Paisajes, figuras de bailarinas y pinturas abstractas, se pueden apreciar en los cuadros que estarán en exposición en el hotel cruceño hasta el 17 de marzo. Este 2020, el conglomerado de pintoras celebra su aniversario N°40.
Con temáticas y estilos distintos pero que coinciden en ser un “despertar del alma”, trece pintoras de la Agrupación Libre de Artistas (A.L.A.) regresan a la Galería de Arte de Los Tajibos para exponer su arte. Un total de 20 cuadros en óleo, acrílico y cerámica estarán en exhibición en el hotel cruceño hasta el 17 de marzo.
“Nos caracterizamos por compartir un profundo amor por el arte, pero a la vez manifestarlo cada una a su manera. No competimos entre nosotras ni con ningún otro artista, tampoco seguimos tendencias nuevas, simplemente expresamos lo que nos gusta y nace, por eso nuestros cuadros son un despertar”, comenta Daisy Oviedo, presidenta de la Agrupación Libre de Artistas.
Trece de las catorce artistas que forman parte de este conglomerado, participan de la exposición compuesta por cuadros que muestran paisajes de la Chiquitania, figuras de bailarinas, pinturas abstractas, entre otros.
Reconocida a nivel departamental y nacional, la agrupación fundada en marzo de 1980, celebra 40 años de aniversario este 2020. Para celebrar, además de inaugurar su muestra, todas las integrantes compartirán una cena de gala en Los Tajibos.
Anita Suárez de Terceros, Beby Añez, Betty Ramos, Carmen de Ernst, Carola Fernández, Carolina Oropeza, Chachi Fernández, Cury Roberts, Daisy Oviedo, Dolly Costa, Olga Flores, Sonia Pinto y Teresa Berisso forman parte de esta agrupación a la que ellas prefieren autodenominar una gran familia “con ideales artísticos de sincera amistad, perseverancia, trabajo y amor al arte”. Su trayectoria les permite formar parte de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP).
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Conmemorando un nuevo aniversario de Oruro, tres reconocidos pintores bolivianos unieron fuerzas para celebrar la ocasión y rendir homenaje a la tierra de los Urus, a través de su arte. En este propósito protagonizarán la exposición denominada “Homenaje”, que abrirá sus puertas el 13 de febrero en la Galería de Arte de la Universidad Privada Boliviana (UPB) de la ciudad de La Paz.
Los artistas son Jaime Calizaya de Oruro, Saúl Rivera de Potosí y Freddy García de La Paz, quienes presentarán una muestra compuesta por 24 obras de tamaño medio y grande que evocan paisajes y formas de la Ciudad del Pagador, en estilo figurativo o abstracto, explicó la encargada del Centro Cultural UPB, Ángela Lucuy.
El artista Calizaya explica que los lienzos fueron realizados utilizando las técnicas de óleo, acrílico y acuarela. Los trabajos han sido seleccionados por los mismos autores ajustándose a la temática central de la muestra. Se los trabajó durante los dos últimos años, y algunos hace solo unas semanas.
“Los tres somos artistas que hemos hecho nuestras vidas en Oruro y queremos rendir nuestro homenaje a esta tierra en su aniversario, que es el 10 de febrero”, señaló.
La iniciativa se dio a partir de la buena relación entre el Centro Cultural de la UPB y Calizaya, uno de los artistas más reconocidos de Oruro: “El año pasado hicimos una exposición de un taller que doy de arte libre, entonces la idea surgió de ambas partes”, afirmó el pintor.
La inauguración se llevará a cabo el 13 de febrero desde las 19:30. La Galería de Arte UPB está ubicada en el edificio de Post Grado de la Universidad Privada Boliviana, en la Av. Hernando Siles, esquina calle 5 de Obrajes. El público podrá visitar la exposición hasta el 26 de febrero.
Autores
Jaime Calizaya estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes y la Universidad Técnica de Oruro. Realizó exposiciones individuales todos los años desde el 1994 hasta el 2012. Ha participado en más de 100 exposiciones colectivas en Brasil, Argentina, Perú, Chile, Puerto Rico, Suecia, Egipto, Alemania, Estados Unidos y Bolivia. También ha recibido diversos premios, entre ellos el “Pedro Domingo Murillo” en pintura los años 1991 y 2001, el galardón “14 de Septiembre” los años 1987, 1990 y 2004. Sus obras han sido publicadas en distintos libros de arte boliviano.
Saúl Rivera, aunque nació en Pulacayo, Potosí, se siente muy orureño. Estudió arte en la ciudad de Oruro, en el Instituto Superior de Bellas Artes Oruro (ISBA). Tiene más de 15 años de trayectoria y ha participado en 60 exposiciones colectivas en diferentes regiones del país. Sus obras fueron parte de colecciones privadas en el exterior, en países como Alemania, Francia, Italia y Perú. Actualmente es Presidente de la ABAP (Asociación Boliviana de Artistas Plásticos, filial Oruro).
