jueves, 19 de septiembre de 2019

La Fundación Cultural del BCB acoge el patrimonio de Gil Imaná e Inés Córdova

Más de 6.500 bienes artísticos donados
por el pintor serán destinados a una casa museo.

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Cumpliendo un antiguo anhelo, el artista Gil Imaná donó su patrimonio mueble e inmueble, artístico y cultural a la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB), con vistas a la creación de un museo en la propiedad del barrio de Sopocachi donde Gil Imaná e Inés Córdova forjaron su legado durante décadas.

La colección consta de 6.553 bienes, incluyendo cerca de 4 mil dibujos, más de mil trabajos pictóricos, casi 400 piezas de cerámica, 136 esculturas, platería, joyería, grabado, fotografía, textiles, objetos arqueológicos, entre otros materiales.

En palabras de Cergio Prudencio, Presidente de la FCBCB: “Las obras proyectan un sentido de pluriculturalidad y exaltación de los valores de la región andina y sus movimientos sociales. Gil e Inés se consagraron a la creación artística, y fueron pródigos. Su obra es un testimonio formidable de todo aquello que sus ojos vieron y que sus almas palpitaron.”

A partir del ofrecimiento de donación del año 2016, la gestión realizada por la FCBCB, que apunta a la creación de un nuevo repositorio bajo su cargo, se llevó a cabo siguiendo procedimientos conforme a Ley, como el proceso de catalogación en coordinación con el Ministerio de Culturas, la verificación e inventario notariado, procedimientos de derecho propietario, hasta la clasificación realizada con participación del propio Gil Imaná para su posterior musealización.

Exposición temporal


Tomando en cuenta la complejidad del proceso, la Fundación Cultural del BCB ha buscado presentar una exposición preliminar del arte producido por Gil Imaná y su esposa Inés Córdova, fallecida hace unos años. Para ello, el Museo Nacional de Arte, espacio dependiente de la FCBCB, reabrió sus puertas con esta muestra denominada “Homenaje a un amor”, que cuenta con obras de ambos creadores bajo una propuesta curatorial de diálogo y complementariedad.
Esta propuesta ocupa dos pisos de la histórica casona de la Plaza Murillo, en un recorrido por la amplia obra artística del matrimonio Córdova-Imaná a través de técnicas y materiales diversos, como óleo sobre lienzo, acrílico, dibujo, cerámica, collage en metal y orfebrería. Permanecerá abierta hasta el 31 de diciembre de 2019.

Dos vidas entrelazadas en el arte


Gil Imaná nació en Sucre en 1933. A principios de los años 50, formó parte del grupo Anteo, junto a Wálter Solón Romero, Lorgio Vaca y a su hermano Jorge Imaná. Entre sus murales más destacados, cabe mencionar Tránsito en el tiempo (junto a Inés Córdova, 1981), Historia de la telefonía, Marcha al futuro y Obra civil del Mariscal Andrés de Santa Cruz, entre otros.
Recibió numerosas distinciones por su arte, como el Primer Premio Pintura en el Salón Pedro Domingo Murillo (1961), el Primer Premio Grabado en el Salón Pedro Domingo Murillo (1973) y la Orden Nacional del Cóndor de los Andes en el Grado de Caballero (1990), por la que luego fue ascendido al Grado de Oficial en 2011.
Por su parte, Inés Córdova nació en Potosí en 1927, aunque eligió La Paz como su lugar de residencia desde los años 40. Se formó en la Escuela de Artes ‘Hernando Siles’ de La Paz, en la Universidad del Trabajo de Montevideo, en el Conservatorio Massana de Barcelona y en el Seminario Internacional de Cerámica de la UNESCO realizado en Ayacucho, Perú.
Entre sus obras más sobresalientes, se debe mencionar el Mural en cerámica en la Facultad de Ingeniería de la UMSA (junto a Gil Imaná, 1965), Telúrica americana (1985) o el Panel mural enriquecido con textiles en la sede de la O.E.A., en Washington, Estados Unidos.

Obtuvo el Segundo Premio en pintura del Salón Murillo con la obra Rojo sol altiplano (1973), el Premio ‘Obra de vida’ del Salón Murillo (LP, 2004) y el Premio Nacional de Cultura dado por el Estado Boliviano (LP, 2004).

En 2004, los esposos Córdova Gil recibieron el Premio Nacional de Cultura por su inestimable contribución al arte boliviano. De forma individual o en pareja, los dos artistas han participado de las Bienales de México, Sao Paulo, Miami, Venecia, Lima, Montevideo, Maracaibo, Quito, y Córdoba. Asimismo, llevaron su arte a varios países de América, Europa y Asia.



miércoles, 18 de septiembre de 2019

Los paisajes de Roberto Burle Marx iluminan Artespacio

La muestra fotográfica dedicada al célebre artista y ecologista brasileño abre sus puertas en la galería de CAF.

(La Paz, 18 de septiembre de 2019). Roberto Burle Marx reescribió las reglas del juego, reimaginando espacios urbanos, entrelazando la funcionalidad con la naturaleza. Una muestra dedicada a su obra paisajística abrirá sus puertas a partir del martes 24 de septiembre en Artespacio, la galería de arte de CAF –banco de desarrollo de América Latina– en La Paz.
La exposición titulada “Roberto Burle Marx, naturalista y paisajista”, que cuenta con el apoyo de la Embajada de Brasil y de CAF, consta de 60 fotografías y un video de los paisajes de Burle Marx a cargo José Tabacow, especialista en paisajismo.

Sobre el artista


Aunque nació en Sao Paulo, el nombre de Roberto Burle Marx suele asociarse a su ciudad adoptiva, Río de Janeiro, donde se estableció al regresar a su país después de una etapa formativa en Alemania. Aunque plasmó sus trabajos en diversas localidades brasileñas como Brasilia, Belo Horizonte y la ciudad paulista, donde mejor puede apreciarse su impronta es en la gran urbe carioca, adornada con varios de sus diseños más icónicos, como el Paseo de Copacabana. Asimismo, su impacto también se dejó sentir en otros países con proyectos memorables como el jardín de la Unesco en París y el Biscayne Boulevard de Miami.
“Los jardines devuelven a las personas el verde que la ciudad les robó”, solía repetir Burle Marx como un mantra vital. Como botánico autodidacta, realizó numerosas expediciones por todos los rincones de su patria, desde la Amazonía hasta el Pantanal, buscando nuevas plantas para la sorprendente colección que albergaba en su propiedad de Guaratiba, cerca de Río de Janeiro. En sus recorridos llegó a descubrir más de 100 especies nuevas, muchas de las cuales llevan su nombre.
Su aporte es crucial a la hora de entender el paisajismo como una disciplina artística, pero su carácter visionario también le permitió ser pionero al introducir conceptos ecológicos en sus diseños y en su forma de vida.
La muestra estará abierta al público desde el 24 de septiembre hasta el 11 de octubre, de 09:00 a 12:00 y de 14:30 a 18:00 horas. Artespacio CAF está ubicado en la Av. Arce Nº 2915, esquina Clavijo, zona San Jorge.



viernes, 13 de septiembre de 2019

Acuarelas de Mario Conde en la Galería de Arte UPB

Del 18 de septiembre al 3 de octubre 
Con una veintena de pinturas realistas, el artista paceño, Mario Conde, presentará la exposición titulada “Acuarelas”, a inaugurarse este miércoles 18 de septiembre en el Centro Cultural UPB de la Universidad Privada Boliviana (UPB) de la ciudad de La Paz.

La muestra compuesta por obras que abarcan una variedad de temáticas, desde lo social hasta lo ecológico y ancestral, llevará al público paceño a ver cada cuadro, bajo una interpretación propia, según indica su autor, quien además destaca que ninguno lleva título, porque este sólo limitaría la percepción de espectador.

“Mi objetivo se centra en que cada persona que visite la galería saque sus propias conclusiones, después de ver una obra”, resalta Conde, ganador del máximo galardón de arte en el concurso “Pedro Domingo Murillo” de La Paz, en la categoría acuarela, técnica utilizada por el artista desde hace más de 20 años.

“La Galería de Arte UPB se siente honrada de albergar obras del talentoso artista Mario Conde. El público en general podrá disfrutar de una exposición única”, señala Ángela Lucuy, encargada del Centro Cultural de la UPB.

En palabras de Rosario León Jiménez, publicadas en el Diccionario Cultural Boliviano, “la obra de Mario Conde es una de las más relevantes de Bolivia”, puesto que da una nueva dinámica a la técnica de la acuarela, que -según explica- generalmente es relegada al paisajismo costumbrista.

