La Filarmónica arranca el 2019 con un ‘Concierto de Película’

• Habrá cuatro temporadas. La primera será este 06 y 07 de abril en el teatro del colegio Eagles.

Santa Cruz, marzo 2019.- La Orquesta Filarmónica de Santa Cruz de la Sierra comenzará la temporada 2019 con un “Concierto de Película”. Y lo hará dedicando sus primeras presentaciones a Hans Zimmer, uno de los mejores creadores de bandas sonoras de nuestros tiempos. Los recitales serán el sábado 06 (20:30) y domingo 07 (17:30 y 20:30) de abril en el teatro Eagles.
Será un repaso por la exitosa carrera artística de este alemán (Frankfurt, 12 de septiembre de 1957), que es el autor de la música de ‘Piratas del Caribe’, ‘Interstellar’, ‘Gladiator’, 'El Código Da Vinci' o 'Batman Begins'. A sus 61 años ha ganado dos Globos de Oro, Emmy, Saturn, Grammy, BAFTA, además de un Óscar por su trabajo en ‘El rey León’, y ha sido nominado en otras siete ocasiones desde que su carrera cinematográfica despegó en 1988 con ‘Rain Man’.
De la mano del director Isaac Terceros, la Filarmónica iniciará el 2019 con una puesta en escena al mejor estilo cinematográfico. Más de 150 músicos trasladarán estas conocidas bandas sonoras al escenario. “Por primera vez en Santa Cruz se escucharán las creaciones de Zimmer no solo con una orquesta, sino que también tendremos al coro filarmónico y solistas invitados”, aseguró Terceros.
Cada concierto durará alrededor de 82 minutos y contemplará 10 temas como ‘El Rey Arturo’, ‘El Príncipe de Egipto’, ‘El hombre de Acero’, ‘El Rey León. Además se interpretarán los temas de series y películas “en cartelera” como ‘Juego de Tronos’, ‘Bohemian Rhapsody’ y ‘Crazy Little thing called love’.



“Algunas obras tendrán un carácter más épico, más enérgico y rítmico, mientras que otras serán más melódicas… El repertorio es muy variado. Tocaremos la música de Zimmer al vivo, tal como se escucha en una película. Además, las canciones estarán acompañadas con las escenas más emblemática de cada filme”, añadió el director de la Filarmónica, a tiempo de señalar que esta primera temporada estará dedicada a la familia.
“Es importante recalcar que tocaremos las partituras originales, porque esta música no está disponible en nuestro país. Por tanto, tuvimos que hacer gestiones en Estados Unidos y en países como Suiza o Austria. Fue un esfuerzo muy grande el tener esta colección para que nuestro público pueda disfrutar de un Concierto de Película”, concluyó Terceros.
Para los conciertos las entradas están disponibles en Superticket.bo y en el Ventura Mall. Mayor información al 691 88400.
DATOS IMPORTANTES
Fechas: Sábado 6 de abril 20:30 y Domingo 7 de abril 17:30 y 20:30
Lugar: Teatro Eagles
Entradas: Bs 110 (General), Bs 160 (preferencia), Bs 210 VIP
Venta en línea: Superticket.bo
Punto de Venta: Ventura Mall (1er nivel al frente de Casa Ideas)
Consultas: 691 88400

Contacto de prensa

Raquel Terceros Montaño
Comunicación Orquesta Filarmónica
+591-75340152
Raquel_terceros@hotmail.com

