miércoles, 28 de marzo de 2018

Orquesta "Bolivia Joven" virtuosismo inherente y calidad interpretativa

Conjugar virtuosismo con la juventud, es para nuestro tiempo excelencia en toda música arrebatada y sensual, desbordada y romántica, no en vano las cualidades para pertenecer a una sinfónica son más exigentes, es increíblemente exigente en cada instrumento si uno quiere ser parte de esa reducidísima élite de los "grandes intérpretes".

Bolivia Joven se propuso interpretar el único concierto para violín que Tchaikowsky compuso, él (Tchaikowsky) fue exigente con la interpretación de este concierto, el género romántico se encontraba algo complicado para estrenar su última composición, pues no encontraba solista que lo hiciese.

Zino Francescatti, David Oistrakh, Ilya Kaler, violinistas de diferentes décadas, entre otros grandes dieron vida a esta magna obra. Pero los salones de nuestro mágico Club Oruro sintieron la expectativa y expresión que genera Tchaikowsky a través de la repetición de los motivos y la forma en que los desarrolla. Dicha expectativa se genera cuando repite estos una y otra vez, obligando al intérprete a crear y utilizar diferentes recursos interpretativos.

El sonido brillante para las zonas virtuosas, el sonido cálido y el rimo pesante para las secciones cantábiles, fueron las características que Bolivia Joven nos dejó oír a través del arco de Alexander Lapich, digitación, articulación y expresión en cada uno de los movimientos del concierto, nos empapó de la obra que, según la historia cuenta, hubo violinistas que rechazaron tocarla por considerar que la técnica requerida para su ejecución constituía un atropello al instrumento.

Para nosotros nos deja dos impresiones imborrables: la del virtuosismo inherente y la belleza en sus melodías.

Willy Claure y Gilberto Rojas se dejaron oír en los arreglos particulares de Andrés Copa Casilla, prominente músico orureño, que mediante la técnica del "col legno" (con madera), interpretación musical que aplica a los instrumentos de cuerda frotada cuando aparece la indicación correspondiente en una partitura que generalmente consiste en golpear o rozar la cuerda con el dorso del arco, supo emanar el sonido de las palmas, efecto de manos que utilizamos en el jaleo de nuestras cuecas bolivianas.

"Los arreglos son parte de una búsqueda armónica, de colores de frases, resultado de cuatro años haciendo arreglos, incursionando no solo en la orquestación, sino también composición y recomposición, dándole un toque que es propio de mí, un color nuevo para las orureños, hablando de nuestros paisajes y nuestra gente", dice Andrés.

Desde mayo de 2016, Bolivia Joven genera expectativa en la interpretación de sus obras sinfónico corales, Beethoven con la Novena Sinfonía, ahora el Concierto para violín en Re Menor OP. 35 de Tchaikowsky y para finales de año Carmina Burana de Carl Off, hacen que la vara en cuanto a maestría y virtuosismo se eleve.

El director, Juan Pablo Villegas Rodrigo, nos dice: "Bolivia Joven se convierte en una casa donde los músicos bolivianos pueden reunirse en Oruro para hacer lo que a ellos les gusta, cada vez tenemos mejores maestros que van formando a otras generaciones, nos falta de Beni y Pando, pero ya completaremos, existe una delegación de Arequipa que viene a fortalecer a broncistas bolivianos, así vamos creciendo".

Con el uso de herramientas para el intérprete siempre será más amplio el espectro a la hora de tomar decisiones técnicas, creativas y de estilo al momento de abordar una obra musical en particular. La música es nuestro lenguaje, los autores crean y Bolivia Joven interpreta con gran proyección melódica, armónica y orquestal, es por eso que aplaudimos a "El artista de la semana".

Artistas plásticos se unen al clamor de reivindicación marítima para Bolivia

La Universidad Técnica de Oruro (UTO), en coordinación con la Brigada Parlamentaria, inauguró en el salón de exposiciones temporales de la Casa de la Cultura "Simón Iturri Patiño", la muestra de arte contemporáneo "Mar para Bolivia", donde más de 27 virtuosos demuestran su compromiso con la reivindicación marítima del país.