Los interesados en apreciar el trabajo artístico de Conde podrán hacerlo entre el 18 de septiembre y el 3 de octubre, en la Galería de Arte de la UPB, ubicada en la zona de Obrajes (Av. Hernando Siles, esquina calle 5)

Sobre el artista
Mario Conde Cruz estudió arte en la escuela de artes “Hernando Siles” de La Paz, su ciudad natal, en la década de los 80. Hoy cuenta con dos especialidades en arte, una en grabado y otra en pintura.

Es ganador de varios premios y reconocimientos, como el premio “Pedro Domingo Murillo” en acuarela, máximo galardón que otorga la cuidad paceña. Es considerado uno de los principales pintores bolivianos contemporáneos del siglo XX. Ha expuesto sus pinturas en galerías y espacios de La Paz, y también en el extranjero en países como México, Paraguay, Ecuador y Estados Unidos.




miércoles, 11 de septiembre de 2019

Fundación Cultural del BCB recibe reconocimiento de España

La Fundación Carlos III premia la labor de la institución nacional

La Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB) fue distinguida como «Miembro de Honor» de la Fundación Carlos III de España. La iniciativa pertenece a la Junta de Patronato de la Fundación ibérica en reconocimiento a la labor que realiza la FCBCB en favor de la cultura boliviana e iberoamericana.
El acto de entrega se llevó a cabo la mañana del 5 de septiembre en el Museo Fernando Montes, ubicado en la calle Fernando Guachalla, contiguo a las instalaciones de la Fundación Cultural. La ceremonia contó con la presencia de las máximas autoridades de las dos fundaciones y de un grupo de invitados especiales.
Tras un breve discurso de apertura a cargo de Susana Bejarano, Vicepresidenta de la FCBCB, tomó la palabra la Presidenta del Consejo Empresarial hispano-boliviano, Vanessa Pereira, que dio lectura al acta de Concesión, firmada en Madrid el día 31 de junio.
El Presidente de la Fundación Carlos III, Carlos Escudero de Burón, tras brindar unas palabras de congratulación, hizo entrega del reconocimiento en manos del Presidente de la Fundación Cultural del BCB, Cergio Prudencio. Por su parte, a nombre de la FCBCB, Prudencio destacó la presencia de Arturo Leytón, Director de la Casa Nacional de Moneda de Potosí, construida durante el reinado de Carlos III, y agradeció la distinción recibida, recordando el gran desafío y responsabilidad que recae sobre la Fundación Cultural.
“En nombre del respeto y la reciprocidad entre España y Bolivia, doy sinceras gracias a la Junta del Patronato por este honor”, manifestó, recordando que la Fundación Carlos III tiene como objetivo central el fomento de las artes y la ciencia en el mundo iberoamericano.
La Fundación Carlos III impulsó la creación del Foro Iberoamericano hace más de dos décadas, para promover las relaciones económicas, culturales, empresariales, y profesionales con los países de Iberoamérica. La lista de Miembros de Honor de la Fundación incluye a 36 presidentes y ex presidentes de repúblicas Iberoamericanas, diversos embajadores acreditados en Madrid, los premios Nobeles D. Mario Molina y D. Óscar Arias, y destacadas personalidades del ámbito cultural español.






sábado, 7 de septiembre de 2019

Música, teatro y tradición presentes en el estreno de la Cantata Elay

• El jueves 05 de septiembre fue el estreno de la Cantata Elay que por primera vez se escuchó con una orquesta en vivo a cargo de la Orquesta Filarmónica de Santa Cruz.
• Las siguientes funciones serán el sábado 07 a las 20:30 hrs y domingo 08 en una función familiar especialmente para cantar la historia del oriente boliviano con los niños. Será a las 17:00 hrs en el Teatro Eagles.

Santa Cruz, agosto de 2019.- Este jueves 05 de septiembre se realizó estreno de la Cantata Elay, la obra que relata la historia del oriente boliviano y reúne a 150 artistas en escenario, fue escuchada por primera vez con una orquesta en vivo en homenaje a Santa Cruz, a la naturaleza y a nuestro historia. La nueva puesta en escena se presenta bajo la dirección de la Orquesta Filarmónica de Santa Cruz, la batuta de Isaac Terceros, Karina Troiano y la dirección escénica de Ariel Muñoz, junto a invitados especiales: Julio Kempff (relator), Vanesa Méndez (bailarina) y Carlos Ureña (actor), unidos en un solo escenario.

“Cantata Elay, es uno de nuestros desafíos más grandes como Orquesta Filarmónica, ya que presentamos nuevamente al público, uno de los mayores patrimonios artísticos más importante de la ciudad en la década de los 90, rescatando la historia e identidad del oriente boliviano con una renovada propuesta artística que unifica música, teatro, danza, poesía y tecnología, en un solo escenario, convirtiendo la creación musical de Barragán, en un homenaje con valor histórico y musical para toda la ciudad” añadió Isaac Terceros, Director de la Orquesta Filarmónica de Santa Cruz.

El reestreno de la obra fue escuchado por primera vez a nivel mundial con una orquesta en vivo y duplica el número de cantantes de su presentación en los 90. “Cantata Elay” vuelve a reunir grandes artistas de la primer versión como la inigualable voz de Julio Kempff, en su papel original de relator, Gonzalo Canedo, coreógrafo de los solos de la bailarina y Ejti Stih, artista plástica que realizó la exposición de cuadros en homenaje a la naturaleza en el lobby del teatro.

“Nos sentimos muy orgullosos de haber logrado plasmar parte del legado de Julio Barragán y Oscar Zambrano, en una puesta en escena completamente renovada, interpretado por primera vez por una orquesta en vivo, más de 150 artistas y toda la escenografía y tecnológica” finalizó Javier González, Presidente de la Fundación Filarmónica que fue cantante en la primer versión.

El público disfrutó de los temas originales como: ‘Yo soy la tierra’, ‘Los igualitarios’, ‘Cambas, collas y chapacos’ en ritmo de carnaval, chobena, taquirari, chacarera y polca, además de los relatos en vivo por don Julio Kempff, la presentación de Vanessa Mendez como ‘la tierra’ y la actuación de Carlos Ureña, espectáculo sin lugar a dudas, para todos los sentidos y multidimensional, que además se une por la causa benéfica pro Chiquitania, convirtiéndose en un centro de acopio durante los días de concierto y donando parte de los fondos a las zonas más afectadas.

El homenaje cuenta con tres únicas funciones: el día jueves 05, sábado 07 a las 20:30 hrs y domingo 08 con una función familiar preparada especialmente para compartir con niños. La Función familiar será el domingo 08 las 17:00 hrs en el Teatro Eagles. Las entradas están disponibles en el Ventura Mall y a través de Superticket.bo. Mayores informes al 69188400.
DATOS IMPORTANTES
• Fechas: Jueves 05 y Sábado 07 de septiembre a las 20:30 hrs. / Domingo 08 función familiar a las 17:00 hrs.
• Lugar: Teatro Eagles (Av. Beni, 5to anillo)
• Entradas: Bs 110 (general), Bs 160 (preferencia) y Bs 210 (vip)
• Entradas niños: Bs 80 función familiar / únicamente en punto de venta
• Consultas: 691 88400
• Venta en línea: superticket.bo / https://bit.ly/2Hhn5up
• Venta en físico: Ventura Mall / Primer nivel frente a casa ideas


Puesta en escena ‘Cantata Elay 2019’.

Roberto ‘ChiChi’ Kim, Karla Rodríguez y Gonzalo Canedo.

Puesta en escena ‘Cantata Elay 2019’

viernes, 6 de septiembre de 2019

Un Requiem para El Amazonas

El concierto voluntario recaudará fondos para la preservación de la fauna y la reforestación de los bosques que serán canalizados a través de la Fundación Senda Verde.
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“Un Requiem para el Amazonas” el título del proyecto que interpretará el reconocido Requiem de Mozart, con principal motivo de recaudar fondos para la preservación de la fauna y la reforestación de los bosques amazónicos de Bolivia. El espectáculo musical cuenta con más de 100 artistas que brindarán su talento de manera voluntaria para desarrollar el concierto que se realizará el próximo 15 de septiembre desde las 17.00 horas en el Salón Germania del Hotel Europa en la ciudad de La Paz.

Weimar Arancibia, director musical del proyecto, explicó que el concierto nació de la idea fundamental de sumarse al sentimiento común de ayudar que tienen muchos bolivianos, por la alarmante situación.

“Ante tanta tragedia y destrucción que vimos estos días creemos que todos podemos y debemos hacer algo. Es así que como músicos pretendemos dar lo mejor que tenemos y así nos unimos para entonar Un requiem para el amazonas, un proyecto que de manera personal y absolutamente voluntaria de todos los participantes presentará el Requiem de Mozart, obra que alberga el sentimiento que compartimos ante toda la flora y fauna devastada por las llamas”, comentó.

