lunes, 15 de octubre de 2018

Exitosa primera etapa del Festival de Teatro Alalao

El Festival de Teatro Alalao, es uno de los espacios más importantes en Oruro para el arte de las tablas, muestra de ello es el trabajo que desarrollan desde inicios de la década del 90 del siglo pasado, cumpliendo con presentaciones de elencos de renombre y la formación de nuevos valores, por ello en esta nueva versión, la primera etapa precisamente fue de capacitación a los valores actorales.

La responsabilidad de este primer taller, estuvo a cargo de Luis Aduviri, quien trabajó durante tres días en diferentes espacios, primero en una unidad educativa, donde docentes y algunos alumnos aprovecharon el conocimiento de este personaje reconocido del teatro nacional.

Los que aprovecharon de sobremanera, son los actores que forman parte de diferentes elencos orureños, quienes trabajaron por las noches y los resultados se vieron en una presentación al aire libre el sábado por la noche, cuando llegaron a la plaza 10 de Febrero y a través de su performance transmitieron problemáticas sociales muy actuales, como el maltrato a las mujeres.

Para el director de Magia-Espacio de Arte y Cultura, Jimmy López, principal artífice del Festival Alalao, es un éxito total el que se registró en esta primera etapa de la actividad, porque se puede apreciar que los elencos y jóvenes talentos tienen esas ganas de seguir aprendiendo.

"Estamos incidiendo bastante en lo que es la formación, no sólo para tener la posibilidad de contar con talentos nuevos, sino, creemos que el teatro es un elemento transformador, en ese sentido, lo que queremos lograr es que tengamos una sociedad propositiva, ha sido todo un logro el tener a Luis Aduviri en el primer taller", refirió López.

Aduviri trabajó en la formación de obras a través de la imagen, sin tener un libreto establecido, se tomó una problemática, con los estudiantes el bullying y con los elencos el maltrato a las mujeres y la trata y tráfico de personas, con muy buenos resultados.

Esta semana, del 18 al 20 de octubre, se desarrollarán dos talleres más con la participación de Miguel Estellanos y Francia Oblitas, pero las presentaciones de los elencos podrían peligrar, porque aún no se cuenta con el desembolso de los montos comprometidos por las autoridades.

Mujer Resiliente, una vibrante y emotiva obra de danza

La Compañía de Danza All That Jazz pondrá en escena la obra “Mujer resiliente”, una aventura llena de matices, amor, violencia, desigualdad y feminicidio. El empoderamiento de la mujer es la promesa de esta nueva propuesta de “jazz dance” en sus diferentes estilos, que será presentada por más de 25 bailarines el sábado 20 y el domingo 21 de octubre, a las 19:30 horas, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

“Mujer resiliente propone abordar esta problemática, mostrando claramente la violencia contra la mujer, siendo agredida por el hecho mismo de ser mujer y ser considerada inferior. Para nosotras, como mujeres que luchamos y que también nos hemos enfrentado a algunos de los problemas que ello trae consigo, era muy importante hacer un espectáculo emotivo e impactante, donde, por medio de la calidad interpretativa de bailarines profesionales, lleguemos al corazón de las personas, para que con un granito de arena juntos trabajemos por la igualdad de oportunidades para mujeres y hombres”, coinciden en afirmar Erika Ayala y Ana Espinoza, directoras de la Compañía de Danza All That Jazz.

Según Ayala, “Mujer resiliente es una puesta en escena que muestra las desigualdades de género dadas las complejas relaciones entre el orden de género y la sociedad”. “Se muestran las diferentes situaciones y momentos que lastimosamente una mujer enfrenta en algún momento de su vida, pero también su capacidad de supervivencia y superación”, sostiene.

La obra está inspirada en la histórica lucha de la mujer por sus derechos, la igualdad de género y la presión social sobre la mujer, además de la jerarquización en las relaciones de género, siempre arbitraria y condicionante.

