sábado, 28 de abril de 2018

Potosi Esta noche inicia el primer Festival Nacional de Piano

Con la presencia de 17 maestros del piano del país, hoy inicia el primer Festival Nacional de Piano “Sumaj Orcko”, actividad que es organizada por el Centro de Enseñanza Penta Letra, de La Paz y el Centro Artístico “Pinceladas”, de Potosí.

La demostración y presentación de los expertos del piano se desarrollará en el Paraninfo Universitario esta noche a partir de las 18:00 y mañana domingo a las 9:00, con la entrada gratuita para el público.

Participarán pianistas de La Paz, Oruro, Cochabamba, Tarija, Santa Cruz y Potosí. Una mayoría de los músicos son profesionales con amplia trayectoria y otros que destacan en la interpretación.

David Bohórquez, representante del Centro Artístico “Pinceladas” dijo que en el festival se escucharán obras del periodo clásico, barroco, impresionista y folclórico.

Interpretarán obras de grandes maestros como Chopin, Brahms, Piazzola, Beethoven, Schubert, Bach y Mozart; y de la música nacional se interpretarán temas de Eduardo Caba, Humberto Iporre Salinas y Simeón Roncal, entre otros.

Con el auspicio de la casa museo Humberto Iporre Salinas se desarrollarán clases magistrales esta tarde a partir de las 15:00, con temas como técnicas de relajación y análisis musical. Está abierto a un costo de 60 bolivianos. Una de las ponentes es Amparo Cuba.

Se pierde cubierta de San Agustín

Anoche, cerca de las 21:00, se produjo la caída de casi el 80 por ciento de la cubierta del templo de San Agustín, estructura que forma parte del patrimonio arquitectónico de Potosí.

Un grupo de bomberos fueron los primeros en acudir al siniestro en el que se pudo constatar maderas, yeso, tierra y cañas en el piso del templo, causando daño a algunos objetos litúrgicos.

El director de Patrimonio del Gobierno Municipal de Potosí, Oswaldo Nina, informó que en horas de la mañana se hizo una primera visita al templo y se observó rajaduras en el yeso de la pared y que se había programado una inspección técnica para medir el daño.

Anunció que la primera medida es hacer un estudio del daño en la cubierta con los trabajadores de Obras Públicas para asumir las prioridades para la recuperación de la cubierta.

Dijo que la última temporada de lluvias fue el factor que dañó la cubierta y los muros del templo que quedaron muy remojados y con alta humedad, lo que provocó la caída. La pasada semana se hizo una visita con gente del ministerio de Culturas y Turismo, en el que se observó el estado con los daños.

Afirmó que existe el proyecto de restauración y que solo falta cumplir el proceso del traspaso del presupuesto para iniciar la intervención de la estructura.

El sacerdote Octavio Huanca, guardián superior del convento de San Francisco y custodio de San Agustín, ayudado por los bomberos logró recuperar el sagrario, el principal ornamento del templo.

Dijo que es una llamada de atención el daño en San Agustín, lo que obliga a tomar conciencia para la protección del patrimonio religioso.

jueves, 26 de abril de 2018

Ramiro Soriano consolida la Orquesta de Cámara de La Paz

El destacado maestro Ramiro Soriano, presentará un concierto de la Orquesta de Cámara de La Paz, el próximo 10 y 11 de mayo en la Iglesia Luterana de la ciudad de La Paz. El espectáculo musical que interpretará música barroca mundial de Corelli, Locatelli y Vivaldo, reunirá a destacados músicos y noveles intérpretes que tienen como objetivo consolidar a la Orquesta como un espacio de difusión y formación artística musical.

“Es un re lanzamiento de la orquesta, que trabajó en sus inicios con la difusión de los archivos de la música de Chiquitos. Ahora, luego de varios años, buscamos que la Orquesta de Cámara se consolide como un espacio de difusión musical, promoviendo a destacados artista, como José Durán y Andréa Benavides y al mismo tiempo, promoviendo a los artistas jóvenes”, explicó Soriano que dirige la propuesta musical.

La Orquesta de Cámara tendrá su repertorio dedicado a la interpretación de la música barroca mundial. “Tenemos sinfonías y conciertos de destacados compositores como Locatelli, Vivaldi y Corelli, algo para destacar es la participación de la artista Andréa Benavides en un concierto para violín y cuerdas”, dijo el director.

Los asistentes podrán deleitarse de temas de la Sinfonía “Fúnebre” de Pietro Locatelli, en fa menor. Las sinfonía de Al Santo Sepulcro – en si menor RV 169-; el Concierto para cuerdas – en do menor RV 120 - y el Concierto para violín y cuerda – op. 3 No. 12 en Mi Mayor RV 265 - , obras de Antonio Vivaldi y el Concerti Grosso de Arcangelo Corelli – op. 6 No. No. 4 en Mi Mayor.

Los interesados pueden adquirir sus entradas llamando al número: 758-05537 o escribiendo al mail anghy637@gmail.com, o a la página de Facebook: Agenda Boliviana de Arte

Más sobre el maestro Soriano

Ramiro Soriano Arce, nació en la ciudad de La paz en 1956. Músico y director de orquesta sinfónica. Es considerado uno de los directores de orquestas y coro bolivianos más importantes y reconocidos por su gran contribución a la música boliviana. Se destaca su trabajo extenso en el repertorio colonial, la música folklórica, popular y contemporánea bolivianas.

Estudió en el Conservatorio de Música de La Paz desde sus ocho años. Siguió cursos con el maestro Rubén Vartañán.

Dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional por primera vez a sus 20 años de edad. De 1977 a 1982 continuó estudios en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú y se especializó en la dirección de orquestas.

En 1985 concluyó estudios en nivel de doctorado. También estudió en Francia durante 4 meses. De 1982 a 1991 volvió a dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional.
Dirigió la Orquesta Filarmónica de Louisiana, Estados Unidos; Orquesta Filarmónica de Bogotá, Colombia; la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador; Orquesta Sinfónica de Tegucigalpa, México; Orquesta Municipal de San Pedro de Sula, Honduras; el Ensamble de Solistas de la Orquesta Sinfónica de Rusia.
Su labor de difusión de la música colonial boliviana como director de Coral Nova tiene más de 20 años de labor continúa con innumerables grabaciones discográficas. Como director Coral también trabajó sistemáticamente la música folklórica boliviana creando una escuela de arreglistas salidos de la propia Coral Nova. Otra de sus contribuciones está en el estreno de música boliviana del siglo XX, especialmente para coro y trabajos orquestales de autores bolivianos.
Como compositor tiene numerosas obras corales a capella, obras para piano y canciones para piano y voz.


Concierto sinfónico La obra Carmina Burana vuelve después de siete años

Después de siete años, la obra clásica de canciones profanas Carmina Burana de Carl Orff vuelve al escenario a partir de hoy en el Centro Sinfónico Nacional de la ciudad de La Paz, la cual será interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) y la Sociedad Coral Boliviana.

Roxana Piza, actual directora ejecutiva de la OSN, informó que la obra se presentará el 25 y 26 de abril, además del 2 y 3 de mayo.

El concierto que corresponde a la cuarta temporada de la presente gestión de la OSN inicia a partir de las 20.00 horas y cuenta con la participación de un gran número de músicos, tenores, sopranos y coros, de acuerdo con el anuncio del director de la Orquesta Sinfónica, maestro Weimar Arancibia.

Carmina Burana –Canciones profanas– de Carl Orff, fue estrenada en 1937 en la Alemania Nazi. Es una de las obras más populares del repertorio clásico del siglo XX, además es un espectáculo que permite apreciar los distintos colores de una inmensa orquesta (dos pianos y una extendida percusión), solistas orquestales, solistas vocales, coro infantil, coro de cámara y un gran coro a cuatro voces.

La riqueza del texto principalmente en latín, es una colección de cantos de los goliardos medievales, frailes retirados de abadías benedictinas. La rica y peculiar orquestación, las simples estructuras de cada número, los ritmos obstinados y las melodías llanas y modales, transportan a lejanos, bizarros y oscuros escenarios que evocan primitivos sentimientos humanos.

El arte cinético de César Jordán

La nueva propuesta plástica del artista César Jordán llega a Galería Altamira, bajo el denominativo de “Forma”, en ella rescata y se apropia de la forma geométrica, abstracta o figurativa alterando en cierta medida su esencia para luego restituirla como una propuesta.

Jordán nació en la ciudad de La Paz – Bolivia; vive y radica desde hace más de 25 años en París, Francia. Estudió artes plásticas en la “Academia de Bellas Artes” de Roma y litografía en “Chelsea School of Art” de Londres.

Su obra, según José Bedoya, director del Museo Nacional de Arte, caracterizada por una sutil graduación del color y por la experimentación visual –alto y bajo relieves– sobre fondos límpidos, se sitúa dentro la tendencia de la abstracción cinética.

A partir de la década del 70, el aporte más significativo a la investigación referida a la experimentación óptica y cinética es el trabajo de César Jordán, añade Bedoya mientras afirma que “en la actualidad Jordán sigue siendo el más alto representante boliviano de esa tendencia”.

A decir del propio Jordán, la imagen es la fuente más válida entre la creación y el espectador, sin embargo, los resultados visibles no son definitivos, son más bien el comienzo de un “algo” que ha de construirse en la mente del propio espectador, es la integración de éste a la obra para pasar de la simple contemplación a la acción creativa.

De manera paralela a la presentación de forma y como un homenaje al artista el Museo Nacional de Arte presenta actualmente una retrospectiva de su obra.

La muestra estará abierta en Galería Altamira en la zona de San Miguel, calle José María Zalles 834, Bloque M4, desde el jueves 26 de abril hasta el 16 de mayo.

Fitaz llega con 16 obras de género dramático

El XI Festival Internacional de Teatro de La Paz (Fitaz) se inicia hoy con una programación que consta de 40 obras, 16 de las cuales corresponden al género de drama y otras tres son de tipo histórico.

La propuesta en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, el Teatro de Cámara, el Teatro Nuna, Casa Grito, Espacio Cultural Campo Lindo y Casa Mágica, además de la Carpa Kusisiña (plaza San Francisco) incluye también 4 tragedias, 2 comedias, 2 tragicomedias, 2 comedias dramáticas, 2 obras de teatro contemporáneo, un monólogo y un cuentacuentos. Se suma el teatro para niños con 10 propuestas, 9 de las cuales estarán disponibles en la carpa.

Asimismo, la relación de la procedencia de las obras muestra dos coproducciones (Alemania-Bolivia y Argentina-Bolivia), 2 piezas de Brasil y 2 de Italia, mientras que Argentina, Chile, Costa Rica, España, México, Paraguay, Perú y Uruguay estarán representados en el festival con una obra cada uno. El resto son trabajos nacionales: 16 de La Paz, 7 de Santa Cruz, 2 de Sucre y uno de Cochabamba.

Así, las obras del género dramático son: “Agua/Wasser” (coproducción La Paz-Bonn), “Ella” (La Comedia Cordobesa/Argentina), “Mujer sin fin” (Andréia Nhur &Katharsis Teatro/Brasil), “Al otro lado del mar” (Compañía Nacional de Teatro/Costa Rica), “Barreras” (Iñaki Mata/España), “Betún” (Teatro Strappato/Italia), “Lazarillo” (Teatro Strappato/Italia), “Papá está en la Atlántida” (Fénix Producciones/México) y “César Abraham, considerando en frío” (Agrupación Teatral Mientras Tanto/Perú); además de las bolivianas: “Tejas Verdes” (Amassunu – Elenco permanente de la Escuela Nacional de Teatro), “Deja Vu - El corazón también recuerda” (Kory Warmis), “Chancho” (Chakana Teatro), “Nosotros” (Bogus Teatro), “En cuatro” (Ditirambo), “Eva Perón” (Otero Moreno Teatro) y “Animales Domésticos” (Late Escena).

