domingo, 30 de septiembre de 2018

Mar para los Pueblos será consigna difundida por ballets folclóricos el 1 de octubre



Ballets folclóricos presentarán en plazas de las ciudades de La Paz y El Alto coreografías bajo la consiga "Mar para los Pueblos", previo a la lectura del fallo de la Corte Internacional de Justicia (CIJ) de La Haya prevista para el 1 de octubre.

"A iniciativa de la ministra de Culturas y Turismo, Wilma Alanoca, estamos presentando la activación artística en calles de los ballets folclóricos y oficial bajo la consigna ;Mar para los Pueblos", informó la directora general de Promoción Cultural y Artística del Ministerio de Culturas, Denis Gálvez.

Esa actividad se inició esta jornada en la Plaza Murillo, además se busca promover el Concurso Plurinacional Eduardo Abaroa - Banderas de Mar.

Esa actividad se replicará en las plazas Camacho, Abaroa y la ex Estación Central. (ABI)

viernes, 28 de septiembre de 2018

Especial exposición en la Galería de Arte UPB Consagrados y nuevos artistas rinden homenaje al maestro Alfredo La Placa


Entre el 8 y el 22 de octubre, la Galería de Arte del Centro Cultural de la Universidad Privada Boliviana (UPB) tendrá su exposición más importante del año, con la muestra pictórica denominada “Ángeles”, pensada como un homenaje al extinto maestro Alfredo La Placa, uno de los pintores nacionales más destacados del siglo XX y precursor del arte abstracto en Bolivia.
La cortesía nace del joven centro cultural universitario, que este mes cumple cuatro años de servicio a la comunidad artística paceña y boliviana, que pensó en juntar a seis artistas bolivianos –entre consagrados y nuevos valores– e invitarlos a trabajar inspirados en una obra de La Placa, el “Arcángel Gabriel”, pintada por el maestro potosino en 1997, y galardonada en una exposición en España.
Los talentosos artistas que forman parte del homenaje son Patricia Mariaca, Mario Conde, Fernando Montes, Rubén Perales, Cathy Guibarra y Douglas Rivera, quienes, de forma individual, reinterpretaron a su estilo, la pintura angelical de Alfredo La Placa.
La muestra “Angeles” que se exhibirá en la Galería de Arte UPB de la zona de Obrajes estará compuesta por el trabajo artístico de cada uno de estos exponentes de la pintura boliviana; y dos cuadros de arcángeles del homenajeado, que acompañarán a la obra central de inspiración.
Alfredo La Placa nació en Potosí en 1929. Estudió Medicina y despertó su vocación artística en Italia. Realizó estudios en la Academia de Arte Breda de Milán, Italia. Posteriormente trabajó en el Taller de Sansón Flexer en el Brasil, dirigió el Museo Nacional de Arte con sede en La Paz (1976). Sus primeras exposiciones fueron en 1955, cuando participó en la III Bienal de Arte de Sao Paulo, Brasil, luego en las bienales en España y México. También visitó Colombia, Argentina, Ecuador y los Estados Unidos y Francia

Entre sus reconocimientos destacan el Gran Premio en pintura del Salón Murillo con la obra ‘Dominante en azul’ (LP, 1960); Primer Premio en pintura de la UTO (Oruro, 1968); Premio Nacional de pintura para Bolivia, otorgado en Cagnes Sur-Mer (Francia, 1972); Primer Premio en pintura de la Bienal INBO con una obra ‘Sin título’ (LP, 1975); Premio Nacional de Cultura otorgado por el Estado Boliviano (2006).

“Desde el Centro cultural de la UPB queremos brindarle un homenaje a uno de los pintores más importantes de nuestro país quien además fue el primero en exponer e inaugurar nuestra Galería. Este homenaje es una correspondencia artística al maestro La Placa entre la generación de pintores consagrados que se han formado con él y pintores de la nueva generación inspirados por su obra”, indicó Ángela Lucuy, encargada del Centro Cultural UPB.
Patricia Mariaca, Fernando Montes y Mario Conde trabajaron con Alfredo La Placa durante su juventud y fueron amigos del maestro, por lo que en sus obras se refleja su agradecimiento cargado de afecto hacia el artista.
Los otros tres artistas invitados pertenecen a la nueva generación de pintores bolivianos: Douglas Rivera, ganador del Premio Pedro Domingo Murillo 2018, también reconocido por su trabajo fotográfico; Rubén Perales con gran dominio de la pintura realista, ganador de una mención en el concurso de pintura paceño “Fernando Montes” y Cathy Gibarra, ganadora de este concurso, profesional de arquitectura y bellas artes.
La exposición se inaugurará el lunes 8 de octubre a hrs. 19:30 en la galería de la Universidad Privada Boliviana (UPB), ubicada en la zona de obrajes (Av. Hernando Siles, esquina calle 5) y estará abierta al público hasta el 22 del mismo mes.
“Es la primera vez que en la UPB se expondrán cuadros basados en la obra de un artista famoso como ha sido La Placa
“Alfredo ha sido un artista que triunfó en esta disciplina, una de sus obras está expuesta en la sede de la ONU en Nueva York, al lado de Picasso, donde figuran las mejores pinturas de cada país y representando a Bolivia está la del eximio pintor boliviano”, resalta Rita La Placa, viuda del pintor.
Acompañando esta exposición de ángeles el público paceño podrá admirar 2 cuadros de arcángeles coloniales arcabuceros y dos estatuas pertenecientes a la colección privada del maestro y Rita La Placa.

Artistas

Patricia Mariaca consagrada artista, curadora y gestora cultural con casi 100 exposiciones entre individuales y colectivas en su carrera, presentará un díptico en acrílico sobre tela: “Mi cuadro titulado, Breve carta con ríos de tinta, homenaje al Maestro Alfredo La Placa ahora que habita el Cosmos, es una carta con ríos de tinta en la que, si uno se fija bien, se puede leer claramente mi emocionado homenaje al Maestro. Sea el Ángel que él pintó el mensajero de la carta que yo pinté.

“En base a la figura del ángel del maestro, yo pinté otro ángel que sostiene un cráneo y que usa una máscara veneciana, como alusión a la formación del maestro La Placa en Italia”, describe Douglas Rivera, quien expondrá un óleo sobre madera, pintado bajo la técnica del claro oscuro. Artista plástico y diseñador gráfico, formado en artes en la UMSA en La Paz, recibió el premio más importante en artes que otorga Bolivia, el premio Pedro Domingo Murillo 2018. Ha expuesto en varios departamentos del país y también ha recibido premios en fotografía, diseño y video.
Dedicado al arte hace casi 30 años, y galardonado por sus pinturas en Bolivia y en el extranjero, Fernando Montes pintó una obra abstracta en óleo sobre lienzo titulada Morada de Ángeles, en la que rinde homenaje a quien fue su maestro: “Pude ver personalmente el cuadro del arcángel de Don Alfredo cuando se expuso junto a los arcángeles de Calamara en la Iglesia, me gusta mucho el manejo pulcro de su pintura en cuanto a color y textura, esto fue lo que me inspiró y trabajé mi obra avocándome a eso”, explica Montes.
Por su parte, Rubén Perales presentará un dibujo al pastel en tonos blancos y negros: “Traté de capturar el manejo del pincel y las texturas de La Placa, pero con la esencia de mi técnica”. Egresado de artes plásticas y diseño gráfico de la UMSA, Perales tiene varias menciones de honor y exposiciones en La Paz y otras ciudades del país.
“El trabajar a partir de su obra me ha permitido conocer mejor a Alfredo la Placa, donde valoro la estructura de su composición y manejo del color. En mi cuadro he utilizado la técnica de grafito sobre papel blanco, porque logra sintetizar el diálogo entre lo divino y lo humano”, habla Cathy Guibarra sobre su dibujo. Guibarra estudió arquitectura y Bellas Artes, actualmente practica y ejerce ambos oficios.
Asimismo Mario Conde, gran admirador del maestro La Placa se siente honrado de rendirle homenaje con su pintura: “En mi cuadro se podrá apreciar mucha similitud al ángel del maestro, he tratado de seguir en muchas cosas su técnica en donde él también está representado con su rostro en mi ángel”, sostiene. Conde es uno de los más importantes exponentes de la acuarela en Bolivia y acreedor de varios premios a lo largo de su carrera.





lunes, 24 de septiembre de 2018

Festival de Cueca cerró con más de 3 mil espectadores

El Alto.- En medio de aplausos, alegría y con asistencia de más 3 mil espectadores culminó el XlV Festival Internacional de la Cueca en el Teatro Raúl Salmon de la Barra de la urbe alteña.

La actividad fue organizada por la Dirección de Culturas y la Escuela Municipal de Artes del Gobierno Autónomo Municipal de El Alto.

“Estamos esta noche cerrando este importante evento que ha reunido a más de 3.000 personas que han sido testigos del talento que tenemos en nuestra ciudad. Esta décima cuarta versión se ha convertido en una de las más reconocidas y, nosotros felices como municipio alteño de llevar adelante este tipo de eventos culturales”, manifestó la secretaria municipal de Educación y Cultura, Tania Ayma.

Fueron cuatro jornadas de muestra cultural en las que artistas de 16 elencos nacionales y dos internacionales deleitaron al público con presentaciones magistrales.

“La cueca es una de las danzas más requeridas en todos los espacios y, a través de la Escuela Municipal de Artes vamos fortaleciendo los diferentes cursos que tenemos. Estamos muy contentos de llevar adelante este evento”, mencionó Ayma.