“Es una problemática que se vive día a día, por lo que nos hemos visto ante la necesidad de sumarnos a las campañas de aquellas mujeres que luchan por la supervivencia de estereotipos, prácticas y creencias culturales y religiosas tradicionales que perjudican a la mujer y violan sus derechos humanos: a la vida, a la libertad y seguridad, a la igualdad ante la ley, al acceso al máximo nivel de bienestar físico y mental”, explica Espinoza.

Mayores informes en la Escuela de Danza All That Jazz, ubicada en el subsuelo del Edif. los Delfines o llamando al teléfono 2791299 o a los números de celular 70173799-67006291.

TRANSFORMANDO EL DOLOR EN OPORTUNIDAD

Según las directoras de la Compañía de Danza All That, Erika Ayala y Ana Espinoza, Mujer resiliente es un homenaje a:

• Todas aquellas mujeres que luchan y lucharán por encima de todo, que tienen la capacidad de adaptarse, recuperarse y salir fortalecidas de cualquier adversidad.

• Todas aquellas mujeres que transforman el dolor en oportunidad para superar los retos que se presentan en nuestro día a día y estar preparadas para lo que venga…

• Todas aquellas mujeres que cultivan sus pasiones y persiguen sus sueños….

Los temas específicos que se representarán son:

• La presión social sobre la mujer y la aceptación de sí mismas.

• El abuso, la violencia sexual, el feminicidio, la desaparición y tráfico de mujeres,

• La lucha de la mujer en un orden social y laboral fijado por una sociedad machista que aún persiste,

• La presión de la sociedad y el bombardeo sobre la imagen de la mujer creando complejos más complejos.

En el Teatro Municipal El Coro Polifónico presenta hoy la Cantata Popular Indio


El Coro Polifónico de La Paz presentará la Cantata Popular Indio, conmemorando los 35 años de su composición, este domingo 14 de octubre, a horas 19:30, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

La cantata, una obra original de Raúl Ruiz, Carlos Mostajo y Gastón Paz, narra el abuso de la conquista española y la posterior rebelión del pueblo indígena...

“Es la primera obra escrita para coro orquesta y narrador, que relata la teoría e historia indigenista en Bolivia y ha sido repuesta pocas veces”, menciona la nota de prensa del Coro Polifónico de La Paz.

La Cantata Popular Indio será interpretada por reconocid@s solistas del país y tendrá la música en vivo de grandes artistas. Ellos son Carlos Mostajo (vientos, voz y uno de los compositores originales), Martín Cossío (viento y voz), Adolfo Valdivia (guitarra y voz), Omar Callisaya (charango), Hector Osaki (guitarra), Ruddy Franco (sintetizador y piano), Alexis Trepp (batería y percusión) y Giovanno Salas (bajo y relator).

La dirección general está a cargo de Anna Agramont.

Las entradas tienen los siguientes precios: Galería: 20 Bs, Anfiteatro: 40 Bs y Platea: 70 Bs. (Grupos de más de 20 personas precios especiales)mes y reservas llamando al celular 79600545

El Taller de Artes Escénicas de la UMSA lleva a escena Yepeto

El Taller de Artes Escénicas de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA) llevará a escena Yepeto, obra escrita por Roberto Cossa, uno de los más importantes dramaturgos argentinos.

Bajo la dirección de Willy Pérez Villafuerte, esta pieza será presentada este 18 de octubre, en función de tanda (19:30 horas), en el cine teatro 6 de Agosto. El ingreso es libre. La obra es apta para mayores de 14 años de edad.

“Yepeto reproduce la lucha de dos generaciones, la juventud y la experiencia, la belleza contra la inteligencia, entrando en disputa el amor de una mujer. Antonio es un joven deportista, novio de Cecilia. El profesor, un catedrático universitario, es literato. Cecilia (ausente en escena) es una estudiante de literatura, novia de Antonio, pero enamorada del profesor. (En la obra) se resalta la importancia de la literatura y la poesía, y cómo proyectar a través de estos (campos) los valores, los sentimientos”, explica Pérez.