Las piezas teatrales de tragedia llegarán a través de “La mujer del Don” (Carmen Briano/Paraguay), “Cosas Maravillosas” (The Company/Uruguay) y las bolivianas “Cocinando con Elisa” (Teatro Fuego) y “El Deseo” (El Masticadero).

“Thácht” (Armatrux/Brasil) y “7 Menús” (Coyoacán en agosto/Bolivia) son las propuestas de comedia; “Delirios de papel” (La Llave Maestra/Chile), entre otros.

"Works" de Joaquín Sánchez

Objetos artísticos, video performance, fotografía e instalaciones forman parte de la exposición denominada "Works", del artista y curador paraguayo- boliviano Joaquín Sánchez, que se exhibe en el espacio de arte Mérida Romero.

La muestra es fruto de una investigación constante sobre arte indígena, arte popular y arte contemporáneo realizada por Sánchez.

"Siempre empiezo mi trabajo a partir de una imagen aunque la imagen sea una palabra. De niño, fui ayudante del cine ambulante de mi abuelo que recorría las comunidades rurales del Paraguay. Desde entonces tengo una conexión muy profunda con la imágen en movimiento. Mi proceso de trabajo es como la creación de una película desplegada aunque la obra final termine siendo un objeto o una escultura", cuenta el expositor en el catálogo de la serie, que estará abierta al público hasta el próximo sábado en el mencionado espacio cultural.

Festival “Talentos con Vuelo Propio” fue abierto

La Dirección de Culturas inauguró el segundo festival estudiantil "Talentos con Vuelo Propio - Orlando Rojas Rojas", nivel primario. Actividad que se desarrolló en el Teatro Raúl Salmón de la Barra.

"Esta es una actividad importante porque está presente la familia de Orlando Rojas Rojas que nos han traído un presente para los ganadores. Están participando los niños, padres de familia y profesores que se han preocupado para ser del deleite de la población", afirmó Saúl Callejas, director Municipal de Culturas.

Por su parte, Arturo Rojas, hijo de Orlando Rojas Rojas, afirmó que se siente privilegiado porque la actividad lleva el nombre de su padre y la población lo recuerda principalmente por el himno de la joven ciudad.

"Son 10 años de la partida de mi papá, como familia estamos contentos porque año a año recuerdan a mi papá e invitan a toda mi familia. Mi papá, en el año 90, ha escrito un libro donde hace un compendio de la biografía de autores nacionales que no existían antes, ahora con el internet se puede encontrar de todo, antes teníamos que buscar esos libros, por eso ahora hacemos la entrega de seis ejemplares a la Dirección de Culturas, justamente para que cumpla con la entrega a los colegios ganadores", afirmó Rojas, a tiempo de mencionar que el nombre del texto se denomina "Creadores de la música boliviana".

Callejas destacó la presencia de los ganadores de la gestión pasada para demostrar el avance y alcance del talento joven. (AMI)

martes, 24 de abril de 2018

LISTADO DE GRUPOS POR ESCENARIO FITAZ 2018

TEATRO MUNICIPAL ALBERTO SAAVEDRA PEREZ (11 Grupos)

1. Agua/Wasser – Alemania Bolivia
2. Delirios de papel – Chile
3. Tejas verdes – Bolivia
4. Sueño de una noche de verano – Bolivia
5. Al otro lado del mar – Costa Rica
6. Mujer sin fin – Brasil
7. Betún – Italia
8. Papá está en la Atlántida – México
9. Cosas Maravillosas – Uruguay
10. Deja Vu: El corazón también recuerda - Bolivia
11. Thácht - Brasil

TEATRO MUNCIPAL DE CÁMARA (7 Grupos: 3 con una función y 4 con dos funciones)

1. Chancho – Bolivia (SC)
2. César Abraham, considerando en frio – Perú
3. Nosotros – Bolivia (SC) x 2 funciones
4. En Cuatro– Bolivia (SC) x 2 funciones
5. Eva Perón – Bolivia (SC) x 2 funciones
6. La Mujer del Don – Paraguay
7. Animales Domésticos – Bolivia (SCR) x 2 funciones

TEATRO NUNA (6 Grupos: 1 con una sola función y 5 con dos funciones)


1. 7 Menús – Bolivia
2. Fresa y Chocolate – Bolivia (SC) x 2 funciones
3. Lazarillo – Italia x 2 funciones
4. Ella – Argentina x 2 funciones
5. Cocinando con Elisa – Bolivia x 2 funciones
6. El Deseo - Bolivia (CBBA) x 2 funciones
TEATRO DE CALLE (1 Grupo: 2 presentaciones en espacios público masivos)
1. Barreras – España x 2 funciones

FITAZ 2018 SINOPSIS DE LAS OBRAS - CAMPO LINDO y CASA MÁGICA

CAMPO LINDO

WARA Y EL SUDOR DEL SOL

Dirigen, producen y actúan: Adalia Auzaa, Wilfredo Vásquez y Rodrigo Mendoza (Los Cirujas)
Obra basada en un cuento de Gaby Vallejo.
Es la historia de una niña que por descuido cae al lago Titicaca y allí encuentra a un anciano que conoce el tesoro de los incas. Premio Nacional de Teatro Peter Travesí 2005

EL AMOR SE HA ESTIDO

Actúan: Graciela Tamayo
Erick Calancha
Dirige: Rodrigo Mendoza
Obra basada en un cuento de Willy Camacho.
Una pareja cree haber encontrado el amor de su vida, hasta que la realidad los obliga a mirarse más allá del romance.

LOS HERMANOS VARGAS

Dirección: Ariel Baptista
Actúan: Mayra Paz, Alejandra Quiroz Montecinos, Rudy Villalobos, Silvana Jahel Del Castillo Otero, Ariel Rodrigo Baptista Aranda
Una familia atravesada por los hechos de octubre, esa familia q nos atraviesa un poco a todos. Premio Raúl Salmon de la Barra (2016)

CASA MÁGICA

LERO LERO

Grupo: Yasfankipank Band
Miembros:
Francisco Barrios Saavedra
Piti Campos Villanueva
Pacho González Romero
Arpad Debrezceni
Es un proyecto lúdico musical, que recrea, interviene y compone canciones, con sonidos, melodías y ritmos populares y contemporáneos. Proponen una estructura musical variada y sobre todo destinada al público infantil, con un repertorio de canciones simples y complejas, propias y ajenas, divertidas y reflexivas, de aquí y de allá.

CUENTOS DE SUSPENSO Y TERROR

Dirigen: Erika Andia y Claudia Ossio
Directora artística: Janet Cerrogrande
Cuentacuentos: Celia Asturizaga, Clarivel Loayza, Martín Céspedes y Oscar Durán.
Por las estrechas calles del casco viejo de la ciudad de La Paz, sombras furtivas entran y salen de vetustas casonas amparadas en la penumbra nocturna. En una de estas casonas, han sucedido misteriosos hechos que un par de ancianas tratan de esclarecer.

FITAZ 2018 SINOPSIS DE LAS OBRAS - CASA GRITO


RULETA FM

TEXTO Y DIRECCIÓN: Gino Ostuni (Khimaira)
ACTUACIÓN: Mariel Camacho Ovando, Michael Apaza Apaza, René Suntura Mamani y Alejandra Del Carpio Andrade
VESTUARIO: Carmencita Guillén Ortúzar
DISEÑO DE LUCES: Bernardo Arancibia Flores
PRODUCCIÓN Y MANEJO TÉCNICO: Teatro Grito
La rutina de cuatro individuos acompañados por la voz de una emisora de radio azarosa y su avance hacia el final del día. Gradualmente sus habituales jornadas se quiebran con detalles igual de cotidianos, con encuentros igual de cotidianos, con sentimientos igual de cotidianos.

EL CÓNDOR Y EL ZORRO

Adaptación libre del cuento de Manuel Vargas
Dirigen y actúan: Erika Andia y Claudia Ossio
Producción: Phajsi Teatro
Luces y sonido: Sergio López
En lo alto de una montaña de la cordillera de los Andes vive Amauta, el sabio, inteligente y audaz cóndor, quien con cariño y esmero cuida su retoño que aún es un hermoso y enorme huevo.
Un día cuando el cóndor deja el nido para buscar alimento, Antoño, el astuto y atrevido zorro, decide subir a la montaña para devorar al indefenso huevo, a raíz de este conflicto estos personajes se retan a un duelo para así saber quién es el rey del altiplano.

LA DODECALOGÍA DE LA DESTRUCCIÓN #5: MALDOROR DIFUSO

TEXTO : En base al libro “Los cantos de Maldoror” de Lautreamont
DIRECCIÓN: Winner Zeballos (Arfuy Teatro)
ACTUACIÓN: Mauricio Toledo, Ignacio Calderón, Enzo Malky y Winner Zeballos
Un hombre se retira a vivir en las montañas y con él tan solo se lleva el libro de “Los cantos de Maldoror”. Cada mañana sale a caminar temprano y no vuelve hasta muy entrada la noche. Entonces recita los seis cantos y tiene reminiscencias de su vida en la civilización. Una mañana dos detectives encuentran su cadáver.
BORGES
Autor: Rodrigo García
Dirección: Gino Ostuni (Teatro Khimaira)
Actuación: Matías Laguna
Muestra la vida de un joven estudiante que admira al emblemático escritor Jorge Luis Borges. Este obsesionado con encontrárselo, lo sigue a todas partes en una búsqueda interminable.

LERO LERO

Grupo: Yasfankipank Band
Miembros:
Francisco Barrios Saavedra
Piti Campos Villanueva
Pacho González Romero
Arpad Debrezceni
Es un proyecto lúdico musical, que recrea, interviene y compone canciones, con sonidos, melodías y ritmos populares y contemporáneos. Proponen una estructura musical variada y sobre todo destinada al público infantil, con un repertorio de canciones simples y complejas, propias y ajenas, divertidas y reflexivas, de aquí y de allá.

FITAZ 2018 SINOPSIS DE LAS OBRAS - CARPA KUSISIÑA

EN BUSCA DEL GUARDIÁN DE LAS BEGONIAS

TEXTO Y DIRECCIÓN: Carmencita Guillén Ortúzar
ACTUACIÓN: Mariel Camacho Ovando
Bernardo Arancibia Flores
Michael Apaza Apaza
René Suntura Mamani
Alejandra Del Carpio Andrade
VESTUARIO: Carmencita Guillén Ortúzar y Alejandra del Carpio
DISEÑO DE LUCES: Michael Apaza Apaza
En el borde izquierdo del 7mo agujero negro de un queso roquefort olvidado en la alacena de la tía Yuyumé, existe una ciudad con olor a mandarina, la ciudad de Rakapukitulitistán.
Todos los ciudadanos están muy preocupados porque las begonias, las que se encargan de dar oxígeno a la ciudad, se están marchitando una a una.
Duyé tendrá que emprender un viaje lleno de aventuras para encontrar al Guardián de las Begonias y así salvar a Rakapukitulitistán.

LATINOCUENTOS

Dirigen, producen y actúan: Adalia Auzza y Rodrigo Mendoza (Los Cirujas)
Un espectáculo de teatro infantil que cuenta tres distintas historias del acervo boliviano y latinoamericano. Las historias de la quirquincha enamorada, Atoj el zorro y el cyber chasqui.

SIMPLEMENTE ROJOS

Compañía: Tabla Roja Teatro
Dirección colectiva: Ariel Baptista, Alejandra Quiroz y Mayra Baptista
Es una travesura cósmica, un desenfreno de la misma humanidad, es la tontería hecha poesía. Cada quien busca su manera de proyectarse al mundo y los payasos lo hacen a través de una pequeña bomba en el centro de la cara, un infinito punto rojo.

SOPA DE PIEDRA

Dirección: José Luis Lora Rocha
Producción: Taller del Barrio
Una adaptación para títeres del Cuento Sopa de Piedra de Tony Ross
Es una obra de títeres representada por un lobo y una gallina, donde la gallina haciendo uso de su astucia logra liberarse del lobo hambriento.
A través de una serie de situaciones humorísticas los personajes nos invitan a reflexionar sobre el valor del Trabajo en el Hogar.

