martes, 31 de julio de 2018

Montañas y topografía andina paceña desde el matiz de Juan Ignacio Revollo

“Al filo de las rocas”, es el título de la nueva exhibición de pinturas en óleo y grabados del reconocido artista paceño Juan Ignacio Revollo, la misma está compuesta por 30 cuadros que reflejan montañas y paisajes andinos de la ciudad de La Paz, desde la perspectiva y el matiz de su autor.

La exposición se inaugurará la noche del 9 de agosto en la Galería de Arte de la Universidad Privada Boliviana (UPB) de la zona de Obrajes. Estará abierta al público hasta el 22 del mismo mes, informó Angela Lucuy, encargada del Centro Cultural de la casa de estudios superiores.

Revollo utiliza para su trabajo distintas técnicas; como la litográfica y xilográfica para el grabado, y la del pastel, tinta y óleo para la pintura; que podrán ser apreciadas en las obras expuestas, que denotan abstracción y brindan una vista de diferentes paisajes naturales y de la serranía que rodea a la ciudad de La Paz.

“Desde el inicio de mi carrera en el arte, la temática en torno al paisaje ha sido un área recurrente. Voy indagando en la abstracción, entre la presencia del paisaje y su recorrido, representando la topografía andina propia de la ciudad, la atmósfera que la rodea y nuestro entorno”, comentó el artista.

Al visitar la exposición, el espectador podrá alcanzar una experiencia visual agradable y pasar a un estado de reflexión acerca de la belleza que lo rodea y que muchas veces no la percibe; verá que las obras son meditativas, alegres, coloridas y que denotan el movimiento de nuestro entorno: montañas y paisajes que invitan a pensar en la belleza simple, añadió.

“Tengo una inquietud constante que me inspira a trabajar sobre el lugar donde vivo, el paisaje paceño es único y tiene ese potencial de ser visto desde distintas perspectivas”, subrayó Revollo.

La Galería de Arte de la UPB está ubicada en la avenida Hernando Siles, esquina calle 5 de la zona de Obrajes.

Sobre el artista
Juan Ignacio Revollo Morales es paceño y se dedica al arte hace casi 20 años, se formó en la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA) y tiene especialidad en Grabado. Recibió una beca del Centro Internacional de la Estampa Contemporánea (C.I.E.C.) para desarrollar el IV Master sobre la Obra Gráfica (2006-2007) en La Coruña-España.

El artista es especializado en la técnica del grabado, es ganador del 1er Premio en Obra reproducible “Enrique Arnal” del Salón Pedro Domingo Murillo de La Paz. Desarrolla su obra en su propio taller y en los talleres de gráfica de la Academia Nacional de Bellas Artes, en la ciudad de La Paz.

También realiza trabajos de arte y escenografía para teatro y proyectos audiovisuales. Desde el año 2000 ha participado en más de una decena de exposiciones colectivas e individuales; también en importantes exposiciones de grabado en Brasil y Francia.






viernes, 27 de julio de 2018

“Barroco tunin”

La obra que combina baile con actuación “Barroco Tunin” fue presentada ayer en la sala Guaraní del Centro de la Cultura de la ciudad de Santa Cruz. La propuesta estará disponible para el público hasta el 28 de julio a partir de las 20.00 horas.

El objeto es plantear una reflexión a las personas en torno al valor de la belleza humana a través del arte en escena.

Asimismo, serán 5 los integrantes de esta obra, la misma que tendrán una duración de 35 minutos.

Presentaron tercera movida artística “Arusa”

La mañana de ayer, el secretario municipal de Culturas, Andrés Zarati, presentó la tercera versión de la movida artística denominada “Arusa” que está dirigida a los niños y jóvenes que quieran participar del concurso referidos con la literatura, escultura, danza y prueba pedestre.

Desde el 10 de agosto hasta el 29 de septiembre se encuentran abiertas las inscripciones para participar en la III Movida Municipal Infantojuvenil por la paz, Arusa.

Con el propósito proyecto que tiene el objetivo de fomentar e incentivar la práctica de diferentes disciplinas artístico-deportivas en niños y jóvenes del municipio de La Paz, en su búsqueda de lograr una cultura de paz.

El año pasado, 13.400 estudiantes participaron en los 10 concursos habilitados, dando como resultado a 155 ganadores.

La iniciativa es organizada por el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz —a través de la Secretaría Municipal de Culturas, Secretaría Municipal de Desarrollo Social y Secretaría Municipal de Salud Integral y Deportes—y se desarrollará del 10 de agosto al 29 de septiembre en siete macrodistritos urbanos del municipio paceño.

Pueden participar niños y jóvenes pertenecientes a unidades educativas fiscales, particulares, de convenio y todos quienes deseen participar en cualquiera de los concursos de: literatura infantil, ajedrez, fútbol de calle, dibujo y pintura, escultura, música y danza autóctona, danza, entre otros.

Los interesados inscribirse en la Subalcaldía correspondiente a su macrodistrito, bibliotecas zonales o en una plataforma instalada en la Casa Municipal de las Culturas “Franz Tamayo” (Av. Mariscal Santa Cruz, esquina Potosí), hasta el viernes 10 de agosto.

Tres bolivianos en Orquesta de las Américas

La Orquesta de las Américas incorporó como a sus componentes a tres músicos bolivianos. Se trata de Sati-Noah Jiménez, Flavia Huarachi y Priscilla Rodríguez, quienes fueron seleccionados entre 80 músicos inicialmente aceptados como sus integrantes, informaron a EL DIARIO fuentes oficiales.

Se trata de una orquesta sinfónica de clase mundial, compuesta de líderes musicales de 25 países del Hemisferio Occidental, de edades de 18 a 30 años. Con ese excepcional crédito, recientemente dio la bienvenida a los músicos bolivianos Sati-Noah Jiménez (violoncello), Flavia Huarachi (flauta) y Priscilla Rodríguez (viola), para que participen de su Gira Europea de 2018.

La misión de la orquesta es empoderar a jóvenes líderes musicales para transformar vidas y comunidades a lo largo y ancho del continente americano.

“Estamos felices por tocar en varios de los recintos y festivales más importantes de Europa y de compartir con su público piezas maestras de las Américas, interpretadas por los mejores talentos musicales de ambos continentes”, dijo el mexicano Carlos Miguel Prieto, director musical de La Orquesta de las Américas.

Este año, más de 5.000 músicos, de 30 países del Hemisferio Occidental, se registraron para participar en la gira de 2018; sólo los mejores 80 músicos fueron aceptados.

La Orquesta de las Américas regresa a Europa durante el verano del 2018 por invitación de algunos de los festivales y salas de conciertos más importantes del continente, incluyendo el Festival Rheingau y la Elbphilharmonie, en Alemania; el Festival Internacional de Edimburgo, en Escocia; y el Centro Europeo para la Música Krysztof Penderecki, en Polonia, entre otros.

Solistas internacionales pertenecen a la orquesta como la aclamada pianista venezolana Gabriela Montero, cuya grabación con la Orquesta de las Américas, en 2015, obtuvo un premio Grammy Latino; otros de la lista son: la renombrada pianista argentina Ingrid Fliter, la pianista prodigio alemana Kristina Miller, el aplaudido pianista polaco Lukasz Krupinski, y violinista ruso Dmitri Berlinksy (ganador de la competencia Paganini). Todo se unirán al ensamble en su viaje a través de Polonia, Ucrania, Alemania y Escocia.

La Orquesta de las Américas realizó una Residencia de dos semanas en el Centro Europeo para la Música Krysztof Penderecki, en Luslawice, Polonia, donde los músicos recibieron entrenamiento musical de parte de Prieto y de un cuerpo de 18 profesores provenientes de las mejores orquestas del mundo, como la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Royal Concertgebouw, la Orquesta del Teatro de San Petersburgo, y la Ópera Metropolitana, entre otras.

CONCIERTOS

La Residencia culminó con dos conciertos (13 y 14 de julio) y con una grabación para Linn Records. “Me siento muy orgullosa de ser parte de la gira 2018 de La Orquesta de las Américas. Haber sido seleccionada para cumplir este gran sueño es la prueba de que con trabajo y compromiso todo lo que nos proponemos se puede alcanzar. Estoy feliz de poder relacionarme con músicos de diversos países y descubrir que tenemos tantas cosas en común”, dijo Priscilla Rodríguez, la violista boliviana.

La orquesta ofreció un concierto en Varsovia, Polonia (19 de julio), con el pianista polaco Lukas Krupinski bajo la batuta de Hobart Earle, director musical invitado. Además hizo su debut en Ucrania, donde ofreció dos conciertos en Leópolis (22 y 24 de julio), y se prepara para ofrecer uno en Kiev (27 de julio) y dos en Odesa (30 y 31 de julio), con solistas como la pianista alemana Kristina Miller y el violinista ruso Dmitri Berlinksy.

En Leópolis, la orquesta participó en un intercambio musical y cultural con la Orquesta Filarmónica de Leópolis, donde 80 músicos de las Américas compartieron escenario con músicos ucranianos.

En Alemania, la orquesta ofrecerá conciertos en salas de primer nivel, como el Festival Rheingau (2 de agosto) y la recientemente inaugurada Elbphilharmonie en Hamburgo (5 de agosto).