Resaltó que el festival, este año, se organizó en homenaje al destacado bailarín, maestro Eugenio Murillo.

“La Escuela Municipal de Artes sin duda es un semillero de una infinidad de jóvenes y niños que participan hace muchos años en este tipo de festivales, y estamos mostrando sin duda este trabajo esencial en el que los niños y jóvenes son parte fundamental de la Escuela”, destacó la autoridad edil.

Mencionó que el objetivo del XlV Festival Internacional de la Cueca es mostrar, difundir y promocionar la cultura, a través de la danza.

Cabe resaltar que los participantes recibieron reconocimientos y estatuillas por parte del Gobierno Municipal de El Alto.

“Es lo menos que podemos hacer nosotros por una verdadera entrega en el escenario de los participantes. Esta es una estatuilla que representa la cueca, es una mano con un pañuelo, tallado en bronce, y la certificación que les estamos otorgando”, detalló el director municipal de Culturas, Saúl Callejas.

Finalmente, aseguró que el evento permitió una vez más, lograr un encuentro entre hermanos bolivianos y extranjeros.

jueves, 20 de septiembre de 2018

Galería de Arte UPB presenta obras de Roxana Aranibar

La artista Roxana Aranibar brindó junto a sus familiares y amigos en la inauguración de la exposición de 25 de sus trabajos, los mismos que reflejan los atractivos de Uyuni y sus alrededores. Las obras se exhiben en la Galería de Arte de la Universidad Privada Boliviana (UPB).

En el acto, la arquitecta Cecilia Scholz comentó acerca de la labor y trayectoria de Aranibar y de la belleza que muestran sus cuadros, trabajados con la técnica del acrílico y el collage. Entre los paisajes expuestos están el Salar de Uyuni, la Laguna Colorada, la Isla del Pescado y el Cementerio de Trenes y otros.


lunes, 17 de septiembre de 2018

Ballet "Viviana Garrón" ya tiene 25 años de actividad cultural

Una institución entendida en la danza, ya sea clásica, moderna o folklórica, sin duda es la Academia de Danza y Ballet "Viviana Garrón", que el próximo 19 de septiembre cumplirá sus Bodas de Plata, manteniendo su actividad constante por el bien de la cultura y logrando varios galardones para Oruro, ciudad que vio nacer a esta institución.

El nombre se lo debe a su fundadora y actual directora general, Viviana Garrón, orureña que nació el 25 de enero de 1969, quien tuvo que radicar en su infancia en la ciudad de La Paz, en su permanencia inició su carrera de bailarina a los dos años de edad, en la prestigiosa academia de Danza de Chela Urquidi.

Celebrando sus Bodas de Plata, los miembros del Ballet "Viviana Garrón" cumplieron con un desfile y un recital de gala, el viernes y sábado recientes, donde se reflejó la enorme familia que compone este anhelo que nació hace 25 años y se consolida como un orgullo orureño.

El recital de gala se desarrolló el sábado por la noche en el Paraninfo de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), donde se demostró por qué dicen ser una familia, puesto que delegaciones de varias ciudades del país participaron, exalumnos que hicieron sus primeras armas en la danza, precisamente en este ballet, para luego fundar sus propios elencos.

Hasta los padres de familia subieron al escenario, en una verdadera fiesta, donde el talento fue lo principal, porque niñas desde los dos años mostraron que, si se ama la danza, se debe perseguir los sueños.

Después de dos años de ausencia en la ciudad de Oruro, Viviana Garrón, recordó que nunca se descuidó el trabajo del ballet, dejando a la cabeza a su hija, Stephanie Navarro Garrón, quien demostró que el legado está en buenas manos, porque en estos años, los elencos siempre destacaron en los certámenes nacionales, ocupando siempre los primeros puestos.

Actualmente en la Academia de Danza y Ballet, practican la técnica de adagio, puntas, danza contemporánea, jazz, modern dance, folklore europeo, entre otras, manteniendo intacta la calidad.

Arte Tierra engalana el hall del monumento a la Virgen del Socavón

En el hall principal del monumento a la Virgen del Socavón, en el cerro Santa Bárbara de la ciudad de Oruro, el sábado por la mañana se inauguró una nueva exposición del grupo Arte Tierra, que muestra la plasticidad de varios artistas jóvenes que empiezan a destacarse en este rubro, mostrando una diversidad de obras.

La actividad se desarrolla con el auspicio de la Secretaría de Cultura del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), aprovechando los espacios que ofrece esta construcción que atrae a cientos de turistas todos los días del año, particularmente los fines de semana.

El grupo impulsado por Silvano Mollo, es uno de los pocos colectivos que aprovechan este espacio, porque siempre sorprenden con su presencia en el monumento, haciendo más grata la visita de los turistas.

De la exposición participan ocho virtuosos que ofrecen diferentes propuestas artísticas, desde dibujo, acuarela, óleo y técnicas mixtas, lo que hace más atractiva la muestra pictórica.

Los artistas que participan de la exposición son: Nelson Gareca Estrada, Genny Merly Rojas Ignacio, José Luis Castro, Melvy Marcela Mamani Ramírez, Wilson Muñoz Romero, Sandro Bazán Fernández, Mario Milton Montaño Carballo y Silvano Mollo Choque.

Ya son cinco años, desde que se inauguró su primera exposición en la Casa de la Cultura "Simón Iturri Patiño" de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), desde entonces el grupo se fue reforzando con la presencia de varios artistas que impulsaron las actividades como grupo, demostrando que todo inicio es difícil, pero la perseverancia hace que vaya por buen camino, determinando el éxito de varios virtuosos que se acogieron en Arte Tierra.

Concierto gratuito cerró el Festival Internacional de Trompeta Fides

En Oruro se desarrolló el segundo Festival Internacional de Trompeta Fides, donde una veintena de personas aprovecharon la llegada del maestro y trompeta principal de la Orquesta Sinfónica de San André de Sao Paulo-Brasil, Wagner Félix, quien impartió sus conocimientos de este instrumento, despidiéndose con un concierto gratuito.

La actividad se cumplió del miércoles 12 al domingo 16 de septiembre, en la Escuela Superior de Música AveZul, bajo la organización del ganador 2017 del concurso Trompeta de Oro, Samuel Mamani Canaviri, quien desde que salió triunfador del certamen organizado por la Federación Departamental de Bandas de Músicos Profesionales de Oruro (Fedbampo), aprovecha la coyuntura para ayudar a los músicos afines a este instrumento.

"La intención es que todo el instrumento de la trompeta no se lo vea como uno más, sino, como uno de los instrumentos más bellos, como se ve actualmente al piano o al violín, un instrumento de concierto, de salón, de intemperie y con este tipo de incentivos, de traer maestros extranjeros acá, poder ver la realidad en la que estamos", refirió Mamani.

El concierto fue con quienes participaron de los talleres impartidos por el maestro Wagner Félix, mostrando un talento innato con el instrumento, pero también haciendo notar que existe mucho trabajo aún por realizar.

Quienes participaron del festival son: Cristian Acapa, Ronald Coca, Óscar Chambi, Denis Pérez, Junior Flores, Lizeth Herrera, Hugo Rafael, Jorge Zolá, Jhosse Jáuregui, Edwin Salvatierra, Iván Huallpa, Luis Fernández, José Achacollo, José Luis Achata, Sergio Apaza, Joel Choque, Jaime Flores, Nicanor Mamani, Kevin Ticona, John Quilale, Hilber Gutiérrez, Elías Baltazar, Marco Mercado y Nelson Flores.

Burbujos siguen impactando con "Pulgarcita y el amor verdadero"


La Compañía Teatral Burbujos, nuevamente retornó al escenario del Teatro Palais Concert de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), para presentar la adaptación para teatro del cuento clásico de Hans Christian Andersen, "Pulgarcita y el amor verdadero", obra que salió a la luz en 2015 y continúa siendo del agrado del público, particularmente infantil.

Como se anunció, a través de las redes sociales, la obra se presentó por dos días consecutivos, esperando mejor respuesta del público que en anteriores presentaciones llenó el Palais Concert, en esta ocasión, los que asistieron a la cita salieron satisfechos donde no faltaron las risas y una magnífica puesta en escena.

Manteniendo la sencillez que caracteriza al elenco, donde los recursos técnicos no fueron de los más llamativos, fueron suficientes para que los espectadores, en su mayoría jóvenes y niños, quienes junto con sus padres disfrutaron de una buena obra de teatro adaptada por Fernando Hugo Torrico López.

Uno de los aspectos que es de ponderar, porque sobresalió en escena, fue el vestuario y maquillaje, adecuado para la presentación teatral, sin lugar a dudas dejando al público impaciente para asistir a nuevas presentaciones del elenco de la Compañía Teatral Burbujos.

El humor, sin entrar en la vulgaridad, fue bien elaborado junto con actuaciones de jóvenes artistas que trabajaron bien sus personajes, puesto que su público objetivo siempre fueron las familias orureñas, aunque algunos se destacaron más que otros.

"Pulgarcita y el amor verdadero" está basada en la historia original de Hans Christian Andersen, logrando su adaptación gracias a Fernando Hugo Torrico López.

La puesta en escena cuenta la travesía de una niña del tamaño de un dedo pulgar, con problemas mayores a su reducida estatura, en busca del amor. En su viaje conocerá a seres increíbles, como una cucaracha artista, una mariposa hermosa, dos sapos muy altaneros, y hasta a un topo, un animal cegatón que poco o nada puede ver.