MONOCOLOR

Grupo: Teatro del Purgatorio. Bolivia
Autor: Raúl Beltrán Morales – Alejandro Beltrán De la Borda – Francisca Osella.
Elenco: Alejandro Beltrán De la Borda – Francisca Osella.
Canción: Raúl Beltrán Morales
Elaboración de títeres: Roberto Espinal
Gigi y Pepino, antiguos empleados de un circo, deciden recorrer el mundo con su propio circo de pulgas. Mientras se cambian para la presentación, aparece de la nada el Mono Color quien pinta el circo porque tiene una cola como pincel. ¿Habrá función?

EL CONDOR Y EL ZORRO

Adaptación libre del cuento de Manuel Vargas
Dirigen y actúan: Erika Andia y Claudia Ossio
Producción: Phajsi Teatro
Luces y sonido: Sergio López
En lo alto de una montaña de la cordillera de los Andes vive Amauta, el sabio, inteligente y audaz cóndor, quien con cariño y esmero cuida su retoño que aún es un hermoso y enorme huevo.
Un día cuando el cóndor deja el nido para buscar alimento, Antoño, el astuto y atrevido zorro, decide subir a la montaña para devorar al indefenso huevo, a raíz de este conflicto estos personajes se retan a un duelo para así saber quién es el rey del altiplano.

LA NAVE DEL PROFESOR GALLETA

Grupo: Actoral Colibri
Dirección y manipulación de títeres: Morayma Ibáñez
La titiritera brindará un espectáculo inolvidable junto a sus eternos compañeros, los títeres.

LERO LERO

Grupo: Yasfankipank Band
Miembros:
Francisco Barrios Saavedra
Piti Campos Villanueva
Pacho González Romero
Arpad Debrezceni
Es un proyecto lúdico musical, que recrea, interviene y compone canciones, con sonidos, melodías y ritmos populares y contemporáneos. Proponen una estructura musical variada y sobre todo destinada al público infantil, con un repertorio de canciones simples y complejas, propias y ajenas, divertidas y reflexivas, de aquí y de allá.

MOMOTARO

Grupo: Uma Jalsu
Actriz: Isabel del Granado
Momotaro es el protagonista de uno los cuentos tradicionales más famosos de Japón. Cuenta la historia de una pareja de ancianos que no puede tener hijos y un día son bendecidos con un niño que nace del interior de un melocotón gigante. De ahí su nombre: momo (桃 melocotón) y tarō (nombre masculino común).

FITAZ 2018 SINOPSIS DE LAS OBRAS - TEATRO DE CALLE


BARRERAS

Autoría, dirección y producción: Iñaki Mata
Construcción muñeco: Iñaki Mata / Ignacio Azkargorta
Trabajo de calle donde el humor y complicidad se adueña de la rutina diaria, invitando a sortear las barreras físicas y sociales que la vida nos presenta.
Partiendo de una realidad concreta se nos recrea otra ficticia tan real que despierta en el espectador o espectadora la curiosidad suficiente para pensar sobre lo que se propone.
Iñaki Mata fusiona gestos, sonidos y palabras para hacer reflexionar a los transeúntes al pasear en una silla de ruedas, siendo "ayudado por un títere".

FITAZ 2018 SINOPSIS DE LAS OBRAS - TEATRO NUNA ESPACIO ARTE


7 MENÚS

DIRECCION DE LA OBRA: Fernando Arze
ESCENOGRAFIA: Fernando Arze y Sergio López
ILUMINACION: Diego Ayala
SONIDO: Fernando Arze
PRODUCCION: Carolina Montero, Fernando Arze y elenco Coyoacán en Agosto
INTERPRETES: Natalia Jofre, Marcos Arandia, Paolo Mariaca, Mariana Torrico, Sofía Petignat, Daniela Trigo, Adriana Delgado y Luis Caballero
La eterna interrogante de Hamlet, “ser o no ser”, es el punto de partida para la puesta escénica de esta comedia que adapta obras de David Ives, John Patrick y Pablo Albarelo. El lema es: la vida puede ser divertida a pesar de todo. Es una comedia sobre el cotidiano de nuestras vidas, sin quitarte la responsabilidad que te genera el poder de elección.

FRESA Y CHOCOLATE

Nombre de la compañía o grupo: “Aldea Cultural”
Productor: Mario Chávez
Director: Leonardo Gavriloff
Autor: Senel Paz
Actúan: Mario Chávez, Guillermo Sicodowska, Alberto Raña y la participación especial de Diego Paesano
Público al que va dirigido: Adultos (mayores de 18 años)
Ambientada en la Cuba de los años 70, La historia se desarrolla en una sociedad totalmente machista, y se centra en la relación entre dos hombres, un artista homosexual (Diego) y un joven estudiante universitario (David), militante comunista, quienes aparentemente antagónicos, tras conocerse dan paso a una relación de amistad, admiración, tolerancia y respeto. Una historia pura de dos hombres, que se conocen para desafiarse mutuamente con un deseo: Poder ser auténticos. Opresión, miedo y desafíos para encontrarse con un ideal: La libertad.

LAZARILLO

Autor: Vene Vieitez
Dirigen y actúan: Cecilia Scrittore y Vene Vieitez
Compañía: Teatro Strapatto
La novela picaresca “La vida del Lazarillo de Tormes” es una de las mejores descripciones de la corrupción moral en la que vivía inmersa la España del siglo XVI. En esta conferencia-espectáculo acompañaremos a nuestro anti héroe Lazarillo en un viaje por la historia de su vida, reconoceremos en sus amos a los grandes arquetipos del teatro renacentista y nos reiremos por no llorar escuchando sus desaventuras.

ELLA

Actores: Adrián Azaceta, Beto Bernuéz
Diseño De Iluminación: Rafael Rodríguez
Diseño Sonoro: Sandro Bernuez, Gonzalo Tolosa
Diseño Escenográfico: Taller Comedia Cordobesa
Realización: Pablo Loza
Vestuario: Área Vestuario Teatro Real
Asesor Estético: Juan Carlos Nieva
Fotografía: Belén Berreta
Colaboración Especial: Néstor Rosso, Cecilia Román Ross, Gabriel Coba, Luis Sánchez
Traspunte: Cristian Sosa
Dirección: Gonzalo Tolosa
Autora: Susana Torres Molina
Dos hombres atrapados en un espacio mínimo. El deseo de saber más les impide salir y los cuerpos expuestos revelan los misterios de la masculinidad, el infierno del que los hombres no hablan. Un match interminable, el lado menos transitado de la fría racionalidad del hombre, el deseo como droga, la abstinencia que provoca dolor, la angustia, la desesperación, el sinceramiento, un viaje hacia las entrañas de la violencia.

COCINANDO CON ELISA

AUTORIA: Lucia Laragione
DIRECCION DE LA OBRA: Antonio Torres
ESCENOGRAFIA: Daniel Mauricio
ILUMINACION: Antonio Torres
SONIDO: Antonio Torres / Oscar García
PRODUCCION: Teatro Fuego
INTERPRETES: Marta Monzón y Francia Oblitas
Elisa, una joven inexperta, comienza a trabajar en una cocina de estancia; Nicole, la cocinera, una mujer mayor, la entrenará en el arte de la cocina para poder tener un descanso.
Con cada receta se va develando una nueva capa de violencia. Nicole agrede psicológica y físicamente a Elisa. Pero el por qué se queda Elisa trabajando en la estancia y qué es lo que quieren de ella sólo se sabrá al llegar al sórdido final de la obra.
Mayores de 16 años.

EL DESEO

AUTORIA: Claudia Eid Asbún
DIRECCION DE LA OBRA: Claudia Eid Asbún
ESCENOGRAFIA: El Masticadero
ILUMINACION: Marcelo Sosa
PRODUCCION: El Masticadero
INTERPRETES: Bianca Shallow, Isabel Fraile y Andrés Escóbar
El Deseo cuenta dos historias, la de Claudio, un hombre nacido en Chile que pasó su juventud durante la dictadura en ese país y tuvo que negar su homosexualidad su historia se entrelaza con la de Bianca, un transformista boliviano, que desde pequeño asumió su sexualidad con total libertad y llegó a tener su propio show.

FITAZ 2018 SINOPSIS DE LAS OBRAS - TEATRO MUNICIPAL DE CÁMARA

CHANCHO

Dramaturgia y dirigida por Ariel Muñoz
Asistencia de dirección por Glenda Rodríguez
Producida por Cia Chakana Teatro
Interpretada por Adriana Ríos, Ariel Muñoz, Marina Pereira.
Eduardo, cuya ascendencia está marcada por una mezcla de origen quechua y “una forma creativa de colonialismo”, se encuentra ante la decisión de usar o no sus ahorros que desde los 6 años ha acumulado para cumplir una promesa: comprar un regalo a su padre cuando vuelva. Y no es que su padre haya vuelto, sino que el fantasma de su historia, como tantas repetidas veces, ha vuelto una vez más; pero ahora algo tendrá que romperse.

CESAR ABRAHAM, CONSIDERANDO EN FRÍO

AUTORIA: Poemas de César Vallejo
DIRECCION DE LA OBRA: Mario Delgado Vásquez
PRODUCCION: Agrupación Teatral “Mientrastanto”
INTERPRETES: Unipersonal de Fernando Fernández Castillo
De la poesía de César Vallejo sabemos mucho, pero pocos se han atrevido a ver más allá de sus escritos: su vida. El actor Fernando Fernández toma la poesía de Vallejo, la reescribe desde la soledad absoluta y nos traslada a los últimos días del poeta en su cuarto en el hospital.
NOSOTROS
AUTORIA: MALENA ORIAS adaptación de la obra poética “….OS” de BENNY ANDERSEN
DIRECCION DE LA OBRA: MALENA ORIAS
DISEÑO DE PERSONAJES: CAROLINA NILSON
ILUMINACION: PORFIRIO AZOGUE
SONIDO: MARVIN MONTES
ASISTENCIA: SILVIA ORIAS
MANIPULADORES DE FIGURANTES: MALENA ORIAS Y PORFIRIO
AZOGUE
…. Nosotros Inspirados en la obra poética de Benny Andersen, escritor danés, Bogus teatro hace la adaptación de su obra (…. OS) la puesta en escena ilustra el momento íntimo de una pareja que juega su sexualidad. Seducción, sensualidad, erotismo, humor a media tarde, la casa para ellos solos….

EN CUATRO

Autor: Oscar Barbery Suarez
Dirección y puesta en escena: Porfirio Azogue Talamás
Gráfica: Antonio Loly Miranda
Fotografías: Carlos Segura
Escenografía: Cynthia Costas
Producción: Manglio Agreda
Asistencia: Edson Maraz
Actores: Chichi Kim, Viviana Cuellar, Carlos Ureña y Gabriela Sandoval
¡En cuatro vidas, en cuatro experiencias, en cuatro temperamentos, en cuatro visiones, en cuatro inmensos dolores, en cuatro grandes equivocaciones! ¡¿ Es posible una explicación de lo que les pasó, de lo que les pasa, de lo sienten, de lo que dejaron de sentir?¡ Cómo no van a encontrar una respuesta? y una solución que les permita seguir viviendo sin traumas y sin odios….

EVA PERÓN

Compañía OTERO Moreno
Escrita por: Copi
Actuan: Diego Cowks, Marcos Vecín, Alejandro Amores y Jorge Duabyakosky
Diseño de joyas y vestuario: Caio Hurtado
Maquillaje: Natalia Barale
Dirección y música: Ubaldo Nallar
Eva Perón, en la versión de su autor, es una ucronía que toma como escenario la argentina de 1952, a pocas horas del deceso del histórico personaje.
Partiendo de ese punto real, todo lo demás es una ficción que se apoya en lo que se conoce del personaje real, pero cobrado –la historia y sus personajes- una vida y dimensión propias.