El concierto solidario, busca reunir la mayor cantidad de fondos para que puedan ser canalizados a través del personal de la Fundación Senda Verde, para la preservación de la fauna y la reforestación de los bosques. “Interpretaremos una de las obras fundamentales del repertorio sinfónico coral como lo es el Réquiem de Mozart, en beneficio del futuro –recuperación y mejora– de nuestra Amazonía”, complementó Arancibia.

“Un Requiem para el Amazonas”, cuenta con la participación voluntaria de los solistas Diana Azero, Allison Standfor, Alejandra Wayar, Alejandra Pareja, Fernando Flores, Marcelo Aguilar y más de 40 coralistas y 30 miembros de la orquestas, todos bajo la dirección del Mtro. Weimar Arancibia, unirán sus esfuerzos y presentarán un programa musical del agrado de todo el público.

“Estamos ofreciendo postales con fotos de los animales y bosques de la Amazonia, que tienen un costo de 25 bolivianos, con la presentación de esta postal podrán participar del concierto, pero invitamos para que la gente compre más postales, así tenemos más fondos, nuestro objetivo es tener vendidas por lo menos 500 postales”, explicó el director.


El público interesado en disfrutar del concierto y ayudar en la recaudación, puede adquirir las postales comunicándose al: 725-76794 o escribiendo al mail anghy637@gmail.com, o visitando la página de Facebook: Un Réquiem para el Amzonas ///

jueves, 5 de septiembre de 2019

video Guerra de Gallos en la Plaza de San Francisco de La Paz

El Coro Sinfónico de Bolivia UPB Interpretará música Sacra Folklórica

Respondiendo al espíritu de búsqueda y tradición que lo caracteriza, el Coro Sinfónico de Bolivia UPB, con el apoyo de la Universidad Privada Boliviana (UPB), presentará una selección de música sacra folklórica el día 11 de septiembre en la Iglesia Luterana de la ciudad de La Paz.

Durante el primer segmento, el recital estará compuesto por piezas barrocas misionales del archivo de La Plata. La segunda mitad de la velada estará dedicada a la Misa Camba, composición sacra del maestro extinto, Julio Barragán, con elementos de géneros del acervo popular. La dirección estará a cargo de Ángela Lucuy, que contará con algunas de las mejores voces del panorama musical paceño, como las sopranos Diana Azero y Jessica Pareja.

“A la vez de ser sacra, la música reúne muchos de los ritmos folklóricos tradicionales como el taquirari, la cueca, huayño, chobena, tonada chapaca y otras; por el eso concierto se llama Música Sacra Folklórica Boliviana”, explicó Ángela Lucuy acerca del repertorio.

Sumado al talento de las voces, que también incluye dos contraltos y un tenor, completa el cuadro un ensamble de instrumentistas de primer nivel, donde destacan el sonido del charango, las quenas y vientos andinos, sobre una base de guitarra, órgano y bajo.

Las entradas tienen un valor de 50 Bs y se pueden adquirir llamando al número 75805537, escribiendo a la página de Facebook del Coro Sinfónico de Bolivia UPB o enviando un correo electrónico a la dirección corosinfonicodebolivia@gmail.com.

La Iglesia Luterana de La Paz, sede de numerosos conciertos de música clásica y sacra en la ciudad, se encuentra en la calle Sánchez Lima, esquina Rosendo Gutiérrez.




miércoles, 28 de agosto de 2019

Arte rupestre en la Galería de Arte UPB

Más de una treintena de personas amantes del arte se dieron cita en la inauguración de la nueva exposición del acuarelista paceño, Rafael Maldonado, denominada “Una pequeña luz brillante”, en la Galería de Arte de la Universidad Privada Boliviana (UPB), en la zona de Obrajes.

El artista en compañía de sus amigos, familiares y el público asistente invitó a un brindis y a apreciar su trabajo de acuarelas y grabado, a través de una muestra seleccionada que –según lo explicó- tiene el propósito de revivir el arte rupestre y la iconografía de las culturas prehispánicas ancestrales, como la tiwanacota y otras andinas y amazónicas.


Video Alcaldia de La Paz Lanzamiento de la Primera Feria de Artes Plasticas 2019

lunes, 26 de agosto de 2019

Fernando Montes C. presenta su muestra dedicada al color

Reflejando el equilibrio de la forma y el color en la pintura, la exposición “Más allá de lo visible” del artista cochabambino, Fernando Montes Colque, se inaugura el 28 de agosto en la Galería de Arte de la Universidad Privada Boliviana (UPB) de la ciudad de La Paz.

La muestra está dedicada a la exploración del color y consta de 13 cuadros de formato medio a grande, que fueron seleccionados por el autor a partir de su exploración más reciente. “No suelo repetir; siempre quiero sorprender con una nueva propuesta”, afirmó Montes.

La técnica utilizada es témpera sobre lienzo, que el autor eligió para aproximarse al color como eje unificador de la exposición, que se adentra en la búsqueda de figuras y representaciones abstractas que identifica al autor.

“En esta ocasión estoy mostrando sobre todo el manejo del color, un poco aplicando la Teoría del color, manejando el equilibrio de las formas y los colores”, puntualiza el artista.

La exposición estará abierta al público entre el 28 de agosto y el 14 de septiembre. La Galería está ubicada en el edificio de Post Grado de la Universidad Privada Boliviana, en la Av. Hernando Siles, esquina calle 5 de Obrajes.

Para Montes, el espacio de arte de la UPB responde a sus requisitos como artista. “Voy buscando espacios donde se puedan apreciar de forma adecuada las obras, el tipo de iluminación”, sostuvo.

Sobre el autor

Fernando Montes Colque estudió en la Escuela de Artes Plásticas de Cochabamba entre 1984 y 1986, y luego en la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina. Fue merecedor de una beca para el curso de Post Grado sobre Monotypes, Facultad de Artes Plásticas U.N.T., Argentina (1990). Desde 1984, su obra ha sido expuesta en diversas galerías de Sudamérica y de Europa.

Aunque utiliza otros formatos como el dibujo y el óleo, en esta ocasión optó por la témpera sobre lienzo, según las exigencias de la búsqueda del color. “En mis otras exposiciones he trabajado con tonos tal vez más agrisados; ahora hay más variedad de colores”, afirma sobre su nueva producción.

Montes, docente de la carrera de Arte de la UMSA, ha recibido distinciones importantes a lo largo del tiempo, entre ellas, el Gran Premio Pedro Domingo Murillo, el Primer Premio Internacional en pintura Mercosur (Buenos Aires), el Premio de la Bienal Internacional de Arte de Cuenca (Ecuador), el Primer Premio en pintura del Salón Murillo con la obra Emigrantes (La Paz, 1999); el Primer Premio de pintura en ArteBa en Buenos Aires (Argentina, 2000); el Premio de la Trienal Mundial de la Pequeña Estampa de París. Además, su obra fue incluida en la selección “Maestros del milenio” del Museo de las Américas, en Washington DC (EEUU).





jueves, 1 de agosto de 2019

Rafael Maldonado busca revivir culturas ancestrales con su arte

Con el propósito de revivir el arte rupestre y la iconografía de las culturas prehispánicas ancestrales, como la tiwanacota y otras andinas y amazónicas, el artista paceño Rafael Maldonado presentará una serie de acuarelas y grabados de su propia creación y colección, en la exposición denominada “Una pequeña luz brillante”, que se inaugurará este jueves 8 de agosto en la Galería de Arte de la Universidad Privada Boliviana (UPB).

El espacio cultural está ubicado en la zona de Obrajes (Av. Hernando Siles, esq. Calle 5, en el edificio de postgrado de la Universidad) y la inauguración será a las 19:30 horas. La muestra de 40 cuadros podrá ser visitada hasta el 23 de agosto, informó Angela Lucuy, encargada del Centro Cultural de la UPB.

“Me parece importante rescatar esta iconografía ancestral que es parte de nosotros y de nuestra cultura y de otras también, porque con el tiempo se van perdiendo y olvidando”, señala el artista al explicar que quienes se interesen en apreciar sus obras, podrán identificar distintas figuras, símbolos, animales, plantas y más, similares a las que colocaban en sus jarrones, tejidos y otros las antiguas culturas de la región.

“El acto creativo de Rafael Maldonado no obedece a un afán compulsivo. Al contrario, para las sesiones de trabajo se auto exige una rigurosa preparación previa: trata de alcanzar un estado de espíritu que le permita trascender los condicionamientos impuestos sobre nuestra percepción por el incesante monólogo interior”, comenta el escritor Hugo Montes Ruiz refiriéndose al artista.

En la exposición, los cuadros serán presentados en formatos grandes, medianos y pequeños, en los que se podrán distinguir a detalle técnicas logradas con tinta china, grafito y acuarela. Para todas sus obras, Maldonado fabrica su propio papel en base a fibras naturales que después tiñe para darle color al fondo de sus acuarelas, sin embargo en el caso de los grabados mantiene el color original del mismo.