UN NUEVO AÑO, CUATRO TEMPORADAS

La Orquesta Filarmónica de Santa Cruz de la Sierra ha programado cuatro temporadas… Las cifras soplan a su favor de un fabuloso 2019, porque ofrecerán 12 conciertos, interpretarán 20 obras del patrimonio nacional e internacional, se presentarán con 30 músicos invitados y 150 artistas en escenario. Para lograr este cometido los músicos bolivianos tendrán que ensayar durante 182 días e invertirán 546 horas para que las obras alcancen la excelencia artística .
Para Javier González, presidente de la Fundación Filarmónica, la apuesta está en volver a sorprender al público, tal como se hizo con ‘Carmina Burana’ y ‘Los Miserables’, pero también se quiere fortalecer el trabajo de la Fundación buscando más alianzas con el sector público, privado y, por supuesto, las instituciones. “Queremos seguir promoviendo el desarrollo cultural en nuestra ciudad, acciones que permitan llevar las artes musicales a toda la población… También necesitamos sostener la música de Orquesta, necesitamos que más personas se unan a nuestros sueños”, manifestó González.
Para él, la Filarmónica es una gran plataforma para el desarrollo de los músicos a un alto nivel; por eso, la formación es uno de sus pilares. Aseguró que, por ejemplo, se tienen convenios con la Universidad Central de Arkansas para la realización de la segunda versión de las Jornadas Internacionales de Formación Orquestal, que se realizarán el mes de Junio.
Para la segunda mitad del 2019, la propuesta artística se centra en la recuperación del patrimonio cruceño con la reedición de la Cantata Escénica Elay escrita por Oscar Zambrano y musicalizada por Julio Barragán. En esta versión que celebra sus 26 años la la puesta en escena se realizará con una versión orquestal. La última temporada inaugura los 250 años de celebración del grande Beethoven con la participación de músicos internacionales.

“Año Zero” manifiesta la evolución artística de Rolando Marín Morales

El desarrollo evolutivo que le permitió al connotado paceño Rolando Marín Morales pasar de un estudiante de arte a un profesional del dibujo, pintura y grabado, será reflejado en su primera exposición individual denominada “Año Zero”, que se inaugurará el miércoles 3 de abril en la Galería de Arte de la Universidad Privada Boliviana (UPB) de la zona de Obrajes. (Av. Hernando Siles esquina Calle 5).

La muestra del artista estará compuesta por 20 obras, con imágenes de bodegones, paisajes, figuras humanas, entre otros; trabajos realizados desde el año 2005 hasta el 2019, los mismos que podrán ser apreciados por el público hasta el 19 de abril, informó Ángela Lucuy, coordinadora Cultural de la Universidad.

“Año Zero”, marca un antes y un después en la vida del artista, una colección de la evolución de sus trabajos hasta el 2019, añadió.

Las técnicas más frecuentes que usa Marín son el carboncillo y pastel para el dibujo, la acuarela y óleo para la pintura, xilografiado y mono copia para el grabado.

“Siempre quise exponer algunos trabajos y prácticas, incluso anteriores a mis estudios en bellas artes y otros ya a nivel profesional. Espero que el público disfrute, aprenda y vea la evolución de mis cuadros”, explicó Marín Morales, quien el 2018 fue finalista del Premio Eduardo Abaroa, en la especialidad de pintura.

El artista dedica su exposición a su padre, Erasmo Marín Alanes, a quien considera la persona más importante de su vida.

Artista
Rolando Marín Morales es abogado de profesión pero desde niño demostró su talento innato por la pintura y el dibujo. Egresó de la Academia Nacional de Bellas Artes Hernando Siles de La Paz el año 2015, fue condecorado a muy corta edad con el segundo lugar en el Concurso de Pintura Infantil de las Naciones Unidas y el Desarrollo.

Tiempo después obtuvo el 1er lugar en el "Premio Nacional al Talento y Capacidad Creadora" y la mención al Mérito artístico en la 5ta Bienal Intercontinental de Arte indígena celebrada en Ecuador.

Marín fue el artista seleccionado para representar a Bolivia en la 7ma Bienal Intercontinental de arte indígena, ancestral y milenario el año 2018. Ese año fue también finalista en el “Premio Eduardo Abaroa 2018” en la especialidad de pintura.

El artista ha participado de diversas exposiciones colectivas en Bolivia y en otros países, Algunas de sus obras se encuentran en colecciones privadas y otras de gira permanente por todo el mundo en la Galería Viajera de la Bienal Intercontinental de Arte Indígena.

Arte urbano paceño toma los muros de Artespacio CAF

El mundo expresivo del grafiti, esténcil, sticker, empapelado e intervenciones que –normalmente- se pueden ver en diferentes calles y espacios de las urbes, ahora son expuestos en las paredes de la galería de arte de CAF desde el 26 de marzo al 05 de mayo. Es una muestra libre e independiente que busca impulsar que este tipo de arte urbano sea apreciado por todos los públicos.


(La Paz, 27 de marzo de 2019). Con el principal objetivo de promover y abrir espacios diferentes para que el arte urbano llegue a distintos públicos, Artespacio, galería de arte de CAF –banco de desarrollo de América Latina- en La Paz, inauguró la muestra “Expresiones Urbanas” del colectivo El Crew, que reúne a cuatro artistas de este género.

