miércoles, 18 de enero de 2017

Carolina Montero “No me imagino un día de mi vida sin danzar”

Carolina Montero es una experimentada bailarina, coreógrafa y profesora de danza. Se formó en el Estudio Profesional de Danza Ema Pulido en México. Lo que empezó como hobby hoy es su estilo de vida. “Desde pequeña siempre me gustó la danza, empecé presentándome en concursos de colegio, luego decidí que tenía que hacer las cosas bien y estudié. Hoy no me imagino un día de mi vida sin danzar”, cuenta Carolina, quien es fundadora y directora del grupo de danza Play junto a Claudia Pereyra.

LG: ¿Fue fácil el camino de la danza?

C: No, me costó porque empecé la danza de grande y mayormente se empieza desde chica, ¿no? Así que paralelamente a la Escuela de Danza Ema Pulido estaba en tres escuelas más, porque mis profesores de ballet, de danza contemporánea me decían que tenía que trabajar el doble, así que como que dobleteaba (sonríe).

LG: ¿Cuáles fueron tus mayores logros?

C: Creo que hay momentos que te marcan y justo cuando regreso de México, decido realizar el musical “Hoy no me puedo levantar” de Mecano. Eso me ha marcado porque me metí a hacer un producto muy grande a la primera y aprendí bastante. Trabajé con bailarines, músicos, actores y aparte me metí a dirigir. Tenía que ver todas las áreas y fue ahí que me marcó ese musical, conocí a bastante gente además. Y luego otro momento fue cuando decido actualizarme en la danza y me voy a Buenos Aires (Argentina) por un par de meses. Estaba en cursos de danza urbana, viendo nuevos estilos y un día una amiga me lleva a hacer el pole dance y acrobacia aérea. Y, bueno, ahí empiezo a especializarme, ahora soy profesora de pole dance y quiero armar cada vez shows que sean diferentes.

LG: ¿Tu dedicación a la danza implicó sacrificios?

C: La verdad es que sí, creo que sí demanda sacrificios, pero cuando te gusta algo, no lo ves como sacrificio, a mí me encanta viajar y voy a pasar clases y talleres fuera del país por lo menos una vez al año, entonces a veces los tiempos son más largos, más cortos. Lo que implica esta carrera es que una nunca tiene horario de entrada y salida, doy clases y ensayo hasta domingos (sonríe), no hay horarios y por ello me pierdo cosas familiares, pero dentro de todo creo que he podido armonizar y lograr una agenda que sí me ha permitido cumplir con el tema de la familia y amigos, pero aún me cuesta ver amigos que nada tienen que ver con la danza.

LG: ¿Cuál es tu “fuerte” en el baile?

C: Ahorita creo que por la demanda, lo que más hago a nivel tiempo es pole dance, está muy de moda, a la gente la encanta. El horario que más llena la escuela es el de pole dance.

LG: ¿Tu momento preferido?

C: Me encanta hacer la creación de espectáculos, de una coreografía, porque cuando avanzas en el camino vas encontrando gustitos no sólo al bailar, sino a todo lo que encierra la danza, armar un todo desde la música, vestuario, junto miles de elementos.

LG: ¿Que sientes cuando bailas?

C: Huyy, disfruto un montón, siento que estoy viva, que transmito energía al público, es un sentimiento difícil de explicar.

UN AÑO MUY PROMETEDOR

Carolina Montero mencionó que este 2017 se pinta para ella como un año muy prometedor y lleno de actividades.

“Tengo muchos proyectos, el primero es en mayo con un espectáculo de danza, una idea loca con un grupo de amigos de hacer una revista musical de cabaret. Tengo viajes planeados, luego dos muestras académicas con la escuela (Play) que son sagradas cada año y un show más para noviembre, eso es lo que tengo agendado, pero de ahí van saliendo contratos, cosas nuevas”, anunció.

“SIEMPRE VEO EL LADO BUENO DE TODO”

María Carolina Montero Cardoso nació el 13 de febrero en la ciudad de La Paz. Es hincha del Bolívar y licenciada en administración de empresas. Realizó un curso especializado de ballet en México y otros para perfeccionar su técnica y disciplina. Hoy está entregada “cien por ciento a la danza”. “Gracias a Dios, me ha ido bien, he ido evolucionando. Al principio (en Play) sólo teníamos el grupo que cubría espectáculos, lanzamientos de productos, conciertos, ferias, pero ahora tenemos una escuela que se ha diversificado bastante y estamos con bastantes personas”, menciona.

