Ley 1073 declara Día del Compositor Boliviano

Autoridades del Ministerio de Culturas y Turismo junto a diputados de la Cámara Baja entregaron ayer la Ley Nº 1073 que declara el 7 de febrero de cada año como “Día de la Compositora y Compositor Boliviano”.

Asimismo, la diputada Inés Quispe entregó la “Medalla al Mérito Cultural” a la titular del Ministerio de Culturas y Turismo, Wilma Alanoca, quien fue una de las impulsoras de la normativa aprobada. La autoridad agradeció la entrega del reconocimiento.

La Ley Nº 1073, en su artículo 1, declara el 7 de febrero de cada año como el “Día de la Compositora y Compositor Boliviano” en el Estado Plurinacional de Bolivia.

El artículo 2 señala que “el Órgano Ejecutivo a través del Ministerio de Culturas y Turismo, en coordinación con las entidades territoriales autónomas, en el marco de sus competencias establecidas en la normativa vigente, podrán realizar actividades de reconocimiento y homenaje a las compositoras y los compositores bolivianos, por su aporte intelectual, artístico y cultural al Estado Plurinacional de Bolivia”.

Video Piedra Papel y Tinta 24 de Nov: Artista Textil Elvira Espejo y Miguel Vargas

Artespacio CAF es parte de la X versión Bienal de Arte SIART 2018

La serie fotográfica The place of the Ballenesque del fotógrafo americano, Roger Ballen es parte de la Bienal Internacional que este año cumple su décima versión y reúne a más de 200 artistas en 30 importantes escenarios culturales de La Paz.

(La Paz, 15 de noviembre de 2018).- Artespacio CAF, galería de arte de CAF -banco de desarrollo de América Latina-, abre sus puertas al destacado fotógrafo contemporáneo, Roger Ballen; uniéndose de esta manera a la X Bienal Internacional de Arte, SIART– Bolivia 2018.

El americano Ballen, presenta imágenes que transitan entre lo documental y la ficción, recreando una realidad que entrelaza los tiempos: el pasado, el presente y el futuro en una Trans-realidad, intentando que el espectador olvide el espacio y el tiempo en el que se encuentra. The Places of Ballenesque es el nombre de la muestra fotográfica de cierre de año de la galería; la exposición reúne 9 fotografías en blanco y negro y presenta un video.

Las imágenes de Ballen son reiterativas en su intención por exacerbar el despliegue de lo raro, lo que se dimensiona en sí, en una propuesta museográfica tradicional en apariencia. Ellas crean nuevos espacios territoriales atemporales, con sujetos, animales y objetos extraños que habitan en los márgenes. El espectador se enfrenta a un espacio performático activo y se integra a la posición del artista frente a su mundo y a su fotografía.

ROGER BALLEN

Roger Ballen (1950) vive en Johannesburgo, Sudáfrica hace más de treinta años. Su inicio en la fotografía está marcado por la vinculación con la agencia de fotografía Magnum, lugar donde su madre trabajó como editora lo que le permite estar en contacto con destacados fotógrafos como André Kertezs, Paul Strand, Henri Cartier-Bresson, entre otros.

Nacido en Nueva York, estudia psicología en la Universidad de California, Berkeley, donde fotografía a quienes se manifiestan en contra de la guerra de Vietnam. Años más tarde realiza un doctorado en minería y geología también en Estados Unidos. Su trabajo como geólogo lo lleva a explorar distintas zonas rurales en Sudáfrica donde descubre un mundo fascinante en las casas de aquellos poblados como en las personas que las habitan. Aquellos interiores, con sus potentes atmósferas, objetos y habitantes, tienen un profundo efecto en la mirada de Ballen, lo que lo lleva a trabajar en la creación de metáforas de la mente.

Su característico estilo fotográfico se da en un dispositivo análogo y de medio formato siempre en blanco y negro. Si bien en sus primeros trabajos existe una clara relación hacia la fotografía documental, hacia 1990 trabaja bajo lo que denomina, “documental de ficción”. Aquellos elementos que en un principio se daban de manera espontánea, a lo largo de su carrera los trabaja desde una práctica relacionada a la dirección de arte y la dirección de proyectos audiovisuales, en escenas que son diseñadas por el artista.

Siendo uno de los artistas más influyentes en el campo de la fotografía contemporánea, su trabajo concentra un extenso número de premios y reconocimientos como “El artista del año” (2014) nombrado la por revista Süddeutsche Zeitung, “el fotógrafo del año” en los encuentros de Arles en 2002 y el premio Art Directors Club en 2006. Su obra, reconocida en todo el mundo, forma parte de las colecciones de importantes instituciones como Johannesburg Art Museum, Tate Britain, Victoria & Albert Museum, Centre Georges Pompidou y Museum of Modern Art, MoMA.


La última exposición de la galería se inaugura este 14 de noviembre a las 19:00 en artespacio CAF, ubicada en la avenida Arce Nº2915 (San Jorge) y permanecerá abierta hasta el 14 de diciembre, en horarios de oficina. El ingreso es gratuito.

Concurso Cuatro ganadores de danza Melba Zárate

Después de un proceso arduo de selección, el jurado del VIII Concurso Municipal de Danza La Paz - Creadores de Lenguajes “Melba Zárate” 2018, eligió a cuatro elencos destacados de danza. Los ganadores recibirán una remuneración económica que alcanza a los Bs 30.000 en total.

Noreen Guzmán de Rojas, jefa de Unidad de Formación Artística y Cultural, “este año se recibieron 26 propuestas, de las cuales 19 fueron preseleccionadas para una evaluación final llevada a cabo en las ferias dominicales macrodistritales de Cotahuma (21 de octubre) y Chasquipampa (28 de octubre)”.

CATEGORÍAS

Producto de este proceso, la Categoría A —ambientada para la puesta en escena de una obra a realizarse en escenarios de teatros—, en su Modalidad A (ballet, danza contemporánea, danza jazz y danzas urbanas), premió a “Jauría”, del colectivo Cuerpoanimal con el primer lugar. La obra, que representa una dicotomía entre el ser humano y su ser zoomorfo, se hizo acreedora de Bs 7.000.