El lunes por la noche, en acto especial, con la presencia de autoridades universitarias como el vicerrector de la UTO, Gonzalo Martínez; el jefe de Vinculación Universitaria, Edgar Condomis, además del presidente de la Brigada Parlamentaria, Jaime Gonzales, se inauguró este acontecimiento artístico.

Para el jefe de Extensión Cultural de la UTO, Maclovio Marconi, la manera como los artistas plásticos muestran su apoyo a este movimiento de reivindicación marítima boliviana, es a través de sus trabajos, ya sea en la pintura, dibujo o escultura.

"Los artistas plásticos también nos sumamos al sentimiento boliviano, despojándonos de cualquier tipo de sentimiento de carácter ideológico, político, simplemente el sentimiento nacional de que tenemos que seguir aspirando a retornar a nuestro mar, así lo hemos aprendido desde niños, desde colegio, la historia nos ha enseñado que nacimos con un mar y es un espacio que necesitamos para poder desarrollarnos en igual de condiciones con los países vecinos", refirió Marconi.

Los artistas que participan del arte contemporáneo "Mar para Bolivia" son: Jaime Calizaya, Iván Castellón Quiroga, Maclovio Marconi Humérez, Jaime Miranda, Genaro Calizaya Flores, Luis Mora, Freddy Funaro, Guadalupe Anahí Colque, Grover Padilla Durán, Héctor Rasguido Espinoza, Alcides Calizaya, Javier Quispe Ortega, Alejandro Zarzuela, Edwin Lucana Huallata.

Además de Carlos Ponce, Verónica Laura Vargas, Sergio Fernández Equiza, Efraín Chambi Huanca, Betsabé Uscamaita, Carla Rojas, Pamela Chávez, Jesús Céspedes, Ricardo Romero, Saúl Rivera Rivero, Jimena Gutiérrez, Sider Castro, Agustín Muñoz, Basilio Roque, Sandro Bazán Fernández, Ramiro Zambrana, Marisa Espinoza y Natalio Zambrana.

Unión de actores prevé una buena gestión para el teatro

Este martes 27 de marzo se celebró en todo el mundo el Día del Teatro, y si bien no fue ostentosa la reunión que realizaron, los actores del arte de las tablas en Oruro, demostraron una unión muy pocas veces vista, lo que prevé un año de muchas sorpresas por este sector.

Anoche, se realizó un brindis en el salón "Alberto Guerra" de la Casa de la Cultura "Simón Iturri Patiño" de la Universidad Técnica de Oruro (UTO).

La ciudad de Oruro se caracteriza por contar con elencos bastante inquietos, manejando diferentes estilos, brindando momentos alegres a toda la sociedad, que siempre fueron agradecidos. Aunque estas presentaciones mostraban que cada elenco, luchaba por subsistir "solo", por lo que gratamente, los actores y directores teatrales, dejaron sus diferencias de lado y ahora están unidos para que el teatro crezca con más velocidad en esta capital.

"Con o sin actividad, nosotros hemos nacido con este espíritu teatral, como bien dice Calderón de la Barca, ´La vida es sueño´, y de verdad lo que nosotros hacemos es cumplir nuestro sueño, esperemos que este año tengamos novedades y una de las novedades es que estamos juntos, este es un paso muy lindo y grande", refirió el reconocido actor y director de teatro, de Mandrágora Teatro, Omar Fuertes.

El siguiente paso, después de mostrar esta unión, debe ser el recuperar los festivales de teatro y continuar con la educación del público, para que puedan adquirir este tipo de manifestaciones.

"Hemos decidido hoy (ayer), reunirnos y confraternizar, intercambiar ideas, algunas experiencias que siempre son bienvenidas, es importante para nuestra sociedad, el poder visionar, el poder alentar este arte, porque siempre hay la necesidad de cambiar en un sentido de valores, una sociedad más propositiva, y el arte trabaja todo esto", manifestó el director y gestor de Magia Espacio de Arte y Cultura, Jimmy López.

El compromiso es de todos los elencos, particularmente el de trabajar por el bien de la sociedad orureña y nacional, porque el arte del teatro es para transmitir buenos valores al público según refirió Fuertes.

