viernes, 20 de enero de 2017
El duende, de Marcos Malavia y Piraí Vaca, se paseó en Chile
El Festival de Teatro Santiago a Mil es uno de los más importantes de Sudamérica, y el lunes pasado se presentó en uno de sus escenarios la obra El duende andaluz, que tiene como protagonistas al actor y director Marcos Malavia y al músico, y ahora también actor, Piraí Vaca.
El duende andaluz se presentó en el Teatro Metropolitano, que lució repleto en sus 400 localidades.
Vaca manifestó que se sintió muy emocionado por la respuesta del público, que los aplaudieron bastante cuando finalizó la obra, y además, ahora hay la posibilidad de programar más fechas en otros escenarios chilenos.
La obra de Vaca y Malavia ya se presentó en ciudades de Bolivia y también en Francia.
Este sábado le toca el turno al elenco Amassunu, de la Escuela Nacional de Teatro, que participa con la obra La Misión. Recuerdos de una revolución, dirigida por el suizo-alemán Matthias Langhoff.
jueves, 19 de enero de 2017
Un buen comienzo de año con La Sinfónik
El sábado 14 recientemente pasado, en un concierto de características muy especiales se ha evocado a uno de los grandes compositores de música del repertorio universal y a un connotado teólogo de la religión. La Catedral Metropolitana de Nuestra Señora de La Paz fue el majestuoso escenario del Concierto de Año Nuevo que ofreció La Sinfónik, cuya directora ejecutiva es Rita Calvo Soux.
El recital contó con el auspicio de la Embajada de la República Federal de Alemania y del Arzobispado de La Paz, contando en esta oportunidad, con la batuta del director invitado Gastón Arce Sejas, quien ha lucido su solvencia en esta otra de sus varias facetas en el campo musical.
Se incluyó, para este programa, algunas obras del célebre compositor Johann Sebastian Bach, autor alemán considerado por muchos como el más grande compositor de todos los tiempos.
Esa atmósfera de recogimiento, la Catedral, una basílica menor situada en la plaza Murillo de la ciudad de La Paz, construida en el año 1692, a base de una arquitectura de estilo neoclásico con elementos barrocos y, reconstruida, por un asentamiento peligroso, en 1835, nos convidó a recordar que Bach nació en el seno de una dinastía de músicos e intérpretes que desempeñó un papel determinante en la música, aquel que nació en Eisenach, actual Alemania, en 1685 y murió en Leipzig, 1750; recordamos, en fin, que la música rodeo a Johann Sebastian Bach, desde el principio de sus días.
En este concierto las cinco naves de la Catedral fueron colmadas por la concurrencia que disfrutó de las obras de Bach elegidas: Concierto para violín y orquesta, en La menor, Concierto para dos violines y orquesta, en Re menor, suite para flauta y orquesta, en Si menor, preludio y fuga en MI bemol mayor Santa Ana para órgano y el concierto brandemburgués No. 4 en Sol mayor, para dos flautas, violín y orquesta.
Actuaron con excelencia los solistas en violín Alexander Lapich, Casandra Urquidi y Gabriel Bilbao, en flautas José Antonio Bravo y Hugo Alvarez. Igualmente se destacó en el órgano, con virtuosismo en la interpretación, Sachico Sakuma, en un instrumento precioso en matices y sonoridad y por eso mismo celosamente cuidado de la catedral .
Los organizadores hicieron propicia la ocasión para conmemorar los 500 años de la Reforma Luterana. Y este acontecimiento induce a un breve apunte sobre Martín Lutero, el mismo que propuso y lideró la reforma de la Iglesia Católica de donde se originan los protestantes.
En octubre de 1517 se convirtió en una figura pública al exponer en la puerta de la iglesia de Todos los Santos de Wittenberg, sus 95 tesis o proposiciones escritas en latín contra la venta de indulgencias para la gran obra de los papas Julio II y León X: la construcción de la Basílica de San Pedro en Roma. Rápidamente traducidas al alemán, consiguieron una amplia difusión.
Defendía sus opiniones en debates universitarios, por lo que fue investigado por la Iglesia romana, determinando la condena del papa León X , su excomunión.
El emperador Carlos V le pidió que se retractase y se negó asegurando que para hacerlo tendrían que convencerlo con las "Escrituras y la razón”, motivo por el cual el elector Federico el Sabio lo recluyó en su castillo (Wartburg), donde emprendió su traducción del Nuevo Testamento del original griego al alemán.