Una remembranza al legado musical de Silvio Rodríguez, denominada “Danzando a Silvio”, a cargo de Bafopaz, recibió Bs 4.000, correspondiente al segundo lugar. El tercer puesto y diploma de honor le pertenece a la obra conmemorativa “Juana Azurduy”, del Ballet clásico contemporáneo de la UMSA.

En la modalidad B (folklore nacional y extranjero), la obra “Escuela Santa María, tragedia del salitre”, de Bafobol, ocupó el primer lugar y un premio de Bs 7.000.

El segundo lugar, de Bs 4.000, fue otorgado a la obra “Recuerdos de un viejo Gaucho”, en la que el elenco El Bagual rinde un homenaje a las tradiciones culturales argentinas. “El cumpleaños del Tata”, de Bafopaz ocupó el tercer lugar meritorio.

La categoría B —piezas cortas de leyendas y cuentos urbanos a realizarse en espacios no convencionales como plazas, calles, mercados y espacios al aire libre, entre otros—, en su Modalidad C (folklore), eligió a las obras: “Juan, el rey de los espantapájaros”, del Ballet Folklórico de la Universidad Salesiana de Bolivia “Theotokos” (primer lugar; Bs 3.000).

Cierre del ciclo de conciertos Bach en el concierto “Motetes y Arias”

La Coral Nova interpretará el 16 y 17 de noviembre a Bach en el concierto “Motetes y Arias”, en la Iglesia Luterana, situada en Sopocachi. Se trata de una célebre obra musical que, en esos dos días, estará bajo la dirección del distinguido maestro Ramiro Soriano. Dicha recinto religioso se halla situado en la calle Rosendo Gutiérrez, esquina Sánchez Lima. Las dos presentaciones empezarán a las 20.15 horas.

El programa está conformado por cuatro Motetes y complementado por tres arias para solistas. Participarán como solistas las sopranos Diana Azero y Marianela Wayar y la contralto Alejandra Wayar.

“La música vocal forma parte sobresaliente dentro de la producción del gran maestro alemán. En la expresión coral, los Motetes son una altísima muestra, no sólo de la asombrosa capacidad técnica que tenía Bach, sino especialmente, hablamos de la profundidad de su expresión musical y humana. En cuanto se refiere a las arias, estas son el vehículo más idóneo para la extraordinaria y expresiva capacidad melódica del compositor”, explicó el maestro Soriano.

Los Motetes que serán interpretados son: Sei Lob und Preis BWV 231; Komm, Jesu, komm BWV 229; Ich lasse dich nicht BWV Anh. 159 y el célebre Jesu meine Freude BWV 227. “De estos cuatro motetes, dos están compuestos para dos coros (BWV229 y BWV Anh. 159), uno a cuatro voces (BWV 231) y el restante Jesu meine Freude a cinco voces”, complementó Soriano.

Sobre las Arias que serán interpretadas figuran en el programa Blute nur BWV 244 interpretada por la soprano, Marianela Wayar; Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust BWV 170 que será ejecutada por la contralto, Alejandra Wayar y finalmente el Aria Tief gebückt und voller Reue BWV 199, se disfrutará en la melodiosa voz de la soprano Diana Azero.

“En esta ocasión, acompañando a Coral Nova, se contará con la presencia de cuatro músicos invitados de la Orquesta de Cámara de La Paz, para conformar los respectivos continuos. Tendremos a Patricia Costas, en el órgano; a Gabriela Ruiz, en el clavecín y en violoncellos se contará con el valioso aporte de Pedro Carrillo y Andrea Vila”, concluyó.

"Infiernos" se observaron al final del Festival Alalao

La duodécima versión del Festival Internacional de Teatro Alalao, contó con una magnífica obra en el cierre de esta actividad cultural, "Infiernos" junto al Grupo Escena Porcina, que se presentó en la última jornada del Festival, que contó como en todo su desarrollo, con un lleno total del Teatro Palais Concert de la Universidad Técnica de Oruro (UTO).

Según la sinopsis oficial de la obra, "Infiernos" es el relato de tres personas que se encontraban en medio del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, pero se sorprenden al encontrarse por una u otra razón al borde de la muerte.

Están en el limbo, ahí se encuentran frente a las dos deidades más representativas de la vida, el bien y el mal, Dios y el Diablo, a quienes se les da la oportunidad de comprender la situación en la que están, jugando para decidir retornar a la tierra o quedarse en el infierno.

En este juego de la memoria, los personajes comprenderán su situación y qué pecados cometieron, para purgar por ellos. Al mismo tiempo que entenderán su propia naturaleza.

La oportunidad sirvió para que el público tenga una nueva perspectiva, de cómo las personas ven la festividad más importante de Oruro, que se presenta como un movimiento de fe y devoción a la Virgen del Socavón, pero hay personajes que distorsionan este significado.

El público, en su mayoría jóvenes estudiantes, a un principio se mostró inquieto, pero ya transcurriendo la obra, empezó a entender el mensaje y la buena puesta del Grupo Escena Porcina, que demostró lo ávidos que están de aprender a través de la cultura.

Tanto público, como elencos de teatro, esperan ansiosos una nueva versión del Festival Internacional de Teatro Alalao, convirtiéndose en el espacio más importante del arte de las tablas en Oruro.

El Festival Alalao se pretende desarrollar en invierno de 2019

Concluyó la duodécima versión del Festival Internacional de Teatro Alalao, que, según la organización, fue todo un éxito, además con la promesa de que la gestión 2019, la actividad volverá a sus raíces, desarrollándose en la época de invierno, como hace algo más de 20 años, cuando nació.

El Festival Alalao se crea en medio del inolvidable y apacible invierno de Oruro, frío que no se acaba y año tras año abre el telón de los teatros del altiplano, desde inicios de la década de los 90, ante la necesidad de los actores, de contar con un espacio para mostrar su arte.

Para el director y gestor de Magia-Espacio de Arte y Cultura, Jimmy López, el compromiso con la sociedad orureña, principalmente con la juventud, es continuar con esta actividad, por ello se retornará a su esencia de desarrollarse en invierno.