La pianista venezolana Gabriela Montero acompañará La Orquesta de las Américas como solista durante su paso por Alemania y Escocia, última parada de la Gira Europea 2018 durante el Festival Internacional de Edimburgo (7 de agosto).

jueves, 26 de julio de 2018

Video Cooperación Suiza: "Gula": El regreso de la Vieja Dama

lunes, 23 de julio de 2018

Homenaje a Pepe Ballón

Al celebrar los 100 años de su nacimiento, la Fundación Simón Patiño en coorganización con la Biblioteca y Archivo Histórico de la Vicepresidencia del Estado, amigos y músicos tienen previsto reunirse hoy a partir de las 19.30 horas en el auditorio del Espacio Simón I. Patiño. El ingreso es libre.

Participan: Juan Carlos Salazar, Pablo Almaraz, Luis Oporto Ordoñez, Leni Ballón, Camila Alejandra Barrios Ballón y Elías Blanco.

Acompañamiento musical: Nicolás Suárez y Tere Morales.

En este evento, queremos destacar la figura de don Pepe Ballón, que dedicó su vida a la promoción de artistas, literatos y músicos, y a la difusión democrática de los valores culturales del pueblo boliviano.

Asimismo, se realizará la presentación de la edición N.º 55, Fuentes, revista de la Biblioteca y Archivo Histórico de la Asamblea Legislativa Plurinacional, a cargo del Luis Oporto Ordoñez, director de la Biblioteca de la Vicepresidencia del Estado Plurinacional de Bolivia.

Pepe Ballón: un compromiso con la cultura y los valores de libertad

Pepe Ballón nació el 23 de julio de 1918 en la ciudad de La Paz. Sus padres fueron Juan Ballón y Tula Sanjinés. Lo bautizaron como José Luis, sin embargo, por un error del párroco, tiempo después descubrieron que su nombre figuraba en los libros como Luis Alberto Ballón Sanjinés, de ahí que todo el mundo lo llamara Pepe.

Luis Alberto Ballón se casó el 17 de junio de 1939 con Aurora Morales Zarco. Juntos tuvieron una única hija: Leni Ballón Morales, quien sería una presencia fundamental en su vida.

Pepe Ballón se inició en las artes gráficas junto a Jaime Bedregal, con quien fundó la imprenta Amauta. Muchos años después creó, esta vez con el argentino Ernesto Burillo, la editorial Buri BALL, publicando, entre otros, libros del escritor venezolano Aquiles Nazoa. En los años 60, fue director de la imprenta de la Universidad Mayor de San Andrés, cargo que tuvo que abandonar durante su exilio y recuperó en 1983 hasta su jubilación. Fue ajedrecista, ganó varios premios y fue directivo de la Federación Boliviana de Ajedrez.

El 21 de enero de 1965 fundó, con Jorge Carrasco Núñez del Prado, la Galería de arte, artesanía y folklore Naira, un año después, junto a Gilbert Favre, fundó la Peña Naira, espacio que se convertiría en un hito para el folklore boliviano.

El 12 de septiembre de 1971, bajo el gobierno de Hugo Banzer Suárez, Pepe Ballón tuvo que salir al exilio rumbo a Caracas, Venezuela. Regresó a inicios de 1980 y tuvo que salir nuevamente, esta vez a México, durante el golpe de García Mesa, volviendo definitivamente en 1983, con el retorno a la democracia. Jugó un importante papel colaborando con los exiliados bolivianos, a muchos de los cuales proporcionó información, albergue y consuelo.

Su calidad humana, su profunda sensibilidad social y la fuerza de sus convicciones lo llevaron a vivir muchas dificultades y cosechar grandes amigos. Su partida, el 9 de julio de 1997, dejó un gran vacío en la cultura boliviana y en los corazones de quienes lo conocieron.

El Auditorio del Espacio Patiño está ubicado en Sopocachi, avenida Ecuador, esquina Belisario Salinas, edificio Guayaquil.

Por el Día de la Amistad Último día de promoción 2x1 para ver “Soy Luna”

Grande fue la expectativa de los niños y adolescentes que se dieron cita junto a sus padres ayer en la oficina central de EL DIARIO para adquirir sus boletos de promoción 2x1 para asistir al evento internacional de primer nivel que se realizará el 17 de agosto en La Paz con Show Luna. Hoy es el último día para adquirir dos entradas a precio de uno en el sector de platinum y gold.

La empresa Show Time, organizadora del evento de primer nivel que se desarrollará el siguiente mes, decidió celebrar el Día de la Amistad con la venta de boletos 2x1 solamente por el 22 y 23 de julio, únicamente en la oficina central de EL DIARIO, ubicada en la calle Loayza Nro. 118 desde las 10.00 hasta las 19.00 horas (horario continuo).

Los sectores habilitados para las entradas 2x1 son: platinum (Bs 2100) y gold (Bs 500).

La jornada de ayer, familias enteras se dieron cita hasta oficinas del Decano de la Prensa Nacional para adquirir sus boletos, inclusive algunos niños se vinieron caracterizados. Hoy es el último día de promoción.

“En la primera jornada hubo buena reacción de la gente. Vinieron padres con sus hijos muy ansioso, felices, muchos se vinieron identificados (…). El evento de Soy Luna será de primer nivel”, declaró Lita Morales Vera, encargada de venta del evento.

PRECIOS Y OTROS DETALLES

Después las entradas continuarán vendiéndose en los horarios habituales, es decir, de 09.30 a 12.30 y de 14.30 a 19.00 horas.

Los sectores habilitados y los precios son: Primeras Filas Bs 2.500, platinum Bs 2.100, súper vip Bs 1.500, vip Bs 700, gold Bs 500, preferencia A y preferencia B Bs 300, curva Bs 180.

Los puntos de venta oficiales son: EL DIARIO, Big Sur, La Junta en la ciudad de El Alto y la plataforma digital de Súper Ticket.

Los niños mayores de 4 años pagan su boleto, y menores de 4 deberán mostrar su documento de identificación.

En La Paz, la serie favorita de Disney Channel, Soy Luna, se presentará el 17 de agosto en el Estadio Rafael Mendoza de Achumani.

El 15 de agosto se presentarán en Santa Cruz en el Estadio Real Santa Cruz Concert, mientras que el 19 del mismo el elenco conformado por 60 personas estará en Feicobol.

domingo, 22 de julio de 2018

Un proyecto de intercambio cultural entre Bolivia y México A la distancia reflexiona sobre temáticas de género y migración

A la distancia es un proyecto de intercambio cultural entre Bolivia y México en artes escénicas, que busca generar espacios de diálogo, reflexión y vinculación de conocimientos en torno a temáticas de género y migración en contextos latinoamericanos.

A través de la interactividad en escena, dispositivos de multimedia y video-mapping, bailarinas de México y Bolivia reflejarán la vida de dos niñas unidas por el drama de la migración en la frontera.

La distancia es una obra del Teatro del Movimiento Primer Sueño A.C. de México y la Escuela de Danza del Ballet Oficial de Bolivia, ganadora de los fondos de IBERESCENA 2018, que será estrenada este 27 y 28 de julio, en funciones de tanda (horas 19:30), en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

La obra se plantea como un proyecto artístico con una noción educativa. Es así que parte fundamental del proceso contempla el desarrollo de laboratorios con las siguientes instituciones artísticas educativas: en México, Playas del Rosarito, Baja California Norte con el Centro Estatal de las Artes (CEART) bajo la dirección de Xóchitl Contreras y en Bolivia, La Paz, con la Escuela de Danza del Ballet Oficial, bajo la coordinación de Gabriela Saldías. Ambas instituciones se suman como coproductoras del proyecto.

“El Laboratorio de Procesos Creativos del proyecto A la distancia tiene como objetivo explorar las temáticas de género y migración desde perspectivas y prácticas individuales y colectivas de mujeres adolescentes en Bolivia y México, por medio de dispositivos que generen la reflexión, discusión e investigación en torno al cuerpo en contextos locales y latinoamericanos, promoviendo a partir de prácticas artísticas una intraculturalidad e interculturalidad, introduciendo nuevas visiones del quehacer de la danza y su relación con la sociedad”, explicó Saldías.

La dirección general y coreografía es de Alicia Sánchez. La dramaturgia de Alicia Sánchez y Gabriela Saldías. Y la dirección artística de Gabriela Saldías y Luis Villanueva.

ALICIA SÁNCHEZ

Directora escénica y coreógrafa, docente e investigadora, además de miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, Alicia Sánchez es una artista que divide su tiempo entre la creación, la investigación, la pedagogía y la gestión. Con más de 30 años de experiencia en la creación de obras artísticas en danza, teatro, ópera, circo, cine, y televisión, ha realizado más de cien producciones originales en México y el extranjero.

Tiene estudios de especialización en danza y teatro en Alemania, España, Argentina y EEUU. Fue incluida en la lista de los 100 artistas mexicanos más importantes del Siglo XX por la revista Artes de México.

GABRIELA SALDÍAS

Artista, bailarina e investigadora. Graduada de la Escuela de Danza del Ballet Oficial y Artista por la Academia Nacional de Bellas Artes “Hernando Siles” (Bolivia). Es docente de danza certificada por el American Ballet Theatre (EEUU).

Realizó el Postgrado de Educación Artística con la Organización de Estados Iberoamericanos (España); Gestión Cultural, Restauración y Conservación del Patrimonio Edificado con la Universidad Nuestra Señora de La Paz (Bolivia).

Actualmente es Directora Académica de la Escuela de Danza del Ballet Oficial de Bolivia.