La particular exposición tomó los muros de la galería con obras creadas bajo diferentes técnicas como el grafiti, esténcil, sticker, empapelado de los artistas Tomás Aramayo, “Don Tomás”; Bernardo Beltrán, “Goze”; Carolina Paz, “Karolaynepez” y Salvador Vargas, “Salvador Calavera”.

“El arte urbano empezó a surgir en nuestro país a partir de los años 70 como una sub cultura clandestina e ilegal de expresión muy crítica a la sociedad de la época. Nuestros expositores pertenecen a una segunda generación de artistas urbanos bolivianos, que tienen como característica el ser muralistas, en un sentido contemporáneo y son gestores de importantes proyectos comunales que revalorizan elementos iconográficos culturales”, explicó Cecilia Lampo, curadora de la galería y de la exposición.
Las obras tienen negro y blanco como paleta básica, permitiendo que cada artista exprese su estilo sin límites. La artista “Karolaynepez” plasmó en los muros la cotidianeidad de la mujer urbana paceña acompañada de animales. “La propuesta mostrará a una mujer de La Paz muy ligada a su cultura”, dijo la única artista mujer dentro del colectivo.
En el trabajo de “Goze”, los visitantes apreciarán un grafiti dentro de la galería pero sin perder la esencia de la calle, “será una mezcla de objetos, sticker y grafitis”, complementó.
“Salvador Calavera” refleja en su intervención la poco conocida historia del arte urbano en Bolivia. “Expondremos fotos del surgimiento de esta expresión artística en nuestro medio, que quizá ya no existan pero que marcaron un hito. Apreciarán bocetos antiguos y en mi obra verán una iconografía boliviana mostrando la cultura y el grafiti”.
La obra de “Don Tomás” tiene como base la gráfica popular que contará su historia personal en la urbe paceña. “Voy a mostrar de dónde vengo, mi origen de artista urbano y la calle misma. La muestra reflejará mi inicio de grafitero con el toque popular, trabajado con técnicas como el aerosol, la brocha de pintor, entre otras”.
La exposición “Expresiones Urbanas” es una propuesta libre e independiente que tiene el fin de establecer un dialogo y estímulos que promuevan cambios en la sociedad, que nacen desde un colectivo.

La muestra estará abierta al público desde el 26 de marzo hasta el 05 de mayo de 09:00 a 12:00 y de 14:30 a 18:00 horas. Artespacio CAF está ubicado en la Av. Arce Nº 2915, esquina Clavijo, zona San Jorge.

Sobre los artistas
Carolina Paz, conocida en el medio como “Karolaynepez”, estudió Diseño Gráfico en la Universidad Católica Boliviana (UCB) de La Paz. Sus inicios fueron con la temática de la ilustración, llevando a cabo varias exposiciones. También son destacables sus trabajos en murales y grafitis.
Bernardo Beltrán, más conocido como “Goze”, comenzó con el grafiti en los años 90, pero dejó el pintado por varios años, retomando este arte en 2014. Se dedica 100% a la música y al arte.
Salvador Vargas, quien se hace llamar “Salvador Calavera”, es parte del colectivo “Perro Suelto”, que llevó a cabo el proyecto “Ñatinta 2017 y 2018”, expresado en las fachadas de algunos mausoleos del Cementerio General de la ciudad de La Paz, que tenía objetivo de impulsar a los artistas urbanos de Bolivia y el extranjero.
Tomás Aramayo, con el nombre artístico de “Don Tomás”, pinta grafitis desde los 13 años. Estudió Diseño Gráfico. Es artista destaca su origen en las calles mismas y, además, de ejercer su profesión se dedica a trabajar en murales comerciales.

El Crew es una importante movida paceña y cochabambina que promueve el arte urbano en Bolivia.

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La entrada del Carnaval de Oruro desde la óptica de Raúl Quezada

Buscando mostrar la visión que tuvo en su niñez y realizar un viaje al pasado, el fotógrafo orureño Raúl Quezada, este lunes 18 de marzo inaugura su primera exposición en la Galería de Arte de la Universidad Privada Boliviana (UPB) con una muestra de imágenes monocromáticas que reflejan diferentes vivencias y expresiones de los protagonistas del Carnaval de Oruro, informó Angela Lucuy, coordinadora del Centro Cultural de la Universidad.