"La promesa es que al año vamos a retomar el Alalao en los meses de invierno, esperemos en julio, además que trabajaremos con gente que son parte de los primeros grupos que llegaron al festival", refirió López.

Fue un mes de intensa actividad, donde los más beneficiados fueron estudiantes de diferentes unidades educativas de Oruro, quienes participaron de talleres de formación artística, con reconocidos personajes del teatro en el país, además que ellos también disfrutaron de las obras.

"Después de haber tenido un bajón en las dos anteriores versiones, hemos logrado la decimosegunda (versión) con éxito, porque cumplimos los objetivos, fue un mes de actividades dispersas, tres talleres y las presentaciones de los elencos", enfatizó López.

El equipo Magia-Espacio de Arte y Cultura está integrado por Javier Tarqui Maldonado (responsable de comunicación) Paola Flores (logística) Ruth Ancalle (logística) Emilio Achocalla (responsable de documentación) y Jimmy López Danza (director y gestor).

La nueva propuesta del Proyecto Border “Los inútiles” en escena

La plataforma Teatro Punto Bo presenta la obra “Los inútiles”, la nueva propuesta artística de Proyecto Border, que fue estrenada el pasado miércoles y que se mantendrá en cartelera el 14, 17 y 18 de noviembre, a horas 20:00, en el Teatro Nuna, ubicado en la calle 21 de Calacoto.

“Los inútiles” es una comedia de humor ácido, dirigida por Elena Filomeno y Juanqui Arévalo, que revela el mundo del proceso creativo del artista... “Los inútiles son la analogía que busca desestabilizar o cuestionar el lugar del artista en una realidad donde aquello que producen ya no es necesario”, menciona la nota de prensa de Teatro Punto Bo.

SINOPSIS

Los inútiles se encuentran desde hace más de dos años en el Mundo del Nunca Jamás, el mundo del proceso creativo. En este transcurso de tiempo el país de Nunca Jamás se ha plagado de aventuras interminables… obras interminables, pero los inútiles se adentraron en uno de los lugares más recónditos y peligrosos en donde puede entrar un artista, la divagación.

El reparto está conformado por M. Elena Filomeno, Bernardo Rosado y Juan Carlos Arévalo.

La obra es impulsada y producida por la plataforma Teatro Punto Bo que plantea cambiar la forma de producir y consumir teatro. Desde mayo ha estrenado las obras “El club de las malcogidas”, “Desmemoriados”, “El Método Gronhölm”, “Gula”, “Un buen morir” y “Los Maderfakers”.

David Santalla y Tralalá en el IV Festival del Humor

Se prepara una bomba de humor”, afirma Daniel Travesí, actor y gerente de producción de Tralalá, acerca del IV Festival del Humor que se realizará el viernes 16, sábado 17 y domingo 18 de julio en el Teatro 16 de Julio.

El evento reunirá al maestro del humor David Santalla, a los comediantes Daniel Travesi, Vicente Valenzuela, Manolo Molina, Joao Zegarra y a la cantante Zulma Arce.

“Juntos realizarán este IV Festival del Humor, en el que se presentará una variedad de números, con los personajes favoritos de estos tan conocidos y aplaudidos actores del humor. En esta oportunidad, haciendo un alto en las diferentes agendas de los grupos, dedicaremos a la ciudad de La Paz tres días para disfrutar de un incomparable humor”, destacó Travesí.

David Santalla mostrará una vez más sus inolvidables personificaciones de la Salustiana junto a Manolo Molina. También presentará a Don Enredoncio junto a Vicente Valenzuela y a La abuela junto a Daniel Travesí.

“El Trovador de Bolivia, Vicente Valenzuela, nos encantará con su voz y sus preciosas canciones llenas de humor. Manolo Molina representará a Don Rigoberto, un hombre maltratado por su mujer, que intentará una vez más liberarse de una esposa agobiante. También Manolo Molina representará a Doña Pura, una experta internacional que nos hablará de un tema muy poco común. Joao Zegarra realizara un stand up que está tan de moda entre los jóvenes.

Zulma Arce interpretará temas tan difíciles como “El guardaespaldas”, destacó el humorista.

Por todo esto y mucho más, será una temporada única e imperdible para toda la familia, de la mano de Ramoncito, interpretado por Daniel Travesí.

Los Madafakers van por más y lo grande

Luego de recoger importantes críticas en su temporada de estreno en el Teatro Nuna, Los Maderfakers, bajo la dirección y dramaturgia de Kike Gorena, se van ahora por lo grande. Se presentarán en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” este martes 13 de noviembre, en función de tanda (a las 20:00 horas).

Una experiencia rockera y muy punkera de la ciudad de La Paz es lo que presenta Los Maderfakers, una comedia negra que hace un tratamiento sobre la estupidez en un escenario de completa frivolidad.

Un elenco de lujo acompaña el regreso de los ex tortolitos (Erika Andia y Miguel Velarde), la pareja más querida del cine nacional (de la película ¿Quién mato a la llamita blanca?), esta vez sobre las tablas.

Alejandro Viviani, Mauricio Toledo, Winner Zeballos y Kike Gorena son integrantes de esta familia decadente, de la cual Teruquita (Erika Andia) también es parte. La llegada del Pescado a la familia (Micky Valverde) marcará una aproximación por la vena cumbiera que tanto odia Apa (Alejandro Viviani). El arroz se quema, el rock les da la espalda, hay hambre en las filas. Ama parece que vive en un chaqui eterno y Cristiano (Kike Gorena), el hijo mayor, sufre de una dudosa deficiencia intelectual.

“Nadie tiene el valor de salir de esta casa, la desidia es abrumadora y su destino es la evidente extinción. Así Los Maderfakers tienen el único anhelo de hacer música y formar la banda aunque en el trajín entiendan que este proceso podría ser altamente corrosivo”, comentó Kike Gorena.

Los Maderfakers es un proyecto escénico que reflexiona sobre la cultura recibida y el estado de las cosas, donde el debate moral se plantea en un escenario de absoluta frivolidad.