Su carácter jovial hace que pocas veces esté de mal humor. “Siempre veo el lado bueno de todo”, cuenta y confiesa que su defecto es ser impaciente. Su hobby es el tenis. La Coca Cola es su vicio y de acá a unos años se ve “haciendo danza con mayor nivel de entretenimiento, mayor complejidad y que llegue a más público”.

Gran festejo de los 25 años del Teatro de Los Andes

El Teatro de los Andes celebrará en la ciudad de La Paz sus 25 años ininterrumpidos de trabajo teatral, con una temporada de lujo que se desarrollará desde el jueves 26 de enero hasta el 1 de febrero, en funciones de tanda, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

“Vamos a festejar al Teatro de los Andes, como siempre lo ha hecho La Paz en estos 25 años, a teatro lleno”, menciona la información proporcionada por Utopos, entidad cultural que organiza la celebración en la sede de Gobierno.

El festejo reunirá al Teatro Malayerba (de Ecuador), a Sergio Mercurio, el Titiritero de Banfield (Argentina), a Alto Teatro, el grupo revelación de estos últimos años, a Octáfono, que hace radio teatro escénico y, por supuesto, al prestigioso Teatro de Los Andes.

El elenco fue fundado en Bolivia en agosto de 1991. Su sede está en la localidad de Yotala, cerca de la ciudad de Sucre, en una pequeña hacienda donde prepara y presenta sus espectáculos, realiza encuentros y talleres sobre teatro, y hospeda a otros artistas y grupos teatrales.

Su trabajo se caracterizó fundamentalmente por la creación colectiva. Todos, director y actores, aportan en la creación en diferentes disciplinas, desde los elementos de la puesta en escena, hasta la propuesta musical, escenográfica y dramatúrgica. En sus espectáculos busca reflexionar sobre el espacio escénico, el arte del actor y la necesidad de contar historias, de recordar, de retomar la propia esencia, construyendo un puente entre la técnica teatral y las fuentes culturales andinas, utilizando el encuentro, el contacto y el diálogo como elementos imprescindibles para su trabajo cultural. La relación con el público determina su quehacer: llevar el teatro donde están las personas, buscar un nuevo público para el teatro y crear un nuevo teatro para este público.

En los 25 años de su existencia, el Teatro de Los Andes ha producido obras que ha llevado a todos los rincones de Bolivia y a varios países de los cinco continentes. También ha dictado talleres sobre la formación del actor y la puesta en escena, y ha realizado proyectos sociales donde el teatro no es un fin en sí mismo, pero sí un medio de discusión e inclusión social.

Después de 20 años trabajando con César Brie como director, desde su alejamiento el 2010, el grupo ingresó en una nueva fase y pone en escena su primera obra con un director invitado (Diego Aramburo): “Hamlet de Los Andes”. En este espectáculo existe una nueva búsqueda estética del grupo. El 2014 el elenco estrenó la obra “Mar”, dirigida por el director invitado Arístides Vargas.

Actualmente el Teatro de Los Andes está integrado por Giampaolo Nalli (coordinador general), Gonzalo Callejas (responsable artístico, actor, escenógrafo), Lucas Achirico (responsable musical, actor), y Alice Padilha Guimaraes (responsable pedagógica, actriz).

Como actor-técnico invitado está Alejandro Bustamante (en la obra “Mar”), como músico invitado Helder Rivera (Hamlet de Los Andes)

y Darío Torres como actor invitado (En un sol amarillo…)

MAR

Teatro de Los Andes

Jueves 26 de enero

“Mar” cuenta la historia de tres hermanos (Juana, Miguel y Segundo) que deciden emprender un viaje para cumplir el último deseo de su madre moribunda: ser abandonada en las olas del mar, desconocido para ella. ”Mar” es una producción del Teatro de Los Andes en colaboración con el director y dramaturgo argentino residente en Ecuador Arístides Vargas y el grupo ecuatoriano Malayerba.