LA MUJER DEL DON

AUTORIA: Guillermo Hermida
DIRECCION DE LA OBRA: Guillermo Hermida
ESCENOGRAFIA: Guillermo Hermida
ILUMINACION: Santiago Schaerer
SONIDO: Alejo Jimenez
PRODUCCION: Pili Ortiz
INTERPRETES: Carmen Briano
La protagonista posee una condición inusual y determinante en su vida, el Don de la Videncia. Es precisamente esto lo que -como una suerte de estigma (descripto por ella como “una bendición y una maldición”)- la obliga a buscar, enfrentar, escapar o aceptar su soledad. La forma por la que opta la protagonista para confesarse es la recapitulación.

ANIMALES DOMÉSTICOS

AUTORIA: Andrea Riera
DIRECCION DE LA OBRA: Andrea Riera
DISEÑO DE LUCES Y ASESORAMIENTO ESCENOGRÁFICO: Alice Guimarâes y Gonzalo Callejas
PRODUCCION: LATEscena y Late Sucre
INTERPRETES: Mercedes Piti Campos
Ana vive un día a la vez, pero en un día puede pasar una vida. Ana no sabe qué es recuerdo y qué es vida, aunque eso no es lo que le preocupa. Su cama se convierte en trinchera, el amor y la guerra no sólo quedan impregnados en la memoria sino en el cuerpo, insinúan quedarse en la piel para siempre... para siempre?
Ana enfrenta batallas todos los días, declara treguas, pide refugio. Al parecer Ana quedó encerrada, quién la encerró?, o fue ella?

FITAZ 2018 SINOPSIS DE LAS OBRAS - TEATRO MUNICIPAL ALBERTO SAAVEDRA PÉREZ

AGUA/WASSER

Creación colectiva – coproducción Bonn-La paz
Claus Overkamp (Theater Marabu)
Tina Jücker (Theater Marabu)
Walter Zick
Fatma Girretz
Dennis Aviles (actriz independiente)
Elmar Schmitd
Alejandro Beltran de la Borda (Teatro del Purgatorio)
Avril Leon Revollo (Actriz independiente)
Carmen Guillén Ortúzar (Teatro Grito)
Claudia Jhazel Vargas Andrade (Mondaca Teatro)
Sergio Rios Hennings (UmaJalzu)
Una cumbre sobre el tema del agua. Dentro, el público espera el comienzo de la cumbre, mientras que desde afuera se escucha la protesta de los muchos que no podían entrar. De repente, se abre una puerta, y un último grupo logra meterse en la sala. Personajes curiosos se apropian del escenario, para comunicar sus puntos de vista. El consumidor, al cual cortaron el agua mientras se estaba duchando, el pez que perdió su familia en el agua muerta, o este personaje que defiende el agua limpia para convertirla en mercancía que se puede vender... y muchos otros más, mientras que en el medio de todos está el intérprete que no logra coordinar los sucesos improvistos de la cumbre.

DELIRIOS DE PAPEL

Dirección: Edurne Rankin y Álvaro Morales
Producción: La llave maestra
Una enorme hoja en blanco, un mundo por descubrir, un universo que espera para ser creado… Una gigantesca hoja de papel cubre todo el escenario. Cortes, Manos, piernas, cabezas, dibujos, objetos, trazos de pintura, emergen de esta gigantesca hoja en blanco que va siendo intervenida por 4 actores que dan vida a un universo excéntrico, surrealista y delirante.
Delirios de papel es la creación en vivo de Un viaje lúdico a través de la poética del papel, el humor de los objetos, el juego de la luz y la versatilidad de los actores manipuladores.

TEJAS VERDES

AUTORIA: Fermín Cabal
DIRECCION DE LA OBRA: Marcos Malavia (Escuela Nacional de Teatro)
PRODUCCION: Amassunu
INTERPRETES:
Carol Mendoza, Jossette Peñaloza, Denisse Rojas, Mallku Tusco, Moira Flores, Sarah Faride Tamayo, José Gabriel Vargas, Alexis Muñoz, Carmen Rocha, Javier Alcocer, Jorge Antonio Arias, Erika Pereyra y Skarlet Rocha
Mediante declaraciones se narra la historia de Colorina, una joven muchacha que fue víctima de torturas durante la represión en la dictadura. Tejas Verdes es el nombre de un centro de detención que se encontraba en el centro de Chile donde llevaban a hombres y mujeres para ser interrogados sometiéndolos a brutales torturas.

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

Actores, por orden de alfabético:
Alejandro Amores, Andrea Scotta, Diego Cowks, Fernanda Hevia, Héctor Perrogón, Janaina Prates, Jorge Duabyakosky, Marcos Vecín, María Inés Ibáñez, Mario Chávez, Miguel Mostajo y Ubaldo Nallar
Asistente de Dirección: Malena Orías.
Diseño de Vestuario: Luis Daniel Agreda
Música: Martin Molins
Efectos visuales: Agustin Klarik
Coach de actores: Diego Cowks.
Dirección General: Ubaldo Nallar.
La historia empieza con Egeo, padre de Hermia, que se presenta ante Teseo, duque de Atenas, para que éste obligue a su hija a casarse con el hombre que él eligió (Demetrio) o la entregue a la muerte. Pero Hermia no ama a Demetrio y junto a su enamorado Lisandro deciden huir. Tras Hermia, Demetrio los persigue, tras éste, Helena, que ama a Demetrio sin ser correspondida. Todos se pierden en el bosque donde habitan Titania y Oberón, reyes de las Hadas, los cuales desde hace mucho tiempo están disgustados por un capricho.

AL OTRO LADO DEL MAR

AUTORIA: Jorgelina Cerritos
DIRECCION DE LA OBRA: Claudia Barrionuevo
ESCENOGRAFIA: Fernando Castro
ILUMINACION: Jody Steiger
SONIDO: Carlos Escalante
PRODUCCION: Compañía Nacional de Teatro
INTERPRETES: Leymar Gómez – Ivonne Brenes.
En una playa desierta se encuentran una inflexible burócrata del Registro Civil, a pocos años de pensionarse, con un hombre joven que desea tener un documento de identidad para adoptar un perro. La relación entre ambos comienza de manera tensa pero, poco a poco, se irán comprendiendo el uno al otro, cambiando sus vidas para siempre.

MULHER SEM FIM/MUJER SIN FIN

Ficha técnica:
Andreía Nhur & Katharsis Teatro
Texto, dirección y performance: Andréia Nhur
Colaboradores: Janice Vieira, Paola Bertolini e Roberto Gill Camargo
Iluminación: Roberto Gill Camargo
Producción fotos y operador de luz: Paola Bertolini
Arte Gráfica: André Bertolini.
Constituida por pequeños cuadros narrativos, hablados y cantados en diversas lenguas, la obra propone una reflexión sobre la construcción cultural de la mujer en el aspecto social, afectivo y subjetivo. Entre cantos, gestos y soliloquios. El género mujer es presentado a partir de una idea de cuerpo constantemente traspasado por ecos de mujeres presentes en las memorias de la cultura, que van desde Madame Bovary, Lady Macbeth, Carmen Miranda hasta Dadá y Cangaceira.

BETÚN

Autor: Vene Vieitez
Dirigen y actúan: Cecilia Scrittore y Vene Vieitez
Compañía: Teatro Strapatto
Betún es un niño de la calle, uno entre millones, sin nada, sin nadie. Su historia es una poesía sobre el vacío, que consigue llenar el corazón del público.
Teatro Strappato presenta un inolvidable espectáculo de máscaras sin palabras pero de gran significado, una fábula teatral que se materializa y desvanece ante el público.
PAPÁ ESTÁ EN LA ATLANTIDA
AUTORIA: Javier Malpica (mexicano)
DIRECCION DE LA OBRA: Esteban Castellanos
ESCENOGRAFIA, ILUMINACION Y SONIDO: Compañía El Fénix Producciones
PRODUCCION: Alma Curiel
INTERPRETES: Diego Martínez y Esteban Castellanos
Papá está en la Atlántida es una historia de amor, de solidaridad y fraternidad entre dos hermanos que van en busca de su padre a los Estados Unidos. Cuando muere su abuela quien los cuidaba, son enviados a vivir con unos familiares al noroeste de México. Al no lograr adaptarse a su nuevo entorno, deciden cruzar la frontera a través del gran desierto de “Altar” de Sonora en busca de sus destinos.

COSAS MARAVILLOSAS

Actúa: Juan Luis Granato
Dirección: Eduardo Cerviari
Autoría: Duncan Macmillan
Producción: The Company
Narra la historia de un niño de siete años que crea una lista que comienza con las típicas cosas infantiles como “peleas de agua” y “permanecer despierto antes de acostarse y poder ver la televisión”. A medida que el narrador envejece, descubre, para su desconsuelo, que la lista y sus mejores intenciones pueden no ser suficientes para evitar la tragedia.
DÉJA VU: EL CORAZÓN TAMBIÉN RECUERDA
AUTORIA: Texto de Freddy Chipana
DIRECCION DE LA OBRA: Erika Andia – Freddy Chipana
LUCES: SERGIO LOPEZ
PRODUCCION: CASA MÁGICA CENTRO CULTURAL
INTERPRETES: Juana Mamani Gonza, Mabel Villalba, Camila Mattos, Isabella Rojas, Brayam Machaca, Maria Paz de Aliaga, Carmen Aranibar, Jhanpol Machaca, Maria Luque, Marcela Huanca, Gumercinda Mamani, Laura Ruiz, Ana Chambi, Adela Camacho, Celina Mamani, Jhovanna Gutierrez y Gabriel Torrez.
Una niña traviesa lleva pegada en su ropa noticias violentas de los periódicos, una pareja nos habla de su amor pecado, de su rutina y de su quebranto, una señora nos habla de sus sueños, una madre espera a sus hijos, una adolescente espera ilusionada cumplir quince años, una ciudad entera nos muestra sus fragilidades y hábitos.

THÁCHT

Dirección y Dramaturgia: Eid Ribeiro
Asistencia de Dirección: Eduardo Machado
Elenco: Cristiano Araújo, Rogério Araújo y Eduardo Machado
Escenarios y Títeres: Eduardo Félix
Creación Gráfica: Eduardo Félix
Figurines: Marney Heittman
Dirección Musical: Walner Lucas
Preparación Vocal: Marina Machado
Profesor de Piano: Walner Lucas
Profesora de Violín: Kenya Barroso Ribeiro
Música: Eid Ribeiro
Design Luz: Edimar Pinto
Fotografía: Bruno Magalhães/ Nitro
Asesoría de maquillaje y maquillaje Siboney: Xisto Lopes
Costurera: Maria Vieira
Dieño Gráfico: Samara Martuchelli
Producción Ejecutiva: Canário Produções (Regina Célia)
Asesoría de Comunicación: Paula Senna
Asesoría de Prensa y Redes Sociales: Astronauta Comunicação
Asesoría Jurídica: Drummond & Neumayr Advocacia
Gestión Financiera de Proyectos: Cris Lima (Clac Cultural)
Dirección Técnica: Cristiano Araújo, Eduardo Machado y Rogério Araújo
Dirección Administrativa Financiera: Paula Manata y Raquel Pedras
Dirección de Producción: Tina Dias
Grupo de Teatro Armatrux: Cristiano Araújo, Eduardo Machado, Paula Manata,
Raquel Pedras, Rogério Araújo y Tina Dias.
Con ejecución en vivo de piezas para piano y violín y mucho humor negro, “Thácht” abarca fragmentos de la vida de Rafa y Rufo, artistas de variedades que viven de sus recuerdos. Los dos cómicos desarrollan un diálogo absurdo, usando de manera única la musicalidad en las palabras e instigando el imaginario del espectador. El espectáculo cuenta también con la participación de una diva transformista, Siboney.