#WikiLovesMonuments Fotografía Bolivia en concurso de monumentos

Por segunda vez, Bolivia es parte del concurso mundial de fotografía de monumentos Wiki Loves Monuments, que en esta ocasión congrega a 43 países. El concurso que está en vigencia por este mes es emprendido por la Fundación Wikimedia, como organización matriz del proyecto Wikipedia.

La finalidad es obtener el mayor número de fotografías de monumentos declarados como patrimonio, para publicarlas bajo licencias libres en Wikipedia y Commons, y, de esa manera, obtener una visión conjunta del patrimonio nacional y mundial como un paso importante para su conservación, indicó Olga Paredes, una de las coordinadoras del evento en Bolivia.

“El éxito que tuvo el concurso en el 2013 nos ha animado a relanzar el concurso en nuestro país, esta vez buscando alianzas a mediano y largo plazo con instituciones educativas como las universidades y sus facultades de arquitectura, turismo, antropología y otras que trabajan con investigación o patrimonio en el país, que nos permitirá trabajar con los artículos enciclopédicos sobre estos monumentos y tenerlos disponibles para todos en Wikipedia”, detalló la Coordinadora.

En Bolivia, el concurso es organizado por el grupo voluntario de wikimedistas, quienes publicaron una lista de los monumentos que pueden ser fotografiados en cada uno de los nueve departamentos. La lista está disponible en el sitio http://wlm.wikimedia.org.bo/

Paredes indicó que el concurso consta de dos etapas: en la primera se elegirán a las diez mejores fotografías en el nivel nacional; en la segunda, los ganadores bolivianos competirán con los participantes de los otros países.

En esta versión del concurso en Bolivia también se incorporan dos secciones: la mención mujeres, que trata de incentivar la participación femenina otorgando premios especiales a aquellas mujeres que suban el mayor número de fotografías; y la sección para sitios funerarios y de culto, que busca visibilizar y promover la conservación de estos espacios; en esta última sección se elegirán las tres mejores fotografías.

El arte de Brasil en Bolivia

El Centro Cultural Brasil, ubicado en la avenida Arce de la ciudad de La Paz, celebra su mes aniversario con música jazz, filmes, danzas, exposición de fotografías y cursos del idioma portugués. Ayer concluyó el festival denominado “Danzénica” y hoy inicia el ciclo de cine gratuito en Cinemateca.

La encargada del Sector Cultural y de Cooperación Educacional de la Embajada de Brasil, Janaina Lourençato informó a EL DIARIO sobre las actividades que la institución realiza en el país con el fin de integrar al público boliviano con la gente del vecino país.

“Cada año hacemos una programación especial (…). Me quedo muy feliz con el público que va a las actividades que organizamos (…) hacemos que la gente conozca un poco más de nuestras actividades, de nuestros artistas (…)”, declaró a tiempo señalar también que el Centro Cultural Brasil cumplió el 7 de septiembre 60 años en Bolivia.

Ayer terminó el séptimo festival de danza contemporánea Danzénica que se realizó en el centro cultura Utópica. La actividad finalizó con la obra Corpo sobre Tela de Marcos Abranches & Cía.

A las 19.00 horas de hoy está programada la inauguración del ciclo de cine brasileño gratuito, el cual finalizará el 23 de septiembre. “Contador de historias” de Luiz Villaça (duración 100 minutos – género drama) será la película que dará inicio a esta programación.

Los siguientes días se proyectarán “O auto da compadecida” (comedia)de Guel Arraes, “Memorias póstumas” de André Klotzel, “Mutum” de Sandra Kogut, “Dona Flor e Seus Dois Maridos” de Bruno Barreto, “Redemoinho” de José Luiz Villamarin y el 23 finalizará con “Nome Própio” de Murillo Sallez.

El agregado cultural de la Embajada de Brasil también tuvo una destacada participación en el Festijazz, desarrollado la semana pasada en La Paz. Asimismo, en su página de Facebook tienen las bases para acceder a los cursos de portugués.

viernes, 14 de septiembre de 2018

Artistas se unen para show del humor


EL CURITA JERÓNIMO.

Los artistas de diferentes partes del país se unen para ofrecer un show de humor el 15 y 16 de septiembre en el Teatro 16 de Julio de la ciudad de La Paz, el evento que durará cuatro horas empezará a las 19.15 horas.

El productor general de Seca Teatro, Secarlos Terrazas, informó que la cuarta versión se denomina “Los Ases del Humor” .

Los invitados son: Los Stikers, Doña Nieves (Ramiro Martinez), Mausan (Mauricio Sánchez), los Neros (Rodrigo Bagú, Enrique Koch, Patricio Oviedo),el Curita Jerónimo (Raúl Villarroel), el Dráculin (Fernando Peredo), Gustavo Riveros (el Pezón), Los Taquis Kayku (ex Taquipayas), Rigucho el Bolaco (Daniel Gonzales) y los Taparakus, Javicho Soria, las Mentes Ociosas y desde Santa Cruz llega Raúl Mamani. Este evento será el 15 y 16 de septiembre en el Teatro 16 de Julio, en funciones de tanda a horas 19:15 horas

jueves, 13 de septiembre de 2018

Raúl Javier Quispe inauguró su exposición de manera singular

Una de las enormes promesas de las artes plásticas en Oruro, sin duda es Raúl Javier Quispe Ortega, quien el martes por la noche inauguró en el salón "Valerio Calles" de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP), su "Arte pop", en un acto singular como es el joven virtuoso.

Generalmente las inauguraciones se desarrollan con bastante protocolo, pero salió de lo común, siendo él quien explicó sobre sus obras y la intención que tenía al montar esta exposición que muestra lo multifacético que es.

"Esto ha sido un reto, lo plasmé en unos 20 días a un mes con el enmarcado y todo, ha sido un reto personal, lo hice en distintas técnicas, hay varias de experimentación, además son temáticas variadas, no quería complicarme mucho, hay temas que están relacionados con nuestro Carnaval u otros", refirió Quispe.

Entre sus propuestas se puede observar paisaje, bodegón, dibujo, mixta, que demuestra la plasticidad de este artista cuya exposición se mantendrá en el salón "Valerio Calles" hasta el 24 de septiembre.

El presidente de la ABAP Oruro, Saúl Rivera Rivero, destacó el importante aporte que realiza Raúl Javier Quispe en la plástica orureña, porque es uno de los pocos artistas que no tiene miedo a realizar trabajos en cualquier técnica, superándose cada día más.

"Siempre eso debe ser parte del artista, presentar algo innovador, nuevas inquietudes en el arte, entonces por qué decir que el artista se puede quedar en una línea o en un solo estilo (si no es así), de Javier siempre fue esa inquietud, de mostrar que tiene diferentes tipos de obras en distintas temáticas y eso es bueno, porque no te encierras en un trabajo, utilizando sus palabras, el ser multifacético", enfatizó Rivera.

TAC Claustro iniciará con su Galería Anual de Arte Oruro

El Taller de Arte y Cultura "Claustro", el viernes 14 de septiembre inaugurará su Galería Anual de Arte Oruro "Lagarto 2018", donde se pretende revalorizar la mitología de la región a través de diferentes actividades, en lugares icónicos para las leyendas del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

El responsable de TAC Claustro, Sergio Fernández, explicó que la actividad iniciará con el conversatorio "Entre el Tío de la Mina y la Virgen del Socavón", a desarrollarse el viernes a partir de las 16:00 horas, al interior del Museo Minero del Santuario de la Virgen del Socavón.

Fernández, además de confirmar el lugar y la fecha del conversatorio, manifestó que del mismo participarán importantes estudiosos del tema. El viernes será el inicio de un programa elaborado en diferentes fines de semana, visitando los lugares mitológicos, culminando en un campamento artístico en la localidad de Cala Cala.

"Estaremos cumpliendo varias fechas en distintos sitios y rituales, empezamos con el Tío de la Mina, luego estaremos con La Víbora y la próxima en el Sapo y subsiguientemente en Las Hormigas, para cumplir en Cala Cala, en un campamento artístico, donde realizaremos intervenciones artísticas no invasivas, compartiendo con las poblaciones de los sectores", explicó Fernández.

La programación se dará a conocer con los horarios correspondientes a través de sus redes sociales.

Oruro Premian a los ganadores del II Festival Departamental de Teatro

Como reconocimiento a los actores y elencos que participaron del segundo Festival Departamental de Teatro Oruro, que se desarrolló en el municipio de Challapata, la organización premió a quienes se destacaron en este encuentro cultural, en un acto especial el miércoles por la mañana.

Destacando la importancia del trabajo coordinado entre "Magia, Espacio de Arte", el Gobierno Municipal de Challapata y el Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), se premió a los ganadores en las categorías de mejor actor, mejor actriz y mejor obra, que se presentaron en el festival.

"Es un reconocimiento a través de un certificado y un monto económico que ha sido generado por el mismo movimiento en Challapata, entre el municipio y Magia, Espacio de Arte y Cultura, que sirve como un incentivo para los participantes del festival, en una segunda versión es bastante significativo, se espera que, en las próximas gestiones, podamos realizar un evento de mayor trascendencia", refirió el secretario departamental de Cultura y Turismo, Marcelo Lara.

El jurado estuvo integrado por Juan Gonzalo Argandoña Andrade, Juan José Ovando Camacho y Moisés Quiroga Pérez, quienes decidieron premiar como mejor obra a la propuesta de la Compañía Mandrágora Teatro, "A las seis en la esquina del boulevard", bajo la dirección de Omar Fuertes; como mejor actriz a María Julia Velásquez Peñaloza del elenco Carpediem, quien participó en la obra "Suegras Bárbaras"; como mejor actor a César Jhoel Choque Pillco de la Compañía Teatral Burbujos, en la obra "Pulgarcita y el amor verdadero".