ASYC/EL TEATRO DE MOVIMIENTO - PRIMERO SUEÑO A.C.

Esta compañía cuenta con apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través del programa México en Escena. Más que una compañía de danza, es un núcleo creativo rodeado de otros colaboradores interesados en trabajar con diferentes disciplinas, teniendo como herramienta principal el lenguaje del cuerpo.

Desde su conformación en 1991, bajo la dirección de Alicia Sánchez, ha desarrollado su propio lenguaje artístico a través del movimiento, incorporando la teatralidad con la creación de dramaturgias, así como la vinculación con otras disciplinas artísticas, la ciencia y la tecnología, cuyo definido estilo vanguardista los ha llevado a representar a México en festivales internacionales en ciudades como Nueva York, Montreal, Beijing, Praga, Santiago, Medellín, Atlanta.

“En vida, hermano, en vida” Homenaje a los 50 años de trayectoria del payaso Pinturita

En vida, hermano, en vida” es el nombre del espectáculo que será presentado en homenaje a los 50 años de trayectoria artística de Miguel Chávez, más conocido como el payaso Pinturita, el 29 de julio, en función de tanda (horas 19:00), en el teatro 6 de Agosto.

El evento es auspiciado por la Secretaría Municipal de Culturas, la Federación de Artistas en Artes Escénicas La Paz, la Academia Boliviana de Magia e Ilusionismo, la Asociación de Artistas del Mundo Infantil y el Centro Mágico Boliviano.

Chávez inició su labor artística a finales de la década del 60. En los años 70 su carrera toma vuelo en el programa “Hola Chicos” de Margarita Araos que se transmitía por Canal 7, donde se crea el dúo Bombolito y Pinturita, recordado dueto que va de gira por todo el país presentando su espectáculo, especialmente en minas y ciudades alejadas, menciona la nota de prensa de la Academia Boliviana de Magia e Ilusionismo.

En los años 80, Pinturita trabajó en varios medios de comunicación, como Radio Méndez, Radio Progreso, Radio Cóndor, El Espectador en Santa Cruz y en Radio Fides con Esperanza Rada con su programa el Club de Pinturita.

En 1994 es parte fundador del Centro Mágico Boliviano, dando un giro a su carrera y adoptando también el nombre de Mic Magic (nombre artístico de mago). En el año 2000 crea el Festiclown (Festival de Payasos de Bolivia) que por su gran éxito hoy se realiza también en países como Argentina y Perú.

Miguel Chávez actualmente continúa con presentaciones en cumpleaños con el arte de payaso y mago.

El espectáculo “En vida, hermano, en vida” contará con la presencia de conocidos grupos y artistas nacionales, como Tri-pitus Show, El Pezón, el payaso Cosquillas (recordado por su paso en los programas televisivos Sábados Populares y Viva la Alegría), Rijaja Producciones y el payaso Chalinitas, el Mago Byron, Hilarión Pokuata, el Mago Miguel Ángel, el elenco Chantilly Show, el payaso Resbi (de Canal 13) y el mago Junior. Y por si fuera poco, en el evento también se podrá apreciar el esperado reencuentro del dúo Bombolito y Pinturita.

“También contaremos con la presencia de artistas del norte argentino y chileno... además de los artistas que se vayan sumando a este merecido homenaje. La cita es hecha para que grandes y chicos puedan disfrutar de un show que reunirá a lo mejor de ayer y hoy...”, resaltó el Mago Byron.

“Jauría; amor en agua ardiente” con Bogatir

El elenco paceño Bogatir presenta la obra unipersonal “Jauría; amor en agua ardiente”, escrita e interpretada por Saúl Alí, en el marco del Pätunka Suxtani Encuentro de Teatro Breve del Pequeño Teatro, este domingo 22 de julio, a horas 19:30, en la Casa de la Cultura. El ingreso es libre.

Según la información proporcionada por el Teatro Bogatir, “la obra retrata un espacio sórdido, místico, cargado de música, poesía y amor en agua ardiente. La Jauría es un antro donde un hombre músico, poeta y cómico cuenta historias de personajes viscerales. Y después dedica canciones a sus amigos: Los mente rota. Y también le canta a su mujer muerta. Cada día le dedica una canción que escribió cerrando los ojos y admirando su belleza”.

Saúl Alí recibió varios galardones como mejor actor y dramaturgo en el Premio Nacional de Teatro Peter Travesí y Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht. En 2016 la Fundación del Banco Central de Bolivia publicó su libro “Cuentos del lado oscuro de la luna” y en 2017 dirigió al elenco del Colegio Militar del Ejército “Cnl. Gualberto Villarroel” con la obra “Tres pasos al frente”.

El elenco está conformado por Evelyn Acarapi, quien realizó el diseño de luces de la obra, y Tamara Ramos, quien desarrolló el concepto escénico.

José Andrés brindará un concierto de piano

El pianista boliviano José Andrés Navarro Silberstein, formado en Alemania y Austria, brindará un concierto con obras de Bach, Beethoven, Marvin Sandi (en memoria a Caba) y Schubert este jueves 26 de julio, a horas 19:30, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

El músico también dictará talleres para jóvenes músicos con el apoyo del Centro de Formación Municipal para las Artes y el Proyecto Clave Sol del Banco Sol.

Nacido en La Paz en 1995, José Andrés recibió su primera clase de piano a los 4 años. Estudió con las profesoras Giannina La Placa, Litta Haus e Irina Efanova. Desde sus quince años ofrece recitales como solista, incluyendo composiciones propias y recaudando fondos para distintos fines benéficos. Actualmente el pianista boliviano se presenta en diferentes escenarios y festivales en Alemania, Austria, Italia, Eslovenia, Croacia y en los Países Bajos.

Desde el 2014 estudia en la clase de la profesora Balazs Szokolay en la Universidad de Música Franz Liszt en Weimar, Alemania. Ese mismo año ganó la prestigiosa beca Elfrun Gabriel, otorgada a solo un estudiante de piano de dicha universidad. Durante sus estudios cursó un año de Erasmus gracias a la beca del DAAD con Milana Chernyavska en la Universidad de Arte en Graz (Austria) y en la Academia de Música de Zagreb (Croacia) con Ruben Dalibaltayan, con quien continuará estudios en la Academia Internacional en Lichtenstein.

Ganó premios en varios concursos nacionales e internacionales, como el Concurso “Claudio Arrau” (Chile), en el XV Concurso Nacional de Piano “Abril en Tarija”, en el Primer Concurso Departamental en La Paz y el Primer Premio en el 5to. Concurso Internacional “Young Academy Award 2015” en Roma. Es también reconocido como músico de cámara. Junto a su recién fundado “Trio Silberstein” recibió un premio especial en el Concurso “Martha Debelli” en Graz.

Como solista colaboró con la Orquesta del Encuentro de Jóvenes Músicos Bolivianos, la Orquesta Académica de Göttingen, la Orquesta Filarmónica de Jena y la Norddeutsche Philarmonie de Rostock, bajo la batuta de los directores Andreas Penninger, Niklas Hoffmann, Markus L. Frank y Wojciech Rajski.

Recibe regularmente impulsos de reconocidos artistas, como Paul Badura-Skoda y Janina Fialkowska. También pasó clases magistrales con profesores como Bernd Glemser, Matti Raekallio, Grigory Gruyman, Natalia Troull, Jacob Leuschner y Bernd Goetzke.

La obra está basada en la comedia “When Harry Met Sally” “Mi amigo Martín” en escena

La compañía Coyoacan en Agosto presenta la obra “Mi amigo Martín”, bajo la dirección de Fernando Arze Echalar, este domingo 22 de julio en dos funciones, a las 18:00 y las 20:00 horas, en el Teatro Nuna de la Zona Sur de la ciudad de La Paz (calle 21 de Calacoto, parada del PumaKatari).

Basada en la comedia cinematográfica de los años 80 “When Harry Met Sally”, Mi amigo Martín cuestiona, de una forma muy graciosa, si hombres y mujeres pueden ser amigos sin que haya nada más de por medio. Lucía y Martín se conocen cuando ambos van en auto a La Paz desde Sucre, luego de terminar la universidad, y entablarán una relación de amistad que responderá a esta pregunta”, explica Carolina Montero, productora de la puesta en escena.

“Mi Amigo Martín” es la historia de Lucía y Martín que se conocen saliendo de la universidad en Sucre. Lucía le da un aventón a Martín en auto hasta La Paz. El viaje es probablemente el más inusitado que podrían tener y, una vez llegando a La Paz, Lucía decide no ver más a Martín, a pesar de que él sea la única persona que conocía en esa nueva ciudad. Entre encuentros y desencuentros, más de diez años después del aventón, Lucía y Martín se encuentran y, por motivos de la vida, se vuelven amigos. La nueva intimidad de su relación amistosa es incomprensible para el resto de sus amistades, y la pregunta inicial queda: ¿será que lograrán seguir siendo amigos sin tener algo más de por medio?

“En los años 80, “When Harry Met Sally” fue un éxito de taquilla y ahora nuestro grupo trae una adaptación pensando en una realidad más boliviana. La traducción y adaptación fueron hechas por Fernando Arze”, expresó Montero.

El elenco está conformado por Natalia Jofre, Paolo Mariaca, Mariana Torrico y Jose Kellenberger.

Venta de entradas en Superticket.bo. Información y reservas en los números de celular 72563563 y 67770970.