PELIGRO

Alto Teatro

Viernes 27 de enero

Este espectáculo es un trabajo musical, una búsqueda sonora del sentimiento y una rebeldía a la rutina del fracaso. Esta obra visceral habla de malos sueldos, despidos, de sueños perdidos, de la necesidad de superarse, del poder, de la familia, habla también del actor y de lo difícil que es para un artista encontrar trabajo. Se cuestiona el oficio del actor, sus logros y fracasos. En medio de imágenes y músicas se pinta situaciones que hacen comprender lo difícil que es conseguir un trabajo en este país.

LA RAZÓN BLINDADA

Teatro Malayerba (Ecuador).

Lunes 30 de enero

La razón blindada será presentada por Malayerba, uno de los más importantes grupos teatrales de Iberoamérica.

Está basada en El Quijote de Cervantes, La verdadera historia de Sancho Panza de F. Kafka, y en las narraciones que hicieran Chicho Vargas y otros presos políticos de la dictadura argentina de los años 70, en las inmediaciones de la cárcel de Rawson.

Dos presos políticos, presionados por las circunstancias emocionales y físicas , se juntan todos los domingos al atardecer para contarse la historia de Don Quijote y Sancho Panza; lo hacen desde las limitaciones más extremas que supone el estar preso en una cárcel de alta seguridad, pero también con la necesidad vital de contarse una historia que los salve, que los transporte a una aventura humana situada en la imaginación: ese lugar al que la realidad más extrema no puede llegar, lugar donde el dolor más extremo pueda ser mitigado por el acto de imaginar otra realidad.

MOMO

Octáfono. Radio teatro escénico

Domingo 29 de enero

Momo es una pequeña niña, que vive en un pueblo de una tierra lejana. Nadie sabe de ella, ni ella sabe mucho de su vida. No sabe qué edad tiene, ni por qué se llama Momo.

Un día, el aspecto del poblado donde vive, comienza a verse perturbado por la presencia de unos hombres extraños, vestidos de gris, con sombreros y portafolios, como los que usan los banqueros; y justamente ellos son los agentes que convencían a las personas de invertir su tiempo en una especie de banco de tiempo, intercambio desigual en todas las aristas del trato.

VIEJOS

Sergio Mercurio, el Titiritero de Banfield (Argentina)

Martes 31 de enero

Con increíbles títeres para adolescentes y adultos, “Viejos” es la primera de una nueva trilogía sobre la vejez. Tierna, irónica, crítica, poética y llena de humor, los viejos que el titiritero trae a escena son de los tamaños más disimiles y de pasados diferentes. En cuanto a la parte técnica, el titiritero desenvuelve siete diferentes tipos de manipulación que van desde la ventriloquia, un pie, los muñecos gigantes y el contacto con el público en un ida y vuelta tierno y humorado sello del trabajo del titiritero de Banfield.

EN UN SOL AMARILLO, MEMORIAS DE UN TEMBLOR

Teatro de Los Andes

Miércoles 1 de febrero

El texto de la obra proviene de una fuente colectiva; es el resultado de un largo trabajo de síntesis, montaje y edición de los centenares de testimonios que se recogió en las ciudades de Aiquile y Totora, y las comunidades campesinas de Hoyadas, Chijmuri, Loma Larga, Chakamayu y Antakawa. Se tuvo que unir y seleccionar los testimonios, rescribirlos y adaptarlos. No hay ninguna frase escrita que no tenga su equivalente, su origen, en alguno de los relatos. El testimonio sobrecogedor de MichielVerweij es un relato escrito por él, que sinteticé y al cual se dio estructura rítmica. Se trató, en todos los casos, de respetar el espíritu de los testimonios, de no traicionarlos.

HAMLET DE LOS ANDES

Teatro de los Andes

Sábado 28 de enero

La muerte del padre. Una de las pruebas de la vida a la cual cada uno de nosotros es llamado. Pero, ¿qué pasa cuando la muerte no basta para cerrar la relación, cuando uno es perseguido por fantasmas que insisten en no hacer las paces con los que quedan vivos? Hamlet de Los Andes presenta el texto shakespeariano como lo perciben los ojos de los actores que lo ponen en escena.

domingo, 15 de enero de 2017

Teatro de Los Andes invita a los tarijeños a su aniversario



La galardonada compañía chuquisaqueña “Teatro de Los Andes” cumplió hace algunos meses 25 años de actividad continua en el país y la ocasión será celebrada en grande en la ciudad de La Paz, con un festival internacional de teatro en el que participarán cinco elencos de Bolivia y el exterior.