"Son varios elencos que están realizando actividad permanente y para nosotros es un placer, porque es importante para la sociedad que se tenga espacios de distracción sana (…) El teatro es algo que no solamente a los actores, sino, al público los convierten en más humanos", enfatizó el director de la Compañía Espuac (Espectáculo, Público, Actores), Fernando Soria.

Video 27 de Marzo Dia Mundial del Teatro!!!

Urge mantenimiento del Teatro Municipal

El Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”, construida hace 184 años, atraviesa por serios problemas de humedad y filtración de agua, en distintos ambientes. Por ello, el Concejo Municipal de La Paz recomendó a la Alcaldía realizar acciones urgentes para detener el deterioro del mayor recinto escénico que tiene esta capital.

“En el 2016 hicimos una primera inspección y en esa oportunidad constatamos que habían graves problemas de filtración en distintos ambientes. En esa oportunidad, hicimos una primera recomendación para que el Ejecutivo tome medidas destinadas a impedir que continúe ese deterioro. La semana pasada volvimos a hacer la inspección y constatamos que no sólo no se hizo intervención alguna, sino que el problema aumentó”, declaró ayer a EL DIARIO el presidente del Concejo Municipal, Pedro Susz.

A iniciativa de la presidencia del Concejo, el pleno aprobó ayer por unanimidad una Minuta de Comunicación recomendando al Órgano Ejecutivo Municipal que, a través de la Secretaría de Gestión Integral de Riesgos, realice acciones urgentes para detener el total deterioro del Teatro Municipal.

La minuta aprobada recomienda al Alcalde que, a través de las Unidades Organizacionales, se ejecuten las acciones necesarias, definitivas e inmediatas que requiere el teatro, a fin de precautelarlo por su incalculable valor patrimonial, identificando la causa de los problemas de filtración y ejecutando las medidas para ponerle coto.

Al respecto, el secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti, dijo que en los siguientes días se realizará una intervención completa al Teatro Municipal para evaluar el estado en el que se encuentra y ejecutar en forma integral y definitiva los trabajos que requiere.

“Se intervendrá en los próximos días, se hará una evaluación mucho más técnica, saber de dónde viene el agua, posiblemente sea de procedencia externa o de la alcantarilla (…) Se necesita una solución definitiva y no paliativa”, expresó Zaratti.

Por su parte, la jefe de la Unidad de Espacios Escénicos, Mabel Franco, insistió en la elaboración de un proyecto macro de restauración del Teatro Municipal, recurriendo a la colaboración internacional.

HISTORIA DEL TEATRO

* En 1834, durante el gobierno de Andrés de Santa Cruz fue iniciada la construcción del Teatro Municipal, inicialmente conocido como Teatro Nacional. El 18 de noviembre de 1845 fue inaugurado con la presentación del Himno Nacional.

* El arquitecto José Núñez del Prado fue el proyectista de la infraestructura, que posteriormente pasó a ser administrada por la Municipalidad y en tiempos recientes se le confirió el nombre del dramaturgo paceño Alberto Saavedra Pérez.

* Su primer diseño fue una réplica de uno de los más importantes teatros venecianos de aquella época.


En 11 días de presentaciones Festival Internacional de Teatro con 62 actividades

La XI versión del Festival Internacional de Teatro de La Paz (Fitaz), declarado ayer como Patrimonio Cultural, ofrecerá 62 presentaciones con la participación de 32 compañías de Bolivia y de otros 10 países. Este evento se desarrollará entre el 26 de abril y 6 de mayo.

“Son 11 días de espectáculo en espacios tradicionales, como los teatros, pero también habrá actividades al aire libre (…). De las 62 obras, 29 serán gratuitas (…). Fitaz hizo que La Paz se visibilice como uno de los festivales más importantes a nivel nacional”, informó ayer el secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti.

A su turno, la organizadora del Fitaz, Maritza Wilde, aseguró sentirse llena de orgullo, “por haber logrado que a lo largo de 19 años hayamos tenido la posibilidad de seguir con el festival de manera sostenible. El Fitaz siempre priorizó al teatro nacional, con presentaciones de todos los géneros”.

Programación

En esta XI versión traerá, más de 200 artistas y creadores del arte escénico de 32 compañías y grupos de teatro provenientes de 10 países ofrecerán su arte en los principales escenarios de la ciudad: Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, Teatro Municipal de Cámara y el Teatro Nuna, en Calacoto.