Pero lo que muchos no conocíamos es que Lutero fuera también compositor de música y de él, en este concierto, se incluyeron Tres Corales Sagrados, versión instrumental de Gastón Arce Sejas, quien reafirmó una vez más, con esta acertada dirección, su reconocida vocación y su buena formación en el territorio musical.
En resumen, un buen concierto de una orquesta que la integran, junto a la experiencia de algunos de sus componentes, miembros jóvenes que, en el conjunto orquestal, mostraron su talento y sus capacidades artísticas.
25 músicos bolivianos darán un concierto ante el papa Francisco
Un grupo de 25 músicos bolivianos viajará a Roma (Italia) para ofrecer un concierto ante el papa Francisco en el Vaticano. El recital se realizará el próximo 25 de enero en homenaje a los 25 años del trabajo del monseñor Nicolás Castellanos en Bolivia.
El elenco, entre coro y orquesta, estará conformado por 16 jóvenes y nueve niños. El ensamble estará dirigido por el maestro Rubén Darío Suárez Arana. Los 25 músicos provienen de la Orquesta Hombres Nuevos de Santa Cruz, Coro Infantil Municipal Voces del Cielo, Coro Municipal Infantil de San Ignacio de Velasco y el Cuarteto Coral de la UEB.
"Tocaremos en el Vaticano gracias a una invitación que nos ha hecho el embajador de Bolivia ante la Santa Sede, el señor Julio César Caballero.
Él ha invitado al monseñor Nicolás Castellanos, presidente de la fundación Hombres Nuevos, quien celebra 25 años de trabajo en Santa Cruz”, contó Suárez Arana.
Según el maestro, como un homenaje al trabajo del monseñor Castellanos, se decidió que presente una de sus obras ante el Sumo Pontífice: el trabajo de la Orquesta Hombres Nuevos.
"Ha hecho grandes obras en la ciudad de Santa Cruz. Es un sacerdote muy reconocido”, contó.
La delegación, que partirá el próximo 22 de enero, estará precedida por el propio monseñor Castellanos. La iniciativa fue gestionada por del embajador de Bolivia ante el Vaticano, Julio César Caballero. "En total, somos una delegación de 31 personas”, acotó el director.
El próximo 25 de enero, a las 10:00, el elenco, precedido por Castellanos, tiene prevista una audiencia con el papa Francisco. "Será un encuentro corto. Llevaremos publicaciones de las partituras de los archivos musicales. Pero nuestra mayor alegría es llevar nuestra música”, indicó.
Luego, en la tarde, al promediar las 18:30, el ensamble dará el concierto para el Sumo Pontífice. "Haremos música de los archivos coloniales de Bolivia”, recalcó el director.
"Presentaremos la Ópera San Ignacio de Loyola que es una obra que se encuentra en el Archivo musical de Chiquitos de San Ignacio de Moxos. Es una pieza para un grupo reducido de cantantes y elenco instrumental”, contó Suárez Arana.
Según el director, la Ópera San Ignacio de Loyola será cantada en castellano y su duración es de 50 minutos.
La segunda parte del repertorio estará integrada además por una colección de obras coloniales, salmos y misas de compositores indígenas anónimos. "Hay dos compositores importantes dentro del Archivo de Chiquitos que son Doménico Zípoli y un misionero jesuita que estuvo en Chiquitos que es Martín Schmidt, quien construyó iglesias e hizo otros aportes”, contó Suárez Arana.
El ensamble además presentará un concierto en Roma, organizado por la representación diplomática de Bolivia en Italia. Para este recital, el elenco presentará obras misionales y piezas del ámbito folklórico.
Además, el elenco dará otro recital en la Iglesia de Jesús, donde vivió el misionero Doménico Zípoli antes de irse rumbo a las misiones de Paraguay.
Según el maestro, los 25 músicos fueron elegidos porque formaron parte del proyecto Hombres Nuevos. Algunos ya son profesores y otros forman parte de los elencos estables de la fundación y de otros coros. "Se trata de mostrar los 25 años de trabajo del padre Castellanos en el Plan Tres Mil en la ciudad de Santa Cruz y en varios lugares de Bolivia”, comentó.
Suárez Arana contó que el elenco ensaya todos los días desde que recibieron la invitación para tocar ante el Sumo Pontífice. "Todos estamos muy contentos. Cuando nos informaron que tendremos la oportunidad de tocar ante el papa Francisco no lo podíamos creer”, dijo el director, quien trabaja más de 20 años en la formación de músicos bolivianos.