El título de la muestra es Antruejo, sinónimo de carnaval, que en realidad hace referencia a los tres días de carnestolendas previos a la cuaresma. Si bien las fotografías originales son recientes y a todo color, el artista les dio el toque del blanco y negro para poder resaltar más las expresiones de los rostros de los danzarines y reflejar la fiesta de antaño.

La muestra “responde a una intención de rescatar una visión a la antigua, más melancólica, más propia…, me he tomado la libertad de quitar el color, volverlas monocromáticas, concentrar la visión de las personas en detalles; hay que atreverse a verlo como si fueran fotos del pasado”, explica Quezada

En las fotografías predominan los primeros planos y los encuadres cerrados, pero también se pueden apreciar fotos grupales, aunque el foco suele estar puesto sobre uno de los danzantes que sobresale entre los demás, añade.

La cita para poder apreciar el trabajo artístico de Quezada es a partir de las 19:30 horas de este lunes, en la Galería de arte UPB que está ubicada en la zona de Obrajes, en el edificio de Posgrado de la Universidad, sobre la Av. Hernando Siles, esquina Calle 5. La exposición estará abierta al público hasta el 30 de marzo.

Contenido

Aunque resulta casi imposible cubrir las 52 danzas que se presentan en la Capital del Folklore, en la muestra figuran todas las expresiones principales de la entrada, como la Diablada, Morenada, Caporales, Tinkus, Tobas, e incluso personajes más concretos como los llameros, zampoñeros, doctorcitos, entre muchos otros, indica el artista

El encanto del blanco y negro va más allá de la conocida explosión de colores que se asocia con la fiesta carnavalera. “Brinda una mayor concentración en la expresión de los danzarines, incluso en las caretas, que tienen otro toque, otro brillo”, subraya.

En palabras del autor, la muestra permite al observador encontrar detalles y expresiones que se hacen más notorios que si estuvieran a color. Es un viaje por la nostalgia hacia otro tiempo y otra forma de vivir el Carnaval, con “ojos de adulto, pero con el recuerdo del pasado”.

Artista

El artista detrás de la muestra nació en Oruro en 1975, es doctor en Geoquímica, sin embargo desde pequeño fue un admirador de la fotografía. Antruejo es su primera exposición oficial, aunque su pasión viene “desde siempre”.

Explica que el apoyo de algunas voces amigas y de la coordinadora del Centro Cultural de la UPB, Ángela Lucuy, fueron determinantes para que su obra vea la luz finalmente.

Sin embargo, no todo el trabajo de Quezada se centra en el Carnaval de su ciudad natal, ha experimentado con la “fotografía callejera”, siempre centrándose en las “expresiones de las personas”. En algunos casos ha incursionado también haciendo fotos de paisajes y arquitectura, aunque también le interesa trabajar en estudio.

Exposición Pictórica “Carnaval de Oruro” en el espacio del Centro Cultural Brasil-Bolivia (CCBB)

La Embajada de Brasil en La Paz tiene el honor de dirigirse a los medios de prensa para informar que el próximo martes 19 de marzo se realizará la Exposición Pictórica “Carnaval de Oruro” realizada por un colectivo de artistas Orureños, impulsado por la Cónsul honorario de Brasil en Oruro, Márcia Batista Ramos.

La exposición quedará abierta hasta el día 3 de abril en el CCBB- Centro Cultural Brasil-Bolivia, Av. Arce esq. Cordero #2808 en los horarios 10 a 12:00 y de 15 a 19:00.

Los artistas orureños que se unieron para esta exposición son Marisa Espinoza Ramírez, Pedro Seda Salinas, Stèphanie de Hinojoza Ramos, Verónica Laura Vargas y Nelvy Marcela Mamani.

En la ciudad de Oruro, las personas se organizan en fraternidades folklóricas culturales, para realizar el peregrinaje hacia el Santuario de la Virgen María de la Candelaria del Socavón, en una rica amalgama de cultura y fe.

El Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, muestra al mundo sus mejores galas en esta exposición.

Lienzo de Pérez de Holguín pasa al MET

El Metropolitan Museum of Art, de Nueva York, sumó a su colección un lienzo del maestro Melchor Pérez de Holguín (1660-1732), uno de los pintores más importantes del Alto Perú, según reportó la revista The Art Newspaper.

El cuadro del artista cochabambino llega al importante repositorio a través de una donación de 10 obras de arte del Perú, Ecuador y Bolivia por parte de un empresario chino radicado en Brasil.