Freddy García es más conocido en el mundo del arte como “Funaro”, nombre con el que firma para evitar confusiones. Nació en el centro minero de Colquiri del Departamento de La Paz, pero se considera orureño de corazón. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Oruro. Ha obtenido numerosos galardones como pintor en todo el país, como el Premio Nacional “14 de Septiembre” de Cochabamba y diversas menciones de Honor. Actualmente cuenta con obras suyas en colecciones privadas de Argentina, Chile, Estados Unidos, Ecuador, Alemania, Inglaterra, Luxenburgo y Australia.
La muestra cuenta con planos antiguos de la basílica, objetos de arte religioso y dos cuadros de gran valor.
(La Paz, 11 de febrero de 2020). Un tesoro patrimonial de gran valor podrá ser apreciado gracias a los esfuerzos del Arzobispado y de CAF -banco de desarrollo de América Latina. La muestra, titulada “Tesoros de una catedral inconclusa”, presenta diversos objetos de arte que forman parte de la colección de arte religioso que posee la Catedral de La Paz. Tanto el espacio del museo catedralicio como las obras estuvieron bajo llave durante más de dos décadas.
El descubrimiento de planos antiguos de distintos momentos de la Catedral paceña y el deseo de hacer accesibles las obras fueron determinantes para que este patrimonio pueda ser rescatado y presentado al público a partir del día 12 de febrero, desde las 19:00 horas en Artespacio, galería de arte de CAF.
La muestra
Estas obras de inspiración religiosa fueron catalogadas y conservadas por el Museo de la Catedral de La Paz, perteneciente a la Conferencia Episcopal Boliviana. No siempre se conoce a sus autores, aunque por lo general se sabe la procedencia y el periodo de creación de los objetos que pueden haber sido de origen europeo, asiático, mestizo o indio. Por otra parte, las piezas fueron creadas a lo largo de varios siglos, siendo la más antigua del año de 1642 y la más reciente del siglo XX.
En palabras del padre Roberto Boceta, impulsor principal del proyecto desde el Arzobispado: “La función es exponer parte de las riquezas patrimoniales que tiene la Catedral y concientizar al pueblo y a las autoridades de la necesidad que hay de concluir la Catedral, restaurarla y darle la dignidad que merecen todas estas obras”.
La muestra ha sido pensada en dos esferas distintas. En primer lugar se presentarán diversos planos, fotografías antiguas del proceso de construcción y perspectivas isométricas creadas por el arquitecto Cristian Mariaca, uno de los principales responsables de los descubrimientos y de la muestra.
La exposición también contará con 16 objetos de arte religioso de distinto tipo. Esto incluye una corona de niño Jesús, un Arcángel de San Rafael, tiara, custodias, patena, un cristo crucificado en compañía su madre, ambos de marfil, entre otras piezas. Asimismo, estarán expuestos dos óleos de gran valor artístico, uno atribuido a un seguidor de Van Dyck y el otro perteneciente a la Escuela de Rubens.
Según Cecilia Lampo, curadora de la muestra, “Tenemos que abrirnos a eso; veamos qué cosas tenemos y cómo podamos impulsar nuestro patrimonio. Queremos mostrar que esto está, existe, y que seamos conscientes de lo que tenemos”.
Antecedentes
A veces hay que cavar para encontrar. Tras un primer hallazgo del padre Roberto Boceta inicia la investigación y nace la idea de restaurar el proyecto del edificio catedralicio inconcluso. Por su parte, Cristian Mariaca, arquitecto y artista, fue el encargado de recuperar otros planos de gran valor en el archivo salesiano de Buenos Aires.
“Estamos desarrollando el proyecto de ampliación de la Catedral y recuperación de los espacios que están olvidados, como la cripta, para generar una puesta en valor de los objetos, el museo y la catedral”, explica Mariaca sobre el alcance de este proyecto, que va mucho más de la muestra actual.
La primera catedral de La Paz comenzó a construirse en piedra, cal y ladrillo el año 1558, en paralelo al trazado original del casco histórico. En 1605, durante el proceso, fue elevada al estatus catedralicio, y fue concluida en el año 1692. Sin embargo, en 1831 se resolvió demolerla debido al hundimiento de su presbiterio y a varias rajaduras que amenazaban con que pudiera desplomarse.
Las obras de levantamiento de la actual catedral se iniciaron en marzo de 1835 bajo el mandato del Mariscal de Santa Cruz. Tras una primera etapa y varios cambios de arquitecto, la obra fue suspendida en 1857. Tras reiniciarse a fines del siglo por órdenes de Aniceto Arce, fue inaugurada en 1925 en el marco del primer centenario de la fundación de la República, aunque nunca llegó a concluirse según toda la evidencia nueva que ha sido hallada.