El elenco, entre coro y orquesta, estará conformado por 16 jóvenes y nueve niños. El ensamble estará dirigido por el maestro Rubén Darío Suárez Arana. Los 25 músicos provienen de la Orquesta Hombres Nuevos de Santa Cruz, Coro Infantil Municipal Voces del Cielo, Coro Municipal Infantil de San Ignacio de Velasco y el Cuarteto Coral de la UEB.
"Tocaremos en el Vaticano gracias a una invitación que nos ha hecho el embajador de Bolivia ante la Santa Sede, el señor Julio César Caballero.
Él ha invitado al monseñor Nicolás Castellanos, presidente de la fundación Hombres Nuevos, quien celebra 25 años de trabajo en Santa Cruz”, contó Suárez Arana.
Según el maestro, como un homenaje al trabajo del monseñor Castellanos, se decidió que presente una de sus obras ante el Sumo Pontífice: el trabajo de la Orquesta Hombres Nuevos.
"Ha hecho grandes obras en la ciudad de Santa Cruz. Es un sacerdote muy reconocido”, contó.
La delegación, que partirá el próximo 22 de enero, estará precedida por el propio monseñor Castellanos. La iniciativa fue gestionada por del embajador de Bolivia ante el Vaticano, Julio César Caballero. "En total, somos una delegación de 31 personas”, acotó el director.
El próximo 25 de enero, a las 10:00, el elenco, precedido por Castellanos, tiene prevista una audiencia con el papa Francisco. "Será un encuentro corto. Llevaremos publicaciones de las partituras de los archivos musicales. Pero nuestra mayor alegría es llevar nuestra música”, indicó.
Luego, en la tarde, al promediar las 18:30, el ensamble dará el concierto para el Sumo Pontífice. "Haremos música de los archivos coloniales de Bolivia”, recalcó el director.
"Presentaremos la Ópera San Ignacio de Loyola que es una obra que se encuentra en el Archivo musical de Chiquitos de San Ignacio de Moxos. Es una pieza para un grupo reducido de cantantes y elenco instrumental”, contó Suárez Arana.
Según el director, la Ópera San Ignacio de Loyola será cantada en castellano y su duración es de 50 minutos.
La segunda parte del repertorio estará integrada además por una colección de obras coloniales, salmos y misas de compositores indígenas anónimos. "Hay dos compositores importantes dentro del Archivo de Chiquitos que son Doménico Zípoli y un misionero jesuita que estuvo en Chiquitos que es Martín Schmidt, quien construyó iglesias e hizo otros aportes”, contó Suárez Arana.
El ensamble además presentará un concierto en Roma, organizado por la representación diplomática de Bolivia en Italia. Para este recital, el elenco presentará obras misionales y piezas del ámbito folklórico.
Además, el elenco dará otro recital en la Iglesia de Jesús, donde vivió el misionero Doménico Zípoli antes de irse rumbo a las misiones de Paraguay.
Según el maestro, los 25 músicos fueron elegidos porque formaron parte del proyecto Hombres Nuevos. Algunos ya son profesores y otros forman parte de los elencos estables de la fundación y de otros coros. "Se trata de mostrar los 25 años de trabajo del padre Castellanos en el Plan Tres Mil en la ciudad de Santa Cruz y en varios lugares de Bolivia”, comentó.
Suárez Arana contó que el elenco ensaya todos los días desde que recibieron la invitación para tocar ante el Sumo Pontífice. "Todos estamos muy contentos. Cuando nos informaron que tendremos la oportunidad de tocar ante el papa Francisco no lo podíamos creer”, dijo el director, quien trabaja más de 20 años en la formación de músicos bolivianos.
El Feo, el humor para sobrevivir en el mundo de la publicidad
La fan page de El Feo en Facebook tiene más de 23.000 seguidores, un personaje que se ha encargado de retratar las desventuras y vivencias de quienes trabajan en agencias de publicidad a través de ilustraciones, diseños y memes con un alto contenido de ironía y humor.
Lo que no todos saben es que es un creativo cochabambino radicado en Guatemala quien está detrás de El Feo.
Fernando Revollo Torrico tiene 33 años, aunque casi nadie lo conoce por su nombre. Radica en la ciudad de Guatemala, y es director creativo en DDB, una de las agencias publicitarias más importantes del país centroamericano.
Al graduarse del colegio viajó por Bolivia, aprendió y empezó a diseñar en forma autodidacta siempre con un enfoque social, además decidió no estudiar una carrera.
"Yo en ningún momento pensé en aprender a diseñar sino que estaba muy metido en el mundo del arte, empecé a hacer stencil, me metí en la computadora y como no estudié nada tuve que aprender por internet y por intuición hasta que llegó un punto en el que desarrollé un estilo propio”, explica El Feo en contacto telefónico con Página Siete.