La organizadora del evento, Marta Monzón, se comunicó con El País eN para invitar a la población tarijeña a acudir al homenaje que se desarrollará entre el 26 de enero y el 1 de febrero en el escenario del Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez de La Paz.

El homenaje
El Teatro de Los Andes cumplió en realidad sus 25 años en el mes de agosto de 2016, y para ello, la reconocida actriz Marta Monzón se había ofrecido a organizar un festival aniversario con otras compañías teatrales invitadas, pero este plan no pudo ser llevado a cabo debido tanto a los compromisos internacionales del agasajado como de sus invitados.
En vista de esa situación se decidió postergar la celebración para principios de este año y trasladarla a la sede de gobierno, y de esta forma también darle mayor realce a la actividad.
El festival contará con la participación cuatro compañías teatrales invitadas, dos nacionales y dos internacionales, además de la presentación de las mejores obras de Teatro de Los Andes.
Así, la compañía ecuatoriana Malayerba, visitará el país con su obra “La razón blindada”, en que aborda el tema de la persecución política a través de relatos alternativos sobre el Quijote. Lo propio hará el argentino Sergio Mercurio, conocido como el Titiritero de Banfield, a través de su obra “Viejos”, con la que buscará una reflexión intergeneracional con el público.
Por su parte, la compañía paceña Alto Teatro llevará al escenario su musical “Peligro” en el que refleja la situación del mundo laboral, actoral y existencial que vive el hombre en el mundo moderno. Y también el innovador elenco radioteatral Octáfono presentará su obra “Momo”, adaptada del popular cuento de Michael Ende.
Aunque definitivamente el plato fuerte lo tendrán lo homenajeados, Teatro de los Andes, presentando “Mar”, ganadora del premio Eduardo Abaroa 2016; “Hamlet, de Los Andes”, que reinterpreta el texto shakespeariano; y “En un sol amarillo, memorias de un temblor”, que lleva a escena testimonios de sobrevivientes de los temblores en el país.
“Esperamos que el público acuda masivamente para celebrar un hecho inédito como es el que un grupo de teatro boliviano mantenga su actividad profesional durante tanto tiempo y con tanto impacto”, declaró la organizadora Marta Monzón.

La invitación
Según informó la organización del homenaje a Los Andes, ya varias personas de Tarija se contactaron con ellos para reservar sus entradas y confirmar su asistencia a La Paz, durante la semana entera que durará el festival. “Esperamos que ello no sean todos y que nuestros amigos tarijeños se animen y vengan en masa para participar de este espectáculo único y disfrutar de las obras que nos van a presentar estos cinco elencos hermanos”, invitó Monzón.
Por su parte, Giampaolo Nalli, coordinador general de Teatro de Los Andes, manifestó su satisfacción al cumplir las bodas de plata haciendo teatro con marca propia y poder celebrarlo en la sede de gobierno.
“A lo largo de estos años hemos presentado todas nuestras obras en La Paz, donde el público siempre nos recibió con disponibilidad y proximidad, además de poder compartir con actores y grupos extranjeros que han vivido muestra misma experiencia y están conectados a nuestra historia”, dijo.
Asimismo, Nalli expresó sus deseos de poder visitar pronto las tierras chapacas y presentar sus obras, pues consideran una tarea pendiente conocer más de Tarija.