Se viene “Viento lírico, una experiencia maravillosa”

in duda, muchos recuerdan el hermoso “Tango por una cabeza” o la inolvidable canción “Por ti volaré”, que llevó a Andrea Bochelli a los principales escenarios del mundo. Esta vez la interpretación de estas y otras hermosas canciones estará a cargo de tres destacados cantantes líricos: Rafael Aguilar, Aldo Paz y Pablo Estrada, que se unen para crear el ensamble Viento Lírico, el mismo que nace de la mano de La Sinfónik para llevar al público de La Paz a recorrer diferentes épocas, estilos y países a través de piezas emblemáticas. Hablamos de “Aleluya” de Leonard Cohen, “Il Mondo” de Gianni Meccia, “Granada” de Agustín Lara, “No puede ser” de Pablo Sorozabal, “My Way” de Paul Anka, “La flor de la Canela” de Chabuca Granda, “Aranjuez” de Joaquín Rodrigo, Tango “Illimani” de Néstor Portocarrero, “El día que me quieras” de Alfredo Le Pera, “El triste” de Roberto Cantoral, y “Hasta mi final” de Steve Mac.

“La versatilidad y calidad de las voces de Rafael, Aldo y Pablo nos permiten tener un repertorio maravilloso y muy diverso que encantará a todo el público. Son cantantes con mucha experiencia y estudios musicales, eso los hace muy solventes a la hora de interpretar tanto música popular como lírica. Estoy encantada de ser parte de este proyecto y ver nacer un nuevo ensamble que nada tiene que envidiar a otros del extranjero” dijo Rita Calvo, directora ejecutiva de La Sinfónik.

El concierto “Viento Lírico, una experiencia maravillosa” se efectuará el jueves 19 de julio, a las 20:00 horas, en el Teatro Nuna de la calle 21 de Calacoto. Las entradas estarán a la venta en el mismo teatro y a través de SuperTicket a Bs. 50 en mesa y Bs. 40 en gradería.

Mentes Ociosas vaticinan el futuro de la ciudad maravilla

El cambio climático, los conflictos sociales y la escasez de agua no han logrado destruir la ciudad de La Paz en el año 3018, pero hay algo peor que ataca a estos paceños: se están volviendo k’aimas. Para salvarlos del aburrimiento, el grupo de comedia cantada Mentes Ociosas viaja al futuro para llevar música y humor, que se podrá apreciar en el espectáculo de música, danza y muchas risas de hora y media titulado: “La Paz, 3018: Ya estoy viniendo”.

Carlos Vargas, Pamela Sotelo, Mauricio Saldías y Miguel Vargas son los integrantes del grupo que trae esta nueva propuesta al escenario del Cine Teatro Municipal 6 de Agosto el viernes 21 de julio, a las 20:00, y el sábado 22, a las 16:00 y 20:00 horas, en funciones para todo público.

“Es un viaje divertido por nuestras proyecciones de la ciudad: ¿cómo seremos en 1.000 años?, ¿cuánto habrán cambiado nuestros gustos, nuestras formas de ser?, ¿seguiremos siendo atrasones?, ¿cómo será el fricasé del futuro?”, se cuestiona Mauricio Saldías, percusionista del grupo.

En la historia se contará con la presencia de invitados especiales que ayudarán a los paceños a recuperar su “ajayu” y volver a reír. “Si les decimos quiénes son los invitados, vamos a revelar secretos de la trama, que tiene de todo: Pamela conocerá un amor, Carlos revelará el secreto de sus rulos perfectos y habrá danza y coreografías de peleas; toda una experiencia”, expone Miguel Vargas, director de Mentes Ociosas.

“Nos interesa también hablar sobre los problemas que tenemos los paceños y que vamos postergando, pero en mil años se va a notar. ¿Se imaginan las entradas folclóricas en el futuro, con morenadas robóticas?”, invita Pamela, que adelanta que habrá más de 30 artistas en escena.

El espectáculo es familiar y la entrada general cuesta Bs 60. Los tickets son vendidos en línea y en todas las sucursales de Superticket, además de en el mismo teatro.

La Paz baila tango

Melodías y coreografías exquisitamente sincronizadas desplegará el elenco de Tango Sur ante el público paceño en estas tres noches tangueras a partir de las 19:30 horas. “Tango Sur trabaja para la ciudad de La Paz y con la ciudad de La Paz y este evento es una muestra de nuestro agradecimiento por tanto”, expresó Víctor Hugo “Toto” Angulo, director de la conocida academia tanguera.

LG: ¿POR QUÉ SE CARACTERIZA LA PAZ BAILA TANGO?

T: Porque retomamos la memoria de antes, de lo que es el tango como tal, del tango cotidiano, el tango que han escuchado nuestros abuelos en la radio, como “La mañana tanguera” de Dante Flor.

LG: ¿EN CUÁNTAS PARTES ESTARÁ DIVIDIDO EL ESPECTÁCULO?

T: Contempla dos actos. Hay que ver bien de no distorsionar el tango como tal y en eso la escuela tiene una línea que es de mantener lo que es el tango tradicional como tal y el tango se ha originado en la calle. Entonces les mostramos lo que es el tango orillero, de cómo se ha bailado en la calle, de cómo eran las percantas, los cachafaces (sonríe), y en este contexto es que se va a ambientar la primera parte y la segunda parte será un salón de danza con cada detalle que engalana el tango. Estarán tangos emblemáticos como “Cambalache”, “Caminito” y “Volver”, otros.

LG: ¿EL TANGO ILLIMANI SERÁ LLEVADO A ESCENA?

T: Indudablemente, nos jactamos y estamos orgullosos de ser la primera institución que lleva el tango Illimani no solo a fronteras de nuestro país sino que lo hacemos de todas maneras. Illimani es ya un himno nuestro y lo presentamos en todas nuestras actividades, de la mano también del tango “La Cumparsita”

LG: ¿TODO EL EVENTO LO VA PRESENTAR TANGO SUR?

T: Sí. Todo está a cargo de Tango Sur, con 28 artistas en escena. También tenemos invitados, como la voz dorada de Luis Jiménez Salaz, que está comprometido con nosotros y otros invitados sorpresa (sonríe). Se debe recordar que La paz baila tango es la antesala de lo que va ser el “Tango con altura” en octubre de este año.

LG: ¿QUÉ EVALUACIÓN HACES DE LAS CINCO ANTERIORES DE LA PAZ BAILA TANGO?

T: Ha evolucionado en estos cinco años, hemos visto el desarrollo de otras actividades que están inherentes al tango en nuestra ciudad. No por nada seguimos en la grilla como espectáculos permanentes, tenemos una actividad cultural artística a lo largo de los 12 meses del año y la evaluación es positiva. Debo decir que hay una nueva formación de nuevos talentos, nuevas generaciones y gente joven que se está dedicando al tango y también la aparición de talentos ocultos ha habido en este tiempo. Básicamente una cosa que hay que destacar es la generación de nuevos públicos que hemos logrado formar, una nueva gente que esta viciosa de querer ver más tango, y eso hace que este público tenga interés de aprender a bailar el tango, por lo que el tango está reviviendo.

16 AÑOS DE CRECIMIENTO

Víctor Hugo Angulo Vidaurre, director de Tango Sur, destaca que en estos 16 años de trabajo ininterrumpido, la escuela de danzas se ha diversificado. “La escuela tiene 3 líneas fuertes: Una es la línea de socialización y disfrute, la otra es de formación académica y la otra es terapéutica. En la de sociabilización y disfrute hemos tenido la suerte de trabajar con adultos mayores, los cuales tienen otra línea de trabajo. La académica ya es gente que se va abocar a lo que es la danza en forma profesional, tenemos niños desde los 3 años hasta los 70 y pico, y la parte terapéutica, que es donde trabajamos más las emociones, lo que son los abrazos y todo lo que reúne esta parte científica con un equipo multidisciplinario que tenemos trabajando en la institución y está funcionando. Tenemos la satisfacción de decir que hemos aportado grandemente en lo que es el Parkinson. CNN ha venido a hacer una entrevista motivado por esto, y estas tres líneas nos han dado un crecimiento bastante grande con lo que es la institución como tal”, enfatizó.

TOTO ANGULO

“El tango te encuentra”

La Paz baila tango y Tango con altura son eventos promocionados con bastante profesionalismo por el equipo de Víctor Hugo Angulo Vidaurre, quien ya lleva 17 años enseñando con pasión a niños, jóvenes y adultos. “El tango es una danza que te llega, te pega. Debo decir que mi anterior función en el sistema departamental municipal y nacional ha sido la gimnasia. De hecho todos los años que he estado viviendo en la ex Unión Soviética, estudiando mi especialidad en gimnasia artística, me ha tocado un taller de coreografía y se tocaba tango. Cuando fuimos a un sudamericano en Argentina, lleve a una de las gimnastas de la ciudad de La Paz, Vania Quiroga. Estuvimos en Córdoba y le hice una coreografía casualmente con La Cumparsita y la motivación fue excelente. Nosotros como bolivianos vimos que los resultados fueron increíbles y mi primer sudamericano fue justamente en Buenos Aires 1985 (…). Entonces, digamos, creo que el tango te encuentra. A mí me encontró y estoy muy satisfecho de trabajar con todas esas personas. Llegue al tango por prescripción médica para descansar un poquito del estrés deportivo y ahora vivo con el estrés del tango”, confesó.
TITULARES

El BAFOPAZ estrena obras en su Gala 2018

El Ballet Folclórico de La Paz (BAFOPAZ) presentará su espectáculo central para la gestión 2018 el sábado 21, domingo 22 y martes 23 de julio en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” y el 11 y 12 de agosto en el Teatro del Colegio Calvert de nuestra ciudad, a las 19:30 horas.