Desarrollo

Sus años de experiencia como pintor y el aprendizaje obtenido en Bolivia y otros países como Macedonia, España, Suiza y Dinamarca, le han permitido dominar distintas técnicas y realizar los trazos de forma espontánea.

“Para lograr ser espontáneo he recorrido un largo camino, no es sólo trazar una línea y ya. En mis cuadros trato de hacer arte rupestre…, quiero transmitir este lenguaje particular”, sostiene Maldonado.

El Artista

Nacido en La Paz, Rafael Maldonado reconoció a temprana edad, su inclinación hacia la pintura y se formó como artista, primero en la Escuela de Bellas Artes, en escultura y pintura; y después se graduó de la Facultad de Arte y Arquitectura de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA) de la sede de Gobierno.

Su pasión por el arte empezó de forma inconsciente cuando era un niño, como el mismo dice, trabajando interiormente todo lo que le impresionaba, para luego plasmarlo en sus obras. Tuvo una relación intensa con la naturaleza, al vivir cerca de ella. Los cerros, animales y la tierra le ayudaron a encontrar inspiración, a observar y a llevar a cabo sus trabajos y proyectos artísticos.

Ha participado y enseñado en varios talleres de arte en Bolivia y en otros países. Cuenta con más de 30 exposiciones, entre individuales y colectivas. También ha ilustrado libros pedagógicos y cuentos para niños.






jueves, 18 de julio de 2019

Las pinturas de Plinio Fernández buscan cuidar el medioambiente

Homenaje a la carrera del artista en la Galería de Arte de la UPB


En homenaje a sus 35 años de carrera artística, el acuarelista peruano Plinio Fernández expondrá en la Galería de Arte de la Universidad Privada Boliviana (UPB) una muestra de 30 pinturas de su autoría, las mismas que tienen el propósito de motivar el cuidado y la conservación del medioambiente. La inauguración de la exhibición será este lunes 22 de julio a horas 19:30 y se extenderá hasta el sábado 3 de agosto.

Forman parte de las obras del artista, imágenes hiperrealistas, como personajes andinos (cholitas y campesinos), paisajes naturales del Perú y de Bolivia, objetos cotidianos (bodegones), iglesias y callejones de La Paz, el mar, el puerto de Arequipa, entre otros lugares.

“Con mis pinturas quiero transmitir la sensibilidad, busco que el público capte a través de sus sentidos las imágenes de los personajes pintados, la naturaleza que observa. Hoy el ser humano está en una pelea con el medio ambiente, no sabe conservarlo, por eso pinto temas realistas para que el público lo pueda apreciar y así cuidar y conservarlo”, sostiene el artista.

La exposición ha sido ttitulada “35 años de acuarela” y todos los cuadros a exponerse fueron pintados en los dos últimos años, bajo la técnica de la acuarela, al aire libre. En su mayoría, inspiradas en el lugar o en el objeto, explica Fernández, quien además con sus cuadros pretende transportar a quienes visiten la Galería de Arte a lugares llenos de luz y color.

El público podrá reconocer fácilmente lugares como San Francisco en La Paz, el pueblo cochabambino de Tarata y Arequipa, entre otros, advierte el pintor peruano.
La Galería de Arte UPB está ubicada en el Edificio de Postgrado de la Universidad (Av. Hernando Siles, esq. Calle 5 de obrajes).

El Artista
Nacido en la ciudad de Arequipa en el Perú, Plinio Fernández se formó como artista de la pintura en la Escuela de Bellas Artes Arequipa, en la década de los 80 y fue profesor de arte en distintas escuelas en su ciudad natal.

En sus 35 años de carrera ha sido docente de arte en varias escuelas de Arequipa y ha expuesto sus obras tanto de forma individual como colectiva en importantes galerías de arte del Perú. El año 2019 expuso su trabajo por primera vez en Bolivia, en Tarata, Cochabamba.

A nivel internacional sus acuarelas han pasado por galerías privadas de Ecuador, Colombia, Costa Rica, México, Canadá, España, EE.UU y China.






Video El mimo Wallake en la Entrada de Virgen del Carmen de la Zona 16 de Julio de El Alto

Video El Show para los niños en el recibimiento de los ChikiTitis!!!

viernes, 12 de julio de 2019

Artespacio CAF, buscando un lugar en el mundo

La globalización y la dinámica acelerada en la que los seres humanos vivimos han provocado que las personas busquemos identificar el lugar que ocupamos en este mundo. Responder a este interrogante a través de la fotografía es el eje central de la muestra que CAF abre al público el próximo 18 de julio.

(La Paz, 11 de julio de 2019). ¿Qué lugar ocupo en este mundo? Es la pregunta que motiva a Sergio Bretel, Álvaro Gumucio Li y Wara Vargas a unirse en una muestra fotográfica colectiva que acogerá Artespacio, galería de arte de CAF –banco de desarrollo de América Latina– en La Paz.
La muestra, que se inaugura el próximo jueves 18 de julio, reúne una treintena de imágenes con el objetivo de abrir un panorama artístico que ofrezca una pluralidad de formatos, técnicas y manejo de colores.
Cada uno de los tres fotógrafos plantea y ejecuta su proyecto desde la óptica de mostrar la búsqueda de un espacio propio y proyectando la construcción de una identidad a partir del entorno y de la percepción que se tiene de él.
“Esperamos que esta exposición sea muy sentida: cada uno de los artistas expositores nos acercará de manera distinta y desde su propio lenguaje visual, a un espacio esencial; a un lugar que los creadores de imágenes o las personas fotografiadas pueden definir como su espacio de identidad”, explicó Cecilia Lampo, curadora de la exposición, que aclara que la fotografía es uno de los medios más interesantes para expresar arte.
Sergio Bretel expondrá una variedad de fotografías enfocadas en lo abstracto, con diversos formatos y manejo de color. “Yo supongo que mi lugar en este mundo es la dimensión abstracta, constituida por composiciones fotográficas a las que necesito dar significados propios. Quiero visibilizar aquello que no es visible”, comenta el artista, que defiende el concepto de que el mundo, en sí mismo, es una obra de arte.
Álvaro Gumucio Li, fotógrafo cochabambino, expone imágenes en blanco y negro. “No creo tener un lugar preciso en este mundo; estimo que somos pasajeros y que estamos de paso, en busca y en espera. Este es un concepto que llevo desarrollando desde hace algunos años y está basado en la toma de fotografías en las calles”.
Wara Vargas presenta en esta ocasión dos trabajos distintos. El primero es una serie de fotografías hechas en La Paz, que dan cuenta sobre de la cultura urbana Kawaii la integración en nuestro medio. Kawaii es un adjetivo japonés que en español significa tierno o bonito, y es un movimiento cultural muy difundido a través del cual jóvenes –hombres y mujeres– protestan en contra de la uniformidad y de los estereotipos de la sociedad. “Busco romper con el imaginario paceño e indago situaciones excepcionales con mis imágenes. De repente, en un espacio popular como el Mercado Rodríguez, encuentro a los personajes Kawaii de origen boliviano, que se apropian de una cultura diferente a la nuestra y sufren una mutación muy interesante”.
El segundo trabajo es la representación fotográfica de la madre de la artista, en alegoría del origen y del destino.
La muestra estará abierta al público desde el jueves 18 de julio hasta el viernes 23 de agosto de 2019, de 09:00 a 12:00 y de 14:30 a 18:00 horas. Artespacio CAF está ubicado en la Av. Arce Nº 2915, esquina Clavijo, zona San Jorge.

Sobre los expositores

Sergio Bretel 

nació en Lima, Perú, en 1977. Como hijo de padres bolivianos, cuenta con doble nacionalidad. Estudió arquitectura en la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA) de La Paz. Inició su vida en la fotografía a los 15 años, cuándo obtuvo su primera cámara fotográfica. Lleva trabajando en ambos ramos desde 1995. Este año cumple 20 años de carrera como fotógrafo, y ha expuesto en diversos países, como ser Argentina, Bolivia, Italia y Perú.

Álvaro Gumucio Li

, es fotógrafo; nació en Bolivia, y estudió Publicidad y Marketing en la Universidad Privada Franz Tamayo.
Trabajó como fotografo en el periódico Los Tiempos de Cochabamba y actualmente trabaja con la Agence France-Presse (AFP) en Bolivia. Es docente de fotografía de la Universidad Privada Boliviana (UPB) en la ciudad de Cochabamba y es embajador de la marca Huawei.
Expuso en La Paz y en SantaCruz. Su trabajo personal figura en el libro Fotografía Boliviana.