La compañía yotaleña que representa a Bolivia

La compañía “Teatro de Los Andes” fue fundada en Bolivia en el año 1991. Su sede está en la localidad de Yotala, cerca de la ciudad de Sucre, en una pequeña hacienda donde prepara y presenta sus espectáculos, realiza encuentros y talleres sobre teatro, y hospeda a otros artistas y grupos teatrales. Su trabajo está caracterizado fundamentalmente por la creación colectiva.
En los 25 años de su existencia, el Teatro de Los Andes ha producido obras de teatro que ha llevado a todos los rincones de Bolivia y a varios países de los cinco continentes. También ha dictado talleres sobre la formación del actor y la puesta en escena y ha realizado proyectos sociales donde el teatro no es un fin en sí mismo, pero sí un medio de discusión e inclusión social.
Además, el elenco yotaleño ha dictado varios talleres sobre formación escénica. También, ha realizado proyectos sociales en los que plantea que el teatro no es un fin en sí mismo, pero un medio de discusión e inclusión social. Hasta la fecha, la compañía llevó a escena obras como Romero y Julieta (1990), La Ilíada (2000), Frágil (2002), ¿Te duele? (2007), Hamlet de los Andes (2012) y Mar (2016), entre otras.
Después de los festejos con los que serán homenajeados en La Paz, Los Andes continuará con presentaciones en Europa, presentando la obra “Mar” en Bélgica e Italia, para después retornar al continente americano y viajar por Chile, México y Ecuador, y finalmente retornar al país para seguir trabajando.
Actualmente la compañía Teatro de los Andes está integrada por Giampaolo Nalli como coordinador general; Gonzalo Callejas como responsable artístico, actor, y escenógrafo; Lucas Achirico como responsable musical y actor; y Alice Padilha Guimaraes como responsable pedagógica y actriz.

viernes, 13 de enero de 2017

Califican obras a premio E. Abaroa

El responsable de fomento a las Artes de la secretaría de Turismo y Cultura del Gobierno Autónomo Departamental de Potosí, Juan Carlos Ballesteros, informó que las obras preclasificadas al premio plurinacional Eduardo Abaroa 2016, en el área de artes plásticas, serán enviadas a la ciudad de La Paz para la etapa de calificación final.

Dijo que son nueve los artistas que deben hacer llegar sus obras a la secretaría de Turismo y Cultura hasta el viernes 20 de enero, para que sean enviadas a la etapa final en la ciudad de La Paz, para la evaluación con trabajos de artistas de todo el país.

Las obras calificadas en el área de pinturas son de los artistas que tienen los pseudónimos Carlos Kunturi, Zabu776, Solu, Cóndor, Magel, Kel y Tunupa; mientras que en dibujo son Marbof y Leia. Cada obra tiene un título.

Se explicó que los preclasificados en otras áreas del concurso pueden recabar información en la página virtual del Ministerio de Culturas y Turismo o en la página Facebook del premio Eduardo Abaroa.

Ballesteros comunicó que 36 artistas potosinos participaron en diferentes categorías en el premio Abaroa 2016, de ellos 16 son en pintura, dos en dibujo, dos en escultura, dos en cerámica tradicional y solo a uno en música folclórica, música rock, rock metal, música urbana, periodismo cultural, danza folclórica, artes visuales, orfebrería, proyectos musicales, fotografía digital, ilustración digital, historieta y de revalorización y rescate de nuestras culturas.

Concierto Sinfonik en la Catedral Metropolitana

La Iglesia se unirá en la conmemoración de los quinientos años de la Reforma de Martín Lutero. Con este propósito, la Sinfonik se presentará en la Catedral Metropolitana mañana sábado, a horas 19.00, donde se tocarán himnos y composiciones de Joan Sebastian Bach.

El concierto será dirigido por el maestro Gastón Arce y contará con la participación de reconocidos intérpretes en el ámbito musical. Sachico Sakuma tocará un solo en el órgano de la Catedral Metropolitana, acompañando al evento. Los feligreses y público en general tendrá la oportunidad de escuchar a Alexander Lapich, Kasandra Urquidi, Gabriel Bilbao en los violines y en las flautas a José Antonio Bravo y Hugo Alvarez, junto a toda la Sinfonik.

La Reforma fue el movimiento religioso cristiano, iniciado en Alemania, en el siglo XVI, por Martín Lutero, quien cuestionó los usos y costumbres de las autoridades eclesiásticas de la Iglesia católica, además de negar la jurisdicción del Papa sobre toda la cristiandad.

El movimiento luego recibió el nombre de Reforma Protestante, por su intención inicial de reformar el catolicismo, con la finalidad de retornar al cristianismo, que obedecía los principios establecidos sólo por la Biblia.