La autoridad cultural del departamento, destacó el trabajo que se cumple para descentralizar la actividad cultural y llegar a más lugares de Oruro.

"Estamos queriendo descentralizar la actividad cultural, que no esté todo concentrado en la ciudad capital, que llegue a todas las provincias y los actores puedan interactuar con otras realidades dentro el departamento, porque la cultura se pensó de manera muy urbana, muy concentrada en la capital y una ciudad importante en el departamento es Challapata, donde jóvenes y niños participaron del festival", enfatizó Lara.

“Historias” de Gustavo del Río

El artista plástico Gustavo del Río expone en la galería de arte Altamira de la zona Sur sus obras denominadas “Historias”, imágenes de figuras humanas, paisajes y otros, bajo las leyes naturales de la geometría.

Las ideas son las imágenes formadas en la memoria, que sin recurrir a la realidad, llegan a una historia.

Estas ideas de la memoria se amplían para decir mucho de diferentes formar, será el observador quien encuentre algo más parecido a lo ideal, pues el trabajo creativo es más un proceso que una definición.

Conciertos de música clásica en primavera

El mes de la primavera en La Paz tendrá una gala de conciertos de música clásica. El primero empezó ayer miércoles con la Orquesta Sinfónica Nacional, que interpretó el Réquiem, de Wolfgang Amadeus Mozart, y la segunda se realizará el 22 y 23, que estará a cargo de los solistas del Coro Sinfónico de Bolivia.

CONCIERTO DE VIOLÍN Y PIANO

“La Paz EnCanto Vintage” es el nuevo espectáculo del grupo de Solistas del Coro Sinfónico de Bolivia, que deleitará al público paceño con un concierto en el que interpretará canciones de los años 40 y 50, rememorando a grandes cantantes.

El espectáculo, dirigido por Ángela Lucuy, cuenta con arreglos especiales para ensamble y se presentará en el Teatro Nuna, (parada del bus Pumakatari, final calle 21 de Calacoto), los días 22 y 23 de septiembre, desde las horas 20.00 horas.

“Los asistentes podrán disfrutar de canciones emblemáticas como “New York, New York” o “I’ve got you under my skin” de Frank Sinatra, “Fever y Summertime” de Ella Fitzgerald, entre otros”, explicó Angela Lucuy.

El coro está compuesto por las sopranos Diana Azero y María Belén Siles; y los contraltos conEstefany Jiménez y Ángela Lucuy. “En esta ocasión tenemos al tenor Juan Carlos Arana como invitado especial, acompañando a las coristas”, complementó Lucuy.

Una característica especial de la producción son los arreglos y adaptaciones especiales que fueron preparados para el ensamble, trabajo realizado por Ángela Lucuy y Fernando Rivera.

Los cantantes estarán acompañados por intérpretes instrumentistas de ltalla internacional, como la pianista Gabriela Ruiz; los guitarristas Fernando Rivera y Arturo Martínez; el bajista Christian Laguna y Luis Alarcón en el saxofón; Javier Bone en trombón; Ernesto Riverón en percusión e Israel Cadena con la trompeta.

REQUIEM DE MOZART

La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) presentó anoche 12 de septiembre y volverá a hacerlo hoy 13 interpretando la célebre obra Réquiem, de Wolfgang Amadeus Mozart, que tuvo mucho éxito en su presentación en junio de este año.

El encargado de Relaciones Públicas de la OSN, Carlos Gutiérrez, dijo que en esa oportunidad el Réquiem “tuvo mucho éxito, las entradas se agotaron, muchos pidieron extender las fechas y por esa razón es que ahora se hace una nueva presentación”.

Mozart nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, Austria, y murió el 5 de diciembre de 1791 en Viena. El Réquiem es una de las piezas más conocidas del compositor pero él no la terminó porque murió antes. La obra la concluyó otro compositor y fue interpretada en una misa celebrada en honor del autor, cinco días después de su fallecimiento.

La Misa de Réquiem, en re menor, fue compuesta para orquesta sinfónica, coro y voces solistas. Está basada en textos latinos para el réquiem, acto litúrgico católico que se realiza tras el fallecimiento de una persona.

El concierto será presentado hoy y mañana, a partir de las 19.30 horas, en el Centro Sinfónico de la calle Ayacucho.

miércoles, 12 de septiembre de 2018

“La Paz Encanto Vintage” deleitará a los paceños con música de los años 40 y 50

El concierto, tendrá en su repertorio canciones de destacados intérpretes, como Frank Sinatra y Ella Fitzgerald, entre otros. Acompañan a las solistas instrumentistas de talla internacional.

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“La Paz EnCanto Vintage”, es el nuevo espectáculo del grupo de Solistas del Coro Sinfónico de Bolivia UPB, que deleitará al público paceño en un concierto interpretando canciones de los años 40 y 50, rememorando a grandes cantantes. El espectáculo, dirigido por Ángela Lucuy, cuenta con arreglos especiales para ensamble y se presentará en el Teatro NUNA, (parada del Pumakatari, final calle 21 de Calacoto) este 22 y 23 de septiembre desde las horas 20:00.

“Los asistentes podrán disfrutar de canciones emblemáticas como “New York, New York” o “I’ve got you under my skin” de Frank Sinatra, “Fever y Summertime” de Ella Fitzgerald, entre otros”, explicó Angela Lucuy.

El coro está compuesto por las sopranos, Diana Azero y María Belén Siles; las contraltos, Estefany Jiménez y Ángela Lucuy, “En esta ocasión tenemos al tenor Juan Carlos Arana como un invitado especial acompañando a las coristas”, complementa Lucuy.

Una característica especial de la producción son los arreglos y adaptaciones especiales que fueron preparados para el ensamble, trabajo realizado por Ángela Lucuy y Fernando Rivera.

Los cantantes estarán acompañados por un grupo de intérpretes instrumentistas de la talla internacional, la pianista, Gabriela Ruiz, los guitarristas, Fernando Rivera y Arturo Martínez; el bajista Christian Laguna, Luis Alarcón en el saxofón; Javier Bone en trombón; Ernesto Riverón como percusión e Israel Cadena con la trompeta.

El público interesado en disfrutar del concierto, puede adquirir las entradas en la plataforma Súper Ticket, visitando los puntos de venta o ingresando a la página web: http://superticket.bo/detalle/vintage/

Para mayor información pueden comunicarse al celular: 758-05537 o escribiendo al mail anghy637@gmail.com, o visitando la página de Facebook: Agenda Boliviana de Arte, ///


El salón del ISBA alberga a la Expo Esculturas


El Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) "María Delgadillo", se caracteriza por haber formado a varias generaciones de artistas plásticos, quienes se destacan en diferentes técnicas, muestra de ello es la exposición de flamantes egresados que presentan sus esculturas en una muestra que durará una semana en ambientes de la institución.

La muestra sirve para determinar el grado de preparación con el que salen los artistas del ISBA, tomando en cuenta que se emplea mucho de lo que aprendieron en los seis semestres dentro la institución, principalmente en el manejo de la composición.

El responsable de la materia, Tito Yugar, siente que en la muestra se puede observar un talento creciente de los egresados, porque reflejan todo lo aprendido, llenando de satisfacción a quienes fueron los responsables de su formación.

Como representante de los expositores, Salomón Solares, explicó que es un reflejo de lo que quieren como artistas, para ello buscan consolidar nuevos espacios para llevar sus obras.

En la muestra se encuentran temas religiosos, devocionales, folklóricos y hasta mitológicos, brindando una variedad para que las personas disfruten del talento de los jóvenes artistas.

De la exposición participan: Genny Merly Rojas Ignacio, Nelson Gareca Estrada, Paola Rocío Machaca Condori, Judith Mamani Apaza, Esther Mamani Bueno, Carolina Valentina Rioja Tuerdohleb, Henry Copa Aregón, Salomón Solares Quispe, Marcelo Gonzales Morales, Sigridt Choque Choque y Armando Yave Velásquez.

En otras oportunidades, el salón de exposiciones del ISBA se encontraba cerrado, pero con el nuevo sistema de seguridad, se mantendrán las puertas abiertas para que el público disfrute de las propuestas artísticas.

Talento de 40 artistas plásticos del siglo XXI

Las obras de más de 40 creadores pueden apreciarse en la muestra titulada “Talentos del siglo XXI en las artes plásticas bolivianas”, que se realiza en las salas Antonio Bravo, Arturo Borda y María Esther Ballivián, de la Casa de la Cultura hasta el 21 de septiembre.

El objetivo de la exposición es mostrar al público paceño la nueva generación de artistas del siglo XXI que ya tienen una trayectoria y un trabajo artístico que amerita mostrarse. Además, se busca promover a los artistas jóvenes, valorar su esfuerzo y capacidad creativa, como un aporte al desarrollo de las artes plásticas.

Así, la exhibición reúne a artistas que sobresalen por su trayectoria en diferentes técnicas como la pintura al óleo, acrílico, acuarela, dibujo, grabado, cerámica, escultura, fotografía, videoarte y técnicas mixtas. Entre los participantes se encuentran Angelo Benito, Gabriela Pimentel, Luis Alberto Quispe Ochoa, Samuel Maita Argote y Selva Marina Argote, de Cochabamba; también Alcides Calisaya, Esmeralda Mendez Gutiérrez y Luis Mora Pozo, de Oruro; junto a Noemi Oropeza, de Santa Cruz. Además, Ever Fernández Quintanilla, Remberto Gutiérrez y Reynaldo Orcko, de Potosí.