Con 32 años de actividad teatral, el Taller de Artes Escénicas (TAE-UMSA) desarrolla su trabajo con más de 25 estudiantes de todas las carreras de esta casa superior de estudios. Su labor se centra en resaltar y recuperar la producción nacional y universal de obras teatrales. También organiza talleres internos con invitados reconocidos en el ámbito del teatro.

La Policía también llora

La Policía también llora llega a escena. La obra será presentada este jueves 18 y viernes 19 de octubre, a horas 19:30, en el Teatro Modesta Sanginés de la Casa de la Cultura, bajo la dirección de Ariel Baptista y el texto y la actuación de Graciela Tamayo.

“La Policía también llora está inspirada en el relato con el mismo nombre que se encuentra en “Periférica Blvd” de Adolfo Cárdenas, la novela que mejor representa a la literatura boliviana en el género policial”, expresó Tamayo.

Esta obra de teatro combina el género del suspenso con el policial, con toda la acción que amerita desde coreografías, peleas de lucha cuerpo a cuerpo, intriga, una misión muy peligrosa, risas, llantos y, lo que no podía faltar, el amor que va a cambiar el rumbo de todo lo planificado.

“La imaginación del espectador y hacerlo partícipe todo el tiempo son imprescindibles para vivir esta historia, ya que los personajes se dirigen a ellos, haciéndoles cómplices de lo que realmente sienten, piensan y solo el público sabrá lo que realmente pasa en esta comedia, despertando emociones desde la risa hasta el nudo en la garganta y la identificación constante, porque todos alguna vez hemos llorado”, manifestó la actriz.

Según Graciela, “para esta propuesta escénica se viene trabajando desde abril y con la experiencia de Baptista, se logra conjuncionar un trabajo que requiere una obra de esta magnitud”.

Tamayo hace entrenamiento actoral con su Compañía Tabla Roja Teatro para adaptarse a este lenguaje teatral y paralelamente ensayan la obra, lo cual implica un trabajo muy riguroso a nivel físico y creativo.

“Agradezco la generosidad de Tabla Roja, son artistas y personas increíbles que me han permitido entrenar con ellos, debo reconocer que ha sido una experiencia y un aprendizaje creativo único”, afirmó Tamayo.

El texto y la actuación son de Graciela Tamayo, actriz de teatro, cine y televisión. Estudió actuación en Bolivia y Argentina. Realizó trabajos para diferentes países en películas, cortometrajes, series de televisión, infomerciales, radionovelas, spots publicitarios y en teatro comercial e independiente. Sus recientes trabajos, en adaptación y actuación, son Sutura Dominguera, que ha recorrido el país, y El amor se ha estido. Para ella, “la actuación es una entrega completa en cuanto a crear, escribir, producir, que te implica estar las 24 horas del día, porque necesitas hasta de tus sueños para recrear otras vidas”.

“Hace diez años leí este increíble libro (Periférica Blvd), cuando vivía en Buenos Aires, y desde el primer momento soñé con poder hacer el papel de la sargento Tejerina, personaje que tiene una fortaleza increíble, no solo por su destreza física, (sino) también por el temple en su carácter, sin olvidar la vulnerabilidad que podemos alcanzar. Siento que en el mejor momento de mi vida voy a lograr este proyecto tan anhelado y supera cómo la he soñado”, manifestó Tamayo.

La dirección y puesta en escena es de Ariel Baptista, director, actor, pedagogo, payaso - clown y cofundador de la Compañía Tabla Roja Teatro. Fue premiado como mejor director en el Peter Travesí (2017), por “Los hermanos Vargas”. Estudió, dictó seminarios, actuó, realizó investigaciones y laboratorios en Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Argentina, Chile, Brasil, Holanda, España, Alemania, Bélgica, Francia y Portugal. Hizo su posgrado en la Pedagogía De Lecoq y Los Territorios Cómicos junto a la compañía CABUIA y al tonto profesional Giovanni Fusetti (Italia - HELIKOS). Constantemente investiga los territorios teatrales a partir del cuerpo, la musicalidad y la expresión poética del movimiento.