Wara Vargas

, es fotoperiodista y fotógrafa documentalista. Nació en La Paz, Bolivia y estudió Comunicación Social y Producción Audiovisual.
Ha sido reportera gráfica de diferentes medios de comunicación.
Su obra se ha expuesto en Argentina, Brasil, Uruguay, España, Alemania y Estados Unidos y Wara ganó varios premios y fondos concursables nacionales e internacionales; recientemente, ganó la beca de “NATGEO Exploradores”, y se dedicará por un año a fotografiar diferentes lugares de Bolivia.




domingo, 7 de julio de 2019

Casa del Alba Cultural abrirá talleres para niños y jóvenes

La Casa del Alba Cultural abrirá talleres creativos para niños, adolescentes y jóvenes en Artes Gráficas, Instrumentos Nativos, Pintura y Baile de Salón, desde el lunes 8 hasta el miércoles 31 de julio, dando la oportunidad de que sean aprovechadas las vacaciones escolares de los estudiantes comprendidos entre los 8 y 18 años de edad, organizado por el Ministerio de Culturas.

"Esta es una gran oportunidad para que los estudiantes de colegios aprovechen sus vacaciones, pero además de ello, y lo más importante, aprendan diversas artes creativas que serán muy interesantes, estos no tendrán ningún costo y se dictarán en los ambientes de Casa del Alba Cultural al lado de la Casa del Artista", dijo el Coordinador de Actividades de la Casa del Alba Cultural, Daniel Calderón.

Los talleres de Artes Gráficas impartidos por el instructor Edson Torrez, están dirigidos a jóvenes de 11 a 18 años de edad, se dictarán los lunes, miércoles y viernes, del 10 al 31 de julio en el Café Martí de 14:30 a 16:00. En el mismo se aprenderá a desarrollar un guión, un storyboard y a dibujar con el objetivo de hacer comics o historietas.

"Es una invitación a despertar el interés por este arte emergente en Bolivia y a desarrollar en los jóvenes el sentido del arte enfocado en la historieta y estimular sus habilidades artísticas y mejorar su rendimiento psicomotriz", dijo Calderón.

El segundo taller de Instrumentos Nativos, dirigido a niños y adolescentes entre los 10 y 14 años de edad, también se realizarán los lunes, miércoles y viernes, del 10 al 31 de julio en la Sala Taller de la Casa del Alba Cultural.

"Serán clases desde las dos hasta las cuatro de la tarde, con el enfoque del aprendizaje de la interpretación del Siku, instrumento de los andes que identifica a más de una cultura de esta región continental. A través de este taller el participante podrá conocer los principios básicos mediante los cuales se crea música comunitaria con este instrumento y potenciará su habilidades cognitivas, además de desarrollar confianza ante la sociedad", dijo Calderón quien además será el instructor.

Un tercer taller de Pintura se llevará a cabo del lunes 15 al viernes 19 de julio, también la Sala Taller de 09:00 a 11:00, bajo la instrucción y guía de Karina Lara, quien explicó que el taller está dirigido a jóvenes entre los 12 y 17 años de edad interesados en aprender algunas técnicas.

"El taller va dirigido a jóvenes que estén interesados en aprender un poco más sobre el manejo del color mediante las técnicas de óleo y acrílico y trabajará bajo los temas del uso de las teorías de color existentes, cómo se mezclan los colores, cómo se combinan y cómo se armonizan", explicó.

El último taller es de baile de salón, para adolescentes entre los 12 y 17 años, con el objetivo el de contribuir a la formación de un cuerpo de baile estable de Bailes de Salón para los ritmos de: Salsa Caleña. Tango Fusión, Vals Vienés, Bachata y Rumba.

"La consolidación de este cuerpo de baile permitirá realizar ensayos preparatorios para participar en competencias nacionales e internacionales", aclaró Calderón.

viernes, 5 de julio de 2019

LEY Nº 097 - Se ratifica el “Acuerdo de Cooperación Cultural entre el Gobierno del Estado Plurinacional de Bolivia y el Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela”

LEY Nº 097
LEY DE 17 DE MARZO DE 2011
EVO MORALES AYMA
PRESIDENTE CONSTITUCIONAL DEL ESTADO PLURINACIONAL DE BOLIVIA
Por cuanto, la Asamblea Legislativa Plurinacional, ha sancionado la siguiente Ley:
LA ASAMBLEA LEGISLATIVA PLURINACIONAL,
D E C R E T A :
Artículo Único.
De conformidad con el Artículo 158, parágrafo I, atribución 14ª, de la Constitución Política del Estado, se ratifica el “Acuerdo de Cooperación Cultural entre el Gobierno del Estado Plurinacional de Bolivia y el Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela”, suscrito en la ciudad de Barinas, República Bolivariana de Venezuela, el 30 de abril de 2010.
Remítase al Órgano Ejecutivo, para fines constitucionales.
Es dada en la Sala de Sesiones de la Asamblea Legislativa Plurinacional, a los catorce días del mes de marzo del año dos mil once.
Fdo. René Oscar Martínez Callahuanca, Héctor Enrique Arce Zaconeta, Zonia Guardia Melgar, Carmen García M., Esteban Ramírez Torrico, Ángel David Cortés Villegas.
Por tanto, la promulgo para que se tenga y cumpla como Ley del Estado Plurinacional de Bolivia.
Palacio de Gobierno de la ciudad de La Paz, a los diecisiete días del mes de marzo de dos mil once años.


FDO. EVO MORALES AYMA, David Choquehuanca Céspedes, Oscar Coca Antezana, Elizabeth Cristina Salguero Carrillo. 

domingo, 30 de junio de 2019

Taller de Invierno en la Academia “Ignacio Duchén de Córdova”

Oratoria, autoestima, declamación, liderazgo, ballet clásico y folclórico, además de taller de fantasía, es la oferta de la institución que dirige Elizabeth Fiorilo.

Prepárate para ser un verdadero líder en esta vacación de invierno junto a la Academia de Expresión Oral y Corporal “Ignacio Duchén de Córdova”, que dirige la maestra Elizabeth Fiorilo Sucre.

La conocida institución de formación integral comenzará este lunes 1 de julio su ya tradicional e imperdible taller de invierno, el cual tendrá varios días de intenso trabajo y mucha actividad artística.

“Como siempre, nosotros estamos preocupados por ampliar el conocimiento de los niños y jóvenes, por eso estoy muy contenta de seguir produciendo para ellos, porque ellos no son el futuro sino el presente de una Bolivia mejor y grande”, expresó la maestra Elizabeth Fiorilo.

LG: ¿QUÉ NOVEDADES TRAE ESTE TALLER DE INVIERNO?

E: Este es el taller número 37 y no solo está dirigido a los niños desde los 5 años, sino también enseñamos a jóvenes que estén ingresando a la universidad para que lleguen preparados y no dejen la carrera por el simple hecho de tener miedo, timidez o pánico al escenario. No olvidemos que desde hace cinco años ya se toma muy en serio el modelo educativo boliviano. Los exámenes son orales en la universidad y estos cursos les ayudan muchísimo para vencer el miedo y la timidez. Nosotros estamos trabajamos incansablemente para que los niños y jóvenes dejen el pánico escénico y ¿a través de qué? A través de tener un conocimiento muy amplio sobre lo que es oratoria y autoestima. Tenemos también estos otros talleres: De interpretación poética o declamación y liderazgo, que lo doy personalmente, ballet clásico y folclórico y teatro de fantasía.

LG: ¿A QUÉ SE REFIERE CON TEATRO DE FANTASÍA?

E: Hacemos que los niños dejen volar su imaginación, trasportándose a un mundo mágico de la actuación, donde estarán en escena varios personajes, por ejemplo de Disney. Ellos podrán interpretar los papeles que les toque hacer y además con un vestuario adecuado, para de este modo hacer que los niños empiecen a gustar de este mundo maravilloso, que es la expresión oral, a través del teatro fantasía. Este taller va dirigido a niños de 5 a 12 años,

LG: ¿QUÉ OTROS CURSOS BRINDARÁN?

E: Luego también, como ya mencioné, tenemos ballet clásico para ver las posturas del cuerpo, porque el cuerpo habla, y ballet folclórico mostrando la riqueza del folclore nuestro. Después tenemos algo muy importante, siempre innovando y preocupados en agrandar la formación de la personalidad de nuestros alumnos y con el sello de la producción boliviana de “Ignacio Duchén de Córdova”, con tantos años de experiencia formando líderes, es que hemos pensado dar unos talleres gratuitos a los alumnos que van a tomar estos talleres. Una vez que adquieran un tanto de conocimiento y estén ya bastante introducidos en las diferentes materias, les vamos a preguntar si ellos quieren tomar un taller gratuito de unas tres horas de: Orientación vocacional, Proyectos de vida, Éxito profesional, Inteligencia emocional o de Neurodesarrollo cognitivo infantil. Y por último tenemos un taller que si no toman los niños o jóvenes pueden optar los padres para ayudar a sus hijos, que es la educación productiva infanto juvenil. Este taller es para padres de familia a fin de que puedan también ayudar a nuestros niños.