FITAZ 2018 LISTA DE GRUPOS E INTEGRANTES NACIONALES

Santa Cruz I

Obra: Tejas Verdes
Grupo: Amassunu – Elenco permanente de la Escuela Nacional de Teatro
Carol Mendoza
Jossette Peñaloza
Denisse Rojas
Mallku Tusco
Moira Flores
Sarah Faride Tamayo
José Gabriel Vargas
Alexis Muñoz
Carmen Rocha
Javier Alcocer
Jorge Antonio Arias
Erika Pereyra
Skarlet Rocha
Cristian Torres
Marcos Malavia

Santa Cruz II

Obra: Sueño de una noche de verano
Grupo: Santa Cruz Shakespeare Company
Alejandro Amores
Andrea Scotta
Diego Cowks
Fernanda Hevia
Héctor Perrogón
Janaina Prates
Jorge Duabyakosky
Marcos Vecín
María Inés Ibáñez
Mario Chávez
Miguel Mostajo
Ubaldo Nallar
Martin Molins
Agustin Klarik

Santa Cruz III

Obra: Chancho
Grupo: Chakana Teatro
Lorenzo Ariel Muñoz
Marian Pereira Suarez
Adriana Ríos Soliz
Glenda Raquel Rodríguez Calle
Pablo Rodrigo Mansilla Blades

Santa Cruz IV

Obra: Nosotros
Grupo: Bogus Teatro
Porfirio Azogue Talamas
Silvia Cristina Orias Paravicini
Maria Elena Orias Paravicini

Santa Cruz V

Obra: En cuatro
Grupo: Ditirambo
Chichi Kim
Viviana Cuellar
Carlos Ureña
Carolina Soliz

Santa Cruz VI

Obra: Eva Perón
Grupo: Otero Moreno Teatro
Diego Cowks
Marcos Vecín
Alejandro Amores
Jorge Duabyakosky
Ubaldo Nallar

Santa Cruz VII

Obra: Fresa y Chocolate
Grupo: Aldea Cultural
Leonardo Gavriloff
Mario Chávez,
Guillermo Sicodowska
Alberto Raña
Diego Paesano


La Paz I

Obra: Deja Vu - El corazón también recuerda
Grupo: Kory Warmis
Juana Mamani Gonza
Mabel Villalba
Camila Mattos
Isabella Rojas
Brayam Machaca
Maria Paz de Aliaga
Carmen Aranibar
Jhanpol Machaca
Maria Luque
Marcela Huanca
Gumercinda Mamani
Laura Ruiz
Ana Chambi
Adela Camacho
Celina Mamani
Jhovanna Gutiérrez
Gabriel Torrez
Sergio López
Freddy Chipana
Erika Andia



La Paz II

Obra: 7 Menús
Grupo: Coyoacán en agosto
Fernando Arze (Director)
Natalia Jofre,
Marcos Arandia,
Paolo Mariaca,
Mariana Torrico,
Sofía Petignat,
Daniela Trigo,
Adriana Delgado
Luis Caballero
Sergio López (Escenografía)
Diego Ayala ( Iluminación)


La Paz III

Obra: Cocinando con Elisa
Grupo: Teatro Fuego
Antonio Torres
Francia Oblitas
Marta Monzón

Cochabamba

Obra: El Deseo
Grupo: El Masticadero
Claudia Eid A.
Isabel Fraile
Bianca Shallow
Andrés Escóbar


Sucre I

Obra: Animales Domésticos
Grupo: Late Escena
Andrea Riera
Alice Guimarâes
Mercedes Piti Campos

FITAZ 2018 LISTA DE GRUPOS E INTEGRANTES INTERNACIONALES

Alemania/Bolivia

Obra: Agua/Wasser
Grupo: Co producción La Paz-Bonn
Claus Overkamp
Tina Jücker
Walter Zick
Fatma Girretz
Dennis Aviles
Elmar Schmitd
Alejandro Beltran de la Borda
Avril Leon Revollo
Carmen Guillén Ortúzar
Claudia Jhazel Vargas Andrade
Sergio Rios Hennings

Argentina

Obra: Ella
Grupo: La Comedia Cordobesa
Gonzalo Tolosa
Adrián Azaceta
Beto Bernuez
Lucas Solé
Cristian Sosa

Brasil I

Obra: Thácht
Grupo: Armatrux
Ana Cristina Dias (Tina Dias)
Cristiano Oliveira Araújo
Eduardo de Almeida Machado
Rogério Oliveira Araújo
Edimar Pinto de Oliveira
André Fernandes Dulce

Brasil II

Obra: Mujer sin Fin
Grupo: Andréia Nhur & Katharsis Teatro
Andreia Vieira Abdelnur
Paola Gisele Bertolini F.


Chile

Obra: Delirios de Papel
Grupo: La Llave Maestra
Walter Gonzalez Cataldo
Elizabeth Dastres E.
Alvaro Patricio Morales
Mario Ruben Espinoza
Edurne Miriam Rankin G.

Costa Rica

Obra: Al otro lado del Mar
Grupo: Compañía Nacional de Teatro
Tatiana Chávez Araya
Rolando Trejos Solano
Ronald M. González Brenes
Giovanni Sandí Castillo
Leynar Gómez Prendas
Ivonne Brenes Fonseca
Claudia Barrionuevo de Jesús


España

Obra: Barreras
Grupo: Iñaky Mata
Joseba Iñaki Mata Hoz

Italia I y II

Obra: Betún / Lazarillo
Grupo: Teatro Strappato
Cecilia Escritore
José Manuel Rodríguez F

México

Obra: Papá está en la Atlántida
Grupo: Fénix Producciones
Esteban López Castellanos
Alma Daniela Curiel González
Diego Alberto Martínez Cortes

Paraguay

Obra: La mujer del Don
Grupo: Carmen Briano
Carmen Julia Briano

Perú

Obra: César Abraham, considerando en frío
Grupo: Agrupación teatral Mientras Tanto
Fernando Fernández
José Raúl Gallareta B.


Uruguay

Obra: Cosas Maravillosas
Grupo: The Company
Juan Luis Granato D
Eduardo Alberto Cervieri

GRILLA FITAZ 2018

Video Con 12 países, 15 escenarios y 75 funciones llega el XI FITAZ, Patrimonio Cultural de La Paz

“FITAZ” - FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE LA PAZ


El Gobierno Autónomo Municipal de La Paz —a través de la Secretaría Municipal de Culturas— lanzó el XI Festival Internacional de Teatro de La Paz – FITAZ, que del 26 de abril y al 6 de mayo reunirá a elencos de 12 países, que se presentarán en 15 escenarios en 75 funciones. Asimismo, toda actividad teatral que se realice en distintos espacios culturales de la ciudad se unirá a la programación del encuentro que es Patrimonio Cultural de La Paz.

Este año, el festival rendirá homenaje a Paolo Nalli, integrante fundador de Teatro de los Andes, quien falleció eL 2017, un homenaje a su vida, su compromiso y sobre todo por su cariño a Bolivia, su gente y su identidad. En este sentido este festival llevará su nombre”.

El FITAZ, que se incluye en el programa de “La Paz, Capital Iberoamericana de las Culturas 2018”, contará con más de una treintena de obras de Alemania, Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, España, Italia, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Bolivia, que se verán en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, el Teatro de Cámara, Teatro Nuna y la Carpa Kusisiña que se instalará en la Plaza Mayor de San Francisco.

El festival contará también con presentaciones en espacios abiertos y llegará a los macrodistritos de Max Paredes, Periférica y San Antonio, además del Espacio Interactivo Memoria y Futuro Pipiripi, y el Colegio Ave María.
Talleres, exposiciones, charlas y clases magistrales serán parte de la programación en el Teatro Municipal, la Casa Distrital de Culturas Jaime Saenz, el Espacio Patiño y la Cinemateca Boliviana.

Las actividades paralelas contemplan charlas y encuentros, clases magistrales sobre vestuario, universo sonoro y la máscara en la comedia del arte; así como talleres de escenografía que dictará Gonzalo Callejas de Teatro de los Andes, Pedagogía teatral por el teatro Marabú de Alemania, el taller Intermedialidades: la imagen en la puesta en escena a cargo de Ana Muñoz de Costa Rica.

El FITAZ es uno de los eventos teatrales de carácter bienal más importantes de Bolivia. Fue creado en 1999, por la directora Maritza Wilde, en coincidencia con el primer nombramiento de La Paz como Capital Iberoamericana de las Culturas.

Desde sus inicios hasta la actualidad, ha programado compañías y grupos de teatro de los 5 continentes: Alemania, Argentina, Australia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Congo, Cuba, Dinamarca, España, Francia, Holanda, Italia, Indonesia, India, México, Nicaragua, Paraguay, Perú, Suiza, Suecia, Uruguay y Venezuela.



FITAZ 2018 Cel. +591 772 93704 fitazteatrobolivia@gmail.com






El Festival realiza Eventos Especiales, Seminarios, Talleres, Encuentros, Conversatorios, Exposiciones, presentación de libros, etc. En todas sus ediciones se ha extendido hacia los barrios periféricos de la ciudad, Macro Distritos y en algunas ocasiones a Plaza y Calles. Asimismo, el FITAZ, en ediciones anteriores ha tenido presencia en Tarija, Sucre, Cochabamba y Santa Cruz.

En los años impares, el FITAZ, ha realizado tareas de formación con profesores internacionales como: Prof. Erik Altorfer (Suiza), Prof. Rolf Abderhalden (Colombia), Prof. Tilman Raabke (Alemania), Prof. Federico Leon (Argentina), Prof. Raul Osorio (Chile), Prof. Marcos Malavia (Bolivia), entre otros.



Maritza Wilde: Actriz, Directora y Dramaturga es actualmente Fundadora y Directora del Festival Internacional de Teatro de La Paz, "Teatro por la Paz en el Mundo – “FITAZ”, creado en 1999 y que tiene carácter bienal. Además de la creación del Centro de Especialización Teatral, CET. Esta organización tiene como fines el desarrollo y expansión del teatro nacional a través de festivales, formación artística para profesionales y amateurs, la publicación de textos, concursos y otros inherentes al arte teatral.

Como actriz y directora tiene en su haber más de 40 obras de teatro: La Orestiada de Esquilo, ¿Quién le teme a Virginia Wolf? de Edward Albee; obras de Moliere, Shakespeare, Goldoni, Lope de Vega, Fernando de Rojas, Bertolt Brecht, Federico García Lorca, Dario Fo y autores latinoamericanos como Marco Antonio de la Parra, Roberto Cossa y otros. De autores nacionales: Guido Calavi Abaroa, Gastón Suarez y otros.
Como directora ha dirigido: ‘Filomena y Domingo’, 2015; ‘Oratorios’ de Enzo Kormann, 2014. Como dramaturga ha escrito: ‘Adán y Eva’, ‘6 oficios a saber’, ‘Los adjetivos’. Como actriz: ‘Adán y Eva’, ‘Las invisibles’, y otras.

Ha representado a Bolivia en diversos Congresos y Festivales Internacionales, así mismo ha realizado giras por Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Egipto, México, Marruecos, y Venezuela.

Actualmente es miembro del círculo de directores de Teatro Independiente en La Paz-Bolivia (CDTI); miembro de la Red Cultural del Mercosur; miembro de la Red de Promotores Culturales para América Latina y el Caribe.

Fundadora de "Le Rideau" grupo de teatro de la Alianza Francesa en La Paz, Bolivia fundado en el año 1990 y de Amalilef Teatro. Ha sido representante del Instituto Internacional del Teatro (ITI) afiliado a la UNESCO; vicepresidenta del Centro Cultural Boliviano-Argentino; representante de la EITALC (Escuela Itinerante de Teatro para América Latina y el Caribe).

Es actriz y directora con formación en el T.E.I., Teatro Experimental Independiente y en la RESART Real Escuela Superior de Arte Dramático, (estudios no concluidos) ambas de Madrid, España. También ha seguido cursos y talleres con Jaques Lecoq; Peter Brook; Fumioshi Asay de Japón; Roy Hart Theatre Journal entre otros. También con otros prestigiosos maestros de Latinoamérica.