En el marco de la Ley Municipal Autonómica 265, la programación del Festival será extensiva a los macrodistritos de Max Paredes, San Antonio y Periférica. La programación estará dedicada al teatro para los niños, jóvenes y, por extensión, a la familia, bajo el lema de “lleva a un Niño al Teatro”. Tendrán acceso libre las unidades educativas y el público familiar.

A este fin, en la plaza Mayor de la ciudad –San Francisco– se instalará un escenario denominado Carpa–Teatro, en el que se tendrán presentaciones abiertas a las 10.00 y 15.00 horas, en la modalidad del espectador responsable, que consiste en el acceso gratuito a dichas presentaciones, pero con un aporte voluntario destinado a los artistas.

“La carpa nuestra va estar dedicada a la familia y principalmente a los niños, van a estar invitadas muchas escuelas (…). Esto es algo nuevo, porque así el teatro llegará a las calles (…). Será de ingreso libre”, dijo la jefe de la Unidad de Espacios Escenicos Municipales, Mabel Franco.

A su vez, el Fitaz 2018 ofrecerá una plataforma de eventos especiales de difusión y formación en el ámbito de las artes escénicas, con clases maestras en sonido, vestuario, escenografía e imagen puestas en escena. Durante el festival se promoverá el concurso de crítica amateur y el lanzamiento de los concursos municipales de Dramaturgia “Adolfo Costa Du Rels” y “Raúl Salmón”.

Un acento importante tendrá el visibilizar los espacios alternativos de la ciudad para las artes escénicas, promocionando la programación de los espacios alternativos, independientes y autogestionarios de la ciudad en una programación denomina “ON”, que incluye a Casa Grito, Desnivel, Cirujas, Pipiripi y todos aquellos espacios escénicos que desarrollan habitualmente actividades vinculadas con la creación y promoción de las artes escénicas.

Patrimonio

Fitaz fue declarado ayer como Patrimonio Cultural de la ciudad de La Paz, por tratarse de uno de los eventos teatrales de carácter bienal más importantes de Bolivia. Fue creado en 1999, en ocasión del primer nombramiento de La Paz como Capital Iberoamericana de la Cultura.

Países invitados

Los países invitados para enviar sus espectáculos teatrales son Alemania, Argentina, Chile, Brasil, Costa Rica, Italia, México, Perú, Paraguay y Uruguay.

martes, 27 de marzo de 2018

Fitaz será Patrimonio Cultural

El XI Festival Internacional de Teatro de La Paz (Fitaz), que abrirá su telón del 26 de abril al 6 de mayo, será declarado hoy, mediante ley, como Patrimonio Cultural de la urbe paceña, informó el secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti.

Como parte de la celebración del Día Mundial del Teatro, el 27 de marzo, la Alcaldía paceña —a través de la Secretaría Municipal de Culturas— lanzará el XI Festival Internacional de Teatro de La Paz – Fitaz. El mismo se realizará en el Palacio Consistorial, a las 10.00 horas.

El Fitaz, que se incluye en el programa de “La Paz, Capital Iberoamericana de las Culturas 2018”, contará con más de una treintena de obras teatrales de Alemania, Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, Italia, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Bolivia. Las obras se verán en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, el Teatro de Cámara y el Teatro Nuna.

El festival contará también con presentaciones en espacios abiertos y llegará a los macrodistritos de La Paz.

El Fitaz es uno de los eventos teatrales de carácter bienal más importantes de Bolivia. Fue creado en 1999, en coincidencia con el primer reconocimiento de La Paz como Capital Iberoamericana de las Culturas.

DATOS

* Desde 1961, cada 27 de marzo se recuerda el Día Mundial del Teatro por iniciativa del Instituto Internacional del Teatro (ITI).

* En conmemoración a la fecha se realizan varias actividades escénicas en el mundo.

* ITI comparte cada año las reflexiones de cinco autores que pertenecen a las regiones miembros de la Unesco.

* Este año compartió los mensajes de Asia Pacífico, los Países Árabes, Europa, las Américas y África.