Más de 70 bailarines en escena mostrarán variados géneros de danza con los que trabajan los elencos estable y artístico del BAFOPAZ, que se distinguen por su mayor preparación técnica en danza clásica, folclore internacional y nacional, informó Víctor Hugo Salinas, director del elenco paceño.

“La Gala 2018 de BAFOPAZ cuenta con un despliegue de nuevas coreografías en una propuesta escénica de primer nivel, enmarcada en seis imponentes escenografías que junta creatividad y belleza estética. Esto, más el despliegue de vestuario, luces y trabajo técnico harán de esta presentación una puesta de escena dinámica, variada y llena del colorido y fuerza que caracteriza a la institución. Además cada noche habrá intervenciones de danza a manera de Pre-Show en un escenario alternativo armado en la plaza Wenceslao Monrroy, que se encuentra frente al Teatro Municipal y también una exposición de fotografías artísticas del ballet, que estará abierta en la sala contigua a dicha plaza”, adelantó Salinas.

Las Galas BAFOPAZ se caracterizan por el estreno de obras de danza. En esta oportunidad las obras a estrenar son: “Tobas de Fuego”, que trabaja bajo la construcción del imaginario urbano de esta danza y que se apoya en los relatos de la primera mitad del Siglo XX; “Raqaypampeñita”, que muestra danzas tradicionales de la región de Raqaypampa en los Valles Altos de Cochabamba; “Andes”, obra que presenta la fuerza telúrica de Los Andes y su relación con la naturaleza; “Tierra como Tierra”, inspirada en la alegría del hombre y la mujer cruceña; “Danzando a Silvio”, con música del cantautor Silvio Rodríguez hecha danza; y “Cueca Eterna”, obra que junta poesía con cuatro hermosas cuecas coreografiadas para llegar al corazón del público.

Hasta la fecha, el BAFOPAZ ha realizado 23 giras internacionales y ha conseguido importantes galardones, entre ellos: el Label de la Fete de Vigne de Dijon-Francia como mejor agrupación del festival, Premio Eduardo Abaroa (Primer y segundo lugar del año 2014, primer lugar año 2015) y Premio Melba Zárate (segundo lugar año 2014).

Este año por primera vez realizará una gira por Corea en el mes de octubre.

Las entradas para este espectáculo están en Pre-venta en las oficinas del BAFOPAZ (Plaza del Estudiante, Galería Ciudad), hasta al viernes 20 de julio, de 15:00 a 19:00 horas. Y también estarán a la venta en los mismos días de las funciones en el Teatro Municipal. El costo de las entradas es: VIP 80 Bs., Platea 70 Bs., Palcos 60 Bs., Anfiteatros 50 Bs. y Galería 30 Bs.

Del 20 al 22 de julio en el Teatro 16 de Julio ¡Hacer el humor con otros! ahora en La Paz

Zona de Humor llega a la ciudad de La Paz, procedente de Cochabamba, para presentar su espectáculo de cinco estrellas y con mayor éxito de taquilla en el país, ¡Hacer el humor con otros!

“El elenco humorístico cochabambino está conformado no solo por artistas de renombre, quienes han pertenecido a elencos muy importantes, sino también algunos de ellos son presentadores de la televisión nacional y saben muy bien cómo arrancar una sonrisa al público. Ellos son: Ronald Arnez, Coco Chisaka, Piki Gamarra (ex Fico’s Show), Diego Paredes (ex Tra-la-lá show) y el resto del elenco de 15 artistas y cuerpo de baile, que sorprenderán con una puesta en escena increíble”, destacó Álvaro Corrales, ejecutivo de CM Producciones, empresa que hace posible la presencia de Zona de Humor en la sede de Gobierno.

“Hacer el humor con otros es un espectáculo que fue estrenado en Cochabamba, a principios de enero, y desde su inicio se ha convertido en el show humorístico más taquillero del país, con más de 70 funciones exitosas en Cochabamba, pasando por Sucre, Tarija, Santa Cruz y Oruro, donde más de 20 mil personas ya fueron parte de esta magia que hoy en día se convirtió en una revolución del humor. Zona de Humor es la nueva propuesta de hacer un buen show de comedia”, destacó Corrales.

Según el ejecutivo de CM Producciones, el joven elenco cochabambino ya tuvo el privilegio de contar con la aceptación prematura del público. “Es un poco complicado conquistar a la gente cuando inicias un emprendimiento, pero, sin duda, los buenos rumores y recomendaciones generan que este elenco vaya a posicionarse en un futuro no muy lejano como uno de los más representativos de Bolivia”, resaltó Corrales.

El show dura dos horas, con una pausa de 10 minutos, donde se podrá ver lo mejor del humor, el canto, el baile y mucho más. “Es un show familiar que nadie debe perdérselo. Reír es un deber y la mejor propuesta para romper con el estrés es, sin duda, Zona de Humor y su espectáculo “Hacer El Humor Con Otros”, enfatizó Corrales.

La presentación de Zona de Humor en La Paz será este viernes 20, sábado 21 y domingo 22 de julio en el Teatro 16 de Julio.

Con un costo de 70 bolivianos, las entradas estarán a la venta a partir de este lunes 16 de julio en el mismo teatro. Informes y reservas en el número de celular 70357078.

Lienzo de aguayo andino

Para la artista boliviana Sofía Monroy, el lienzo de sus pinturas debe ser “el protagonista” de su arte, no debe pasar desapercibido y tiene que aportar un sentido a sus obras, por lo que encontró en el aguayo, un tejido típico andino de colores, un aliado de esa complementariedad.

La decisión de Monroy de pintar sobre aguayos nació como una “búsqueda personal” de marcar un “sello” a sus obras y de dejar el lienzo blanco atrás, para comenzar a descubrir un mundo de texturas y colores que representan a la cultura aimara.

“El aguayo es muy propio y representativo de la cultura, uno sale a las calles en el país y ve aguayos en todas partes”, dijo a Efe Monroy.

Es así que esta semana expuso en el Museo San Francisco de La Paz 16 pinturas que tienen como base diversos aguayos y que muestran a distintos personajes, que van acorde al textil utilizado.

“Es una búsqueda de cómo plasmar ideas que tengo sobre la sociedad, sobre la cultura, utilizando un mismo material que la represente”, señaló la artista.

El proceso creativo comienza en la búsqueda de estos textiles por distintos mercados de la ciudad y cuando encuentra uno que le provoque por sus colores y diseños, lo compra y luego comienza a imaginar qué puede pintar para que cobre un significado.

“Dependiendo del color que tenga el aguayo y los diseños, me da una pauta para poder plantear una idea”, expresó Monroy.

La artista utilizó de base aguayos que tienen de colores predominantes café, blanco, morado y rojo, que llaman la atención de los visitantes de la exposición.

Entre sus obras está “Echinopsis”, que muestra a una mujer indígena cargando en su aguayo un bebé y un cactus del mismo nombre de la pintura que crece en el altiplano, que “está vinculado con varias prácticas que se realizan para honrar a la Pachamama”, la Madre Tierra, indicó Monroy.

“Es una alegoría a la Madre Tierra”, añadió.

Otra de sus obras es un retrato de una mujer indígena, una típica cholita aymara, que no tiene definido el rostro y que agarra un gallo, con el fondo de un aguayo predominantemente fucsia.

“La cholita para mí encarna un icono cultural muy importante, no solo es un personaje, sino una representación de un colectivo social que en mi punto de vista no tiene un rostro en específico, pero sí características similares”, explicó la artista.

Otra de sus pinturas denominada “El canto interior” muestra a un hombre indígena tocando una zampoña que tiene un círculo con un ave en el área de su corazón, con el fondo de un tejido morado con diseños andinos.

“La intención es demostrar cómo la música enaltece el espíritu y el alma de las personas”, sostuvo.

La artista manifestó que encontró una complementariedad en el aguayo con lo que quiere demostrar a través de la pintura y que no sabe si es la primera vez que se hace esta conjunción, pero en todo caso es una forma de “innovar” y atreverse a utilizar otros materiales, otros lienzos que aporten en el proceso creativo.

Sus obras también están expuestas en el primer hotel “cholet” de Bolivia, una construcción típica en la ciudad de El Alto, vecina de La Paz, para explicar algunas prácticas culturales, como la challa, un ritual andino.

Monroy tiene 29 años y ha expuesto su trabajo en Uruguay, además de Bolivia, pero es la primera vez que realiza una exposición de pinturas sobre aguayos. (EFE)



viernes, 20 de julio de 2018

Video Se prepara la Bienal 2018 habla el director Jorge Bedoya

jueves, 19 de julio de 2018

Video Analía Condori Fotografa Profesional

viernes, 13 de julio de 2018

Jinetes del arte en Galería de la UPB

El Centro Cultural de la Universidad Privada Boliviana (IUPB) inauguró la muestra denominada “Cuatro Jinetes”, de los artistas paceños Jorge Aranda, Xavier Pino, Roxana Usnayo y Hernán Callisaya.