“Esta obra quiere -a través del humor negro- ser un pantallazo de nuestro inminente devenir”, sostiene el director.

Según Gorena, “a la estupidez humana no hay que entenderla por la simple negatividad de la inteligencia, menos por el bajo coeficiente intelectual, la estupidez moderna es fundamentalmente la uniformización del ser humano”.

SINOPSIS

Los Madafakers habla de la estupidez como tendencia de la modernidad puesto a prueba en una familia “x”. Una familia de metaleros que se las ingenia para sobrevivir como puede en un mundo sumergido en la estupidez y que atravesará un proceso involutivo hasta su propia extinción.

La desidia y el abandono han ocasionado serios daños en las habilidades sociales de esta familia altamente disfuncional que hasta ahora está bajo el cargo de Apa, un rockero de los antiguos que ya se ha rendido en la vida y se mira tristemente reflejado en sus hijos.

Armar la banda es un anhelo compartido, el rock es lo único que les salva, pero no será suficiente para detener el camino de la decadencia donde su descendencia también está puesta en juego.

Coral Nova interpreta a Bach en el concierto “Motetes y Arias”

La última fecha de presentaciones del grupo vocal se realizará el 16 y 17 de noviembre en las instalaciones de la Iglesia Luterana, bajo la dirección del Maestro Ramiro Soriano.

“Motetes y Arias”, el nombre del último concierto del 2018 que brindará en La Paz, Coral Nova. La propuesta musical, dirigida por el destacado maestro Ramiro Soriano, tiene su programa obras del compositor alemán, Juan Sebastián Bach, se presentará en la Iglesia Luterana (Rosendo Gutiérrez esq. Sánchez Lima), el próximo 16 y 17 de noviembre desde las 20.15 hrs.

El programa está conformado por cuatro Motetes y complementado por tres arias para solistas. Participan como solistas las sopranos Diana Azero y Marianela Wayar y la contralto Alejandra Wayar.

“La música vocal forma parte sobresaliente dentro de la producción del gran maestro alemán. Dentro de la expresión coral, los Motetes son una altísima muestra, no sólo nos referimos a la asombrosa capacidad técnica que tenía Bach, sino especialmente, hablamos de la profundidad de su expresión musical y humana. En cuanto se refiere a las arias, estas son el vehículo más idóneo para la extraordinaria y expresiva capacidad melódica del compositor”, explicó Soriano.

Los Motetes que serán interpretados son: Sei Lob und Preis BWV 231; Komm, Jesu, komm BWV 229; Ich lasse dich nicht BWV Anh. 159 y el célebre Jesu meine Freude BWV 227. “De estos cuatro motetes, dos están compuestos para dos coros (BWV229 y BWV Anh. 159), uno a cuatro voces (BWV 231) y el restante Jesu meine Freude a cinco voces”, complementó Soriano.

Sobre las Arias que serán interpretadas, figuran en el programa Blute nur BWV 244 interpretada por la soprano, Marianela Wayar; Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust BWV 170 que será ejecutada por la contralto, Alejandra Wayar y finalmente el Aria Tief gebückt und voller Reue BWV 199, se disfrutará en la melodiosa voz de la soprano Diana Azero.

“En esta ocasión, acompañando a Coral Nova, se contará con la presencia de cuatro músicos invitados de la Orquesta de Cámara de La Paz, para conformar los respectivos continuos. Tendremos a Patricia Costas, en el órgano; a Gabriela Ruiz, en el clavecín y en violoncellos, estarán Pedro Carrillo y Andrea Vila”, concluyó.

El público interesado en disfrutar del concierto, pueden reservas sus espacios comunicándose al: 758-05537 o escribiendo al mail anghy637@gmail.com, o visitando la página de Facebook: Agenda Boliviana de Arte ///

Reflejarán la historia del Himno Nacional en teatro

La historia del Himno Nacional, orgullo boliviano, será escenificada en una obra teatral el 18 de noviembre en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez con el propósito de realizar una conexión con la historia de Bolivia, informó uno de los actores Antonio Peredo.

De acuerdo con el actor, la principal idea es reflejar la vida del creador del Himno Nacional de Bolivia Leopoldo Benedetto Vincenti Franti, quien compuso la canción patriótica que luego se adoptó como el himno de Bolivia.

En sus casi 100 años de vida se puede contemplar los inicios felices y siniestros de la contemporaneidad, donde nace el día de la batalla de Waterloo y muere en 1914, el año que comienza la Primera Guerra Mundial. Un siglo de progreso, de guerras, de ideas y de música.

“Nuestra temática es reflejar la vida de este autor, donde este personaje comienza a ser músico, hasta sus días en Bolivia y en el tiempo que compone el Himno Nacional, hasta su muerte, donde se podrá mostrar todo el periodo de vida que pasó durante todo este tiempo, las mismas que serán escenificadas con varios actores que tenemos en nuestro elenco en colaboración con el espacio Bunker y una coproducción con el teatro del Astillero de España”, manifestó Peredo.

De la misma forma, explicó que en esta obra se tiene preparada una conexión con la historia y el pasado de Bolivia, como país, donde a cada uno de los bolivianos también ubica en el presente y en el país donde se vive.

Según Antonio Peredo, la realización del proyecto se inició con la idea de una coproducción, siendo que el autor y director de la obra es Miguel Gonzales de nacionalidad español contemporáneo, la misma que está permitiendo el montaje de la obra y la misma presentación en distintos escenarios del país.

“Todo el trabajo que se ha realizado fue desde el mes de junio de este año, siendo que hasta la fecha venimos trabajando en el montaje con algunos ensayos a puerta abierta, teniendo en cuenta que el estreno será el 18 de noviembre, lo que significa por lo menos casi medio año de trabajo, por lo que se tiene pensado efectuar varias presentaciones en el ámbito nacional y probablemente hacer una gira europea, que estamos seguros que nos dará la posibilidad de hacer conocer al mundo entero todo el trabajo que se ha efectuado, además del conocimiento de la historia de Bolivia en este tema de la creación del Himno Nacional de Bolivia”, aseveró el actor de la obra.