SINOPSIS

La Sargento Tejerina es una mujer perteneciente a las fuerzas POLI - MILI, escuadrón especial que se ha conformado debido a la inestabilidad de este mundo sin tiempo, lugar ni espacio. Se investiga un caso bullado, patético y siniestro: “La muerte del Rey”, por el grupo conformado por el cabo Severo, el capitán América y la sargento Tejerina. Trío particular que teje lazos humanos, incluso en este tiempo sin tiempo y se enmarañan en esta misión. Se debela un amor dentro de un caso, se debela el corazón dentro de un asesinato. ¿Lograrán salir ilesos? ¿En la misión, en el amor?

FICHA TÉCNICA

Dirección y puesta en escena: Ariel Rodrigo Baptista Aranda

Texto y actuación: Graciela Tamayo Rocha

Vestuario: María Elena Copa

Fotos y diseño gráfico: Gabriel Sánchez Castro


Marinita y el mar por Mondacca Teatro

Mondacca/Teatro muestra su más reciente propuesta, “Marinita y el Mar”, este domingo 14 y el miércoles 17 de octubre, a las 20:00 horas, en el Teatro Nuna Espacio Arte, ubicado en la Calle 21 de Calacoto, Zona Sur de la ciudad.

Marinita y el Mar es una obra escrita por el actor y dramaturgo nacional David Mondacca, que traduce el anhelo de todo boliviano de retornar al Pacífico. “En tres pequeñas historias este deseo se plasma con personajes tan nuestros, como es un “Moreno”, un “Ekeko” y una “Ñatita”, manifestó Claudia Andrade, directora de la puesta en escena junto a David Mondacca, quien dijo que “en unos años más seremos testigos de este retorno al mar con soberanía”.

“La obra, que dura 70 minutos, también alude al noble pueblo chileno, que bien entiende esta necesidad vital de sus hermanos andinos. Más allá de los intereses de los “dueños de Chile”, estos fraternos latinoamericanos concretarán esta convivencia pacífica y se ratificará nuestra calidad de hijos de una misma patria grande. Pero la obra además sintetiza los logros de quienes asumieron el desafío y la urgencia de hacer conocer al mundo entero este injusto enclaustramiento que dura cerca de dos siglos. Marinita y el Mar retrata la esperanza y el sueño que en poco tiempo más se hará tangible en una playa boliviana… y que es lo primero que haremos en ella: seguramente… “bailar morenada”, destacó Andrade.

Este proyecto se materializó gracias al Comando General de las Fuerzas Armadas del Estado Plurinacional de Bolivia y al financiamiento que brinda el Ministerio de Culturas, al auspicio del Ministerio de Economía y Finanzas Publicas y a la Asociación cultural Mondacca-Andrade.

FICHA TECNICA

Actrices y actores: Jhazel Vargas, Tania Quiroz, David Mondacca.

Luis Elías Zamorano, Alejandro Cambero, Sergio Rojas y Carlos Mercado.

Dramaturgia: David Mondacca

Escenografía: Ramiro Vargas

Objetos de papel: Marion Macedo

Musicalización y edición de sonido: Luis Elías Zamorano

Diseño y animación: Jhazel Vargas

Construcción de objetos y máscaras: Alejandro Cambero

Asistencia de escena: Mariel Churruarrin

Vestuario: Dora Gonzales

Asistencia de producción: Sergio Rojas

Producción ejecutiva: Picus Castañón

Producción: La Monarca

Dirección y Puesta en escena: Claudia Andrade y David Mondacca.

Danzart Bolivia repone “Nuestra Señora de La Paz”

Danzart Bolivia, elenco dirigido por Carmen Arce, recuerda los 470 años de fundación de la ciudad de La Paz, presentando por segunda vez la obra original de danza, teatro y música en vivo “Nuestra Señora de La Paz” el viernes 19 y el sábado 20 de octubre, a horas 19:30, en el “Club de La Paz”.