LG: ¿EN QUÉ HORARIOS SERÁN LOS TALLERES?

E: Hay horarios a elección. En las mañanas estamos en Infocal de El Alto (Avenida 6 de Marzo No. 340) y en las tardes los días lunes, miércoles y viernes de 15:00 a 19:30 horas en Miraflores (calle Guerrilleros Lanza No. 1536, cerca al Stadium) y los martes, jueves y sábados en la mañana vamos a trabajar en el Colesur de la Zona Sur (Avenida Ormachea y Calle 13 de Obrajes).

Como es costumbre, nosotros mostramos la producción, tenemos que mostrar cuánto han avanzado los niños, adolescentes y jóvenes, qué han aprendido en dicción, vocalización, formación de la personalidad, cuánto han vencido la timidez, en una presentación al público, donde reciben sus certificados con carga curricular.


Víctor Orihuela

LG: ¿Cada cuánto ves televisión y qué programa te gusta más?

V: La verdad, veo poca televisión, pero me gustan los programas de humor y algunos programas culturales de producción nacional.

LG: ¿Qué rescatas de la televisión boliviana?

V: Las propuestas alternativas y bien producidas, como los programas infantiles “Wañuspa” (Bolivia TV), “Brujerías” (ATB) y los programas culturales como ExpresArte (TVU), ellos por su valor educativo y sano entretenimiento, llegando a diversos públicos televisivos del país.

LG: ¿Y qué le falta?

V: Rodearse de profesionales y técnicos en comunicación para plantear propuestas alternativas, de buen contenido, buena calidad y así mejorar la producción televisiva boliviana.

LG: ¿A qué periodista (varón o mujer) de la TV boliviana admiras?

V: Admiro el trabajo de Hialmar Sánchez (Bolivisión) por sus notas periodísticas humanas y por su entrega profesional en la búsqueda de ayuda para las personas necesitadas.

LG: Y de la radio, ¿qué escuchas?, ¿alguna emisora o programa en especial?

V: Me agrada escuchar la revista informativa “De nueve a doce” en radio Compañera, por el destacable enfoque periodístico de opinión que Mario Espinoza pone en cada noticia que se genera en nuestro entorno.

LG: ¿Un (a) buen (a) conductor (a) de radio?

V: Conductor, pero sobre todo periodista, Mario Espinoza por su amplio conocimiento y su especial tratamiento de la información.

LG: ¿El programa de televisión o radio que te marcó y por qué?

V: Sin duda, “Esta Boca es mía”, me permitió crecer en la actuación, mostrar mi talento y llegar a los televidentes con un programa de humor que permaneció vigente muchas temporadas y fue del completo agrado del público boliviano. Un gran logro de su creador y productor Beto Barragán y el aporte de grandes talentos, como el de Víctor Vega y Oscar Martínez.

LG: Imaginemos que estás nuevamente en la Tv o en la radio, ¿qué tipo de programa harías?

V: Definitivamente un programa de humor, ya no se ve este género en la televisión nacional y considero que sería muy bien recibido por los actuales televidentes. El humor es una necesidad del hombre para sobrellevar sus malos momentos.

LG: ¿Cuándo fue la última vez que fuiste al teatro y qué obra viste?

V: Hace una semana y pude presenciar la obra “Edipo Rey” (Sófocles), con un elenco joven, bajo la dirección de Johan Salinas.

LG: De las películas bolivianas que viste, ¿cuál te gustó?

V: Es difícil escoger solo una, ya que hay magnificas películas nacionales de diferentes generaciones, pero mencionando una especial, me gustó y me sigue gustando “Mi Socio” de Paolo Agazzi.

LG: ¿Un actor o actriz bolivian@ (cine o teatro) que te agrade?

V: Me gustan mucho la interpretación y los personajes de Fico Ávila. Siempre que voy a verlo la paso muy bien y (salgo) totalmente satisfecho por su trabajo.

LG: ¿Grupo nacional de música preferido (cualquier género)?

V: En folclore Los Kjarkas de antaño, la música con la crecí en mi querida Cochabamba y en géneros alternativos sin duda Gustavo Orihuela Quartet, un lujo de violinista boliviano.

LG: De l@s cantantes bolivian@s, ¿qué voz te agrada?

V: La voz de Esther Marisol por su estilo y gran interpretación vocal. No cabe duda de que está entre las mejores representantes de la música nacional.

LG: ¿Qué harías en los medios de comunicación si fueras invisible por un día?

V: ¿La verdad?, nunca se me había ocurrido esa idea, pero pensando un poco, me gustaría conocer la personalidad detrás de cámaras de algunos periodistas, conductores, y productores de programas de radio y televisión. Una cosa es lo que vemos en la Tv y otra la que está tras de ella.

NOMBRE: VÍCTOR ORIHUELA PARIENTE.

FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: 20 de noviembre en La Paz.

ESTUDIOS: Licenciado en comunicación social (UMSA) y actuación.

¿A QUÉ SE DEDICA HOY? Es director de Talentos Asociados, Empresa Productora en Artes Escénicas y Audiovisuales, y de la Escuela Básica de Artes Escénicas Talento, además de actuar en una mini serie, una película nacional, spots y la producción de obras teatrales con su compañía. Está presentando también la comedia “Indiano Jones y los cazadores de la abarca perdida”.

domingo, 23 de junio de 2019

Organiza el CICOMBOL 4to. Encuentro de Ballets Folklóricos de El Alto

El CICOMBOL presentará el 4to. Encuentro de Ballets Folklóricos categoría juveniles y mayores de la ciudad de El Alto el sábado 29 de junio en el Teatro Raúl Salmón De la Barra de la urbe alteña.

El espectáculo comenzará a horas 19:30 y contará con la participación de ochos ballets alteños que en demostración de talento y perfecta coreografía, presentarán danzas de Bolivia, informó Fabiola Merlo, presidenta del Círculo de Comunicadores de Música Folklórica y Culturas Bolivianas (CICOMBOL).

Los elencos que intervendrán en el encuentro son: Así es mi Bolivia (de Ciudad Satélite), Ballet Folklórico Bolivia Folklore BOFOL (Villa Adela), Boliviamar (Villa Adela), Identidad Bolivia (Ciudad Satélite),

Ballet Folklórico La Paz BAFOPAZ-EL ALTO (Ciudad Satélite), John Dalton (Villa Adela), Escuela de Formación en Danza ESFODANZ (Villa Tejada) y Bolivia Arte y Tradición (zona 16 de Julio).

“Este encuentro, dividido en dos partes, será variado y vistoso porque los ballets participantes presentarán primero danzas autóctonas de diferentes regiones del país y en la segunda parte historias bolivianas traducidas en danzas folklóricas.

El CICOMBOL, organizador de este cuarto encuentro, invita al público a presenciar y aplaudir este espectáculo protagonizado por jóvenes y señoritas de la ciudad de El Alto. La entrada general tiene un costo de Bs 20”, manifestó Merlo.

CIDEBOL en el Municipal antes de su gira por Europa


La Compañía Integral de Danzas Especializadas de Bolivia (CIDEBOL), que dirige Judith Vidaurre Flores, presentará su espectáculo de despedida Gira a Europa 2019 en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” el sábado 29, en función de tanda (horas 19:00), y el domingo 30 de junio, en función de matiné (16:00).

En ambas veladas, el público apreciará el repertorio que CIDEBOL mostrará en Italia – Cerdeña y también varias obras y puestas en escena que el elenco realizó a lo largo de sus 14 años de labor.

“El espectáculo está diseñado para todo público. Se utilizará recursos tecnológicos para plasmar escenarios virtuales, del que podrán salir con todos los sentimientos a flor de piel y sintiéndose mucho más orgullosos de ser bolivianos por nuestra riqueza cultural”, anticipó Vidaurre.

CIDEBOL recibió la invitación para asistir a los festivales de la organización AMFOS, que consta de 6 eventos que se efectuarán en Italia - Cerdeña. “El espectáculo que llevamos tiene cuatro cuadros artísticos acompañados del grupo musical Inti Raymi, al que se le extendió la invitación por parte de Cidebol para que pueda sumarse a este reto y así representar a nuestro país y dejar el nombre de nuestra patria en lo más alto. Esta actividad ha sido beneficiaria del Programa de Intervenciones Urbanas del Ministerio de Planificación del Desarrollo del Estado Plurinacional de Bolivia”, comentó la directora del elenco paceño.

Por primera vez… “La Bella Durmiente” por el estudio Mariela Gonzales

El Estudio Dance Mariela Gonzales (EDMG), festejando su vigésimo sexto año de actividad, llevará a escena “La Bella Durmiente del Bosque”, uno de los ballets más representativos, hermosos y célebres del repertorio clásico, el sábado 29 y domingo 30 de junio, a horas 18.00, en el teatro Michael Donahue del Colegio Calvert, ubicado en la calle 10 de Calacoto, zona sur de la ciudad.