De esta forma el día del estreno de la obra, será el día en que cantó el Himno Nacional como es el 18 de noviembre y de la misma manera coindice con el estreno del Teatro Municipal en 1845, por lo que se espera el ese día se podrá encontrar dos aspectos como es el pasado y el presente de Bolivia.

La presentación de la obra de teatro “El Himnovador”, será a las 19.30, en el principal escenario de La Paz, Alberto Saavedra Pérez.

"Reflejos" sorprendió en el Festival de Teatro Alalao

La tercera obra en escena del Festival Internacional de Teatro Alalao, fue desarrollada por el elenco de P´hajsi Teatro que llegó desde La Paz, para presentar "Reflejos", una obra bastante reflexiva sobre la vida de la mujer, dejando sorprendido al público que asistió al Teatro Palais Concert de la Universidad Técnica de Oruro (UTO).

Esta obra, escrita y dirigida por Freddy Chipana, es revivida en el escenario por Erika Andia y Claudia Ossio, quienes para desarrollarse necesitaban el silencio y respeto del público, pero al tener a jóvenes estudiantes la tarea siempre fue difícil, pero bastó una llamada de atención de Chipana para tener las condiciones y comenzar con la presentación.

Según la sinopsis de la obra, P´hajsi Teatro, vuelve a investigar el mundo femenino indagando esta vez en la maternidad y la búsqueda de mujeres que respiran lo instintivo y salvaje. Esta es la historia de Isidora la loba y Catalina alma de caballo, dos almas que viajan cargadas de sus secretos y sienten cómo la vida pasa en ellas.

Cada una escapa de un pasado, buscan llegar lejos, cargadas de sus milagros, buscan su felicidad y también buscan en ese camino que sólo se acaba cuando se cierra la puerta de la vida.

Imágenes fuertes, texturas corporales y la poética de la obra, nos invitan a viajar en las historias de estas dos mujeres que aprenden a defenderse como lobas, a viajar como alma de caballo y soñar a nunca estar solas.

El Festival Internacional de Teatro Alalao continuará con sus presentaciones hoy a partir de las 16:00 horas, nuevamente en el Teatro Palais Concert, donde ya se tiene asegurado el lleno total de las localidades, al tener varios convenios con diferentes unidades educativas.

Tatuadores internacionales

Los artistas internacionales que participarán en la Cuarta Versión del “Art Tattoo Bolivia Convention 2018”, a realizarse desde hoy hasta el 11 de noviembre, fueron declarados “Visitantes Destacados” por el Concejo Municipal de La Paz.

La concejala Andrea Cornejo entregó este jueves la

Declaratoria de "Visitantes Destacados" a los 14 artistas internacionales que llegaron a La Paz para participar de la convención en el campo ferial chuquiago marka.

Patrimonio histórico Unesco evaluará nueve postulaciones bolivianas

Los integrantes del Comité Nacional Memoria del Mundo Bolivia se reúnen desde ayer en la Villa Imperial con el propósito de valorar las nueve postulaciones al Registro de la Memoria Documental y Patrimonial Histórica del país, que es parte de la Unesco.

Según El Potosí, el primer vicepresidente del Comité, Daniel Oropeza, informó que arribaron las delegaciones para evaluar las postulaciones en el convento de San Francisco.

Hoy en la Casa de Moneda se hará conocer la resolución de la evaluación y se tiene previsto el desarrollo del taller de capacitación para el llenado de los formularios 2 y 3 para las postulaciones.

También se ha confirmado la presencia del presidente del Comité Regional para América Latina y el Caribe Mowlac, Luis Oporto, y la presidenta del Comité Nacional Memoria del Mundo, Marilín Sánchez.

Afirmó que Potosí tiene cuatro postulaciones, son la colección completa de la Revista Gesta Bárbara, del número 1 al 10, de 1918 a 1928, presentada por la Sociedad de Investigación Histórica de Potosí SIHP; los “Obrados relativos a los Mitayos que deben mandar a esta ciudad [Potosí] para el trabajo de las minas del lugar de Sicasica 1759”, propuesto por la Casa de Moneda; el “Diario en campaña de la Guerra del Chaco del suboficial Miguel René Alba Zambrana del Destacamento 116 de aguerridos norchicheños, 1933”, postulado por la Casa Bolívar; y las “Actas de propiedad de las tierras originarias de los indios Chichas de 1773 a 1890”, propuesto por la Sociedad de Estudios Geográficos y de Historia de los Chichas.

VII Festival de Teatro de la UTO se enfoca en temática ambiental

El VII Festival de Teatro que realiza la Universidad Técnica de Oruro (UTO) a través de la unidad de Vinculación Universitaria y la Carrera de Comunicación Social, se enfoca en la temática ambiental, para sensibilizar y concienciar a la población sobre la importancia de mantener limpio el medio ambiente y arborizar para tener un oxígeno más limpio.

Ayer en el Salón Rojo del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), se presentó este festival, que se efectuará el 16 de noviembre, a partir de las 19:00 horas en el Palais Concert, con la participación de seis elencos formados por estudiantes de primero diurno y vespertino de la carrera de Comunicación Social.

El director de Vinculación Universitaria de la UTO, Edgar Condomis, señaló que como parte de la Campaña denominada "Mano a Mano por Oruro Limpio y Verde", se incluyó en dicho festival de teatro, temáticas ambientales, para de esta forma sensibilizar a la población que asista y al mismo tiempo que disfrute de obras bien trabajadas.

Explicó que los estudiantes bajo la dirección de Fernando Soria, realizaron sus propios libretos, por lo cual son obras originales e inéditas que se darán a conocer el 16 de noviembre

Detalló que se trabaja mediante el teatro, porque es una buena alternativa para que la población se conciencie sobre la importancia de tener un ambiente sano, pues se llega de una forma más didáctica al público.

En tanto, Fernando Soria, aseveró que se trabaja en la dirección y codirección de los libretos que elaboraron los estudiantes de la carrera de Comunicación Social, los cuales están ligados al tema ambiental.