Según Rita Calvo, organizadora de la presentación, será un evento imperdible, un regalo musical de la Sinfonik, dependiente de la fundación UPB para la ciudad de La Paz. La asistencia es totalmente gratuita y las piezas musicales que se interpretarán fueron escogidas por su belleza armónica y solemne.

El concierto de la Sinfonik se llevará a efecto mañana sábado, a horas 19.00, en la Catedral Metropolitana.

jueves, 12 de enero de 2017

Exposición colectiva inicia actividades 2017 de la ABAP

Con la participación de 14 virtuosos de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP) filial Oruro, se inauguró una exposición colectiva en el salón "Valerio Calles", dando también inició a las actividades de esta institución, que pretende trabajar los 365 días del año.

El presidente de la ABAP Oruro, Sergio Fernández aseguró que a partir de eta actividad, no habrá un día que la galería de arte que administran tenga las puertas cerradas, donde se espera desarrollar diversas actividades acercándose a la sociedad.

De la exposición participan: Kristel Giménez, Sonia Guzmán, Ramiro Zambrena, Alejandro Zarzuela, Miguel Flores, Sergio Fernández, Saúl Rivera, Janet Silva, Alcides Calizaya, Javier Quispe, Alberto Valdez, Carla Rojas, José Luis Juaniquina, Verónica Guzmán, Marcelo Martinez y Luis Mora, quienes aportan con una muestra sui generis.

"Están mostrando diferentes técnicas y nos han sorprendido gratamente, el dominio de la técnica de la acuarela, que esta predominando esta exposición, complacidos por los temas que tenemos con Miguel Flores, Ramiro Zambrana, Saúl Rivera, Javier Quispe y también Sonia Guzmán, que es una persona que ha vuelto a la institución", remarcó Fernández.

Aparte de las acuarelas que predomina la exposición, se puede observar dibujos, oleos y arte abstracto, demostrando que los artistas orureños incursionan en varias técnicas y lo hacen bien.

La ABAP pretende tener esta gestión 24 muestras temporales en el salón "Valerio Calles", donde se dará oportunidad a una gran mayoría de artistas de mostrar su talento al público orureño, de la misma forma acercarse a la sociedad con diversas actividades.

"Nos hemos propuesto para este año 365 años del año, vamos a trabajar de lunes a lunes, no vamos a cerrar este espacio por ningún motivo, porque queremos que la sociedad pueda conocer el trabajo que realiza el artista en la ´esquina del arte´, como lo hemos denominado", remarcó Fernández.

Registran piezas de 18 templos coloniales de La Paz

Técnicos del Ministerio de Culturas y Turismo registraron y catalogaron 300 piezas patrimoniales históricas que pertenecen a 18 templos de la provincia Aroma del departamento de La Paz.

Lourdes Vallejos, técnico en Prevención de Tráfico de Bienes Patrimoniales del Ministerio de Culturas, explicó que el trabajo fue realizado durante siete meses de la pasada gestión. Según la experta, se logró registrar e inventariar piezas patrimoniales con data de los siglos XVII, XVIII y XIX de los 18 templos del municipio de Calamarca.

"Se encontraron diferentes objetos en pintura, escultura, retablos, mueblería, metalistería y objetos litúrgicos”, sostuvo Vallejos. Además, indicó que se ha registrado vestimenta litúrgica. "Se ha podido documentar para salvaguardar del tráfico ilícito de obras de arte”, añadió.

Entre los templos coloniales visitados están Jukuri, Sucanabi, Siricani, Llojturi, Waywasi, Choritotora, Cañuma, Chocorosi, Ajoya, Ichuraya, Cosmini, Finaya Conu Cunu, Vilaque Copata, San Antonio de Padua, Senkata Alta, Totorani y otras.

El registro fue realizado por las expertas Teresa Quispe (evaluadora artística) y Lourdes Vallejos. El proceso de catalogación se desarrolló en dos etapas: de campo (registro) y de gabinete. Este último fue para ampliar la información con investigación respecto a las piezas registradas del municipio, según un comunicado del Ministerio de Culturas.

Las carpetas de registro fueron entregadas a las autoridades locales del municipio de Calamarca en una ceremonia.

Los archivos contienen fichas de registro, inventariado y catalogación de las piezas patrimoniales de los 18 templos.

Arte, Pintura, Cultura, Teatro