La exposición cuenta con las esculturas de Aranda y Usnayo, talladas en piedra basalto, arenisca y alabastro. Además de los coloridos óleos de Callisaya, cuyas temáticas versan acerca de la mujer y la naturaleza, y no podían faltar los dibujos surrealistas de Pino, en claro-oscuros de alto contraste.

El brindis fue realizado por Ángela Lucuy, encarga del Centro Cultural de la Universidad, quien agradeció la presencia de amigos, artistas, invitados especiales y al público que se dio cita para disfrutar del arte en pintura, dibujo y escultura. La exposición permanecerá abierta hasta el 21 de julio para quienes no tuvieron la oportunidad de visitarla.

jueves, 12 de julio de 2018

Video Entrevista a la gran Actriz Rosa Rios!!!

Video Convocatoria a los Premios Nacionales Eduardo Abaroa

Video Randolph Ríos La Sinfónica toca música de Videojuegos

martes, 10 de julio de 2018

El mítico amor de Tristán e Isolda de Wagner se interpreta por primera vez a La Paz

El drama musical es dirigido por el director boliviano – francés, Mauricio Arancibia, que presentará un programa de obras del autor alemán con arreglos para un ensamble de cámara.
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El ensamble francés L’Orchestretto llega a La Paz con una propuesta única, presentando obras del gran compositor alemán Richard Wagner. El concierto que se presentará los próximos 3 y 4 de agosto en la Iglesia Luterana de la urbe paceña, contemplará la interpretación de la ópera de Tristán e Isolda y la obra sinfónica del Idilio de Sigfrido.

Mauricio Arancibia, músico boliviano con varios años de capacitación y trabajo musical en Francia, es el director del concierto, destaca que el arribo del ensamble a Bolivia es parte de la continuidad de un proyecto Franco – Boliviano que desarrolla varias actividades musicales que involucran a ambos países.

“Nuestro objetivo es presentar como primicia en nuestro país de origen, Bolivia, un programa de obras de un gran compositor como es Wagner. Trabajamos con arreglos para un ensamble de cámara”, explicó Arancibia que radica en Francia.

Intérpretes de alto nivel

Arancibia informó que la orquesta está conformada por músicos bolivianos que ampliaron su capacitación musical en el extranjero. “Este es un reto para nosotros, volver a nuestro país, un reencuentro musical luego de haber compartido estudios hace varios años, es un momento especial porque ofreceremos un concierto con alto nivel de profesionalismo”, complementó.

Acompañarán a Arancibia, los violinistas, Andrea Benavides, Master de Strasburgo de Francia y Gabriel Bilbao, estudiante en el Royal College de Londres; en el Chelo, Andrea García, egresada de la Universidad de Lansing-Michigan; el contrabajo Pablo Cáceres, estudiante en el Schola Cantorum Basilea; la flausita Viviane Asturizaga, maestra radicada en Estados Unidos.

Se une el fagot Mauricio Wayar, que es titular de la orquesta de Heidelberg de Alemania; la pianista Isabel Pericón, radicada en Francia y se tiene a la soprano boliviana, Paola Alcocer, que es parte de la ópera de Schweizer en Suiza, quien será la encargada de interpretar las bellas melodías.

Acompañan los músicos bolivianos de alta talla nacional como Alexandra López, viola; Isabel Zeballos, oboe; Andrés Guzmán, clarinete; Alfonso y Gabriel Bustamante, cornos; Aroon Mora, trombón e Iván Canedo, tropeta
Más del concierto

El drama musical de Tristán e Isolda serán el centro del programa. “Interpretaremos el preludio, una de las oberturas más conocidas en el mundo. Y también la muerte de Isolda, que es el final de ópera”, explicó el director.

Los asistentes también podrán deleitarse con las melodías de “Los 5 Lieder de Wagner” con textos de Mathilde Wesendonck, los que fueron compuestos en medio proceso de la composición de Tristán.

“En esta interpretación no sólo se utilizan varios motivos de la ópera, sino que es una declaración secreta de amor y admiración de Richard Wagner a Wesendonck”.

Complementando el programa se ejecutará musicalmente la obra sinfónica del Idilio de Sigfrido, también de Wagner que originalmente está escrita para 14 músicos.

“Con esta interpretación revelaremos muchos secretos, esperamos revelarlos al público en nuestro concierto de primer nivel”, concluyó el director.

El público interesado en disfrutar del concierto puede reservas sus espacios comunicándose al: 758-05537 o escribiendo al mail anghy637@gmail.com, o visitando la página de Facebook: Agenda Boliviana de Arte ///



L’Orchestretto Ensamble creado por el maestro Arancibia,

Ensamble creado por el maestro Arancibia, quien luego de varias experiencias y encuentros musicales decide de llevar adelante esta propuesta de un Ensamble a formación variable con músicos profesionales de la región para recrear obras maestras de la música clásica.
La característica de este Ensamble es que está compuesto por jóvenes solistas formados en los conservatorios más prestigiosos de Francia, Bélgica y Suiza; y juntos proponen no solo una interpretación nueva y fresca del repertorio clásico, si no también afrontan temerariamente el reto de ejecutar transcripciones para un pequeño Ensamble de obras para orquesta sinfónica.

El repertorio que aborda L’Orchestretto es amplio y variado, va de la música del siglo XVII a hoy en día. Son diversas formaciones polivalentes y especificas de los músicos del L’Orchestretto que dan un color original, nuevo y coherente a este Ensamble, contando entre sus músicos con especialistas en diversas materias tales como: la música antigua y practica de los instrumentos antiguos, academias famosas de orquesta franceses e internacionales, el Jazz, la música moderna y del mundo, disciplinas de erudición musical, Orquestación y composición, etc.
Tres posibilidades de género pasan en nuestro repertorio:
La primera está consagrada a las piezas escritas para un Ensamble con un número preciso de músicos, repertorio que no es tocado muy seguido por la gran dificultad que presenta el tener un Ensamble a la vez de Solistas y de músicos de orquesta a la vez… el cual es una de las cualidades y requisitos principales del Orquestretto. Entre nuestro repertorio están: La Historia del Soldado de Stravinsky (7 músicos y el director), El carnaval de los animales de Saint-Saëns (10 músicos y el director), El Idilio de Sigfrido de Wagner (14 músicos y el director) entre otros.
La segunda parte será dedicada al repertorio concertante, con transcripciones para formaciones reducidas para así poner cada vez más en evidencia el talento y la profesionalidad de cada uno de nuestros músicos. Entre las piezas más importantes de este género en nuestro repertorio podemos citar la Primera rapsodia de Debussy (Clarinete y orquesta), los Wessendonck Lieder de Wagner (canto y orquesta), Adagio y Allegro de Schumann (corno y orquesta) y el poema de Chausson (violín y orquesta) entre otros…
El tercer y último género es el más intrépido y ambicioso; es el grande repertorio orquestal transcrito para un efectivo más pequeño, el cual necesita varias cualidades en cada músico, un gran sonido, una cultura muy grande, de músico de cámara, una sutileza en los colores de su instrumento y una musicalidad al servicio de los otros. Entre las grandes obras que hemos interpretado las más destacadas son: La sinfonía del nuevo mundo de Dvorak, preludio y muerte de Isolda, de la opera Tristán e Isolda de Wagner, la inconclusa de Schubert, y Shéhérazade de Rimsky-Korsakov entre otras.

Es muy importante para el Ensamble realizar un vínculo con un público de toda edad, de todo región y de toda clase social; compartiendo el talento y el discurso musical de los músicos de Lille, quienes buscan crear una diferencia musical en ésta época compartiendo su concepción de la música que apunta a un vasto público.
La alegría, la pasión, la amistad, la energía son aspectos esenciales de este Ensamble, los cuales son importantes de compartir con el público gracias y a través la música clásica sin dejar de lado ni un segundo la exigencia estilística y musicológica para reinterpretar las obras con el buen raciocinio de la época.

Este ensamble desde el 2017 lleva a cabo una acción muy importante para el desarrollo de los intercambios culturales Bolivia- Francia Creando el “Campamento de música clásica Franco-Boliviano” llevando a maestros franceses a Bolivia para transmitir durante una docena de días sus conocimientos sobre la música del viejo mundo.

Transmitir la alegría de la vida de una manera muy propia al L’Orchestretto a través de la música, los intercambios socio-culturales y la vida cultural muy activa de este Ensamble es el camino que se propuso el Maestro Arancibia y sus colaboradores de este Ensamble joven y audaz.

Mauricio Arancibia. Director de orquesta

Luego de sus estudios en el conservatorio Nacional de música de La Paz Bolivia, Mauricio Arancibia se instala en Nantes Francia en el año 2006, donde integra el Conservatorio Nacional de Región de Nantes. En el cual obtiene varios diplomas en Piano, Escritura (harmonía y contrapunto), Análisis, Formación musical (teoría y solfeo), orquestación, música de cámara, y piano acompañante.
El año 2009 es admitido en la clase de dirección de orquesta del conservatorio de Evry (región de Paris) en el cual obtiene su Diploma de estudios musicales DEM en dirección de orquesta.
Paralelamente Mauricio obtiene la licencia de musicología con mención en la universidad de la Sorbona en Paris.