De La Paz, participan Adda Donato, Alan Gutiérrez, Corina Aguilar, David Sea Rojas, Douglas Rivera, Froilán Cosme, Grover Choque, Guillermo Rodríguez, Henry Ponce Barco, Hugo Quispe Murga, Jacqueline Mamani, Jhonatan Chuquimia, José Ballivián, Juan Mayta, Junior Ayala, Karina Lara Lomar, Leo Calisaya, Lhais Oliva Huanca, Mabel Lazarte, Pastor Villanueva, Ramiro Machaca, Raúl Alvarado, Reinaldo Chávez, Rina Mamani, y otros.

Preocupación por recorte presupuestario a cultura

En un reciente artículo de opinión publicado en un medio digital, la periodista Lupe Cajías, a raíz de la tragedia que consumió en el fuego el Museo de Río de Janeiro en el Brasil, lamentó el permanente recorte presupuestario que sufre la cultura en todos los niveles estatales del país y resaltó la Ley Municipal Autonómica N° 265 de Fomento, Salvaguarda, Desarrollo y Promoción de las Culturas y las Artes de La Paz.

En un reciente artículo de opinión publicado en un medio digital, la periodista Lupe Cajías, a raíz de la tragedia que consumió en el fuego el Museo de Río de Janeiro en el Brasil, lamentó el permanente recorte presupuestario que sufre la cultura en todos los niveles estatales del país.

Cajías apunta que, la situación a nivel nacional, es de “una tristeza inmensa”. Respecto de las regiones como Tarija, Sucre, Beni, Potosí, Cochabamba y Santa Cruz, donde se denota el descuido sistemático de los gobiernos locales con relación a la cultura, que en buena medida pervive gracias a la iniciativa privada.

Acerca del estado de las políticas culturales en La Paz, indica que “sólo el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz aumenta los gastos destinados a la creación, abre nuevos escenarios, tiene bibliotecas y archivos bien ordenados y auspicia semanalmente festivales y presentaciones. Sobre todo, es el único que aprobó una Ley de Culturas consensuada con los propios y diversos interesados”.

Desde diciembre de 2017 el municipio de La Paz cuenta con la Ley Municipal Autonómica N° 265 de Fomento, Salvaguarda, Desarrollo y Promoción de las Culturas y las Artes.

martes, 11 de septiembre de 2018

Artespacio CAF presenta Mezcladito, una muestra colectiva de ocho artistas bolivianos

Se trata de una exposición orientada a iniciar un debate en torno a la composición, la diversidad y la amalgama de las actuales expresiones culturales en el país. Antes de la inauguración, habrá un conversatorio para impulsar la discusión.

(La Paz, xx de septiembre de 2018)- Mezcladito es el nombre de la próxima exposición colectiva que se inaugura el 12 de septiembre en artespacio CAF, galería de arte CAF -banco de desarrollo de América Latina. La muestra colectiva expone, a través de varios artistas, un fenómeno de combinación y mezcla cultural que se ha hecho presente en la expresión del arte boliviano para iniciar un debate en torno a nuevas expresiones.
La exposición presenta el trabajo de ocho destacados artistas: Jaime Achocalla, José Ballivián, Sandra de Berduccy, Iván Cáceres, Galo Coca, Alfredo Román B, Serena Vargas y Bernardo Zabalaga. Los expositores indagan y exploran, a partir de sus creaciones -objetos intervenidos, videos e impresiones digitales- las propiedades y particularidades de nuestra diversidad y mezcla cultural; al transitar cómodamente entre lo ajeno y lo propio, entre el pasado y el futuro, entre lo local y lo global, que nos cuestionan y obligan a repensar nuestra cultura, explica Cecila Lampo, curadora de la galería.
Mezcladito es una muestra originalmente concebida en la galería NUBE de Santa Cruz de la Sierra y Douglas Rodrigo Rada, curador de NUBE y quien dice: “Mezcladito, dícese en Bolivia de la bebida alcohólica que se vende combinada en las licorerías”.
“La discusión sobre las culturas híbridas, muy vigente en el mundo durante el periodo de globalización a finales del siglo XX, no se repensó en Bolivia hasta hace un par de años, probablemente no solo a razón de los cambios culturales que ha generado el gobierno sino también el desarrollo/crecimiento de los habitantes de ciertas zonas del país”, explica Rada.
El conversatorio se llevará a cabo el miércoles 12 de septiembre en artespacio CAF, a las 18:00 horas, previo a la inauguración de la exposición.
La exposición estará abierta al público desde el miércoles 12 de septiembre hasta el viernes 12 de octubre de 2018, de lunes a viernes entre las 09:00 y las 12:00 y entre las 14:30 y las 18:00 horas.
artespacio CAF está ubicado en la Av. Arce Nº 2915, esquina Clavijo, zona San Jorge.


El boliviano que talla el arte en Italia



En el atrio de la iglesia Nuestra Señora del Carmen, en Riberalta, un Arturo Hurtado Oliver de ocho años mostraba orgulloso su premio por haber obtenido el tercer puesto en un concurso de pintura organizado por el sacerdote del pueblo. De ese momento pasaron casi 60 años y aquel niño exigente consigo mismo se ha convertido hoy en un escultor que triunfa en Italia, la cuna de los principales cinceladores del mundo.

Entre estatuas de Miguel Ángel, Donatello y Cellini, las obras de un boliviano recorren salas de Milán, Florencia, Roma, Venecia (Italia), Berlín (Alemania), Barcelona (España), Bruselas (Bélgica), Nueva York y Los Ángeles (Estados Unidos). “Todos saben que soy boliviano, para mí es un orgullo”, dice desde su residencia en Marina di Carrara, en la región de Toscana (Italia), donde se ha establecido con su familia.

“Desde siempre” responde cuando se le pregunta desde cuándo le gustó el arte. Nacido el 4 de julio de 1951 en Riberalta, Beni, en su niñez solía intercalar los juegos callejeros con pinceles y lápices para dibujar. Hace aproximadamente seis décadas, Constanza —su hermana mayor— se enteró de que el cura había convocado a un certamen de arte para mayores y menores de edad. “Como dibujas muy bonito, tienes que concursar”, le dijo.

Monaguillo del templo, los dibujos y pinturas de Arturo estaban (y están) relacionados con escenas de la Biblia, como la que presentó a la competición, una escena del libro de Samuel, en la que el israelita David lanza una piedra desde su honda y ésta hiere de muerte al filisteo Goliat.

Riguroso como es, cuando estaba a punto de terminar su obra se dio cuenta de que había una pequeña mancha en su pintura, así es que estrujó la hoja y la botó al basurero. “No voy a concursar porque no me gustó el dibujo”, respondió a su hermana, quien, con mucha paciencia y cariño, retiró la obra, la enderezó y la planchó para que, finalmente, la escena de David y Goliat obtuviera el tercer lugar.

“Desde ese momento comenzó mi gusto por pintar y esculpir”. Estudiante del Colegio Nacional Pedro Kramer, prosiguió sus estudios en La Paz, donde se graduó, en la Academia Nacional de Bellas Artes, en las especialidades de Pintura y Dibujo Académico y, después, en la de Escultura, bajo la dirección de “mi gran maestro” Víctor Zapana, uno de los más notables representantes de la escultura boliviana, a quien colaboró en la creación de El Ekeko (hecho de piedra granito).

Aquel 1977 iba a ser el año de grandes cambios en su vida, pues, además de colaborar a Zapana y presentar exposiciones en la sede de gobierno, obtuvo una beca en la Academia de Bellas Artes de Roma y después en L’Istituto Professionale de Stato per l’Industria e l’Artiginiato del Marmo Stato Pietro Tacca, en Carrara, “y sucede que me quedé a vivir con el arte, gracias a un empeño constante”.

Con obras enmarcadas en el realismo expresionista, sus exposiciones han estado en Italia, Alemania, España, Bélgica y Estados Unidos, donde recibió premios por esculturas de influencia católica y, obviamente, de la cultura boliviana.

Ha establecido su residencia en Marina di Carrara, en Toscana, donde administra Kosmos Marmo, una empresa que crea esculturas de estilo clásico, moderno y contemporáneo. Sin embargo, “la sangre me lleva al lugar donde nací”. Arturo quiere ver a sus amigos de infancia y piensa, primero, en presentar una exposición de sus obras en el país y, después, retornar de manera definitiva para enseñar a sus connacionales, y demostrar que los bolivianos “pueden estar en la vanguardia de cualquier ámbito de Europa y Estados Unidos”.

Fotos: Gentileza de Arturo Hurtado







Un masivo evento reúne cientos de fanáticos de ‘The Simpsons’ en Bolivia



Un evento temático se ha propuesto reunir hoy en Bolivia a la mayor cantidad de personas que comparten su pasión por "The Simpsons", entre coleccionistas y escultores, además de dos de los intérpretes más populares de las voces de la serie en la traducción para América Latina.

El "Springfield Fest", convocado con varias semanas de antelación, anuncia a Humberto Vélez, la "voz original" de Homero Simpson, y a Sebastián Llapur, voz del payaso Khrusty y el jardinero

Willie, entre otros, señala un cartel al ingreso de un coliseo en La Paz, la capital administrativa del país.

En declaraciones a Efe, Mario Cáceres, uno de los organizadores de la convención, dijo que el evento "está enfocado" a todas las personas que sean fanáticas de "The Simpsons" y que el objetivo busca "captarlos a todos".

