tiene problemas y que disfruta cuando algo le llena su vida de alegría, sólo le falta capacitarse, es un ser fuerte, luchador, emprendedor, ejemplo de trabajo.

ROSA RÍOS

Desde que empezó su carrera teatral, a comienzos de los años 70, la experimentada actriz Rosa Ríos no ha dejado de encarnar a la chola paceña. El primer papel que hizo fue de chola sanguchera en la obra “La calle del pecado” al lado de Raúl Salmón y Tito Landa.

TG: ¿EL PAPEL DE CHOLA ES EL QUE MÁS LE HA MARCADO EN SU CARRERA PROFESIONAL?

R: Bueno, empecé con ese papel y creo que es con el que me he identificado en todos estos años porque la señora de pollera tiene un sufrimiento que a veces nosotros no lo entendemos. La señora de vestido se pinta, se arregla a fin de que las amistades nada le digan, en cambio una señora de pollera no sabemos qué es lo que lleva bajo el sombrero y la manta. Yo he visto en muchos casos que es discriminada, pero no entendemos sus preocupaciones, porque las disimula, rara es la señora de pollera que diga: “Yo he hecho eso, a mí me ha pasado esto o estoy pasando esto”, entonces se las aguanta y “se las chupa”, como se dice vulgarmente.

TERESA GUTIÉRREZ

Teresa Gutiérrez ya lleva más de 26 años trabajando sin descanso en el teatro, cine y en la televisión. “Empecé a trabajar a mis 23 años, egresando de la normal y en 1982, hice una obra con los niños donde me disfracé de cholita, pero era otra cosa. Dejé el teatro como unos 10 años para ocuparme de mi profesión y luego don Tito Landa me ofreció el papel de cholita en “Plato paceño”• en 1991. En ese momento fue mi debut oficial y desde ese momento hasta la fecha no descanso…”, recordó la conocida actriz.

TG: ¿EL PERSONAJE DE LA CHOLA PACEÑA ES EL QUE MÁS LA HA IDENTIFICADO?

A: Yo creo que sí, mi cholita no es copia, generalmente me dan estos papeles porque soy una chola diferente.

TG: ¿QUÉ CONCEPTO TIENE DE LA CHOLA PACEÑA?

A: Es la mujer de nuestro pueblo, la mujer lleve lo que lleve es mujer, tenemos que respetarla, quererla mucho y como hijos darle su lugar.



“Alcemos los pañuelos” junto a CONADANZ

“Alcemos pañuelos… viva Bolivia”, así se llama el espectáculo que pondrá en escena la Compañía Nacional de Danzas (Conadanz) el martes 18 y miércoles 19 de julio, en funciones de tanda, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” con el marco musical de la orquesta criolla Música de Maestros.

“Alcemos pañuelos” es un homenaje a la cueca y a los compositores de tan hermoso ritmo, declarado patrimonio de la ciudad de La Paz y patrimonio intangible de Bolivia.

Luego de largas horas de ensayo, CONADANZ ha plasmado en coreografías y elegantes movimientos las distintas épocas en las que se compuso cuecas, con el objetivo de restituir en la memoria de las generaciones actuales melodías históricas en las que se aprecia la belleza de cada composición, su poesía, los matices y colores que se pinta con cada pieza musical.

“Esperamos mucho tiempo para hacer esta puesta en escena.

Como todos los grupos tenemos una sola fecha en el Teatro Municipal, quisimos aprovecharla para mostrar una celebración por la cueca, por lo que en homenaje al Grito Libertario de 1809, invitamos al público paceño y a todos los que estén en la ciudad de La Paz a que vean el espectáculo para conocer cómo habían sido nuestras cuecas más antiguas y cómo ha sido su evolución. Nombres de compositores y autores que deben ser el orgullo de la bolivianidad serán interpretados con recreaciones de los momentos históricos que forman nuestra heredad”, anunció Yolanda Mazuelos, directora del elenco nacional.

El espectáculo será también una forma de agradecer por el trabajo de recopilación y orquestación realizado por el maestro Rolando Encinas, director y fundador de Música de Maestros, “agradecimiento extendido a cada uno de los y las integrantes de esta institución, que interpretan la música de generaciones pasadas y presentes, piezas musicales que aportan a la supervivencia de la cueca como identidad de la cultura mestiza inserta en la multiculturalidad de Bolivia”, destacó Yolanda.