Entre 2009 y 2011 trabajo el piano con la maestra Gaëlle Tilizien, entre el 2009 y el 2011 realizo un ciclo de perfeccionamiento en piano con Catherine Gouget, y entre el 2011 y 2013 trabajo el piano con el pianista mundialmente conocido Michael Ertcheid.
Paralelamente siguió la formación de piano acompañante con la maestra Tilizien, y el El pianista Christophe Simonet, y obtiene Su Diploma de acompañamiento en el conservatorio de Lille bajo la tutela del maestro Simonet.
Su recorrido diverso lo llevo a encontrar grandes maestros y recibir clases magistrales que marcaron su carrera y su visión musical, notablemente con Hortense Cartier-Bresson, Catherine Girot, y Ludovic Frochot.
Mauricio desarrolla una gran pasión por compartir y crear música con otras personas, y desde su llegada en Francia hizo muchos conciertos como acompañante de coros, en dúos con cantantes, en música de cámara, y fue invitado a tocar con varias orquestas, de las cuales las más destacadas son la orquesta del conservatorio de Nantes, el Meeting Potes Orchestra, la banda sinfónica de Andouillé, y el ensamble instrumental de Anjou entre otros.
Sus ganas de agrandar sus conocimientos lo han llevado a realizar durante varios años estudios de música antigua, y una práctica del clavecín, el pianoforte. Mauricio ha recibido la enseñanza de la música antigua de grandes músicos especializados en la música de cámara con Daniel Cuiller (violonista) y Alain Palas (clavecinista). Se formo desde el 2011 en clavecín y bajo continuo con el Maestro Arnaud Pumir en Nantes, y completo el tercer ciclo de clavecín con Emer Buckley quien le formo también en el Pianoforte.
Su repertorio va del barroco francés a nuestros días, y podemos resaltar obras muy apreciadas por el público y la prensa como la “Raphsody in Blue” de Gershwin, o el “Concierto para dos pianos y orquesta” de Poulenc acompañado por Yoan Hereau.

Mauricio desde une temprana edad es atraído por la dirección de orquesta, y es por esa razón que siguió distintas formaciones necesarias y fundamentales para abordar lo que esta gran materia.
Trabajo la dirección de Orquesta con los maestros Nicolas Brochot y Laurent Gossaert. Paralelamente siguió clases magistrales con Valerie Fayet, Jean sebastien Bereau, y notablemente à varias oportunidades con Pierre Cao.
El año 2010 formo la orquesta « Meeting Potes Orchestra » formada por alumnos y ex alumnos del conservatorio de Nantes. Con esta orquesta logro un gran reconocimiento en la región de “Pays de la Loire”, y realizo un gran repertorio del cual resaltan suites de Bach, conciertos y sinfonías de Mozart (donde también dirigió del piano el concierto K.414), las suites sinfónicas de Carmen, Música Latinoamericana, la suite sinfónica de “West side story”, a el estreno mundial de la segunda sinfonía del compositor Christophe Looten; quien le dedico la obra.
El 2012 es contratado como director de orquesta del “Traveling Youth Orchestra” un ensamble de 30 músicos europeos, y con los cuales realizó una gira en Francia, Estonia, Lituania y Letonia, y dejando la grabación de un CD y un DVD con todo el repertorio una extraordinaria experiencia musical y humana.
El año 2012 es nombrado director titular del ensamble de música antigua “Ostinato Sempre” ensamble que reúne varios amateurs de la región de Ancenis Francia. Su participación en este ensamble durante dos años contribuyo enormemente a la evolución de este ensamble, logrando una formación solida, y un crecimiento importante en la cantidad de músicos.
Mauricio es invitado a dirigir diferentes orquestas, de las cuales las presentaciones más aclamadas por el público y la prensa fueron cuando dirigió la orquesta que acompañaba el grupo Revolver en un concierto en una de las salas más importantes de Nantes, el Stereolux. Y también cuando fue invitado para dirigir el Mesías de Haendel con los coros: Chorale du Tertre, Chorale d’Alcatel-Lucent, Chorale bretonne des Amis, y la orquesta profesional de Saint-Brieuc creada para esta ocasión. El 2016 Mauricio es invitado a dirigir la Orquesta sinfónica del conservatorio de Pantin, donde pone un poco de su cultura con un programa totalmente latinoamericano.
EL 2018 lleva a cavo un proyecto en todo el este de Paris con la Historia del soldado de Stravinsky.

El 2015 Mauricio reúne un puñado de jóvenes solistas de la región de Lille, audaces y talentosos con los cuales crea el ensamble “L’Orchestretto” con la intención de valorizar el talento de estos jóvenes músicos, dando una atención particular a la expresión de estos jóvenes músicos profesionales clásicos del norte de Francia.
Desde el año 2009 Mauricio ha sido profesor en varias escuelas de música tales como la escuela departamental de Saint Pazanne (profesor d piano y música de cámara) escuela de música de Bouaye (profesor de piano, música de cámara y formación musical) escuela de música de Sucé-Sur-Erdre (Profesor de piano y música de cámara) Escuela de música de Malville (profesor de piano y formación musical) y pianista acompañante de la clase de danza clásica, y en el Conservatorio de Bruay-la-Buissiere.
Actualmente trabaja en el conservatorio departamental de Pantin como profesor de Piano, de acompañanmiento de formación musical y como director; tambien es profesor de Piano, Musica de cámara y acompañamiento en la Escuela de música de Sainghin en Weppes

Mauricio Arancibia es un artista polivalente que no deja de crear proyectos, programas, conciertos, encuentros. Para el 2019 mauricio prepara varios proyectos tales como montar un espectáculo para jóvenes sobre la historia del soldado con al actor Boris Haguenauer, Montar el Pierrot Lunaire con una puesta en escena, y varios cantantes; y , será invitado a dirigir y tocar como invitado con distintas orquestas en Francia. Entre sus grandes proyectos de Mauricio es poder formar jóvenes músicos en Latinoamérica y crear lazos fuertes entre las culturas de la música clásica de Latinoamérica y Francia para lo cual Creo un campamento de música Franco Boliviano el 2017, y esta reuniendo a músicos bolivianos en el extranjero para poder llevar adelante un ensamble de calidad a nivel mundial.

Los grandes retos de ejecutar grandes proyectos, con distintas personas y en distintos lugares es una de las motivaciones más grandes del maestro Arancibia y que estimulan su energía incansable. Mauricio da una plaza muy importante a los valores humanos, hilo conductor de su existencia, y que utiliza la música no solo para expresar su arte, sino también para compartir su riqueza musical y sobre todo humana.

domingo, 8 de julio de 2018

Bernardo Arancibia y su primer protagónico de canto en teatro


Bernardo Arancibia interpreta a Karmen en la obra de teatro “El club de las malcogidas”, dirigida por Denisse Arancibia, papel al que regresa después de haberlo personificado también en el filme “Las malcogidas” (2017).

Karmen nació hombre, con el nombre de Honorio, pero se siente mujer y quiere cambiarse de sexo. Su objetivo es juntar dinero y operarse los genitales. Karmen ama a su hermana y abuela, está pendiente de ellas y es la más madura de la familia. Tiene mucha dignidad, y a pesar de ser víctima de fuerte violencia transfóbica, lo maneja con elegancia y mucha fuerza. Ella sabe quién es. No le importa si los demás no lo entienden. Karmen ama bailar, le encanta presentar números de danza en shows de talento.

Respecto a Karmen, el actor destaca, según informa Teatro Punto Bo, “su decisión de ‘bailar hasta caer’, como dice una de las canciones, para, luego de caer, volver a levantarse y seguir construyendo este camino llamado vida”.

Arancibia comenta que el proceso de creación de Karmen para la obra de teatro fue distinto a lo que hizo para la película.

“Obviamente tenía la ventaja de haber creado el personaje previamente, entonces todo el universo psicológico y emocional sólo lo recuperé. Sin embargo, en el teatro fueron planteados nuevos retos; estuve más tiempo sobre los tacones para alistar las escenas y el baile”, afirma.

Además, en la obra Bernardo actúa, canta y baila montado en tacones. En este aspecto, él tuvo que “volver a concentrarse en la forma de caminar, en el punto de equilibrio del cuerpo”.

Durante la trama de la pieza, Arancibia canta junto a sus compañeros de elenco, lo cual es un desafío porque está rodeado de más músicos y cantantes que de actores o actrices.

“Nunca tuve un rol protagónico de canto en teatro, así que fue el reto más grande de este proyecto”, cuenta.

Un regalo para La Paz… “El club de las malcogidas” hoy en el Teatro Municipal

La plataforma Teatro Punto Bo presenta la función especial de la obra “El club de las malcogidas”, dirigida por Denisse Arancibia, como regalo para La Paz en el inicio de las fiestas julias.

La pieza está basada en la película “Las malcogidas” (2016), dirigida también por Arancibia, y no sólo adapta la historia al teatro, sino que resignifica su propuesta, en un musical que no sigue las reglas. Cuenta la entrañable historia de Carmen, quien busca tener su primer orgasmo; la de su abuela narcoléptica Carmen y la de su hermano que quiere convertirse en mujer y llamarse Karmen, historias de amor y desamor entrelazados “bailando y cantando entre los que sobran”.

La función será este domingo 1 de julio, a horas 20:00, en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez. Los precios de las entradas son populares para que nadie se quede sin verla: Platea Bs. 35, Anfiteatro Bs. 25 y Galería Bs. 15.