En entrevistas de trabajo se presenta como El Feo porque es con ese nombre que conocen su trabajo.
Desde que se puso el pseudónimo en 2003 ha evitado mostrar su rostro en fotografías o videos. En el pasado usaba una bolsa de papel para cubrirlo y hoy usa una máscara de kusillo. Ello porque es parte de su identidad como boliviano.
El inicio
Alguien confió en su talento y diseños y lo invitó a ser parte de una agencia publicitaria en Santa Cruz hace más de una década. Desde entonces ha trabajado en Bolivia, México y Honduras, países en los que se ha desempeñado como director creativo y de arte.
Su faceta como ilustrador y creador de contenidos de los avatares del mundo de la publicidad se ha convertido desde hace poco más de un año en "un fenómeno viral” como han reseñado diferentes artículos en la web.
Hace cinco años es además creador de contenido digital para los clientes con los que trabaja y colaborador en redes como Chamba para Creativos de Perú, Roastbrief de México y Redactores Publicitarios de Colombia.
En ese contexto surgió la serie #ViernesDelFeo cuyos contenidos, memes y textos han llegado a alrededor de 10 millones de personas en las redes sociales y otras plataformas de internet. Esto le sirvió como una campaña de relaciones públicas increíble e inesperada.
El poder de la ironía
"Tan sólo somos unos feos títeres bailando sobre un sucio escenario, recibiendo monedas de ira, rencor y odio”, escribió Revollo durante su adolescencia, de ese párrafo salió el nombre de su alter ego, El Feo. Inicialmente, el pseudónimo le permitió expresar ideas que no se animaba, aunque hoy sean prácticamente uno.
"Cada vez que un cliente dice: ‘Me gusta pero hagamos otra opción’, muere un diseñador gráfico” o "No te odio, pero ojalá que te lleguen cambios del cliente a las 6PM” son algunos de los contenidos que se difunden en su fan page de Facebook.
El poco conocido y encarnizado mundo interno de las agencias de publicidad en donde ejecutivos de cuenta, redactores, diseñadores gráficos, creativos, directores de arte y demás se baten entre horarios interminables y procastinación, así como el alto consumo de café y muchas veces la falta de legalidad en las contrataciones son algunas de las cosas que El Feo ha reflejado sin tapujos.
Para El Feo el mundo de la industria publicitaria es un tren descarrilado. El trato a las personas que trabajan ahí no es el mejor y en algunos casos la retribución económica no está acorde con jornadas laborales que rayan en la explotación.
"Estar en tantas agencias y cargos me hizo entender que la única manera de hacer visible el problema era a través del sarcasmo-humor”, enfatiza El Feo.
"Sin ser un imbécil”
Hace un año inició un proyecto que nombró Cómo trabajar en publicidad sin ser un imbécil en el cual hace entrevistas a creativos y personajes del mundo de la publicidad de diferentes países.
En la serie, que ya lleva siete entrevistas en formato audiovisual, estuvieron profesionales de Colombia, Bolivia, Estados Unidos, República Dominicana y Honduras, entre otros.
Los capítulos han empezado a ser difundidos en la fan page de Facebook. El objetivo no es comercial y pretende llegar a los jóvenes que empiezan en el mundo de la publicidad para evitar que vivan las situaciones que le tocó enfrentar en el medio. Además, es una reflexión para los "dinosaurios” de la publicidad, presentes en todos los países, y que tomen en cuenta el talento de las nuevas generaciones y les den espacio.
Respecto a la publicidad en Bolivia señala que es una industria que tiene que cambiar en cuanto a la legalidad de contratación, el reconocimiento de cada talento incipiente, entre otros. "Cada vez hay más jóvenes que huyen de las agencias porque no les ofrecen lo necesario para quedarse y si eso sigue pasando, el talento está fuera y no dentro de ellas”, dice.
Lo que la generación actual está demostrando, según este creativo, es que se necesita una buena idea, no grandes presupuestos. Si tiene algún consejo para los que comienzan es que no permitan que les digan que "no son buenos en lo que hacen” porque cada persona tiene un potencial por desarrollar. "Una mala persona nunca va a poder ser un buen publicista”, finaliza.
En Internet
En las redes La fan page del personaje en Facebook lleva el nombre de: El Feo. Ahí se puede ver las entrevistas del personaje a publicistas de diferentes países como parte de la serie Cómo trabajar en publicidad sin ser un imbécil.
En la web Los contenidos creados por El Feo para diferentes medios y plataformas están disponibles en: www.el-feo.com.