Un fanático con el traje de Los Magios. Foto: Facebook Cosplayers,Harajuku y Eventos Bolivia

"Estamos más motivados porque Los Simpson fueron parte de nuestra infancia y hasta ahora no dejamos de verlos", aseguró convencido de que ha llegado el momento de "sacar la unidad" de los seguidores.

Cáceres destacó la influencia de la serie en la vida cotidiana de los cuyas expresiones se usan en la "jerga" o en las "situaciones cómicas" habituales de los bolivianos, como el caso del "ouch" de Homero.

Esta identificación del público con la serie tuvo su manifestación más importante en Bolivia en 2015, cuando un grupo de fanáticos marchó en signo de protesta contra una televisora local que redujo y alteró su horario de emisión.

El evento de hoy ha dispuesto 75 quioscos de exposición y otros tantos espacios recreativos para los visitantes, además de concursos en los que se regalarán objetos alusivos a tema del encuentro.

Favio Orozco, reconocido como uno de los coleccionistas más importantes en Bolivia, manifestó a Efe que Los Simpson se han convertido hace varios años en "una pasión" suya.

Dueño de varios centenares de figuras originales de la familia animada estadounidense, recordó que su aventura comenzó hace doce años cuando compró en la calle un pequeño Homero Simpson de tres centímetros.

El Hombre Pay, otro de los personajes. Foto: Facebook Cosplayers,Harajuku y Eventos Bolivia

Orozco, de 32 años, aseguró que invirtió "mucho dinero" en su afición, aunque es reacio a dar una cifra que refleje el valor de toda su colección.

Otro de sus mayores motivos de orgullo son los ocho tatuajes que hacen alusión a distintas facetas de los Simpson, incluido aquel que lleva grabado en toda su espalda con Homero, Bart, Barney y Bob Patiño vestidos como súper héroes.

El escultor Ramiro Sirpa es otra de las personalidades que destaca en el evento, conocido por recrear imágenes de la serie de televisión de tamaño real, a las que muchos se acercan para tomarse una foto individualmente, en familia o entre amigos.

Sirpa dijo a Efe que se reconoce como un "fanático" y dijo que "es alucinante" que le encarguen hacer trabajos de aquello que más le gusta, en referencia a Los Simpson.

Cada una de sus esculturas es a escala y trabajadas de forma artesanal, razón por la que solo una puede ocuparle un mes en hacerla y que puede costar entre los 800 a 1.000 dólares. (9/09/2018)



Centro Supay busca recuperar el Festival "Identidad Orureña"

El Centro Cultural Supay es conocido por realizar actividades que aportan al desarrollo de la sociedad, como es el caso del Festival "Identidad Orureña", que por tres años no se pudo concretar, porque el director de esta institución, Jorge Vargas Luza, estuvo delicado de salud, pero esta gestión se retomará la misma y con algunas anunciadas sorpresas.

Según Vargas Luza, esta gestión, el festival tendría tintes internacionales, de concretarse algunas gestiones que se realizan, para lo que se convocó a una conferencia de prensa para hoy en el Club Oruro, donde se brindará los pormenores de la actividad.

"Estamos en la dinámica de la cultura, después de haber dejado esto por enfermedad, cerca de tres años, este año estamos preparando muchas cosas completamente diferentes a las que hemos ido haciendo, por ejemplo, vamos a darle un toque de internacionalidad, invitando a intelectuales de Latinoamérica", refirió Vargas.

La subdirectora del Centro Supay, Paola Mishell Aráoz, explicó que se intentará realizar una reivindicación de la danza icono del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, la Diablada, pero con la participación de la niñez y juventud, porque son ellos los que tienen que defender el patrimonio de los orureños.

"Estaremos proyectando a la niñez de las distintas diabladas, quienes son parte importante de nuestro carnaval y son ellos el presente de nuestro folklore, esperemos que para que tengamos éxito en nuestro emprendimiento, contemos con el apoyo de todas las autoridades", enfatizó Aráoz.

La conferencia de prensa se desarrollará a las 10:30 horas de hoy, en los salones del Club Oruro.

Ingenio de Leonardo Da Vinci en El Alto

La Embajada de Italia en Bolivia inauguró ayer en Unifranz de la ciudad de El Alto la exposición de fotografía que muestra los grandes inventos de Leonardo Da Vinci. La muestra permanecerá hasta el viernes y el ingreso es libre para el público.

Solicitan declarar patrimonio a obras de Pantoja

Al menos, 100 muralistas solicitaron se declare Patrimonio Nacional de Bolivia a las obras de Miguel Alandia Pantoja (1914-1975), uno de los artistas plásticos nacionales más influyentes e importantes del siglo XX.

“Solicitamos a las autoridades correspondientes que toda la producción artística del maestro Alandia Pantoja sea declarada Patrimonio Nacional de Bolivia y se sume al extraordinario patrimonio artístico y cultural del pueblo boliviano; por consiguiente, a los patrimonios culturales que enriquecen a nuestros pueblos y naciones del mundo”, planteó Isabel Illanes, en el discurso que pronunció en la clausura del III Encuentro de Muralismo “Raíces Latinoamericanas”.

Por su parte, el muralista Javier del Carpio añadió que la colección privada de Alandia Pantoja fue recopilada durante su vida y que incluye obras de otros autores, además de las suyas, las cuales están siendo ofertadas por su hijo, también de nombre Miguel.

“La colección consta de 160 cuadros, pinturas a caballete y 34 bocetos de mural. El objetivo inicial era crear una especie de Fundación a cargo de Sergio (Alandia) y con colaboración del colectivo Cementerio de Elefantes; pero Sergio sufrió un contratiempo de salud y está inhabilitado de tomar algunas decisiones. Entonces, quien se está haciendo cargo de la venta es su otro hijo, Miguel, que vive en Cochabamba”, detalló del Carpio.

CENTRO CULTURAL O MUSEO

El muralista agregó que la visión de Sergio Alandia era construir un Centro Cultural o Museo que recoja la trayectoria artística de su padre y de su participación en los distintos procesos políticos del país.

En el encuentro participaron 16 muralistas internacionales que llegaron de Argentina, Chile, Japón, México, Perú y Uruguay, además de 98 artistas nacionales de Cochabamba, El Alto, La Paz, Oruro y Tarija. Ellos presentaron un pronunciamiento conjunto en el que demandan el resguardo del legado de uno de los principales referentes del muralismo boliviano.

“El derecho a la cultura de nuestros pueblos se vuelve una línea de acción para todas y todos los artistas trabajadores de la cultura, no sólo en nuestra América, sino también en todo el planeta. Consideramos que este derecho es inalienable e imprescriptible”, agregó Illanes, quien además solicitó a las autoridades municipales comprometerse a rescatar la obra del maestro Alandia Pantoja.

REUNIÓN DE ANÁLISIS

En ese sentido, el secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti, indicó que esta semana convocará a una reunión de organismos estatales e instituciones como el Ministerio de Culturas y Turismo y la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (Fcbcb) para analizar acciones al respecto.

MIGUEL ALANDIA PANTOJA

El artista nació en la zona minera de Catavi, Potosí, en 1914. A los 18 años participó en la Guerra del Chaco (1932-1935) y fue hecho prisionero. Inició su obra muralística en 1952, cuando pintó el mural “Historia de la Mina”, en el hall del entonces Palacio de Gobierno, que fue destruida en 1965.

Sus primeros trabajos se dedicaron al patriotismo y la exaltación indigenista. Las obras del período que siguió a la guerra se caracterizaron por la afirmación de la identidad nacional, la fractura del poder de los “barones del estaño” y los grandes propietarios de tierras; y por el ascenso de nuevas fuerzas políticas, la organización de sindicatos obreros en las minas y movilizaciones indígenas y campesinas, aspectos que se plasmaron en murales, cuadros y dibujos.

lunes, 10 de septiembre de 2018

Formación Teatral de la UTO Nuevos talentos en tablas presentaron un show entre risa y reflexión

En el marco del Taller de Formación Teatral de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), nuevos talentos en el arte de las tablas, durante el fin de semana presentaron el show "Un desmadre no tan Padre", que generó risas, pero también reflexionó sobre la situación política y social del país.

El show se presentó en dos funciones en la tarde y noche el 8 y 9 de septiembre, en el Palais Concert.

Los estudiantes que forman parte del taller que emprende la UTO y la compañía teatral Espuac (espectáculo, público y actores), mostraron su talento en las tablas, tanto en la actuación como en la elaboración del libreto, ya que los números presentados dentro el show fueron de autoría de los integrantes del curso en el módulo de Dramaturgia.

El show, se enfocó en el caos político y social que vive el país, por lo cual reflexionó sobre las autoridades que tiene el país y reflejó paródicamente cosas que le sucede al Gobierno.

El director del taller y de la compañía Espuac, Fernando Soria, indicó que lo que quisieron mostrar los 40 estudiantes que estuvieron en escena, fue el caos político y social que se vive en Bolivia y el mundo; entonces se hizo una parodia cómo se maneja la política y como la sociedad permite esto.

Explicó que el show teatral tuvo diferentes números, como el extraterrestre, el mundo al revés, en busca de la medalla perdida, ángel y diablo, el partido político kusu, cada uno con un tema reflexivo.

Referente al taller teatral, Soria sostuvo que, tras cinco meses de clases, los estudiantes mostraron estar preparados para una puesta en escena, sin embargo, todavía resta concluir el curso y abarcar otros aspectos de este arte.

Agregó, que la próxima presentación que tendrá el equipo del taller, será en octubre para lo cual se preparan sorpresas junto a la compañía Espuac.

Aseveró, que se quiere aprovechar al máximo el Palais Concert, ya que en algunos días se empezará con la restauración de dicha infraestructura, y este espacio estará cerrado.