* De las Américas, la representante en esta gestión, es la escritora y periodista Sabina Berman (México), quien entre sus líneas poéticas al final sostiene lo siguiente: “Viva el teatro. El arte más antiguo. El arte más presente. El arte más asombroso. Viva el teatro”.

103 artistas serán premiados

Más de un centenar de artistas, ganadores de 19 concursos municipales de 2017, serán premiados en la Gala Cultural, que se realiza hoy en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, desde las 19.00 horas.

La Gala Cultural reconocerá a 103 galardonados de 19 de los 21 certámenes, organizados por el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz. La premiación de los concursos de Alasita y carnaval ya fueron realizadas.

“Con los concursos municipales buscamos incentivar a la producción artística, visibilizar a talentos nuevos y consagrados, y enriquecer la producción cultural en el municipio. En la Gala Cultural, de manera pública, se hace entrega de estos reconocimientos. Esta actividad estará combinada con la muestra de varios bienes culturales premiados”, informó el secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti.

En la Gala Cultural 2018 se galardonará a los ganadores de los concursos:

V Concurso Historias Chiquitas y Ch’ukutas “Yolanda Bedregal”.

XVI Concurso de Investigación “Nuestra Historia Desde Miradas Jóvenes”.

VII Concurso de Arte Popular “Forjando Identidades”.

VI Concurso de Historieta (Cómic).

IX Concurso Infanto – Juvenil de Escultura “Fausto Aoiz”,

IX Concurso de Villancicos y Canciones Navideñas “Canto y Festejo al Niño Jesús”.

VII Concurso Música y Danzas Autóctonas Originarias.

VI Concurso de “Artes de los Nuevos Medios”.

XXVIII Concurso de Video “Amalia Gallardo”.

XVIII Concurso de Fotografía “Freddy Alborta”.

VII Concurso de Danza La Paz Creadores De Lenguajes “Melba Zárate”.

XI Concurso de Teatro “Raúl Salmón de La Barra”.

XII Concurso de Dramaturgia “Adolfo Costa Du Rels”.

XV Concurso de Composición Musical “Adrián Patiño”.

XII Concurso de Bandas “Bronces de los Andes.

XLIV Concurso de Literatura “Franz Tamayo” - Género Poesía.

LXV Concurso de Artes Plásticas “Salón Pedro Domingo Murillo”.

V Concurso de Máscaras Folklóricas “Expresando Identidades”.

I Concurso de Logo para La Paz Capital Iberoamericana de las Culturas.

La Gala Cultural fue instituida en el año 2006 como un espacio de reconocimiento a los ganadores de los certámenes convocados por la Alcaldía paceña.

Homenaje al día mundial El teatro como instrumento pedagógico

La comunidad internacional de artes escénicas conmemora hoy el Día Mundial del Teatro, un género cultural que actualmente es utilizado como instrumento pedagógico, dijo Joans Salinas, un exponente del teatro boliviano.

“Hablar de teatro es hablar de muchas miradas que se puede tener desde esta posición artística. Actualmente, las instituciones utilizan el teatro como una herramienta pedagógica–educativa, desde el teatro del oprimido o desde otras miradas que permiten a los artistas escénicos entrar a otros espacios”, expuso al ser consultado por EL DIARIO.

Sostuvo que en la actualidad se siguen formando nuevos elencos juveniles que hacen del teatro parte de sus vidas desde donde expresan sus aficiones y preferencias.

Añadió que, en general, el teatro en Latinoamérica es utilizado para descolonizar desde los discursos para generar reflexión al público que asiste a los espectáculos.

Espacios culturales

Indicó que en la ciudad de La Paz existen espacios como el Campo Ferial Chuquiago Marka, de Bajo Seguencoma, y otros que deben ser aprovechados intensivamente para divulgar el arte y, en general, todas cualidades artísticas y sociales.

“No sólo son el Campo Ferial Chuquiago Marka o la Casa de la Cultura los espacios más propicios para esos efectos, pues hay muchos otros espacios utilizables en esos efectos, pero también hay que conocer la lógica administrativa para solicitar estos espacios”, dijo.

Debe aclararse que el Campo Ferial fue inaugurado en 2014 con el propósito que sus espacios sean utilizados para actividades culturales, empresariales y artísticas, lo que no siempre sucede.