Como se recordará, Pamela Sotelo se unió al elenco de lujo de la película (conformado por Marta Monzón y Bernardo Arancibia), acompañados con Diego Paz y Katriel Hidalgo y la música “en vivo” de Los Espermos (Las mentes ociosas): Miguel Vargas, Carlos Vargas, Mauricio Saldías, JP Aranva y Roberto Romano. Ellos se encargan de la música en vivo que respeta la estética de la película, que es rock/pop de los 80 y 90.

Las entradas pueden ser adquiridas en todos los puntos Superticket (superticket.bo) y en boletería del mismo Teatro Municipal.

Además, la función dominical tendrá invitados especiales. Se trata de la cantante Tere Morales, los integrantes de la banda de rock Rantes, los presentadores y periodistas Paola Belmonte y Martín Sotomayor y el comediante de stand up Javicho Soria.

Posteriormente la obra tendrá una última función el miércoles 4 de julio, a las 20:00, en el Teatro Nuna.

La obra se encuentra impulsada en el marco de la plataforma Teatro Punto Bo, que plantea cambiar la forma de producir y consumir teatro en el país. “Se tiene programada aproximadamente una decena de obras para este año, con temporadas igual de extensas y todas son estrenos. El objetivo es que el público sepa que cada semana podrá ir a ver una obra de teatro y apreciar el talento nacional”, menciona la nota prensa de la plataforma Teatro Punto Bo.

“10 obras a Latinoamérica” con el estilo del BAFOBOL

“10 obras a Latinoamérica”, así titula el espectáculo que pondrá en escena el Ballet Folclórico de Bolivia (BAFOBOL) el sábado 7 y domingo 8 de Julio, en funciones de tanda (horas 19:30), en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”, en el marco del programa La Paz Capital Iberoamericana de las Culturas 2018,

El show que presentará en esta oportunidad el BAFOBOL, bajo la dirección general y con coreografías de Leonardo Acosta Salas, estará compuesto por varias obras folk fusión de “estreno” que realzan bellas canciones de compositores de nuestro continente transformadas en danza, como “Barro tal vez” de Spinetta en la voz de Miriam Quiñones del Perú, “Zamba y acuarela” de Raly Barrionuevo de Argentina, “La Tucumanita” de Luis Salinas, “María das Mercedes” de Djavan de Brasil, “Dime vida” de Alicia Larraín y “Dame la mano” basada en la poesía de Gabriela Mistral.

Además de la obra “Tango y pañuelo”, el elenco nacional brindará un cálido homenaje a La Paz en su mes aniversario, con cuecas tradicionales del álbum “Bolivia en Bandoneón”, el icónico tango Illimani y La Paz Inolvidable, anunció el director del BAFOBOL.

La obra “Danzas Infernales”, ganadora del Premio Plurinacional Eduardo Abaroa, dará inicio al espectáculo con una puesta en escena sobre la tradición de “La Diablada” con 40 bailarines en acción.

“Como número central presentaremos el estreno de la obra “Masacre en la escuela Santa María”, basada en la cantata Santa María de Iquique del compositor Luis Advis e interpretación del grupo musical Quilapayún. El tema de esta obra, rescatado del olvido de la historia oficial, nos transporta al año 1907, a las salitreras del norte chileno, donde trabajaban miles de obreros chilenos, bolivianos y peruanos, principalmente. La explotación que sufrían, los castigos humillantes, la prohibición de comprar sus alimentos y objetos personales de negocios que no fueran de las empresas y el salario inamovible que recibían, entre otras calamidades, fueron los motivos para que miles de estos obreros decretaran una huelga general para trasladarse posteriormente a la ciudad de Iquique, donde esperaban ser escuchados. Engañados, fueron llevados a la Escuela Santa María, donde esperaron en vano una respuesta a sus pedidos, mientras la desesperación y el hambre se hacían cada vez más dramáticos. Finalmente, trataron de echarlos, pero ante la presencia de tantos miles de trabajadores, los generales tuvieron miedo. Y se declaró el Estado de Sitio, medida que le permitió al ejército arrinconarlos y masacrarlos, en las aulas de la misma escuela, el 21 de diciembre del año 1907. Es una historia que, sin duda, toca lo más profundo de la sensibilidad humana y que pretende sensibilizarnos con todos aquellos que tienen una vida llena de carencias en pleno siglo 21”, reflexionó Acosta.

Dentro de la parte folclórica, el ballet presentará un extracto de cuadros de danza premiados tanto dentro como fuera del país por su coreografía, como “Los Feroces Tobas”, “Danzas de Potosí” y “Belleza Tropical”, ejecutados por el grupo de bailarines del BAFOBOL.

Las entradas en pre-venta para ver el espectáculo “10 obras a Latinoamérica” pueden ser adquiridas llamando al Cel/WhatsApp 76721442. El costo es: Platea 50 Bs, Anfiteatro 40 Bs y Galería 25 Bs.

UN REFERENTE POR SU DISCIPLINA

El Ballet Folclórico de Bolivia “Manuel Acosta” fue creado el 30 de mayo del año 2006 en la Casa de la Cultura Franz Tamayo de la Ciudad de La Paz, con resolución administrativa N# 9-433/2006 del Servicio Nacional de Propiedad Intelectual (SENAPI).

“El trabajo que viene realizando dentro y fuera del país desde hace más de 40 años, bajo la tutela del maestro Manuel Acosta y la maestra Margot Salas, ha coadyuvado a que el BAFOBOL se convierta en un referente a nivel nacional e internacional por la disciplina en su trabajo, coreografías creativas y estricta selección de sus bailarines, con el único objeto de ser un aporte para nuestro país y Latinoamérica”, destacó el director del elenco nacional, Leonardo Acosta.


Aprehenden a humorista "Cacho" Mendieta y lo imputan por agresión sexual a una niña

El humorista Gervacio Agustín Mendieta más conocido como "Cacho" fue aprehendido la mañana de ayer y la Fiscalía lo imputó por el presunto delito de agresión sexual a una menor de 10 años.

Mendieta fue aprehendido en su domicilio por efectivos de la Fuerza Especial de Lucha contra la Violencia a denuncia del padre de la menor, quien trabaja en el edificio donde vive.

La niña refirió a su progenitor que el acusado habría realizado toques impúdicos en sus partes íntimas y que este pasado jueves se habría producido la agresión sexual.

En la imputación a la que accedió ANF, el fiscal de Materia de turno, Rubén Cruz establece de acuerdo a las investigaciones preliminares que "el ahora imputado la habría agredido sexualmente a la menor víctima en dos oportunidades, aprovechando su edad de minoridad".

La pequeña fue valorada psicológicamente, asimismo el informe médico forense señala que el "examen ginecológico reveló himen íntegro con lesiones genitales recientes", además cuenta con las declaraciones del padre de la niña.

Por lo que la Fiscalía considera que existen suficientes elementos que se adecuan al delito de "violación" de la niña, en ese sentido resolvió la imputación de "Cacho" Mendieta.

Asimismo, pidió a la autoridad jurisdiccional la detención preventiva del acusado por existir riesgos de obstaculización de las investigaciones, además de constituirse en un peligro para la víctima toda vez que el padre de la menor trabaja en el edificio donde vive Mendieta.

Se conoce que "Cacho" también ha sido revisado por médicos y un forense, por los antecedentes que presenta (bypass y cardíaco) y determinaron que se encuentra en buen estado de salud y por ello la determinación de enviarlo a celdas judiciales", informó el periodista Jhonn Guzmán en sus redes sociales.

La pequeña pasaba clases de teatro en el departamento de Mendieta, pero cuando sucedió el hecho de agresión, según el padre, su hija le manifestó que ya no quería volver a pasar clases y tampoco ir a la vivienda del ahora denunciado.

El progenitor reclamó a Mendieta y éste negó el hecho le habría manifestado que posiblemente se maltrató al realizar los ejercicios:

viernes, 6 de julio de 2018

martes, 3 de julio de 2018

Coro Sinfónico convoca a voces femeninas para interpretar a Bach


Como parte de la tercera temporada 2018, el Coro Sinfónico de Bolivia UPB, se encuentra planificando un concierto de música barroca “Bach para mujeres y un fagot”. El espectáculo trabajado de manera exclusiva para coro femenino, será dirigido por el destacado director, Ramiro Soriano y convoca a voces femeninas para sumarse al concierto a través de una audición abierta.

¨En esta oportunidad abrimos la convocatoria para que puedan ser parte del concierto básicamente voces femeninas, las audiciones están abiertas para sopranos y contraltos” explicó Ángela Lucuy, directora del Coro Sinfónico de Bolivia UPB.

Las audiciones están abiertas hasta el 8 de julio y las interesadas pueden solicitar más información al número: 758-05537 o escribiendo al mail anghy637@gmail.com, o a la página de Facebook: Agenda Boliviana de Arte

Sobre el concierto


El concierto, que se realizará el 23 y 24 de agosto próximo, en la Iglesia Luterana (Av. Sánchez Lima, esquina Rosendo Gutiérrez) en la ciudad de La Paz a las 20.00 hrs, tendrá el acompañamiento de la Orquesta de Cámara de La Paz y tendrá como solista a la Soprano Diana Azero.

“Contamos con la presencia del fagotista boliviano Mauricio Wayar, quien radica en Alemania y es miembro titular de la Orquesta de Heidelberg y que en su visita a Bolivia será parte de la Orquesta de Cámara de La Paz como solista del Concierto para Fagot y Orquesta de Johann Cristian Bach”, complemento Lucuy. ///