Según el artículo de la revista, publicado a fines de febrero, el donante es James Kung Wei Li, descendiente de un diplomático que ejerció como embajador en varios países de Sudamérica durante la década de 1980.

De las 10 obras donadas por el empresario, la única que lleva firma es la de Pérez de Holguín, dedicada a San Cristóbal. El lienzo data de entre 1710 y 1720.

“Estos son destacados ejemplos de la pintura colonial de Los Andes y la donación es realmente un punto de inflexión en nuestros esfuerzos por expandir nuestra colección de arte latinoamericano”, dijo Max Hollein, director del MET, a The Art Newspaper.

Pérez de Holguín nació en Cochabamba y pasó la mayor parte de su vida en la Villa Imperial de Potosí, donde desarrolló una prolífica obra pictórica que actualmente forma parte de importantes colecciones del mundo. Es considerado el pintor altoperuano más importante e influyente del período virreinal desde el ‘descubrimiento’ de su obra en la década de 1930 por parte de Cecilio Guzmán de Rojas y del estudio de José de Mesa y Teresa Gisbert Holguín y la pintura virreinal en Bolivia (1956).

Lanzan concurso infantojuvenil de murales de temática marítima

En un acto realizado ayer en la Casa del Artista del Ministerio de Culturas y Turismo (MCyT), la Armada Boliviana lanzó el sexto concurso de pintura mural “Juntos por la reivindicación marítima”, en el que podrán participar grupos de cinco estudiantes del nivel primario y secundario con propuestas artísticas alusivas al mar boliviano.

“La Armada Boliviana tiene proyectado realizar este concurso con la intención de fomentar la participación en actividades que apoyen la concientización de la salida al océano Pacífico, que nos corresponde en derecho”, explicó el contralmirante Hernán Darío Crespo, según una nota de prensa del MCyT.

Las inscripciones son gratuitas y están abiertas desde el lunes 11 de marzo hasta el sábado 16 de marzo de 2019 en la Unidad de Comunicación Social del colegio privado naval Héroes del Pacífico, ubicado en la calle Juariste Egüino Nº 400.

El primer lugar obtendrá cinco becas para estudiar inglés en la Escuela de Idiomas de la Armada Boliviana; el segundo lugar ganará una navegación en el buque Mosoj Huayna (para cinco estudiantes) y el tercer lugar, un paquete con productos de los auspiciadores Santillana, San Gabriel, Pil, Tigo, Mi Teleférico, Monopol, La Papelera y otros.

La Armada aclaró que solo se recibirá una propuesta por cada cinco participantes y esta debe ser una idea original, que posteriormente será plasmada en un mural.

Una muestra retrospectiva de Hugo Almaraz reúne 26 obras y bocetos

Una selección de la obra de Hugo Almaraz Aliaga (1910-1986), uno de los principales creadores del siglo XX, se expone desde hoy hasta el 30 de marzo en el museo Tambo Quirquincho (plaza Alonso de Mendoza).

La muestra reúne obras en técnicas de pintura, grabado, escultura, cerámica, fotografías y bocetos de sus trabajos escultóricos y arquitectónicos más destacados, como el Monumento de la Revolución nacional de 1952 (plaza Villarroel) y el Monumento a la fundación de la ciudad de La Paz (plaza Alonso de Mendoza).

Además se incluyen bocetos y planos de obras no construidas, como los monumentos a Franz Tamayo, a Juana Azurduy de Padilla y al Minero de Potosí, así como una recreación de su estudio con herramientas y otros objetos personales.

La muestra comienza con cuatro grabados y una cerámica realizados en la década de 1920. Le siguen un juego de seis pinturas al óleo exhibidas en la importante Bienal en Río de Janeiro en 1948.

Las obras son complementadas con un archivo fotográfico documental que ilustra el proceso de elaboración de los monumentos más destacados de Almaraz, además de planos y perspectivas de varios proyectos arquitectónicos.

Almaraz es considerado por los historiadores del arte como uno de los artistas más relevantes del período. Estudió en la Academia de Artes, de la que posteriormente fue profesor y director (1945 y 1948-1950). Becado para proseguir estudios en Estados Unidos (1946-1947), se tituló como máster en arquitectura y artes. Realizó exposiciones en el exterior y logró premios honrosos en Chile, Argentina y EEUU.