Orquesta Sinfónica presenta obra de Carmina Burana

La Orquesta Sinfónica Nacional presentará entre el 25 y 26 de abril la obra de Carmina Burana y las canciones profanas de Carl Orff estrenadas en 1937 en Alemania.

El repertorio musical también podrá ser apreciado el 2 y 3 de mayo. Sin embargo, se debe aclarar que en esta jornada, a partir de las 18.00 horas, la Orquesta Sinfónica realizará un ensayo general abierto a todo público.

Carmina Burana es una de las obras más populares del repertorio clásico del siglo XX. Un espectáculo que permite apreciar los distintos colores de una inmensa orquesta (dos pianos y una extendida percusión), solistas orquestales, solistas vocales, coro infantil, coro de cámara y un gran coro a cuatro voces.

Exposición colectiva de ceramistas en La Paz

El talento de 15 ceramistas innatos y otros formados académicamente podrá ser apreciado el viernes 27, a partir de las 19.00 horas, en Casa Azul de San Miguel. El ingreso es libre.

Falta poco para que los ceramitas independientes se encuentren y expongan al público sus obras, con la posibilidad de ofrecer a la venta lo mejor de sus trabajos hechos con arcilla.

Walter Melendres, proveniente de una familia vinculada a este arte, en la provincia Jesús de Machaca de La Paz, explicó a EL DIARIO que desde sus cinco años utilizó la cerámica para hacer obras de arte y a su mayoría de edad su trabajo fue exportado al exterior, principalmente a Alemania.

"Desde niño apliqué la arcilla gracias a mi padre, primero hacia figuras tiwanakotas (...) Soy autodidacta, no pasé curso alguno", declaró.

En el encuentro de ceramistas, los visitantes podrán encontrar una variedad de accesorios útiles para el hogar o para lucir en el cuerpo como los aretes hechos a mano, así como los del maestro Araceli Rodas, quien estudió Artes Plásticas en la UMSA.

"Mi especialidad es pintura, pero hace un año y medio empecé con un proyecto Andrómeda, en el que hago joyas con cerámica y plata", explicó Rodas.

Los visitantes podrán adquirir diferentes accesorios únicos y de manos competitivas.

La propietaria de Casa Azul dijo que aquel espacio es un sitio para posibilitar el impulso a los artistas bolivianos en diferentes ámbitos.

"Queremos mostrar a la gente que podemos dar un regalo hecho con las manos y que puede ser muy competitivo", sostuvo.

Casa Azul está ubicada en San Miguel, calle Enrique Peñaranda y Jaime Mendoza, Bloque Q número 13.



lunes, 23 de abril de 2018

“La Danza de los Trovadores” por el cuarteto Cántico Modérnico

El cuarteto musical Cántico Modérnico presentará “La Danza de los Trovadores” el sábado 28 y domingo 29 de abril, a horas 19:30, en el Cine Teatro Municipal “6 de Agosto”.

“Este espectáculo llevará al público por un viaje en alas de las canciones más emblemáticas de tres grandes iconos y referentes del canto latinoamericano: Violeta Parra, Matilde Casazola y Silvio Rodríguez, cuya poesía hecha canción será interpretada musicalmente por el cuarteto Cántico Modérnico y traducida al movimiento en bellas coreografías puestas en escena por bailarines del Ballet Folclórico de La Paz (Bafopaz)”, comentó Víctor Hugo Salinas Pereira, productor del show artístico.

Cántico Modérnico es un nuevo proyecto que pretende dar tintes contemporáneos a la trova latinoamericana. Está compuesto por músicos jóvenes y a la vez reconocidos como Tere Morales, Mauricio Segalez, Daniela Pabón y Mau Montero, que fusionan sus estilos provenientes de corrientes diversas, en un ensamble fresco y creativo, con arreglos y versiones innovadoras, explorando distintas canciones del continente.

“La agrupación musicalmente nació como un homenaje a los cien años de la cantautora chilena Violeta Parra y con el paso del tiempo se abre a la interpretación de diversos autores, como en esta oportunidad a Silvio Rodríguez y Matilde Casazola”, recordó Salinas.

En estas dos fechas de presentaciones, el público además podrá apreciar coreografías que fusionarán distintos géneros de danza propuestos por Ana Ariscurinaga, directora artística de Bafopaz, que viene trabajando durante estos últimos meses con bailarines del elenco estable de su institución, para armonizar movimiento con melodía.

“En estas dos noches, canciones como Quien fuera, Ojalá, La Maza, Volver a los 17, Rosa de Tiempo y Run Run formarán parte del repertorio que será presentado para el deleite del público amante de la música latinoamericana, convirtiéndose en un espectáculo digno de ser visto y aplaudido”, destacó el productor.

Las entradas estarán a la venta desde este lunes 23 en instalaciones de Bafopaz (Plaza del Estudiante, Galería Ciudad) a un costo de 40 Bs. en Pre–Venta y 50 Bs. en el teatro los mismos días de las funciones.

Nelly Cortez “Nunca vi a la danza como negocio”

Es importante dar paso a las nuevas generaciones, hace un año que tomé la decisión y, bueno, ha llegado el momento… hay que dejar que los jóvenes tengan nuevas opciones y crezcan profesionalmente”, afirmó la maestra Nelly Cortez a pocos días de su alejamiento de la dirección de la entidad que creó hace más de tres décadas y media, tiempo en el que formó a varias generaciones de bailarines y bailarinas.

LG: ¿QUÉ LE MOTIVÓ A DEJAR LA DIRECCIÓN DEL CENTRO CULTURAL ALFREDO DOMÍNGUEZ?

N: Llega un momento donde una se satura con la actividad y todo lo demás y ahí es donde es necesario hacer cambios, dar paso a nuevos talentos. Hay gente que está formada en el centro y hay que darle la oportunidad y en la medida que me necesiten estaré ahí para apoyarlos, ayudarlos a seguir en el camino, en el sentido de que el centro siga avanzando.

LG: ¿QUIÉN SE QUEDA A CARGO?

N: Se queda el profesor Rodrigo Moscoso Cortez, quien es mi sobrino y es profesor de danza en el colegio San Ignacio. Es una persona que está entregada a la danza, que ama la danza. Él es nuestro director artístico hace diez años, entonces dejo el centro en muy buenas manos (sonríe).

LG: ¿CUÁL FUE SU MAYOR LOGRO AL FRENTE DEL CENTRO CULTURAL?

N: Sin duda, la permanencia durante 37 años de la institución que no recibe apoyo estatal. Hemos conseguido algunos auspicios, pero en general fueron 37 años de trabajo a todo pulmón, nunca vi a la danza como negocio.

LG: ¿CUÁL ES LA FORTALEZA DEL CENTRO CULTURAL ALFREDO DOMÍNGUEZ?

N: La parte expresiva, recuerdo que en algún momento el decano de la Universidad Técnica de Oruro, cuando llevamos por primera vez la obra “Vida, pasión y muerte” de Juan Cutipa, de Alfredo Domínguez, escenificada, me preguntó algo muy interesante y que también llenó mi vida: ¿Dónde había estudiado mimo? Eso me marcó y me dio a entender que el camino que había escogido era el bueno. Entonces la parte expresiva es lo que se exige a todos los bailarines, desde los chiquitines hasta los mayores.

LG: ¿QUÉ SE VIENE AHORA EN LA VIDA DE NELLY CORTEZ?

N: Dejo la dirección, pero no la danza, voy a seguir con el curso para adultos mayores y será hasta que ya no pueda bailar.

“LLEVO 53 AÑOS DE HABER PISADO EL TEATRO MUNICIPAL BAILANDO”

Para la maestra Nelly Cortez la danza es su vida, pues bailó desde que estaba en kínder. “Llevo 53 años de haber pisado el Teatro Municipal bailando. Estuve dos años en el ballet que era en ese momento Anna Pávlova, con el profesor Augusto Vásquez Saavedra. Luego paso al Ballet Oficial a cargo de Chelita Urquidi. Después tomé clases particulares con Melva Zarate, que fue por muchos años una de las mejores maestras en clásico que tuvo Bolivia. Luego se volvió a reabrir el ballet en manos del maestro Manuel Acosta, ahí estuve unos 4 a 5 años y con toda la técnica que adquirí llegué a ser la primera bailarina del Ballet Folclórico Nacional. Posteriormente sentí que había llegado la hora de seguir creciendo y fundé el Centro Cultural Alfredo Domínguez junto con dos grupos musicales: Tiempo nuevo y Mallku de los Andes”, recuerda.

Respecto al nombre de la entidad, Cortez cuenta que los grupos musicales tenían mucha admiración por Alfredo Domínguez, que había muerto un año antes, y ahí sugirieron el nombre para que no se perdiera en el tiempo. “Ellos iban a hacer los temas de recuperación de Domínguez y de esa manera solicité el permiso a mi hermana, que es la viuda de Alfredo Domínguez, quien nos dio el aval para que se llamara Centro Cultural Alfredo Domínguez. Lastimosamente no se llegó a concretar la parte musical, ya que los grupos se deshicieron, pero nosotros continuamos con el trabajo”, expresó.

“ME REALICÉ COMO COREÓGRAFA Y DIRECTORA”

Nelly Teresa Cortez Flores nació el 19 de enero en Uyuni, Potosí, pero se crio en la ciudad de La Paz, por lo que confiesa ser “una paceña de corazón”.

Es maestra de educación física y pedagoga. Su virtud es la perseverancia y su defecto ser demasiado confiada. Hoy dice que de alguna manera se siente realizada. “Uno nunca termina de realizarse, siempre quedan cosas pendientes, pero me realicé como coreógrafa, como directora, la danza me ha permitido escribir, he podido conocer varios lugares del mundo y compartir diversas culturas, así que por todo ello creo que la danza me ha enriquecido”, dice.

La XI edición del FITAZ reunirá a elencos de 12 países

La XI edición del Festival Internacional de Teatro de La Paz (FITAZ) se realizará del 26 de abril al 26 de mayo y reunirá a elencos de 12 países que presentarán 75 funciones en 15 escenarios.

Este año, el encuentro de teatro más importante del país es parte del programa de “La Paz, Capital Iberoamericana de las Culturas 2018” y contará con obras de Alemania, Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, España, Italia, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Bolivia, informó la Secretaría de Culturas del municipio paceño.

“Como municipio, creemos que es importante reconocer que, a través de este arte, se nos permite mirarnos como sociedad, reflexionar y expresar nuestras identidades. En ese contexto, como parte de ese agasajo, vimos por conveniente hacer la entrega de la declaratoria de Patrimonio Cultural del municipio al FITAZ, porque en estos 11 años se ha convertido en un espacio de encuentro por donde han pasado un sinfín de elencos y artistas locales e internacionales, pero también (ha sido) un espacio de encuentro entre los propios artistas”, expresó el secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti, en el lanzamiento del evento.

La autoridad edil informó también que “de aquí en adelante, el Gobierno Municipal (de La Paz) tendrá una mayor participación en la organización y desarrollo de las próximas versiones del FITAZ, buscando que tenga una mayor amplitud, presencia y fortaleza no solo en los espacios tradicionales, sino que, al igual que en esta versión, tendrá también presencia en las calles para democratizar el acceso a la cultura y permitir que mayor población se beneficie de esta actividad”.

A su turno, la gestora del FITAZ, Maritza Wilde, aseguró sentirse llena de orgullo “por haber logrado que a lo largo de 19 años hayamos tenido la posibilidad de seguir con el festival de manera sostenible”. “El FITAZ siempre priorizó al teatro nacional con presentaciones de todo tipo de género”, destacó.

Asimismo, “el nombramiento de Capital Iberoamericana de las Culturas este año nos une con el inicio del festival, ya que en el año 1999 La Paz tuvo también este título. Entonces para nosotros este año es doblemente satisfactorio”, dijo Wilde.