Semanal Los #ViernesDelFeo es una serie de este personaje que difunde contenidos una vez a la semana en su fan page de Facebook.
Lo que no todos saben es que es un creativo cochabambino radicado en Guatemala quien está detrás de El Feo.
Fernando Revollo Torrico tiene 33 años, aunque casi nadie lo conoce por su nombre. Radica en la ciudad de Guatemala, y es director creativo en DDB, una de las agencias publicitarias más importantes del país centroamericano.
Al graduarse del colegio viajó por Bolivia, aprendió y empezó a diseñar en forma autodidacta siempre con un enfoque social, además decidió no estudiar una carrera.
"Yo en ningún momento pensé en aprender a diseñar sino que estaba muy metido en el mundo del arte, empecé a hacer stencil, me metí en la computadora y como no estudié nada tuve que aprender por internet y por intuición hasta que llegó un punto en el que desarrollé un estilo propio”, explica El Feo en contacto telefónico con Página Siete.
En entrevistas de trabajo se presenta como El Feo porque es con ese nombre que conocen su trabajo.
Desde que se puso el pseudónimo en 2003 ha evitado mostrar su rostro en fotografías o videos. En el pasado usaba una bolsa de papel para cubrirlo y hoy usa una máscara de kusillo. Ello porque es parte de su identidad como boliviano.
El inicio
Alguien confió en su talento y diseños y lo invitó a ser parte de una agencia publicitaria en Santa Cruz hace más de una década. Desde entonces ha trabajado en Bolivia, México y Honduras, países en los que se ha desempeñado como director creativo y de arte.
Su faceta como ilustrador y creador de contenidos de los avatares del mundo de la publicidad se ha convertido desde hace poco más de un año en "un fenómeno viral” como han reseñado diferentes artículos en la web.
Hace cinco años es además creador de contenido digital para los clientes con los que trabaja y colaborador en redes como Chamba para Creativos de Perú, Roastbrief de México y Redactores Publicitarios de Colombia.
En ese contexto surgió la serie #ViernesDelFeo cuyos contenidos, memes y textos han llegado a alrededor de 10 millones de personas en las redes sociales y otras plataformas de internet. Esto le sirvió como una campaña de relaciones públicas increíble e inesperada.
El poder de la ironía
"Tan sólo somos unos feos títeres bailando sobre un sucio escenario, recibiendo monedas de ira, rencor y odio”, escribió Revollo durante su adolescencia, de ese párrafo salió el nombre de su alter ego, El Feo. Inicialmente, el pseudónimo le permitió expresar ideas que no se animaba, aunque hoy sean prácticamente uno.
"Cada vez que un cliente dice: ‘Me gusta pero hagamos otra opción’, muere un diseñador gráfico” o "No te odio, pero ojalá que te lleguen cambios del cliente a las 6PM” son algunos de los contenidos que se difunden en su fan page de Facebook.
El poco conocido y encarnizado mundo interno de las agencias de publicidad en donde ejecutivos de cuenta, redactores, diseñadores gráficos, creativos, directores de arte y demás se baten entre horarios interminables y procastinación, así como el alto consumo de café y muchas veces la falta de legalidad en las contrataciones son algunas de las cosas que El Feo ha reflejado sin tapujos.
Para El Feo el mundo de la industria publicitaria es un tren descarrilado. El trato a las personas que trabajan ahí no es el mejor y en algunos casos la retribución económica no está acorde con jornadas laborales que rayan en la explotación.
"Estar en tantas agencias y cargos me hizo entender que la única manera de hacer visible el problema era a través del sarcasmo-humor”, enfatiza El Feo.
"Sin ser un imbécil”
Hace un año inició un proyecto que nombró Cómo trabajar en publicidad sin ser un imbécil en el cual hace entrevistas a creativos y personajes del mundo de la publicidad de diferentes países.
En la serie, que ya lleva siete entrevistas en formato audiovisual, estuvieron profesionales de Colombia, Bolivia, Estados Unidos, República Dominicana y Honduras, entre otros.
Los capítulos han empezado a ser difundidos en la fan page de Facebook. El objetivo no es comercial y pretende llegar a los jóvenes que empiezan en el mundo de la publicidad para evitar que vivan las situaciones que le tocó enfrentar en el medio. Además, es una reflexión para los "dinosaurios” de la publicidad, presentes en todos los países, y que tomen en cuenta el talento de las nuevas generaciones y les den espacio.
Respecto a la publicidad en Bolivia señala que es una industria que tiene que cambiar en cuanto a la legalidad de contratación, el reconocimiento de cada talento incipiente, entre otros. "Cada vez hay más jóvenes que huyen de las agencias porque no les ofrecen lo necesario para quedarse y si eso sigue pasando, el talento está fuera y no dentro de ellas”, dice.