LG: ¿QUÉ CARACTERÍSTICAS TENDRÁ LA OBRA?

Y: El espectáculo estará dividido en dos partes, una que es solamente de 1890 a 1905 y luego saltamos al 32, desde lo que fue la Guerra del Chaco hasta el 2000. Presentaremos 16 cuecas principalmente de Sucre y La Paz, lugares de donde ha surgido la mayor parte de compositores de cuecas, pero también mostraremos dos bailecitos de los años 1890 y de 1905. Música de Maestros ha repuesto en su último volumen cuecas muy importantes de la Guerra Federal y de la Guerra del Pacifico, y en Conadanz nos dimos el trabajo de poner coreografía a estas piezas musicales y hacer un recorrido por las distintas épocas y distintos compositores, como Roncal y Lavadenz, que han creado lindas cuecas.

LG: ¿QUÉ SE HAN PROPUESTO CON “ALCEMOS PAÑUELOS”?

Y: Mostrar hitos importantes que se han dado en nuestra historia. La música es producto de los procesos sociales que vivimos. Por ejemplo, la cueca “La vencedora” fue compuesta precisamente en la Guerra Federal, entonces queremos recuperar parte de la historia en este paseo por la cueca. En esta oportunidad, tenemos como invitado y director teatral a Omar Fuertes, quien por su habilidad y talento para motivar a la actuación nos permite recorrer la historia a través de personajes que dieron su característica a las ciudades.

LG: ¿POR QUÉ ESE ÉNFASIS EN RECUPERAR LA CUECA?

Y: Es algo que nos movió hace mucho, pero hace dos años que ya estamos dando mayor difusión a este trabajo. La cueca es patrimonio del departamento de La Paz y también hay otra manifestación del gobierno central en haber declarado patrimonio nacional a través de un proyecto que hizo Willy Claure. Es un ritmo muy lindo, muy difícil de bailar, pero creemos que es necesario darle el valor que tiene dentro de nuestra música como propuesta de la cultura mestiza. A muchos no les gusta hablar de mestizaje, pero la cueca es producto de esta sociedad mestiza en la que se han ido mezclando.

YOLANDA MAZUELOS

“Hemos sido referencia de muchos grupos”

Yolanda Mazuelos ya lleva casi 24 años a cargo de CONADANZ, entidad a la que considera un espacio que le permite realizar sueños y proponer momentos históricos y leyendas nacidas del imaginario de la gente a través de la danza.

Entre sonrisas y suspiros, cuenta que el mayor logro de la compañía fue haber aportado a la cultura. “Hemos planteado algunas cosas, no quizá muchas, pero que sí han marcado puntos muy especiales. Hemos sido referencia de muchos grupos, por ejemplo al hacer la obra “El color del tiempo”, que es un recorrido por la cosmovisión y la historia. Otro hito importante es el de las obras que hicimos, como Tupak Katari o Surimana”, enfatiza.

Con 33 años de trayectoria, Mazuelos confiesa que es muy difícil hacer danza en el país. “Ahora más que todo porque los jóvenes están muy preocupados en su formación profesional, ya que la danza no es una profesión, entonces ven de qué van a ganar, se ausentan y es difícil y eso lo comentábamos con otros directores, es complicado hacer danza en el país y mantener un elenco estable”, afirma.

Abren convocatoria para Festival de la Cultura 2017



Reciben propuestas para el XIX Festival Internacional de la Cultura 2017. La Secretaría Municipal de Turismo y Cultura lanzó la convocatoria para recibir propuestas de artistas locales nacionales y del exterior en seis ramas artísticas, rumbo a la celebración del Bicentenario del país y la conformación del comité para la ocasión.

“El FIC se convierte en el brazo cultural de la conformación del Comité del Bicentenario. En ese sentido, el Festival de la Cultura está abocado más que antes a poder involucrar la mayor cantidad de ciudades, países, pueblos que han tenido una relación importante en la Independencia Latinoamericana”, señaló el secretario de Turismo y Cultura de la Alcaldía, Pedro Salazar.

Las propuestas en artes escénicas, plásticas y visuales, audiovisual, literatura y pensamiento, mixtas y música deben ser presentadas hasta la primera quincena de agosto en la Casa Municipal de la Cultura, con datos según la ficha técnica y la convocatoria disponibles en la página de Facebook “FIC Sucre”.


Arte, Pintura, Cultura, Teatro