Teatro en Bolivia

Una publicación de Pieb señala que “un estudio del actor y periodista español Daniel González Gómez–Acebo da cuenta que el teatro en Bolivia se practicaba desde la época de los incas, por tanto desvirtua que esta actividad cultural haya llegado con los españoles, durante la colonización”.

Las primeras obras del siglo XIV, XV y XVI creadas y presentadas fueron Ollantay, Utqha Paukar y Wanka (la tragedia) del fin de Atahuallpa, estas dos últimas poco conocidas y de autores anónimos.

Para Salinas, uno de los periodos contemporáneos importantes del teatro en Bolivia, fueron las producción y difusiones del periodista e intelectual Raúl Salmón, cuando se puso lo a la palestra público el teatro popular, en los años 40 y 50 del siglo XX.

“Raúl Salmón de la Barra marcó un hito importante en el campo del teatro popular. Otro impulsor y creador de obras de teatro fue el escritor Julio de la Vega, que igualmente popularizó en su tiempo el arte escénico”, añadió Salinas.

Entre las obras de Salmón están: Plato paceño (1958), Escuela de Pillos (1949), Los hijos del alcohol (1950) y varias otras.

Video Concierto Canción Francesa en el Conservatorio Plurinacional

lunes, 26 de marzo de 2018

Teatro “El amor se ha estido” nuevamente en escena

Después de dos exitosas temporadas en el Teatro Municipal de Cámara y en Casa Grito, la obra de teatro “El amor se ha estido” vuelve al Teatro Municipal de Cámara y a El Desnivel.

En el Teatro de Cámara, las funciones serán el 28 y 29 de marzo, a las 19.30, mientras que en El Desnivel la presentación será el 31 de marzo, a las 19.30 horas, según información proporcionada por Graciela Tamayo, protagonista de la obra.

El éxito de la obra se centra en dos personajes, interpretados por Graciela Tamayo y Eric Calancha, multifacéticos y versátiles; personas que desarrollan más de seis personajes, cada uno sin salir de escena, y a momentos representan dos al mismo tiempo, con ayuda de elementos y objetos que transforman el espacio para transportarnos a lugares, momentos, situaciones y hasta logran cobrar vida.

También porque es una comedia de calidad, acorde con tiempos intempestivos de amor, terreno más que temido y peligroso para todos, donde a cada momento el espectador logra identificarse, porque alguna vez el amor nos ha estido.

Calancha y Tamayo trabajaron juntos en varias obras audiovisuales, entre ellas puede destacarse el cortometraje Aguita de Mar (Tres Tribus Cine), ganador del Premio Amalia Gallardo y en la serie televisiva nacional “Sigo siendo el Rey”, en la cual Calancha es Reynaldo el protagonista y Tamayo es Felisa esposa de Reynaldo.

Ahora se apreciará el talento y trabajo que tienen en el teatro, en el que por primera vez estarán juntos. Con su actuación logran crear una complicidad extraordinaria, ofreciendo momentos mágicos, intensos, desbordantes y hasta delirantes.

Para el director y autor de la puesta en escena Rodrigo Mendoza trabajar con estos dos actores fue gratificante por su predisposición y entrega total.

“Tanto Graciela como Eric se entregaron por entero al trabajo y eso es lo importante para un director, al contar con gente muy dúctil, no ha sido fácil evidentemente, pero lo importante es cuando hay entrega, ganas de hacer las cosas, pues se nota la diferencia, la disponibilidad de entregarse, a buscar cosas distintas, a jugar con el espacio a partir de la nada, de la transformación del espacio y poder llevar de un teatro de texto a un teatro de acción como lo es “El amor se ha estido”, dijo Mendoza.

SOBRE LA OBRA

“El amor se ha estido” está basado en el libro “El misterio del estido”, del escritor boliviano Willy Camacho. Contiene trece cuentos y ganó el Premio Franz Tamayo con “La secta del Félix”, que está incluido en el mencionado libro. Para Camacho la palabra “estido” “es una palabra comodín, se utiliza para muchas cosas, pero principalmente para explicar cosas inexplicables. En ese sentido son vidas que van bien, están bien, pero de repente se han estido, han cambiado inexplicablemente, han dado un giro por algo y dejan de ser lo que son”.

sábado, 24 de marzo de 2018

Concierto de piano, canto y danza Tres mujeres darán vida a compositores franceses

La “Dama de Montecarlo” del francés Francis Poulenc y el “Poema para piano” de Ondine de Maurice Ravel, entre otras figuras de las artes francesas, serán revividas hoy y mañana en un concierto de piano, canto y danza denominado “Canción de las Brisas” que se realizará hoy y mañana en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez.