Lo que la generación actual está demostrando, según este creativo, es que se necesita una buena idea, no grandes presupuestos. Si tiene algún consejo para los que comienzan es que no permitan que les digan que "no son buenos en lo que hacen” porque cada persona tiene un potencial por desarrollar. "Una mala persona nunca va a poder ser un buen publicista”, finaliza.
En Internet
En las redes La fan page del personaje en Facebook lleva el nombre de: El Feo. Ahí se puede ver las entrevistas del personaje a publicistas de diferentes países como parte de la serie Cómo trabajar en publicidad sin ser un imbécil.
En la web Los contenidos creados por El Feo para diferentes medios y plataformas están disponibles en: www.el-feo.com.
Semanal Los #ViernesDelFeo es una serie de este personaje que difunde contenidos una vez a la semana en su fan page de Facebook.
Piden presentar obras para Premio Abaroa
La Dirección de Culturas y Turismo de la Gobernación de Cochabamba recuerda que mañana vence el plazo para la presentación de las obras preseleccionadas para el Premio Plurinacional Eduardo Abaroa 2016, en la categoría de Artes Plásticas y en las especialidades de Pintura, Dibujo, Escultura y Cerámica Artística.
“Todas las obras preseleccionadas deben ser entregadas del 9 al 20 de enero en los mismos lugares donde se inscribieron, para que el Ministerio las recoja”, señala la Dirección de Culturas, ahora ubicada en la calle Litoral esq. Oquendo (zona Laguna Alalay), en el edificio del Sedag; lugar donde deben dejar sus obras.
Los artistas que enviaron sus trabajos al Premio Abaroa deben consultar en la página web: minculturas.gob.bo o en las redes sociales, donde se encuentran las listas de los preseleccionados. Los trabajos serán llevados a La Paz, donde pasarán por otra calificación y el jurado elegirá a los ganadores.
La fotografía en Oruro tiene una historia que contar
Las cámaras fotográficas tienen "historias que contar"
Desde el daguerrotipo y pasando por las marcas Kodak Brownie, Graflex SRL, Leica, Nikon, Konica hasta llegar a la Sony Alpha, las cámaras fotográficas no solo guardan recuerdos de imágenes que se tomaron con ellas, sino historias que solo los apasionados por este arte pueden contar.
En el salón "Luis Ramiro Beltrán" se desarrolló la Exposición de Cámaras Fotográficas Antiguas y su Cronología en el Tiempo, donde los miembros de la Asociación Departamental de Fotógrafos y Filmadores Profesionales de Oruro (Adeffo) "10 de Febrero", contaron la historia de esta digna profesión y su paso por la Capital del Folklore de Bolivia.
Fueron dos días (martes y miércoles) que los fotógrafos se sintieron como "peces en el agua" porque contaban las experiencias que vivieron hace años, junto a una cámara fotográfica, ahora expuesta sobre una mesa cual reliquia, ante la vista de todas las personas que acudieron a conocer un poco más de la historia de la fotografía en Oruro.
Al mismo tiempo de apreciar las hermosas cámaras fotográficas de diferentes épocas, las personas que acudían a la muestra histórica, compartían sus experiencias con los fotógrafos orureños, quienes dispuestos enseñaron cómo fue el paso de la tecnología, la evolución de las cámaras de cajón, hasta llegar a una cámara digital.
Las denominadas cámaras de cajón o las cámaras "minuteras", tenían las características de tener su propio laboratorio en un espacio mínimo, donde la peripecia de los fotógrafos expertos era la que debían lucirse, porque la fotografía era revelada e impresa "con los ojos cerrados". Nada comparable con lo que ahora es una fotografía que puede verse en un segundo cómo quedó, para luego recién plasmarla en el papel.
REVISTA
En la oportunidad también se aprovechó para promocionar la revista Historias de Oruro, edición Nº 32, donde se aprecia la historia misma de la fotografía en una de las urbes más importantes en otrora.
Para esta edición se preparó una historia de la cámara fotográfica desde su invención hasta 1930, además destaca la biografías de los fotógrafos destacados entre 1880 y 1899, incluyendo nombres como Manuel Florentino Olivares, Luis Lavadenz, Francisco Parrado, los hermanos Aniceto y Cesáreo Valdez, Félix Cordiglia y Lavalle, Enrique Vásquez, Máximo Pauwels, Carlos Klippgen, entre otros.