Indicó que los estudiantes hicieron un destacado trabajo en la construcción de obras mágicas, divertidas y entretenidas, donde la gente además de sensibilizarse podrá disfrutar de la puesta en escena.

Aseveró que internamente en los cursos se seleccionó las mejores obras, de los cuales se eligió a cuatro elencos del primero diurno y dos del vespertino, por lo cual se presentarán seis elencos.

Las obras que se presentarán son: Los Magníficos, Los Urus, Nirvana, Los Monstruos de la Basura, Dioses y Desconsuelo.

Homenaje a 60 años de bossa nova

El escenario será el Cine Teatro 6 de Agosto para conmemorar los 60 años de la bossa nova, un género musical popular procedente de Brasil y que combina samba con jazz, informó a EL DIARIO la segunda secretaria de la Embajada de Brasil en La Paz, Janaina Lourencato.

“Bossa Nova es un estilo musical que surgió en Brasil 1957, es un estilo que tiene un poco de samba pero también tiene una especie de jazz (…) Esa música es conocida en todo el mundo”, dijo.

El recital —de carácter gratuito— tendrá lugar en el Cine Teatro 6 de Agosto (avenida 6 de Agosto, esquina Rosendo Gutiérrez), hoy, 8 de noviembre, a partir de las 19.30.

Zembu Bossa Jazz, agrupación que está cargo del concierto, fundada en 1982 y debe su nombre a la deidad africana del ritmo. Actualmente, está compuesto por Eynar Guillén (piano), Roberto Bilbao (batería), Álvaro Montenegro (saxo y flauta) y Walter Gómez (bajo).

Para la oportunidad contará con el acompañamiento en las voces de Silvana Vargas; Marisol Díaz, cantante del grupo Aymuray; y Diego Gómez, vocalista de la banda Illapa; además de la presencia de Gilberto Reinheimer (trompeta), Roberto Morales (saxo y zampoña) y un sexteto de flautas, conformado por alumnos del Conservatorio de Música.

El repertorio —de dos horas de duración— incluirá melodías de João Gilberto, Antônio Carlos "Tom" Jobim, Vinícius de Moraes, Elizeth Cardoso, Baden Powell, Elis Regina, Edu Lobo y Astrud Gilberto, entre otros artistas representativos del movimiento bossa nova a escala mundial.

Las personas que deseen disfrutar de este concierto deben recabar previamente sus taquillas en boleterías del mismo cine, espacio que cuenta con 379 butacas.

Ritmo 100 % brasileño

Según información de la Secretaría Municipal de Culturas, el 10 de julio de 1958, poco después que Brasil ganara en Suecia su primer título mundial de fútbol, el músico João Gilberto grabó la canción “Chega de saudade” en Río de Janeiro.

Esta melodía, de tres minutos de duración, es —según historiadores— la primera canción de bossa nova en ser registrada en estudio, representando, asimismo, una de las más emblemáticas muestras de un género que mezcla la samba carioca con el jazz y blues estadounidense.

Con el disco de Gilberto, que tuvo la colaboración de otros precursores del género, como el pianista Tom Jobin y el poeta Vinícius de Moraes, dio inicio a una revolución musical en Brasil y que tendría en Elizeth Cardoso a una de sus voces privilegiadas.

“Garota de Ipanema” —compuesta en 1962, por Jobin y Moraes— es considerada la canción brasileña más conocida e interpretada en todo el mundo, después de “Yesterday”, de The Beatles.

Daniel Gutiérrez se presenta con su arte en la Casa Patiño

Con una propuesta bastante fresca, como nos tiene acostumbrados Elson Daniel Gutiérrez Oporto, el lunes por la noche se inauguró su exposición individual en el salón principal de la Casa de la Cultura "Simón Iturri Patiño" de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), con una temática bastante marcada a las reivindicaciones sociales.

Llega a esta exposición, después de haber realizado ya tres actividades similares previas, una en Cochabamba, otra en Sucre y otra en Oruro, demostrando lo inquieto que es para la artística.

"Para mí en esta exposición tenía que haber un cambio, a lo que ya había presentado anteriormente y no es porque yo quisiera hacerme conocer, sino, esto me obliga a superarme cada día, para ello estoy trabajando todos los días", refirió Gutiérrez.

La exposición se mantendrá hasta el lunes 19 de noviembre, por lo que las personas podrán disfrutar de esta muestra de arte, que ayuda a comprender cómo la pintura puede ser utilizada como una herramienta para denunciar las desigualdades existentes en la sociedad.

Si bien, para muchos, el trabajo de Daniel Gutiérrez va por un buen camino, él siente que tiene un camino largo por transitar, por ello, constantemente experimenta con las diferentes técnicas y temáticas, como él refiere para superarse.

"Mi arte todavía siento que no está definido, estoy en la búsqueda del color, del movimiento, de la composición, porque una obra de arte tiene muchas cosas que deben ser tomadas en cuenta, no es pintar por pintar, sé que me falta mucho, pero para eso estoy, para seguir investigando y avanzar como artista", enfatizó Gutiérrez.

Daniel es uno de los pocos artistas que no tienen miedo de salir al público, trabajando en los espacios como plazas y ferias, retratando a todo aquel que requiera su servicio, siempre llevándose un grato recuerdo del artista que les atiende con una sonrisa.

Escultores trabajan obras en piedras de hasta una tonelada en memoria a Túpac Katari

20 escultores tallan en piedras de hasta una tonelada obras en memoria al líder indígena Túpac Katari en la localidad de Peñas, departamento de La Paz, en el Primer Encuentro Plurianual de Escultura en Piedra, organizado por el Ministerio de Culturas y Turismo.

“No es solo una competencia, se trata de rescatar y revalorizar los hechos históricos en torno a un héroe, un símbolo de lucha y tenacidad, también damos valor a nuestros artistas durante los ocho días de su trabajo”, señaló el director general de Descolonización, Leoncio Gutiérrez.

Los artistas realizan su trabajo en Peñas, donde el 14 de noviembre de 1781 Túpac Katari fue sentenciado a muerte, atado con sogas por sus piernas y brazos a cuatro caballos, y luego descuartizado.