Muestran variedad de culturas en Festival de la Juventud

Septiembre es el mes de la juventud y como este sector de la sociedad siempre está en constante movimiento, la Gobernación de Santa Cruz y la Fundación Internacional de Jóvenes (IYF) organizaron el primer Festival Cultural de la Juventud.

Los participantes fueron parte de un programa de intercambio en diferentes países del mundo y dieron a conocer a la población cruceña un poco de su experiencia en una feria cultural y gastronómica, que se realizó en la Manzana Uno.

Así, desde el mediodía del sábado, los jóvenes mostraron un poco de lo que conocieron en: Japón, Corea del Sur, China, Kenia, Jamaica, Uganda, Rusia, Francia, Argentina, Chile y Brasil.

Bajo el lema, “Conoce el mundo en un solo lugar”, la actividad fue un éxito, dijo la Secretaria de Desarrollo Humano de la Gobernación A. I., Lida Lozano.

El ente departamental siempre está generando espacios donde los jóvenes puedan expresarse y demostrar sus conocimientos. Para ello lleva adelante proyectos y programas enfocados en este sector de la sociedad

La Ley departamental de la juventud es fruto de ese trabajo y garantiza los derechos de las nuevas generaciones y ofrece un plan de becas que se gestionan con diferentes organismos internacionales.

El Festival cultural de la Juventud se prolongó hasta la noche y en el escenario principal, los participantes lucieron sus mejores galas.

Festival Internacional de Danza Contemporánea

Artistas y compañías internacionales de España, Brasil, Francia, Argentina y Colombia presentarán propuestas de danzas hasta el 16 de septiembre en el Teatro Municipal y otros sitios culturales como parte de la séptima versión de Danzénica Festival Encuentro Internacional de Danza Contemporánea.

“Esta es una edición del Festival que reúne presencia escénica, reflexión y conversatorios. Una oportunidad para tener presente la danza como parte de las expresiones artísticas contemporáneas”, dijo Sylvia Fernández, directora del Festival.

El espectáculo inaugural estará a cargo del bailarín y coreógrafo español Daniel Abreu, Premio Nacional de Danza 2014 por el Ministerio de Cultura de España, que presentará “Cabeza” en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, un solo de danza surgido de un proceso de residencia artística.

Fernández añadió que su llegada es posible gracias al Centro Cultural de España en La Paz y al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música de España.

“La llegada de Daniel Abreu es posible gracias, sobre todo, a la colaboración de la Red de Centros Culturales de España, que han permitido coordinar una gira conjunta que da inicio en Bolivia y continúa por todo el continente. Es una prueba de cómo la colaboración entre instituciones e iniciativas artísticas permiten la puesta en marcha de proyectos como Danzénica”, explicó por otra parte María Pérez, otra de las organizadoras.

A las 14 obras de estreno, se suman espacios de reflexión y formación entre los que se encuentra el Taller de Danza Contemporánea que impartirá el coreógrafo y bailarín español Daniel Abreu en la Escuela de Danza del Ballet Oficial o el conversatorio ‘Modos de producción en danza’, a cargo de Solange Borelli, arteducadora, productora cultural y fundadora de Radar Cultura en Sao Paulo y directora de Danza a Deriva – Muestra Latinoamericana de Danza Contemporánea de Sao Paulo.

Danzénica realizará conversatorios para consolidar las redes colaborativas entre los artistas participantes y seminarios formativos para elencos y escuelas de danza locales a cargo de profesores y artistas de las compañías participantes.

En su presente versión 2018 contará con la participación de 45 artistas que presentarán 14 obras de estreno, dirigidas a público mayor de 14 años las fechas 13 – 15 y 16 y para todo público el viernes 14 y el 16 en función matinal.

“Danzénica es un reglado a la ciudad de La Paz en un año en el que es Capital Iberoamericana de las Culturas y que permitirá a la población experimentar y sentir diferentes expresiones artísticas a través de la danza a cargo de elencos nacionales e internacionales’’, dijo Andrés Zaratti, Secretario Municipal de Culturas.

El festival se lanzó el año 2012 como encuentro nacional de coreógrafos y desde 2015 como Festival Internacional; se centra en consolidarse como una plataforma de circulación cultural especialmente latinoamericana, que visibilice y promocione el trabajo artístico de compañías y artistas de danza contemporánea; en difundir creaciones que aporten a la construcción de identidades, al desarrollo cultural, y que desde lenguajes contemporáneos de movimiento artístico, provoquen e innoven a nivel estético, conceptual, y político ideológico.

A lo largo de sus anteriores 6 versiones y en un esfuerzo de gestión independiente, logró la llegada de artistas y compañías de Francia, China, Alemania, España, Argentina, Costa Rica, México, Brasil, Colombia, Paraguay y Bolivia.

domingo, 9 de septiembre de 2018

Tra-la-la demuestra que mantiene su fábrica de humor intacto


El Paraninfo de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), es el escenario para la presentación de temporada del elenco de la compañía Tra-la-la, que pese a los años que tiene de vigencia, se consolida como la verdadera "fábrica" de humor, de donde salieron varios comediantes y los que se mantienen, nunca pierden ese compromiso con las risas bolivianas.

Cuando uno se entera que Tra-la-la llegó para una de sus presentaciones, las personas no dudan para buscar la manera de apreciar el espectáculo. En Oruro, desde el viernes cumplen con su espectáculo denominado "Sexo urgente", que si bien es un título sugerente, es apto para toda la familia.

Quienes ya tuvieron la oportunidad de apreciar el espectáculo, ya a la mitad de la presentación tenían sus sonrisas bien marcadas en sus rostros, muestra de ello, es que en el receso se ponían a conversar en sus asientos o en los pasillos del Paraninfo Universitario, para destacar la actuación de todos los personajes.

Si uno preguntaba qué es lo que les gustó más, la respuesta era inmediata, la cantante, Zulma Arce Yugar, la popular "muñeca", que tenía un compromiso de brindar lo mejor al público orureño y logró superar todas las expectativas.

Pero también, sin desmerecer el talento intacto de Daniel Travesí o Manolo Molina, los nuevos talentos como César Morales y el más carismático de todos, Joao Zegarra, se complementó bastante bien con la experiencia de Bianka Mendoza.

Únicamente seis personas bastaron para hacer reír a todas las personas que se dieron cita al Paraninfo Universitario, donde el humor no faltó ni un segundo.

El elenco de Tra-la-la, hoy se despide del público orureño con dos últimas presentaciones, esperando contar con el apoyo de sus fanáticos, para emprender la gira a nivel nacional con este nuevo show, que lo estrenaron en la Capital del Folklore.

Alejandro Zarzuela sigue su sueño como artista plástico

Una nueva semana de las Feria de las Artes en la plaza "Manuel de Castro y Padilla", siendo el turno de exponer de Alejandro Zarzuela, quien llevó sus mejores propuestas, para que la ciudadanía pueda apreciar el trabajo que desarrolla, en su camino que transita, para ser reconocido por sus obras.

El apellido es bastante conocido, puesto que es el hermano menor del maestro de las artes plásticas, Erasmo Zarzuela, a quien le debe esa pasión que ahora lo plasma en su trabajo, porque él fue su inspiración y el motivo principal para que se dedique a la plástica.

"Mi pasión por las artes nace cuando yo veo a mi hermano pintar, Erasmo es mi hermano, me gustaba lo que hacía y siempre estaba pendiente de él, lo miraba y me atrajo esa pasión, allí es donde inicio en el arte", recordó Zarzuela.

Es una persona bastante querendona de su tierra, así lo demuestra en las obras que presentó, donde se aprecian paisajes urbanos de la ciudad de Oruro, donde nació, estudió e inicia su carrera.

Maneja diferentes técnicas, desde el óleo, el dibujo, pero siente que se puede destacar en la acuarela, a la que le dedica más tiempo, pero recuerda que a un inicio tuvo que aprender con sus propios métodos, observando simplemente el trabajo de su hermano, quien le lleva 15 años de edad.

"Yo lo veía algunas veces, le ayudaba a enmarcar, le pasaba la pintura, pero claro que no puedo decir que el me enseñó, porque yo creo que se aprende viendo, las mejores lecciones que aprendes es cuando te entra al alma, ver a mi hermano para mí lo era todo", rememoró.

Si bien son cerca de 15 años en el arte, Alejandro Zarzuela entiende que lo mejor que puede pasar a cualquier individuo, es el explotar su talento, porque para él todos tienen la posibilidad de destacarse en algún arte.

"Que busquen en cualquier tipo de arte, siempre es bueno, porque así se conoce mejor, cada uno tiene una tendencia, uno puede ser literato, afecto al dibujo o es atraído por la música, eso tiene que buscar su punto fuerte y dedicarse a ello, porque en el arte hay muchas sorpresas que a uno lo esperan, hay momentos que uno se inspira y te salen muchas cosas", subrayó

Víctor Hugo Salinas “Falta mucha producción nacional”

Nombre: Víctor Hugo Salinas Pereira.

Fecha y lugar de nacimiento: 8 de febrero.

¿A qué se dedica hoy? Es director general del Ballet Folclórico de La Paz (BAFOPAZ).

"Voy a resaltar a Luzmila Carpio por la naturalidad de voz que posee, la cual puede llegar a tonos muy altos"

LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?

VH: Veo programas informativos, intento que sea cada día, pero a veces no es posible.

LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

VH: Que mantiene una identidad que es parte nuestra sociedad.

LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?

VH: Falta mucha producción nacional.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

VH: Pese a que ya no están en pantallas, a Amalia Pando, Carlos Mesa y Mario Espinoza.