También se hace referencia de los fotógrafos de inicios del siglo XX, un trabajo que muestra la importancia que tuvo esta profesión en esta capital.
miércoles, 18 de enero de 2017
Carolina Montero “No me imagino un día de mi vida sin danzar”
Carolina Montero es una experimentada bailarina, coreógrafa y profesora de danza. Se formó en el Estudio Profesional de Danza Ema Pulido en México. Lo que empezó como hobby hoy es su estilo de vida. “Desde pequeña siempre me gustó la danza, empecé presentándome en concursos de colegio, luego decidí que tenía que hacer las cosas bien y estudié. Hoy no me imagino un día de mi vida sin danzar”, cuenta Carolina, quien es fundadora y directora del grupo de danza Play junto a Claudia Pereyra.
LG: ¿Fue fácil el camino de la danza?
C: No, me costó porque empecé la danza de grande y mayormente se empieza desde chica, ¿no? Así que paralelamente a la Escuela de Danza Ema Pulido estaba en tres escuelas más, porque mis profesores de ballet, de danza contemporánea me decían que tenía que trabajar el doble, así que como que dobleteaba (sonríe).
LG: ¿Cuáles fueron tus mayores logros?
C: Creo que hay momentos que te marcan y justo cuando regreso de México, decido realizar el musical “Hoy no me puedo levantar” de Mecano. Eso me ha marcado porque me metí a hacer un producto muy grande a la primera y aprendí bastante. Trabajé con bailarines, músicos, actores y aparte me metí a dirigir. Tenía que ver todas las áreas y fue ahí que me marcó ese musical, conocí a bastante gente además. Y luego otro momento fue cuando decido actualizarme en la danza y me voy a Buenos Aires (Argentina) por un par de meses. Estaba en cursos de danza urbana, viendo nuevos estilos y un día una amiga me lleva a hacer el pole dance y acrobacia aérea. Y, bueno, ahí empiezo a especializarme, ahora soy profesora de pole dance y quiero armar cada vez shows que sean diferentes.
LG: ¿Tu dedicación a la danza implicó sacrificios?
C: La verdad es que sí, creo que sí demanda sacrificios, pero cuando te gusta algo, no lo ves como sacrificio, a mí me encanta viajar y voy a pasar clases y talleres fuera del país por lo menos una vez al año, entonces a veces los tiempos son más largos, más cortos. Lo que implica esta carrera es que una nunca tiene horario de entrada y salida, doy clases y ensayo hasta domingos (sonríe), no hay horarios y por ello me pierdo cosas familiares, pero dentro de todo creo que he podido armonizar y lograr una agenda que sí me ha permitido cumplir con el tema de la familia y amigos, pero aún me cuesta ver amigos que nada tienen que ver con la danza.
LG: ¿Cuál es tu “fuerte” en el baile?
C: Ahorita creo que por la demanda, lo que más hago a nivel tiempo es pole dance, está muy de moda, a la gente la encanta. El horario que más llena la escuela es el de pole dance.
LG: ¿Tu momento preferido?
C: Me encanta hacer la creación de espectáculos, de una coreografía, porque cuando avanzas en el camino vas encontrando gustitos no sólo al bailar, sino a todo lo que encierra la danza, armar un todo desde la música, vestuario, junto miles de elementos.
LG: ¿Que sientes cuando bailas?
C: Huyy, disfruto un montón, siento que estoy viva, que transmito energía al público, es un sentimiento difícil de explicar.
UN AÑO MUY PROMETEDOR
Carolina Montero mencionó que este 2017 se pinta para ella como un año muy prometedor y lleno de actividades.
“Tengo muchos proyectos, el primero es en mayo con un espectáculo de danza, una idea loca con un grupo de amigos de hacer una revista musical de cabaret. Tengo viajes planeados, luego dos muestras académicas con la escuela (Play) que son sagradas cada año y un show más para noviembre, eso es lo que tengo agendado, pero de ahí van saliendo contratos, cosas nuevas”, anunció.
“SIEMPRE VEO EL LADO BUENO DE TODO”
María Carolina Montero Cardoso nació el 13 de febrero en la ciudad de La Paz. Es hincha del Bolívar y licenciada en administración de empresas. Realizó un curso especializado de ballet en México y otros para perfeccionar su técnica y disciplina. Hoy está entregada “cien por ciento a la danza”. “Gracias a Dios, me ha ido bien, he ido evolucionando. Al principio (en Play) sólo teníamos el grupo que cubría espectáculos, lanzamientos de productos, conciertos, ferias, pero ahora tenemos una escuela que se ha diversificado bastante y estamos con bastantes personas”, menciona.