Compiten los escultores: Gonzalo Condarco Carpio, José Mamani Gutiérrez, Jorge Altamirano Apaza, Juan de la Cruz Heredia Sunagua, German Calizaya López, María Savall, Wilfredo Gutiérrez Cutile, Efraín Calizaya Loza, Flavio Ochoa Quispe, Max Limachi Condori, Víctor Colque Vásquez, Omar Ramírez Cruz, Deymar Mamani Laime, Rodolfo Clemente Gallardo, José Copaico Urquizu, Roly Rollano Mamani, Raúl Alvarado Claudio, Pedro Guzmán Miranda, Luis Chumacero Gutiérrez y Rodrigo Espejo Garabito.

Los ganadores serán galardonados en un acto especial en Peñas el 14 de noviembre en un acto especial en la Casa de la Sentencia y se realizará una Feria Turística Artesanal ‘Volveré y seré millones’.

El primer lugar del concurso será premiado con Bs 25.000, el segundo con Bs 10.000 y a los mejores finalistas con Bs 1.000, además de diplomas de reconocimiento a su trabajo.

Las obras de los escultores pasaran a propiedad del Estado, que salvaguardará, custodiará y exhibirá los trabajos en los lugares en los que el líder Túpac Katari hizo historia.

Exposición reflexiona sobre la violencia de género

23 pinturas que reflexionan en torno a esta problemática social serán expuestas desde esta noche en la galería de la Universidad Privada Boliviana (UPB), ubicada en la calle 4 de Obrajes.

“Con esta exhibición quiero tocar a las personas, hacer que se cuestionen y saquen sus conclusiones. Deseo mostrar la conmoción y el fuerte impacto de ver retratada la violencia hacia el género femenino”, explica la artista paceña en una nota de prensa difundida por la UPB.

Según Ascarrunz, esta exposición —compuesta por pinturas al óleo sobre tabla de contenidos figurativos y abstractos— es producto de un proceso de reflexión personal sobre la temática. “Fue una forma de catarsis personal”, explica.

Según la nota de prensa, en algunas de estas obras se realiza una analogía de la violencia de género con el campo ecológico, y así es que se presentan cuadros que muestran árboles cortados, en una semejanza entre la naturaleza y la mujer.

Liset Ascarrunz es una pintora casi autodidacta. Su obra fue expuesta en varias exposiciones colectivas y dos exposiciones individuales en 2012 y 2014.

Propuesta de CONADANZ De la oscuridad a la luz

“De la oscuridad a la luz” es el título del espectáculo que pondrá en escena la Compañía Nacional de Danza (CONADANZ) este 8 y 9 de noviembre, en funciones de tanda (19:30 horas), en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

El título del espectáculo incorpora dos obras bolivianas: Supay El Lucero de las Montañas, y Khari Khari.

Siguiendo la línea de propuestas para el quehacer de la danza, CONADANZ estrenará en la primera parte la obra Khari khari, inspirada en el libro de Alison Spedding “Sueños, kharisiris y curanderos” y principalmente en las narraciones de amigos y familia que tuvieron esa experiencia.

El guión fue realizado por Yolanda Mazuelos y Vadim Saavedra, éste último responsable de la coreografía de la obra y la composición musical estuvo cargo de Rolando Encinas.

“La obra recrea el mito o realidad sobre la existencia del Khari khari, personaje que, dicen, camina por todos los espacios, sean comunidades o ciudades del área andina; él puede provocar la muerte de sus víctimas si no interviene oportunamente un Yatiri, sabio que conoce cómo recuperar el ánimo de la persona antes de que sea llevada al mundo de los muertos”, menciona la nota de prensa de CONADANZ.

La segunda obra, Supay el Lucero de las Montañas, se estrenó hace 20 años y está basada en el guion de David Mendoza. La propuesta recrea la cosmovisión andina sobre la vida de los seres humanos y sus dioses. Su vida en armonía sufre una ruptura con la llegada de los españoles y la religión católica, lo que provoca un enfrentamiento en el Alaxpacha entre los arcángeles guerreros y los dioses andinos encabezados por Supay y Pachamama. Proscritos sus dioses, el pueblo sufre su destierro. Hasta que en los socavones de las minas encuentran a su Dios desterrado el Supay y deciden en cada carnaval sacarlo de la profundidades y hacerlo visible en el Akapacha, junto a la Pachamama sincretizada en la Virgen María.

La adaptación del guión para danza fue realizada por Erika Wolff y Yolanda Mazuelos. La composición musical también le pertenece a Rolando Encinas. La maestra Wolff es responsable de la coreografía de la obra y la danza de los diablos o diablada, cuadro final de la obra, fue coreografiada por Ronald Chuquimia, Vladimir Oros y Yolanda Mazuelos.

CONADANZ invitó para que la reposición de la obra Supay El Lucero de las montañas esté a cargo de la Escuela de Ballet del Ministerio de Educación, bajo la dirección de la coreógrafa Erika Wolff. “Sin duda, la reunión de la Escuela de Ballet, CONADANZ y la orquesta Música de Maestros cumplirá el objetivo de aportar a la creación en danza y música en nuestro país. Se realizará una función especial de matiné para los colegios que estén interesados”, informó la agrupación dancística.

La venta de entradas se la hará en los puntos de venta de Superticket o llamando al WhatsApp 77248143.

Teatro “Los inútiles” en Nuna

La plataforma Teatro Punto Bo presentará el 7 de noviembre en el Teatro Nuna la obra “Los inútiles”, propuesta dirigida por Elena Filomeno y Juanqui Arévalo.

Se trata de una comedia de humor ácido que revela el mundo del proceso creativo del artista, donde los inútiles se adentran en uno de los lugares más recónditos y peligrosos en donde puede entrar un artista, la divagación.

La propuesta, dirigida por Elena FIlomeno y Juanqui Arevalo, se estrenará el miércoles 7 de noviembre a las 20.00 horas en el Teatro Nuna y se mantendrá en cartelera el 14, 17 y 18 de noviembre.