La obra es ganadora del Fondo Concursable Municipal de Promoción al Desarrollo, Salvaguarda y Difusión de las Culturas y las Artes (FOCUART), en el área de Fomento a las Artes y Nuevas Tecnologías. Su estreno fue en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” en julio de 2017 y es un importante aporte a la memoria de las paceñas y paceños.

La dirección artística en coreografía, vestuario y maquillaje es de Carmen Arce C. La puesta en escena está a cargo de Enrique Gorena, actor dramaturgo. Los textos son de Darío Torres, escritor y actor, la musicalización es de La Orquesta La Típica y la iluminación de Miguel Estellano.

La obra está basada en el trabajo de investigación que realizó Arce sobre la ciudad de La Paz en los años 40, con fuentes de información importantes, como el grupo Fotos Antiguas de La Paz, David Pérez Hidalgo, Mónica Miranda, Isabel Velasco y Alberto Bustamante.

Julio Medrano, interpretado por Enrique Gorena, es el personaje principal que llega a La Paz en la década de los 40. “Su historia nos permitirá conocer personajes paceños que identifican a nuestra ciudad. Él nos hará vivir épocas del año de manera cronológica, momentos, lugares que identifican a nuestra ciudad, tales como Alasita, Carnavales, el paseo del Prado, los festejos del 16 de Julio, El tambo, las fiestas de época y el 20 de octubre, fundación de Nuestra Señora de La Paz”, comenta la directora de Danzart Bolivia.

Destacado actor, dramaturgo y director de Teatro, Enrique Gorena propone una forma diferente y creativa de dar vida a los años 40. La puesta en escena de la obra es su visión de crear sensaciones, reflexión y actitudes. Está basada en el lenguaje corporal para que todo el elenco dé vida a Nuestra Señora de La Paz.

Las actrices que participarán en la obra son parte de los talleres que se impartieron en la institución. Ellas son Victoria Suaznábar y Ethel Morales, quienes junto a los bailarines mostrarán escena a escena lo que ocurre en la trama.

Como actriz invitada estará la experimentada Biafra Saavedra, quien dará vida a Flora, personaje que le dará un toque especial a esta historia.

“La propuesta en danza incluye coreografías creativas entremezcladas con la actuación y la música, preparadas para transmitir los momentos y sentimientos específicos. Son originales y trabajadas con 30 bailarines en escena”, resaltó Arce.

El vestuario está diseñado de acuerdo con la época, resaltando la moda de ese entonces. El glamour, la elegancia y la delicadeza marcan la línea de los atuendos.

La música en vivo estará a cargo de la Orquesta La Típica, que ha trabajado con las canciones para la obra. El contenido de la parte musical son composiciones bolivianas de esa época específica, con el aporte invaluable de los músicos e investigadores Isaac Rivera y Fernando Hurtado.

Canciones como Soledad (de Manuel Elías Coronel – Orquesta Hayden), Te he querido palomita (de Guty Cárdenas y Adolfo Utrera), Munasiñani (de Manuel Elías Coronel – Adolfo Carabeli y su Orquesta), Paso paso palomita (de Las Kantutas), Tiqui miniqui (de Gilberto Rojas y su Orquesta), el Haragán (del Almirante Jonás y su Orquesta) y otras melodías, como el Negrero, La Huarinita, la especial Cholita paceña y otras más podrán ser escuchadas en la puesta en escena.

“Se trata de un homenaje a la inspiración, al trabajo musical de diferentes compositores, autores e intérpretes de este tipo de música en nuestro país”, resaltó la directora.

Las entradas pueden ser adquiridas en San Pedro, calle Cañada Strongest No 1752, de 16:00 a 21:00 horas.

Mayores informes llamando al celular 77772757 o visitando la página de Facebook:

Danzart Bolivia - Institución de Danza y Teatro.

Arte, Pintura, Cultura, Teatro