Su carácter jovial hace que pocas veces esté de mal humor. “Siempre veo el lado bueno de todo”, cuenta y confiesa que su defecto es ser impaciente. Su hobby es el tenis. La Coca Cola es su vicio y de acá a unos años se ve “haciendo danza con mayor nivel de entretenimiento, mayor complejidad y que llegue a más público”.
LG: ¿Fue fácil el camino de la danza?
C: No, me costó porque empecé la danza de grande y mayormente se empieza desde chica, ¿no? Así que paralelamente a la Escuela de Danza Ema Pulido estaba en tres escuelas más, porque mis profesores de ballet, de danza contemporánea me decían que tenía que trabajar el doble, así que como que dobleteaba (sonríe).
LG: ¿Cuáles fueron tus mayores logros?
C: Creo que hay momentos que te marcan y justo cuando regreso de México, decido realizar el musical “Hoy no me puedo levantar” de Mecano. Eso me ha marcado porque me metí a hacer un producto muy grande a la primera y aprendí bastante. Trabajé con bailarines, músicos, actores y aparte me metí a dirigir. Tenía que ver todas las áreas y fue ahí que me marcó ese musical, conocí a bastante gente además. Y luego otro momento fue cuando decido actualizarme en la danza y me voy a Buenos Aires (Argentina) por un par de meses. Estaba en cursos de danza urbana, viendo nuevos estilos y un día una amiga me lleva a hacer el pole dance y acrobacia aérea. Y, bueno, ahí empiezo a especializarme, ahora soy profesora de pole dance y quiero armar cada vez shows que sean diferentes.
LG: ¿Tu dedicación a la danza implicó sacrificios?
C: La verdad es que sí, creo que sí demanda sacrificios, pero cuando te gusta algo, no lo ves como sacrificio, a mí me encanta viajar y voy a pasar clases y talleres fuera del país por lo menos una vez al año, entonces a veces los tiempos son más largos, más cortos. Lo que implica esta carrera es que una nunca tiene horario de entrada y salida, doy clases y ensayo hasta domingos (sonríe), no hay horarios y por ello me pierdo cosas familiares, pero dentro de todo creo que he podido armonizar y lograr una agenda que sí me ha permitido cumplir con el tema de la familia y amigos, pero aún me cuesta ver amigos que nada tienen que ver con la danza.
LG: ¿Cuál es tu “fuerte” en el baile?
C: Ahorita creo que por la demanda, lo que más hago a nivel tiempo es pole dance, está muy de moda, a la gente la encanta. El horario que más llena la escuela es el de pole dance.
LG: ¿Tu momento preferido?
C: Me encanta hacer la creación de espectáculos, de una coreografía, porque cuando avanzas en el camino vas encontrando gustitos no sólo al bailar, sino a todo lo que encierra la danza, armar un todo desde la música, vestuario, junto miles de elementos.
LG: ¿Que sientes cuando bailas?
C: Huyy, disfruto un montón, siento que estoy viva, que transmito energía al público, es un sentimiento difícil de explicar.
UN AÑO MUY PROMETEDOR
Carolina Montero mencionó que este 2017 se pinta para ella como un año muy prometedor y lleno de actividades.
“Tengo muchos proyectos, el primero es en mayo con un espectáculo de danza, una idea loca con un grupo de amigos de hacer una revista musical de cabaret. Tengo viajes planeados, luego dos muestras académicas con la escuela (Play) que son sagradas cada año y un show más para noviembre, eso es lo que tengo agendado, pero de ahí van saliendo contratos, cosas nuevas”, anunció.
“SIEMPRE VEO EL LADO BUENO DE TODO”
María Carolina Montero Cardoso nació el 13 de febrero en la ciudad de La Paz. Es hincha del Bolívar y licenciada en administración de empresas. Realizó un curso especializado de ballet en México y otros para perfeccionar su técnica y disciplina. Hoy está entregada “cien por ciento a la danza”. “Gracias a Dios, me ha ido bien, he ido evolucionando. Al principio (en Play) sólo teníamos el grupo que cubría espectáculos, lanzamientos de productos, conciertos, ferias, pero ahora tenemos una escuela que se ha diversificado bastante y estamos con bastantes personas”, menciona.
Su carácter jovial hace que pocas veces esté de mal humor. “Siempre veo el lado bueno de todo”, cuenta y confiesa que su defecto es ser impaciente. Su hobby es el tenis. La Coca Cola es su vicio y de acá a unos años se ve “haciendo danza con mayor nivel de entretenimiento, mayor complejidad y que llegue a más público”.
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