Esta obra es impulsada y producida por la plataforma Teatro Punto Bo que plantea cambiar la forma de producir y consumir teatro. Desde mayo hemos estrenado las obras “El club de las malcogidas”, “Desmemoriados”, “El Método Gronhölm”, “Gula” y “Un buen morir”, "Los Maderfakers". Nuestro objetivo es fomentar la creación artística y formar un hábito de consumo de teatro en nuevos públicos.

La Paz acogerá la Bienal Internacional de Arte Siart

El sábado 10 se inaugurará la décima versión de la Bienal Internacional de Arte Siart 2018 bajo el título emblemático ‘Los orígenes de la noche’.
El esfuerzo interinstitucional está a cargo de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, a través del Museo Nacional de Arte, el Gobierno Municipal de La Paz, la Fundación Cinenómada para las Artes y Fundación Visión Cultural.
El evento se iniciará a las diez de la mañana en el Museo Nacional de Arte.
Esta bienal se organiza con el propósito de explorar y desarrollar laboratorios sobre tres tipos de lenguajes artísticos, como el textil, cerámica y fotografía, cuya propuesta será apreciada hasta el 29 de diciembre.

Video Cementerio de La Paz: #ñatinta2018 y mausoleos de Flia Soling, V. Ascarrunz, L. Perez Velasco

LEY N° 976 - Se declara Patrimonio Cultural Inmaterial del EPB, a la “Danza de la Marcada”,

LEY N° 976
LEY DE 13 DE SEPTIEMBRE DE 2017

EVO MORALES AYMA
PRESIDENTE CONSTITUCIONAL DEL ESTADO PLURINACIONAL DE  BOLIVIA

Por cuanto, la Asamblea Legislativa Plurinacional, ha sancionado la siguiente Ley:

LA ASAMBLEA LEGISLATIVA PLURINACIONAL,

DECRETA:
Artículo 1. Se declara Patrimonio Cultural Inmaterial del Estado Plurinacional de Bolivia, a la “Danza de la Marcada”, del Municipio de Azurduy, Provincia Azurduy del Departamento de Chuquisaca.
Artículo 2. El  Órgano Ejecutivo a través del Ministerio de Culturas y Turismo, en coordinación con el Gobierno Autónomo Departamental de Chuquisaca y el Gobierno Autónomo Municipal de Azurduy, en el marco de sus competencias, quedan encargados de formular políticas de recuperación, promoción, salvaguardia y protección de la “Danza de la Marcada”.
Remítase al Órgano Ejecutivo para fines constitucionales.
Es dada en la Sala de Sesiones de la Asamblea Legislativa Plurinacional, a los veintinueve días del mes de agosto del año dos mil diecisiete.
Fdo. José Alberto Gonzales Samaniego, Lilly Gabriela Montaño Viaña, Omar Paul Aguilar Condo, Patricia M. Gómez Andrade, Gonzalo Aguilar Ayma, Ginna María Tórrez Saracho.
Por tanto, la promulgo para que se tenga y cumpla como Ley del Estado Plurinacional de Bolivia.
Palacio de Gobierno de la ciudad de La Paz, a los trece días del mes de septiembre  del año dos mil diecisiete.

FDO. EVO MORALES AYMA, René Martínez Callahuanca, Wilma Alanoca Mamani.

Violencia de género retratada a través de la pintura artística

Presentando una serie de pinturas realistas y otras abstractas, que reflejan y retratan -de forma cruda y explícita- la violencia contra la mujer y contra la naturaleza, la artista paceña Liset Ascarrunz, este 7 de septiembre inaugura su nueva exposición, titulada “Cuerpos en disputa”, que pretende llamar a la reflexión al público asistente.

La muestra de 23 cuadros podrá ser apreciada hasta el 22 de noviembre en la Galería de Arte del Centro Cultural de la Universidad Privada Boliviana (UPB), ubicado en la zona de Obrajes (Av, Hernando Siles esquina calle 5)

“Con esta exhibición quiero tocar a las personas, hacer que se cuestionen y saquen sus conclusiones. Deseo mostrar la conmoción y el fuerte impacto de ver retratada la violencia hacia el género femenino”, explica la pintora, que utilizó la técnica del óleo sobre trupan (madera) para expresar, desde su interior y a través de su arte, el flagelo físico y social que muchas veces sufre la mujer.

Liset Ascarrunz es una pintora casi autodidacta, tuvo algo de formación con el reconocido maestro potosino de la pintura, Gonzalo Rodríguez, hace 20 años. Participó de varias exposiciones colectivas, su primera muestra individual la realizó el año 2012, la segunda el 2014 y “Cuerpos en disputa” será su tercera.
Analogía
Haciendo una analogía de la violencia de género con el campo ecológico, Ascarrunz además presenta cuadros que muestran árboles cortados, buscando una semejanza entre la naturaleza y la mujer.

Si bien todas las obras se enmarcan en el hilo conductor de la violencia, cada cuadro es singular y es acompañado de un texto que pretende transmitir al público el significado de cada pintura.

La artista confiesa que preparar la muestra, representó todo un proceso, desde entender a cabalidad la violencia de este tipo, hasta inspirarse para retratarla a través de sus pinceles. “Fue una forma de catarsis personal”, añade.

Además explica que esta muestra le dio la oportunidad de incursionar también en nuevas sendas pictóricas, como el arte abstracto. Revela que entre sus obras tiene un autoretrato inspirado en mitos, que le permitieron ponerse en un papel de inferioridad y culpa.

“Quiero agradecer a la UPB que me da la oportunidad de expresarme sin tener que preocuparme por la parte económica, me abre sus puestas con la libertad de exponer lo que yo quiera, con esta libertad es mucho más fácil crear”, indica a tiempo de subrayar que la exposición está dirigida principalmente a la gente joven que es la que debe ver lo que provoca la violencia hacia la mujer.
“Los jóvenes tienen en sus manos la oportunidad de dar al mundo un nuevo paradigma, donde exista mayor igualdad y sobre todo mayor respeto a la mujer”, sostiene la artista.