“Presentaremos el ballet completo por primera vez en Bolivia con música de P.I. Tchaikovsky y coreografía de Marius Petipa”, informó la bailarina y coreógrafa Mariela Gonzáles, quien tiene a su cargo la reposición de la obra.

El famoso ballet contará con la intervención de los primeros bailarines Vera Zuazo como la princesa Aurora y Lucas Bandín como el Príncipe Desiré, mientras que Madelen Yapur como Hada Lila, Florencia Castedo como Florine y Carlos Gutiérrez como Pájaro Azul representarán los roles solistas.

La obra, bajo la forma de cuento de hadas, narra la historia del bien, del mal y del amor imposible entre los protagonistas: Aurora, una joven princesa que al cumplir los 16 años queda sumergida en un sueño profundo por la maldición impuesta por la malvada bruja Carabosse. De dicho hechizo sólo despertará con un beso de amor que recibirá 100 años después, entonces Carabosse se reduce a cenizas en el fuego que rodea el castillo. Seguirá la última escena en el palacio donde se festeja la boda de Aurora y Desireé, quienes ya casados ocupan el trono y los espectadores sienten que la lucha eterna entre el bien y el mal jamás termina y ante todo el poder del amor que vence todo obstáculo.

La puesta en escena contará con la participación de 40 bailarines del elenco estable del EDMG, quienes demostrarán su talento y técnica con un gran despliegue escenográfico elaborado por el artista Víctor Mamani. “Vestuario de alta jerarquía, luces y las bellas composiciones de Tchaikovsky darán lugar a un ballet que hay que ver al menos una vez en la vida”, destacó la directora del centro de formación artística profesional fundado en 1993.

“Asimismo, contaremos con la participación de nuestros bailarines solistas Laura de la Vía, Renata Gambarte, Tamara Barragán, Micaela Peñaloza, Mitzy López, Alejandro Aillón; la presencia del cuerpo de baile conformado por Matilde Sánchez, Natalia Villarroel, María Astrid Cano, Cristina Kuncar, Camila Andulce, Brenda González, Camila Gosálvez, Sofía Lilienfeld, Ilse Quiroga, Arlet Via, Kevin Nieves, Alejandro Villegas y Christian Yanarico, además de la actuación de bailarines invitados de nuestro EDMG”, adelantó Gonzales.

Mayor información llamando al teléfono 2790016 (solo tardes).

En el Teatro 16 de Julio El elenco de Iván Cornejo propone “Terapia de grupo”

El espectáculo está basado en el Multiteatro CTR, que fue estrenado en febrero. El público reirá con cinco divertidas propuestas, dos de ellas nuevas.


“Terapia de grupo”, así titula el nuevo show que presentará El Manual de la Mala Conducta, elenco teatral dirigido por Iván Cornejo, el 27, 28, 29 y 30 de junio, en funciones de tanda, en el Teatro 16 de Julio.

“En esta ocasión hemos preparado un espectáculo que está basado en el Multiteatro CTR, una experiencia de teatro de inmersión que presentamos en febrero pasado, solo que en este caso presentaremos las cinco propuestas en una sola noche, en un espacio teatral clásico, como el 16 de julio, en una suerte de funciones populares, porque en el evento anterior tenía un costo de 30 bolivianos ver cada comedia y ahora el público disfrutará de las cinco con una sola entrada. Es por eso que a este espectáculo lo llamamos Terapia de Grupo, porque estaremos cinco elencos con cinco propuestas distintas, más el público, en una noche donde la risa será la mejor terapia”, comentó el popular “Corne”, también conductor del programa radial Con Todo Respeto (CTR).

“Además, en esta ocasión, presentamos dos obras totalmente nuevas, para que el público que ya asistió a la versión de febrero se vea alentado a disfrutar de esta nueva propuesta”, anunció.

La primera propuesta nueva tiene el nombre de “Mi amiga la prepago”, comedia que muestra la cara más divertida del “oficio más antiguo” y está protagonizada por Estefania “La Chimo” Salas y Cristhian “El Chato” Linares, que vuelven a hacer pareja teatral después de muchos años. “Estoy seguro de que la gente disfrutará mucho de esta propuesta”, resaltó Cornejo.

El segundo estreno titula “Los Postergados”, una comedia dramática que cuestiona el principal paradigma paterno de “todo por mis hijos” y “nos hace preguntarnos si la felicidad de ellos está por encima de la nuestra como padres. Es una propuesta que en 25 minutos te lleva por una montaña rusa de emociones que el público gozará muchísimo con la actuación de Nataly Ballivián, Caroline Gutiérrez y mi persona”, dijo el comediante y conductor de radio.

Estas dos nuevas propuestas se sumarán a las comedias “Que te ha visto gorda”, “ Una cita de mierda y “A otra perra con ese hueso” que ya fueron estrenadas en febrero de este año.

“Que te ha visto gorda” es una comedia que desnuda las falsas amistades que en realidad son relaciones complementarias o de mutua conveniencia, usando como detonante la traición. Tiene la actuación de Paola Belmonte e Isela Conrrady,

“Una cita de mierda” habla sobre quiénes somos en las redes sociales, es decir en redes somos quienes somos o somos quienes quisiéramos ser. La historia gira en torno a la típica cita de Tinder y es protagonizada por Giovanna Chávez y Miguel Valverde,

“A otra perra con ese hueso” es una historia que gira sobre los amoríos de oficina y gente que tiene tanto miedo a la verdad, que prefiere vivir una mentira. Actúan Alejandra Méndez, Sergio “El Papo” Nogales (quien acaba de volver al país luego de filmar una novela en Perú) y Leyla Castro.

“En conjunto la montaña rusa de emociones se convierte en una terapia de grupo que será difícil de olvidar. Se los garantizo.

Los esperamos este 27, 28, 29 y 30 de junio en el teatro 16 de julio en funciones de tanda. Como verán, es una propuesta muy jugosa y nos la estamos jugando con cuatro fechas en el teatro más grande que tiene la ciudad de La Paz porque confiamos en el público que poco a poco está volcando su atención a estos espectáculos en vivo, que los sacan de su rutina diaria de ver el mundo a través de la pantalla de su Smart. Creo que esa rutina social está ayudando mucho a las artes escénicas en todo el mundo, como vía de escape. Una muestra es la calle Corrientes en Argentina, que pese a la crisis de ese país está teniendo recaudaciones muy buenas desde hace algunos años. Lo propio pasa con Broadway, salvando las grandes distancias, claro, pero el efecto es el mismo. Nosotros como elenco fuimos quienes más veces llenamos el 16 de julio con volteo de taquilla y eso es muy alentador”, resaltó Iván.

“REALMENTE SENTÍ QUE ERA TIEMPO DE REACTIVAR MI PROPIO EMPRENDIMIENTO”

Además del estreno de Fakebook, Ángel Careaga también habló sobre su alejamiento de la gerencia de RTP.

LG: ¿POR QUÉ DECIDISTE DEJAR LA GERENCIA DE RTP?

A: RTP es una suerte de familia, tengo una relación maravillosa con Mónica Medina, Jorge Luis Palenque y Ana Carolina Palenque. Es una familia que me ha tratado con toda la consideración y el cariño que alguien podría esperar siendo tan solo un ejecutivo de su empresa. En los tres años que estuve en la gerencia nacional de este medio de comunicación se me ha permitido trabajar con absoluta libertad y todos los días me han hecho sentir que he sido un aporte positivo para la imagen renovada y llena de vigor que hoy tiene la señal de RTP en todo el país.

Hemos construido una agenda informativa que hoy, no tengo ningún temor en asegurar, convierte a los espacios informativos de RTP en los noticieros más responsables y de más cuidado periodístico que se tiene en los medios de comunicación nacionales.

En ninguna emisión informativa de RTP encontrarán una nota de crónica roja o que exacerbe algún ánimo. Hemos eliminado la farándula y la cocina de espacios en los que preferimos informar de la manera más adecuada y equilibrada posible.

Técnicamente haber trabajado para el paso a la era digital es una experiencia profesional que agradezco mucho por haberme permitido encarar. Cuando me fui a Santa Cruz a dirigir Full TV A acompañar en la parte ejecutiva la regional de ATB pensaba que sería por un tiempo muy corto.

Han pasado 10 años y realmente sentí que era tiempo de reactivar mi propio emprendimiento, en el que puedo enfocar y transmitir todas las miradas que tengo en relación con la producción nacional y una televisión diferente que siento cada vez más urgente.


miércoles, 19 de junio de 2019

Obra teatral “María y Andrés en un día al revés” se estrena en El Alto

La obra teatral “María y Andrés en un día al revés” se estrena hoy a las 16.00 horas en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez de El Alto, en la que actuarán 100 estudiantes de esta joven ciudad y será parte del festival de danza y teatro “Mano a mano por la igualdad con Compa”.