La Catedral es de estilo neoclásico con algunos elementos barrocos. Tiene un interior distribuido en cinco naves. En su construcción y diseño participó el arquitecto Antonio Camponovo, responsable de la Glorieta de Sucre y del Palacio Legislativo. Recién en 1989 se inauguraron sus dos torres laterales, coincidiendo con la visita del Papa Juan Pablo II.
La muestra estará abierta al público desde el 12 de febrero hasta el 24 de abril, de 09:00 a 12:00 y de 14:30 a 18:00 horas. Artespacio CAF está ubicado en la Av. Arce Nº 2915, esquina Clavijo, zona San Jorge.
La muestra reúne 23 imágenes centradas en los hechos de octubre y noviembre 2019, que podrán verse en la galería de fotografía Lúmina hasta el 10 de febrero.
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(La Paz, 03 de febrero de 2020). Bajo el título de “Pititas, fibras continuas”, fueron seleccionadas 23 fotografías que retratan los hechos ocurridos entre octubre y noviembre. La muestra pretende generar una reflexión acerca de los recientes acontecimientos político-sociales que resultaron de una resistencia cívica en defensa de la democracia.
La iniciativa fue coordinada por Extend Comunicaciones, Lúmina/Icónica y Mauricio Ríos I. con el objetivo de retratar la intensidad de lo vivido y aportar en el rescate de la memoria colectiva. Las imágenes seleccionadas fueron capturadas por 13 talentosos fotógrafos: Antonio Suárez, Christian Eugenio Calderón, Daniel Vera, Nickol Velasco, Eduardo Pérez F., Erlan Ortega, Hansel Eguilos, Isaac Ojeda, María Fernanda Guizada, Ricardo Aguirre, Rodrigo Sejas, Santos Miranda y Sergio Irazoque.
Para Clemencia Siles, Directora de Extend Comunicaciones, “la sociedad autoconvocada comenzó a entrelazar delgadas fibras en las calles, ‘pititas’ que se convirtieron en robustas cuerdas de resistencia. Las imágenes seleccionadas no reflejan situaciones o momentos de un solo bando del conflicto, sino que retratan diversos aspectos, diferentes visiones; son una síntesis de lo que pasó en Bolivia durante esos duros días.”
La selección
Se invitó a un jurado independiente, conformado por cuatro fotógrafos, de trayectoria reconocida en el país y un miembro de los organizadores. Cada miembro del comité calificó los trabajos presentados de manera individual y manteniendo en el anonimato a los autores. Se recibieron 57 fotografías de 21 participantes que enviaron su material en formato digital, tanto a colores como en blanco y negro.
Para Tania Aneiva, directora de la galería Lúmina: “Pititas, fibras continuas” surgió como una convocatoria de unidad buscando contribuir en el rescate de la subjetividad conmovida aquellos días. La respuesta no se hizo esperar, se recibió una importante cantidad de fotografías que narran en sí mismas esta historia.”
“Las fotografías seleccionadas son un pequeño reflejo de esas históricas jornadas, y de la persistencia, valentía y unidad de los bolivianos.”, explicó por su parte Mauricio Ríos I, miembro del comité organizador y del directorio de la Asociación de Bolivianos en Organismos Internacionales.
En la misma línea, el artista fotógrafo, Sergio Bretel compartió su visión desde la mesa calificadora: “Los fotógrafos son los ciudadanos que tomaron el espacio público de sus barrios, sus calles y sus esquinas. Estas fotos son un legado de esa lucha”.
Desde luego, también se consideró el valor técnico del material presentado. Según Javier Mamani, juez de la muestra y Director de la Agencia de Fotoperiodismo APG Noticias, “Se han aplicado 24 reglas de composición, para diferenciar los trabajos en términos de calidad, del horizonte, ley de la mirada, la regla de los tercios, los cortes, motivaciones, etc. Por lo demás, he visto que han querido reflejar lo que se vio en las calles. Una fotografía es un hecho real y hacer fotoperiodismo es reflejar lo que nosotros vemos, generando información.”
La muestra
Para Ingrid Schultze, artista, fotógrafa y miembro del jurado de la convocatoria: “Las imágenes presentadas en Lúmina reflejan la visión del fotógrafo en relación a varios momentos impactantes que se vivieron durante los días de lucha de muchos bolivianos que salieron a las calles a defender la democracia y el respeto a nuestra Constitución”.
“La muestra fotográfica es parte de la documentación de hechos que quedarán grabados tanto en la historia como en la mente de cada ciudadano para recordarnos a nosotros mismos y al mundo que en Bolivia: ¡Nadie se cansa y nadie se rinde!”, expresó Andrés Kuljis, fotógrafo y miembro del jurado.
La exposición estará abierta hasta el 10 de febrero en la sala de galería de fotografía Lúmina, ubicada en la Calle Claudio Aliaga Nro. 1211, local 3, San Miguel.