“En esta versión, se ha definido conjuntamente con Maritza Wilde dedicar el festival a Paolo Nalli, cofundador del Teatro de los Andes, quien lastimosamente falleció el año pasado y creemos que es importante hacer un homenaje a su vida, su compromiso y, sobre todo, por su cariño a Bolivia, su gente y su identidad. En este sentido este festival llevará su nombre”, agregó el titular de Culturas.

Los espectáculos nacionales e internacionales se presentarán en los teatros municipales Alberto Saavedra Pérez y Cámara, y el Teatro Nuna; pero también estarán en los macrodistritos y en la carpa Teatro Kusisiña que se instalará en San Francisco.

El Desnivel, Casa Grito, Casa Cultural Campo Lindo y otros espacios se sumarán al encuentro con sus respectivas programaciones. De esta manera, habrá teatro todo el día: funciones por la mañana y la tarde en la carpa, y nocturnas en los otros espacios.

Las actividades paralelas contemplan charlas y encuentros, clases magistrales sobre vestuario, universo sonoro y la máscara en la comedia del arte; así como talleres de escenografía que dictará Gonzalo Callejas del Teatro de los Andes, Pedagogía teatral por el teatro Marabú de Alemania y el taller Intermedialidades: la imagen en la puesta en escena a cargo de Ana Muñoz de Costa Rica.

“Tendremos mucho para ver en escenarios teatrales, pero también en un espacio nuevo y al paso de la gente como es la carpa, cuya programación será familiar. Nuestra intención es tener el festival en espacios tradicionales, independientes, alternativos y desconcentrados”, dijo Zaratti. Dichos espacios son los macrodistritos de Max Paredes, Periférica y San Antonio, además del Museo Pipiripi y el Colegio Ave María.

El FITAZ es uno de los eventos teatrales de carácter bienal más importantes de Bolivia. Fue creado en 1999 por iniciativa de Maritza Wilde, en coincidencia con el primer nombramiento de La Paz como Capital Iberoamericana de las Culturas.

EL FESTIVAL SERÁ INAUGURADO CON “AGUA”

“Agua//Wasser” es la obra que abrirá la décimo primera versión del Festival Internacional de Teatro de La Paz (FITAZ) el jueves 26, a horas 19:30, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

Se trata de una creación colectiva, una coproducción alemana boliviana (Bonn-La Paz), en la que participan Claus Overkamp (Theater Marabu), Tina Jücker (Theater Marabu), Walter Zick, Fatma Girretz, Dennis Avilés (actriz independiente), Elmar Schmitd, Alejandro Beltrán de la Borda (Teatro del Purgatorio), Avril León Revollo (actriz independiente), Carmen Guillén Ortúzar (Teatro Grito), Claudia Jhazel Vargas Andrade (Mondaca Teatro) y Sergio Ríos Hennings (UmaJalzu).

La obra aborda una cumbre sobre el tema del agua. Dentro, el público espera el comienzo de la cumbre, mientras que desde afuera se escucha la protesta de los muchos que no podían entrar. De repente, se abre una puerta, y un último grupo logra meterse en la sala. Personajes curiosos se apropian del escenario para comunicar sus puntos de vista. El consumidor, al cual cortaron el agua mientras se estaba duchando, el pez que perdió su familia en el agua muerta, o este personaje que defiende el agua limpia para convertirla en mercancía que se puede vender... y muchos otros más, mientras que en el medio de todos está el intérprete que no logra coordinar los sucesos improvistos de la cumbre.

LA PROGRAMACIÓN

TEATRO MUNICIPAL ALBERTO SAAVEDRA PÉREZ

(horas 19:30)

Jueves 26

Agua/Wasser

Coproducción Bonn-La Paz

ALEMANIA-BOLIVIA

Viernes 27

Delirios de papel

La Llave Maestra

CHILE

Sábado 28

Tejas verdes

Amassunu - Escuela Nacional de Teatro

BOLIVIA

19:30

Domingo 29

Sueño de una noche de verano

Santa Cruz Shakespeare Company

BOLIVIA

Lunes 30

Al otro lado del mar

Compañía Nacional de Teatro

COSTA RICA

Martes 1

Mujer sin fin

Andréia Nhur & Katharsis Teatro

BRASIL

Miércoles 2

Betún

Teatro Strappato

ITALIA

Jueves 3

Papá está en la Atlántida

El Fénix Producciones

MÉXICO

Viernes 4

Cosas maravillosas

The Company

URUGUAY

Sábado 5

Deja Vu: El corazón

también recuerda

Kory Warmis

BOLIVIA

Domingo 6

Thácht

Grupo de Teatro Armatrux

BRASIL

PRESENTACIONES DESCONCENTRADAS

CARE MAX PAREDES

Jueves 26

Sopa de piedra

Taller del Barrio

BOLIVIA

16:00

CARE PERIFÉRICA

Viernes 27

Latino Cuentos

Los Cirujas

BOLIVIA

16:00

CASA DISTRITAL JAIME SÁENZ

Sábado 28

Agua/Wasser

Coproducción Bonn-La Paz

ALEMANIA-BOLIVIA

15:30

MUSEO PIPIRIPI

Domingo 29

Agua/Wasser

Coproducción Bonn-La Paz

ALEMANIA-BOLIVIA

15:30

CARE SAN ANTONIO

Miércoles 2

La nave del Profesor Galleta

Teatro Colibrí

BOLIVIA

16:00

CARE MAX PAREDES

Jueves 3

En busca del guardián de las begonias

Teatro Grito

BOLIVIA

16:00

CARE PERIFÉRICA

Viernes 4

El cóndor y el zorro

P’hajsi Teatro

BOLIVIA

16:00

CARE SAN ANTONIO

Miércoles 9

Momotaro

Uma Jalsu

BOLIVIA

16:00

CARE MAX PAREDES

Jueves 10

Simplemente rojos

Tabla Roja

BOLIVIA

16:00

CARE PERIFÉRICA

Viernes 11

Mono color

Teatro del Purgatorio

BOLIVIA

16:00

LA PROGRAMACIÓN

TEATRO MUNICIPAL DE CÁMARA

(Horas 21:30)

Jueves 26

Chancho

Chakana Teatro

BOLIVIA

Viernes 27

César Abraham,

considerando en frío

Agrupación Teatral Mientras Tanto

PERÚ

Sábado 28

Nosotros

Bogus Teatro

BOLIVIA

Domingo 29

Nosotros

Bogus Teatro

BOLIVIA

Lunes 30

En cuatro

Ditirambo

BOLIVIA

Martes 1

En cuatro

Ditirambo

BOLIVIA

Miércoles 2

Eva Perón

Otero Moreno Teatro

BOLIVIA

Jueves 3

Eva Perón

Otero Moreno Teatro

BOLIVIA

Viernes 4

La mujer del don

Carmen Briano

PARAGUAY

Sábado 5

Animales domésticos

Late Escena

BOLIVIA

Domingo 6

Animales domésticos

Late Escena

BOLIVIA

TEATRO NUNA

(Horas 21:30)

Jueves 26

7 Menús

Coyoacán en Agosto

BOLIVIA

Viernes 27

Fresa y chocolate

Aldea Cultural

BOLIVIA

Sábado 28

Fresa y chocolate

Aldea Cultural

BOLIVIA

Domingo 29

Lazarillo

Teatro Strappato

ITALIA

Lunes 30

Lazarillo

Teatro Strappato

ITALIA

Martes 1

Ella

Comedia Cordobesa

ARGENTINA

Miércoles 2

Ella

Comedia Cordobesa

ARGENTINA

Jueves 3

Cocinando con Elisa

Teatro Fuego

BOLIVIA

Viernes 4

Cocinando con Elisa

Teatro Fuego

BOLIVIA

Sábado 5

El deseo

El Masticadero

BOLIVIA

Domingo 6

El deseo

El Masticadero

BOLIVIA

ESPACIOS ALTERNATIVOS

ESPACIO CULTURAL

CAMPO LINDO

Viernes 27

Una de piratas

Los Cirujas

BOLIVIA

20:00

Sábado 28

El amor se ha estido

Graciela Tamayo

BOLIVIA

20:00

Domingo 29

Simplemente Rojos

Tabla Roja

BOLIVIA

20:00

CASA MÁGICA

Viernes 4

Cuentos de suspenso y terror

Cuentacuentos Casa Mágica

BOLIVIA

19:00 a 24:00 (funciones cada 50 min)

Sábado 5

Lero Lero

Yasfankipank Band

Bolivia

11:00

EVENTOS ESPECIALES

ESPACIO PATIÑO

Jueves 26

Clase magistral: “El universo sonoro en la escena”

Martín Molins

BOLIVIA

10:00

Viernes 27

Clase magistral: “La importancia del vestuario en la escena teatral”

Pilar Campuzano

BOLIVIA

10:00

CINEMATECA

Sábado 28

Charla: “El teatro realista en Bolivia, una historia posible”

Percy Jiménez

BOLIVIA

10:00

ESPACIO PATIÑO

Lunes 30

Charla-taller: “El arte de la comedia” (manejo de la máscara)

Teatro Strappato

ITALIA

10:00

TEATRO MUNICIPAL

Lunes 30

Taller de pedagogía teatral

Coproducción Bonn-La Paz

ALEMANIA

11:00 a 13:00 y 15:00 a 18:00

CASA DISTRITAL JAIME SÁENZ

Martes 1 de mayo

Taller de pedagogía teatral

Coproducción Bonn-La Paz

ALEMANIA

11:00 a 14:00

CARPA KUSISIÑA – TEATRO PARA LA INFANCIA (PLAZA MAYOR SAN FRANCISCO)

Viernes 27

En busca del guardián de las begonias

Teatro Grito

BOLIVIA

10:00 y 15:00

Sábado 28

Latino Cuentos

Los Cirujas

BOLIVIA

11:00 y 16:00

Domingo 29

Simplemente rojos

Tabla Roja

BOLIVIA

11:00

Sopa de piedra

Taller del Barrio

BOLIVIA

16:00

Lunes 30

Mono color

Teatro del Purgatorio

BOLIVIA

10:00 y 15:00

Miércoles 2

El cóndor y el zorro

P’hajsi Teatro

BOLIVIA

10:00 y 15:00

Jueves 3

La nave del Profesor Galleta

Teatro Colibrí

BOLIVIA

10:00 y 15:00

Viernes 4

Lero Lero

Yasfankipank Band

BOLIVIA

10:00 y 15:00

Sábado 5

Momotaro

Uma Jalsu

BOLIVIA

11:00 y 16:00

Domingo 6 Sopa de piedra

Taller del Barrio

BOLIVIA

11:00

Simplemente Rojos

Tabla Roja

BOLIVIA

16:00

TEATRO DE CALLE

PALACIO

CONSISTORIAL

Jueves 26

Barreras

Iñaky Mata

ESPAÑA

10:00

PASEO DE EL PRADO

Domingo 29

Barreras

Iñaky Mata

ESPAÑA

11:00

CASA GRITO

Sábado 28

Ruleta FM

Teatro Grito - Khimaira

BOLIVIA

17:00

Domingo 29

El cóndor y el zorro

P’hajsi Teatro

BOLIVIA

11:00

Domingo 29

Dodecalogía de la

destrucción

Arfuy Teatro

Bolivia

17.00

Sábado 5

Borges

Teatro Khimaira

BOLIVIA - ARGENTINA

17:00

Domingo 6

Lero Lero

Yasfankipank Band

BOLIVIA

11:00

Borges

Teatro Khimaira

BOLIVIA - ARGENTINA

17:00



"Gatología" de Juan José Serrano

En su nueva propuesta plástica, el artista Juan José Serrano toma como figura al gato, para expresar las similitudes y diferencias con el ser humano, a través de 25 cua-dros

La serie denominada "Gatología" fue inaugurada en la galería Alternativa, donde al pintor explicó la temática de su trabajo dedicado al felino.