La información fue dada a conocer por la directora ejecutiva de Fundación Compa, Raquel Romero, quien sostuvo que esta obra que trata sobre la equidad de género ha sido creada por 300 estudiantes de la joven ciudad con el impulso de la Fundación Compa, como resultado del esfuerzo y dedicación de sus integrantes que ofrecerán al público una variada presentación.

“Con el arte, los estudiantes afianzaron la idea de que los hombres y las mujeres merecemos oportunidades iguales. Es un proyecto que más que sólo lo estético busca un cambio de actitudes de los participantes y de la comunidad en la que se desarrollan”, explicó.

Asimismo, dijo que el festival y la obra teatral son la conclusión del proyecto Escuelas Amables y Seguras, que reúne a 15 colegios de El Alto. “Los educadores de Compa trabajaron con niños, niñas y adolescentes para mejorar sus capacidades y que ellos generen sus propias propuestas artísticas”, acotó.

Los 300 estudiantes que fueron parte del proyecto tienen entre ocho y 16 años. “Todos aportaron en la creación y la construcción de la obra que vamos a presentar en el teatro paceño”, sostuvo.

Para Romero la danza y el teatro es una herramienta de diálogo social para luchar contra la discriminación en razón de género. “El trabajo pedagógico permite disminuir la discriminación de género y da a las comunidades educativas una herramienta para trabajar en la cotidianidad en el fortalecimiento de la equidad”, enfatizó.

martes, 18 de junio de 2019

Voces femeninas interpretan a Mozart en La Paz

El concierto, reúne las voces femeninas del Coro Sinfónico con las solistas, Diana Azero, María Belén Siles, Alejandra Pareja, Estéfany Jiménez y Alejandra Wayar.

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Como parte de la temporada 2019 el Coro Sinfónico de Bolivia UPB, presenta en esta ocasión el concierto “Mozart para mujeres”, un concierto que interpretará el Requiem KV626, obra más emblemática del compositor Wolfgang Amadeus Mozart, bajo la dirección del Mtro. Ramiro Soriano Arce. En esta oportunidad se tendrán dos conciertos, uno el 28 de junio en la Iglesia Luterana (Av. Sánchez Lima, esquina, Rosendo Gutiérrez, Sopocachi) y el segundo el 29 de junio en el Auditorio de BCP, (calle 10 de Obrajes), ambas presentaciones se inician a las 20.00 hrs.

Es una particularidad del Coro Sinfónico de Bolivia UPB y de sus directores, poner en escena obras de la cultura general, pero en un formato completamente diferente, haciendo una innovación a la hora de mostrar las habilidades de los miembros del Coro.

Esta ocasión es la tercera versión de los conciertos para mujeres, un proyecto a largo plazo iniciado por el Mtro. Julio Barragán y ejecutado por Ángela Lucuy, actual directora del Coro.

En esta presentación el Coro Sinfónico, contará con la participación de 20 mujeres profesionales en el canto, que estarán distribuidas en cuatro voces entre sopranos y contraltos, además de un cuarteto de solistas de altísima calidad.

Las solistas invitadas y también miembros estables del elenco son: Diana Azero, María Belen Siles, Alejandra Pareja, Estéfany Jiménez y Alejandra Wayar.

El trabajo de adaptación de la música del periodo clásico fue realizado por Ángela Lucuy, para coro femenino. Los instrumentos de acompañamiento son cuarteto, contrabajo y órgano.

El público interesado en disfrutar de los conciertos, puede reservas sus espacios comunicándose al: 725-76794 o escribiendo al mail anghy637@gmail.com, o visitando la página de Facebook: Agenda Boliviana de Arte ///


martes, 11 de junio de 2019

Ganadores: Intervenciones Urbanas Proyectos de Formación especializada en Industrias Culturales

Fuente: https://www.intervencionesurbanas.bo/
Ganadores:



  • Susana Machicao Pacheco: “BIENAL DEL CARTEL BOLIVIA BICEBÉ”
  • Teatro de Los Andes: “RESIDENCIAS ARTÍSTICAS DEL TEATRO DE LOS ANDES”
  • Centro para la Participación y el Desarrollo Humano Sostenible (CEPAD): “FORMACIÓN A FORMADORES DE LAS ESCUELAS DE MÚSICA MISIONAL DE LAS MISIONES JESUÍTICAS DE CHIQUITOS”
  • Fundación Bolivia Clásica: “CICLO DE TALLERES BOLIVIA CLÁSICA 2019”
  • Manuel Edmundo Seoane Salazar: “F/ - LABORATORIO DE CREACIÓN FOTOGRÁFICA”
  • Piraí Vaca: “CURSO NACIONAL DE GUITARRA: MÚSICA Y TÉCNICA PARA UN MEJOR MUNDO”
  • Valeria Nelva Catoira Ordoñez: “PLAN DE FORMACIÓN CONTINUA EN TEATRO EN EL MUNICIPIO DE YAPACANÍ”
  • Juan Ricardo Vargas: “FORMACIÓN INTEGRAL DE TEATRO Y AUDIOVISUAL CON JÓVENES Y PROFESORES EN LA PROVINCIA BALLIVIÁN”
  • Coro Santa Cecilia: “BOLIVIANOS POR EL MUNDO”
  • Colectivo de las Artes del Movimiento MAINUMBY: “DIPLOMADO DE FORMACIÓN PEDAGÓGICA DE DOCENTES DE DANZA Y DE LAS ARTES DEL MOVIMIENTO”
  • Sofía Silvia Orihuela Yucra: “MÚSICA, VISUAL Y CUERPO EXPANDIDOS CON DISPOSITIVOS TECNOLÓGICOS Y ESPACIO VIRTUAL”
  • Plan de Rehabilitación Integral de las Misiones Jesuiticas de Chiquitos o PLAN MISIONES: “2DO TALLER DE INTEGRACIÓN GASTRONÓMICA: RECUPERANDO NUESTRAS RAÍCES”
  • Walter Enrique Gómez Méndez: “LA PAZ FESTIJAZZ TALLERES 2019”
  • Laboratorio de Artes Escénicas LATEscena: “PLATAFORMA 1”
  • Proyecto Punto de Encuentro: “PUNTO DE ENCUENTRO”
  • Juan Carlos Arévalo Orias: “INMATERIAL – PLATAFORMA DE FORMACIÓN ESPECIALIZADA PARA NUEVOS CREADORES – VERSIÓN DANZA”
  • Lesly Moyano Peña: “FOCO LAB”
  • Roberto Lanza Lobo: “APROXIMACIÓN A LA PROFESIONALIZACIÓN FOTOGRÁFICA”
  • José Daniel Aguirre Camacho: “ESCUELA ENARTES ESCÉNICAS”
  • Formadores artístico-musicales académico internacional: “CICLO DE TALLERES INTERNACIONALES DE MÚSICA ACADÉMICA”
  • Camila Alejandra Rocha Scardino: “LECHE NUTRIENDO A NUEVOS CREADORES”
  • Escuela de creación teatral JALLALLA: “ESCUELA DEL COMEDIANTE FÍSICO”
  • Marisabel Villagomez Alvarez Plata: “ILLIMANI IN SITU”
  • Laura Evelyn Rios Salazar: “MOVIMIENTO GRÁFICO”
  • Asociación Civil Manzana 1 Espacio de Arte: “VI SIMPOSIO INTERNACIONAL DE ESCULTURA 2019”
  • Fases: “PROGRAMA DE FORMACIÓN EN DANZA”
  • Asociación Casataller: “ESCUELA DE COMPOSICIÓN – MÚSICA MIXTA”
  • Centro Cultural Thelonious: “PROYECTOS DE FORMACIÓN ESPECIALIZADA PARA INDUSTRIAS CULTURALES”
  • Malena Rodríguez García: “DEVENIRES: PRIMER CICLO DE FORMACIÓN EN DANZA CONTEMPORÁNEA 2019”
  • Juan Andres Fernandez: “TALLER DE COMPOSICIÓN DE CANCIÓN”
  • Edwin Maycol Conde Claros: “INTRODUCCIÓN A LOS INSTRUMENTOS NATIVOS Y ORQUESTAS JUVENILES”
  • Francy Raquel Terceros Montaño: “JORNADAS INTERNACIONALES DE FORMACIÓN ORQUESTAL”
  • Eduardo Max Arista Ramos: “POTOSI ES TEATRO”
  • Ronald Vitto Millares Charcas Millares Charcas: “CAMINO HACIA EL TEATRO”
  • Asociación Filarmonía Sociedad Musical: “ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL DE SANTA CRUZ DE LA SIERRA”