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA EMISORA O PROGRAMA EN ESPECIAL?

VH: Escucho radio Panamericana, La Paz y Ciudad y a veces Radio Deseo.

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

VH: José Luis Perales, Ramiro Plata y Sergio Calero.

LG: ¿EL PROGRAMA DE TELEVISIÓN O RADIO QUE TE MARCÓ Y POR QUÉ?

VH: Creo que Diálogo en Panamericana, pues mediante este programa entiendo la coyuntura de nuestro país y me obliga a infórmame más y mejor.

LG: Imaginemos que estás en la Tv o en la radio, ¿qué tipo de programa harías?

VH: Con seguridad un programa cultural, creativo y dinámico, pero sé que no existe auspicio para tal idea, pues no es comercial y a la TV de estos días le interesa vender.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?

VH: Yo voy siempre al teatro, además de presentar mis obras veo obras de danza, teatro y música constantemente. Recién vi Viva la ZARZUELA EN EL TEATRO MUNICIPAL “ALBERTO SAAVEDRA PÉREZ”

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

VH: Las que me marcaron para siempre fueron dos de Jorge Sanjinés: Nación Clandestina y el Coraje del Pueblo.

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?

VH: Hay muchos actores que me gustan, especialmente de teatro, sería imposible decir uno.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO (CUALQUIER GÉNERO)?

VH: Mi gusto por la música es amplio, me gustan muchos grupos de distintos géneros, quedarme con uno solo sería tener una visión corta del talento musical boliviano.

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

VH: Creo que existen diversas voces que son especiales para cada género musical. Pero voy a resaltar a Luzmila Carpio por la naturalidad de voz que posee, la cual puede llegar a tonos muy altos.

LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER, APARTE DEL QUE YA POSEES PARA LA DANZA?

VH: Me gusta mucho el trabajo audiovisual, pero siempre ligado a lo artístico, espero algún día poder estudiar más al respecto y trabajar en aquello.

LG: ¿QUÉ HARÍAS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

VH: Rescataría de las manos políticas a Canal 7 e intentaría que su programación fuese educativa y cultural.

Alicia… en la ciudad maravilla


El elenco artístico Varieté Club presenta “Alicia…. en la ciudad maravilla”, un recorrido por las tradiciones, leyendas, cultura e historia de la ciudad de La Paz este sábado 15 y domingo 16 de septiembre, en funciones de tanda (19:00), en el teatro “Modesta Sanjinés” de la Casa de la Cultura.

“Alicia… esta pequeña niña soñadora, una vez más se embarca en una aventura visitando un nuevo lugar… pero ¡qué sorpresa¡… ha llegado a nuestra ciudad maravilla. Mediante poemas y relatos de Sáenz, Viscarra y Peralta, Alicia comienza esta aventura junto a Los agachaditos, personajes muy paceños, con quienes recorrerá sus calles. Al compás de unas cuequitas, conocerá sus tradiciones, escuchará sus escalofriantes leyendas cuando visite la misteriosa calle Jaén, descubriendo así la magia escondida en nuestra linda La Paz. Como es característica de nuestro elenco, esta obra tendrá una fusión de distintas artes, como el teatro, la poesía, la danza y acompañados con los efectos visuales del Teatro Negro será una amalgama de sentimientos presentes en este homenaje a la ciudad maravilla. Además de comedia, drama y terror, disfrutaremos de la reposición de la Junta Tuitiva y el ahorcamiento de Pedro Domingo Murillo, esto como aporte histórico y cultural del elenco para nuestra bella ciudad”, explicó Vidal Vásquez, director de Varieté Club.

Los actores que participarán en la puesta en escena de Alicia… en la ciudad maravilla” son Ronald Miranda, Fabio Bautista, Daniel Ruiz, Óscar Salazar, Vincenzo Jiménez, Omar Pintones, Sara Álvarez, Cristina Cruz, Maywa Peñaranda y Sefora Álvarez.

Contactos y reservas en los celulares 69866676 y 76246445

Cuarta versión de Los Ases del Humor

En septiembre vuelve el show humorístico más completo del país al estilo Varieté, como en las grandes capitales de Sud América. Seca - Teatro presenta Los Ases del Humor en su 4ta versión, un show fino y estético apto para público en general.

El productor general de Seca Teatro, José Carlos Terrazas Rivera, informó que serán más de cuatro horas de un show espectacular de primer nivel con skechts, stand up, monólogos, impro, parodias, canto, baile y muchas sorpresas más.

El espectáculo será presentado este 15 y 16 de septiembre, en funciones de tanda (19:15 horas), en el Teatro 16 de Julio.

Los Ases del Humor tendrá la participación especial de conocidos artistas invitados, quienes estarán en un mismo escenario. Nos referimos a El Cantinflas Boliviano, Los Stikers, Doña Nieves (Ramiro Martínez), Mausan (Mauricio Sánchez), Los Neros (Rodrigo Bagú, Enrique Koch, Patricio Oviedo), el Curita Jerónimo (Raúl Villarroel), el Dráculin (Fernando Peredo), Gustavo Riveros (el Pezón), Los Taquis Kayku (ex Taquipayas), Rigucho el Bolaco (Daniel Gonzales) y los Taparakus, Las Mentes Ociosas y desde Santa Cruz llegará Raúl Mamani.

La venta de entradas se efectuará los días del show en boleterías del mismo teatro, a partir de las 10:30 horas.

“Pedimos a nuestro querido público que ya disfrutó de las tres anteriores presentaciones, se den cita al teatro para disfrutar de Los Ases del Humor 100 % original. Los esperamos…”, afirmó Terrazas.

Una treintena de murales gigantes embellecen La Paz



Un espacio interactivo para niños situado en un cerro de La Paz fue embellecido con cerca de una treintena de murales pintados por más de un centenar de artistas de Argentina, Bolivia, Colombia, Chile, Japón, México, Perú y Uruguay.

La actividad se enmarcó en la tercera versión del Encuentro de Muralismo Latinoamericano, que comenzó el pasado 27 de agosto y concluyó ayer, bajo la organización de la Alcaldía de La Paz.

El lugar intervenido fue el "Espacio Interactivo Memoria y Futuro Pipiripi", un museo temático infantil situado en un cerro dentro del Parque Urbano Central de La Paz, al que se accede por un funicular.

"Hemos pintado casi 2.500 metros cuadrados, hemos movilizado a unos 150 muralistas. Fue una de las convocatorias más grandes que tuvimos en esta tercera versión y creo que todos se van satisfechos", dijo Ramiro López, funcionario de la Secretaría Municipal de Culturas encargado de la organización.

El encuentro de muralistas se efectúa cada dos años, con el objetivo de "tomar las calles como lienzo de expresión y generar este encuentro latinoamericano", explicó López.

La temática elegida para esta edición versó sobre las "Raíces latinoamericanas", teniendo en cuenta también que el espacio intervenido es un lugar para niños.

LA OBRA COLECTIVA DE CAMPOS, RIERA Y GUIMARAËS “Animales domésticos” pisará escenario chileno


FUNCIONES

“Animales domésticos”, la obra de creación colectiva de Piti Campos, Andrea Riera y Alice Guimaraës, pisará los escenarios de La Paz, Cochabamba y Sucre en octubre, con fechas todavía por confirmar. También está en gestión su presentación en el festival chileno “Santiago Off”.

Generar reflexiones y despertar emociones es la especialidad de “Animales domésticos”, la obra teatral que incita a viajar por lo más recóndito del ser humano para razonar sobre la violencia que desplaza al amor. En 2019, Chile será el próximo puerto de este monólogo en Santiago a Mil, uno de los festivales más importantes de Latinoamérica.

Bajo la dirección general y texto final de Andrea Riera, junto con Alice Guimaraës, encargada de la dirección actoral, Mercedes “Piti” Campos, la actriz de esa entrega unipersonal está lista para presentar “Animales domésticos” en el Festival Internacional Santiago a Mil, en la capital chilena. Aun no se ha determinado la fecha, pero se estima que será durante las dos últimas semanas de enero del próximo año.

Piti relató que esta oportunidad surgió a partir de una invitación en La Paz, donde una de las programadoras de este festival quedó maravillada con la temática, no sólo por ser de coyuntura, sino porque se abre a todo tipo de sensibilidades.

Su trabajo analiza las relaciones de pareja, los momentos de construcción del amor y del desamor, la fragilidad y el feminicidio. “La obra relata eso, en qué momento nos perdemos o permitimos que surja esa violencia. Son preguntas que activan diferentes reflexiones”, añadió.

Su estreno fue en Sucre, en mayo de 2017, y desde entonces “Animales domésticos” no ha dejado público sin conquistar, cada uno a su manera. No es la primera vez que saldrá del país, pues ya estuvo en “Mayo teatral” en tres ciudades de Cuba: La Habana, Cienfuegos y Santa Clara.

“Aunque las realidades son distintas en cada país, yo siento que este tema de violencia contra la mujer, contra la pareja, de este riesgo de la pérdida de la humanidad en las relaciones de género, están presentes en distintos niveles y por tanto ha sido bien recibida y catalogada, y me parece que no ha habido ningún lugar en el que no hayamos dejado a las personas con muchas interrogantes para ellas mismas, con llanto y con conmociones”, recordó.

Remarcó que en la interrelación entre la actriz y el público, la obra logra despertar varias reflexiones y ello es parte importante para darle vida, movilidad y permanencia en el tiempo a una creación escénica. Para moverse y crecer, también es fundamental el apoyo municipal, recordó.