Isabel Careaga presentó al artista sucrense destacando su trayectoria en el campo de las artes e invitó al público paceño a visitar la muestra hasta el 24 de abril.

Los asistentes, aparte de apreciar las obras, disfrutaron de un vino de honor.

Teatro “Pare de sufrir” y venga a reír a campo lindo

Del 27 al 29 de abril, tres obras de teatro (Una de piratas, El amor se ha estido y Simplemente Rojos) deleitarán al público en el Espacio Cultural Campo Lindo de Irpavi, a partir de las 19.00 horas. Buses saldrán de Casa Grito a las 18.00 (Los Pinos, Calle 3, Torre 2, P.B.) y de la parada del teleférico Verde en Irpavi a las 18.30 y de retorno también, los tres días consecutivos.

El viernes 27 estará “Una de piratas” de Teatro Los Cirujas, una parodia sobre el anhelado mar y trata sobre unos personajes fantásticos que buscan un tesoro y festejan en su barco la llegada de los carnavales, pero al despertar se encuentran con que el barco ha encallado, pues el mar ha desaparecido. Deciden salir en su búsqueda, y un chamán les dará pistas para encontrar un cofre que supuestamente les dirá cómo encontrar su anhelado mar.

Teatro Los Cirujas nace en el 2.000 y lo conforman: Adalía Auzza, Rodrigo Mendoza y Wilfredo Vásquez, actores con más de 20 años de experiencia; ellos crean sus propios textos que llevan a escena. Entre sus obras destacan: “Wara y el Sudor del Sol”, “Latinocuentos”, “Una de Piratas”. Participaron en Festivales Internacionales de Teatro en Perú, Colombia, Chile, Paraguay, Venezuela, Argentina, Ecuador, Bolivia y Alemania. Entre sus premios destacan: “Peter Travesí”: mejor obra y actriz principal, Festival Internacional Itinerante de Teatro de Venezuela: mejor obra, dirección, actriz, iluminación y musicalización. Mejor actriz principal y Mención Honrosa otorgada por el Municipio de La Paz. Mejor grupo participante en Festival Internacional de Teatro del Cuzco, Perú.

Destacados por la crítica Internacional del V Festival Internacional de Teatro Santa Cruz de la Sierra: “Uno de los cuatro mejores grupos de teatro boliviano”. Reconocidos por la prensa de Chile como mejor grupo extranjero en el VII Festival Zicosur de Antofagasta y Calama. Por la prensa y la crítica Argentina, como la mejor propuesta teatral del Festival Internacional de Teatro de Jujuy y Tucumán; del mismo modo ocurrió en el Festival Internacional de Teatro del Cuzco, Perú. Creadores del Festival “En tu Barrio” 2011 y 2012. Intervención Teatral “Una noche en el Cementerio” 2013 y 2014. Coordinadores Fitaz Infantil 2008, 2014 y 2016.

El sábado 28 “El amor se ha estido”, con Graciela Tamayo y Eric Calancha, bajo la dirección de Rodrigo Mendoza y trata sobre que nadie puede salvarse del amor porque tarde o temprano te alcanzará… esto lo saben Gonzalo y Fatty, que deciden dejar de huir y tomar la decisión más importante de sus vidas. ¿Podrán estos amantes pese a estos tiempos intempestivos, cambiantes, en esta época de la tecnología, pese al “tu pones la mitad, yo la otra”, “no eres tú, soy yo”, “dame tiempo”, “igual yo trabajo”, “necesito mi espacio” “tenemos que hablar”, “no quiero cocinar”; a la subida de los precios del tomate y la cebolla, consolidar su deseo añorado?

“El amor se ha estido” está basado en el libro “El misterio del estido” del escritor boliviano Willy Camacho que contiene trece cuentos y gana el Premio Franz Tamayo con “La secta del Félix” que está en el mencionado libro. El éxito de esta obra radica en que los dos actores, Graciela Tamayo y Eric Calancha, multifacéticos y versátiles desarrollan más de seis personajes cada uno sin salir de escena, y a momentos representan dos al mismo tiempo con ayuda de elementos y objetos que transforman el espacio para transportarnos a lugares, momentos, situaciones y hasta logran cobrar vida.

Eric Calancha y Graciela Tamayo ya habían trabajado juntos en varios trabajos audiovisuales destacando el cortometraje Aguita de Mar (Tres Tribus Cine), ganador del Premio Amalia Gallardo y en la serie nacional Sigo siendo el Rey, en la cual Calancha es Reynaldo el protagonista y Tamayo es Felisa esposa de Reynaldo. Ahora se podrá apreciar su excelente trabajo en teatro, por primera vez juntos, donde logran crear una complicidad extraordinaria con momentos mágicos, intensos, desbordantes y delirantes.

Y el domingo 28 de abril para reírse de uno mismo con “Simplemente Rojos” de Tabla Roja, es una travesía que se compone a partir del territorio del payaso, espacio de investigación vital para la compañía de donde toman los pilares fundamentales de esta estructura creativa, la filosofía y poética del payaso, en estos tiempos donde el oficio del payaso ha ido perdiendo credibilidad y marginado a espacio infantiles, esta propuesta abre el espacio de la humanidad misma, no hacen payasos para niños, sin embargo, son bienvenidos en esta obra.

La compañía de teatro Tabla Roja, es una estructura fundada el 2008 por Mayra Bautista Paz y Ariel Rodrigo Baptista Aranda en la ciudad de El Alto. Esta construcción nace con la necesidad de investigar el hecho escénico y humano, de seguir encontrando espacios de creación, enfocados en la búsqueda de una propia poética, de un teatro permeado de la conmoción donde el cuerpo, el movimiento y el gesto, sean ingredientes esenciales de la investigación y la creación. Han compartido su trabajo escénico y pedagógico en Perú, Ecuador, Colombia, Brasil, Chile, Argentina, Alemania, España, Francia y Dinamarca. De esta manera se conforman como compañía incansable, investigadora de los lenguajes teatrales, indagadores de los territorios escénicos, profundizando una pedagogía en constante renovación que permita sembrar en terrenos fértiles de creación, un compromiso humano y artístico nos llama a celebrar la escena como un encuentro.

Campo Lindo es un espacio cultural, creado por Teatro Los Cirujas, abierto para las artes y la familia; de investigación, creación, laboratorio escénico y donde además se dictan talleres y seminarios; es un puente entre la naturaleza y el arte. Para este Fitaz 2018 es un espacio alternativo donde se podrá disfrutar, además, de exquisita comida y bebidas creativas al calor de una fogata.

Iglesia de San Francisco Mañana concluye Encuentro Musical Boliviano-Europeo

Mañana 24 de abril a horas 20.15 en la Iglesia de San Francisco concluirá el Encuentro Musical Boliviano Europeo (EMBE) con el concierto conjunto del elenco español MUSIca ALcheMIca y la Orquesta Municipal de San José de Chiquitos, fruto de una residencia artística de seis días desarrollada en el marco del XII Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca “Misiones de Chiquitos”, organizado por la Asociación Pro Arte y Cultura – APAC.

Este concierto propondrá un repertorio variado que incluirá composiciones españolas y otras recuperadas del Archivo Musical de Chiquitos, ofreciendo un programa de intercambio musical a través de esta presentación. Este proyecto de cooperación a través de la música es una iniciativa de la Embajada de España en Bolivia y el Centro Cultural de España en La Paz, cuya llegada a la ciudad de La Paz es posible también gracias al apoyo de Repsol Bolivia, APAC y el Gobierno Autónomo Municipal de San José de Chiquitos.

La presentación musical surge a través del trabajo conjunto de los músicos españoles y los miembros de la orquesta de San José de Chiquitos, quienes durante seis días han podido intercambiar experiencias y repertorio para la creación de este concierto conjunto que ya se presentó el pasado sábado 21 en el Conjunto Misional de San José de Chiquitos.

LINA TUR BONET

MUSIca ALcheMIca es el proyecto musical de la violinista Lina Tur Bonet creado para interpretar músicas de todos los tiempos y abordar proyectos interdisciplinares.

La cabeza del proyecto ( Tur Bonet ) es considerada como una de las violinistas más interesantes de su generación, requerida internacionalmente para interpretar a compositores consagrados, estrenar nuevas composiciones y redescubrir obras olvidadas.

En su vertiente multidisciplinar, MUSIca ALcheMica colabora con poetas, videoartistas, cineastas, fotógrafos, danza y marionetas. En esta ocasión el grupo se completa con la participación del tiorbista Josep María Martí, de gran proyección internacional y requerido por algunos de los elencos más importantes de la escena barroca.

“Lina Tur Bonet, líder de MUSIca ALcheMIca, es una de las violinistas españolas de mayor proyección internacional. Requerida en todo el mundo, es un honor contar con su presencia por segunda vez en Bolivia, país del cual se enamoró durante su primera visita, también de la mano de Aecid, en 2016. Mediante la residencia artística en San José de Chiquitos, Lina y Josep han generado, no solo un espacio pedagógico, sino de verdadero diálogo intercultural”, declaró el Embajador de España en Bolivia, D. Enrique Ojeda Vila.

“Nuestra compañía considera la cultura como la energía que moviliza a las sociedades y eso lo hemos visto a través de los años en el Festival “Misiones de Chiquitos”, donde se han integrado el conocimiento y el talento de músicos extranjeros y bolivianos. Y este concierto en San Francisco refleja eso, junto con el rescate de la música antigua que se creó en lo que hoy es Bolivia y que el mundo va conociendo y valorando”, señaló Diego Díaz Baldasso, presidente de Repsol Bolivia.

Gracias al Centro Cultural Museo de San Francisco, el concierto de MUSIca ALcheMIca y la Orquesta Municipal de San José de Chiquitos tendrá lugar en esta capital, con entrada libre hasta completar aforo.

Esta presentación cierra el programa del Encuentro Musical Boliviano Europeo, impulsado por la Delegación de la Unión Europea en Bolivia y en el que también han participado elencos musicales de Alemania, Francia, Italia y Bolivia.

Primera temporada de “Sinfonía en las Alturas”

En medio de cientos de espectadores, se inauguró la primera temporada del festival denominado “Sinfonía en las Alturas” en el que más de 65 músicos ofrecieron interpretaciones nacionales e internacionales para la población que se dio cita al Teatro Raúl Salmón de la Barra.

El administrador de la Escuela Municipal de Artes (EMDA) de la Dirección de Culturas de la Alcaldía de El Alto, Lucas Conrady, explicó, el pasado viernes, que el evento consiste en la presentación de la Orquesta Sinfónica Infantil y la Orquesta Sinfónica Infantojuvenil que componen el área de música de la EMDA.

INTENSOS ENSAYOS

“Estamos presentando la primera temporada musical denominada “Sinfonía en las Alturas” con la participación de la Orquesta Sinfónica Infantil y la Orquesta Sinfónica Infantojuvenil. En esta ocasión van a presentar un repertorio variado, es decir, van a interpretar obras nacionales e internacionales”, explicó Conrady

Agregó que dentro de las obras internacionales interpretaron obras musicales de Beethoven, Rodríguez Garvizú, Haydn, entre otros. En tanto que en las nacionales presentaron arreglos para cuecas, dirigidas por el profesor Edwin Lucero.

“El trabajo artístico requiere bastante tiempo de preparación, por lo que los niños y jóvenes, este año, se han preparado desde enero. Producto de estos ensayos hicimos un homenaje a la ciudad de El Alto por sus 33 años de aniversario, que ha sido un preámbulo para presentar esta sinfonía que ahora la estamos mostrando de manera completa”, recordó el Administrador.

Finalmente, sostuvo que el festival “Sinfonía en las Alturas”, tiene la finalidad de mostrar la capacidad cultural que tienen los niños y jóvenes alteños en la música, además, puedan fomentar y promover, a través de sus interpretaciones, a que más niños y jóvenes se inclinen al arte y puedan buscar una forma de crecer como artistas. (AMI)