Canción de las Brisas es un proyecto artístico musical que presenta La Sinfónik bajo la dirección ejecutiva de Rita Calvo y que reúne a través de la poesía a 3 disciplinas muy ligadas entre sí: La danza, el canto y el piano.

Las tres artistas proponen un programa cuyo hilo conductor es la poesía. “Esta vez con un repertorio boliviano y francés, exploran desde distintos ángulos el vínculo que une la música con las palabras y ambas con el movimiento”, dijo Mariana Alandia.

En esta ocasión se crearon coreografías únicas para las bellísimas obras de los compositores bolivianos Cergio Prudencio y Ramiro Soriano y también se podrá apreciar la conmovedora puesta en escena de la Dama de Montecarlo del francés Francis Poulenc, junto al extraordinario Poema para piano: Ondine de Maurice Ravel. Éstas junto a otras obras de similar relevancia conforman el maravilloso programa que se presentará el 24 y 25 de marzo en el Teatro Municipal a partir de las 19.30 horas.

Educación rinde homenaje a artistas de la época de oro



Integrantes de Arteporbol (Artistas Unidos Época de Oro de Bolivia) recibieron ayer medallas de oro y reconocimientos otorgados por el Ministerio de Educación a través del Viceministerio de Educación Superior de Formación Profesional, en el salón Codena, de la institución.

Eduardo Cortez, viceministro de Educación Superior de Formación Profesional, recordó que en cumplimiento con la Ley Avelino Siñani y Elizardo Pérez de 2010 se reconoce por primera vez la formación profesional y artística, antes considerada sólo como una diversión.

Y en concordancia con esa norma, que consolida la formación artística, “otorgamos títulos a maestros que trabajaban en la formación de las artes, a institutos tecnológicos que otorgaban el grado de técnicos superiores. Hemos conformado una unidad encabezada por Verónica Armaza, con quien en la primera versión se otorgaron reconocimientos a 27 personalidades y hoy a otras 17”, explicó.

El reconocimiento que se otorgó ayer fue sobre todo a compositores e intérpretes que contribuyeron a la riqueza cultural y se constituyeron en precursores de la música boliviana entre las décadas de 1930 y 1970. La ceremonia fue acompañada por la música del conjunto Los Kollas.

Entre las personalidades estaban Sara Lilian de Bejar Fiorilo, del grupo Flor de la Juventud; Elsa Arteaga Sánchez, quien junto a su hermana integró el dúo Las Hermanas Arteaga, además de otros artistas de igual importancia.

Abren muestra sobre pérdida marítima



En el Museo del Litoral Boliviano se inauguró la muestra que rememora los 139 años del enclaustramiento marítimo. El patrimonio museístico abarcará las causas, el desarrollo y las consecuencias de la Guerra del Pacífico.

Vania Coronado, jefa de la Unidad de Museos del municipio, dijo que la exposición contará con una parte introductoria sobre los antecedentes de la guerra. Piezas de guano, salitre, mapas, uniformes, armas y otros elementos referenciales serán parte de la misma. En otra área, los visitantes podrán conocer a los actores de la guerra, así como los lugares donde acontecieron las batallas. También se detallará información sobre las consecuencias de la guerra, a través de tratados, libros y otras piezas. A ese material se sumarán proyecciones de videos documentales sobre la Guerra del Pacífico.

Durante el acto de inauguración se contó con la presencia del Regimiento 1 Colorados de Bolivia, Bomberos Antofagasta y algunas unidades educativas invitadas.

La Casa del Poeta será centro cultural y artístico



La Casa del Poeta, que albergó a grandes creadores como Hilda Mundy y Jaime Saenz, funcionará —tras su refacción— como centro cultural literario en el que se desarrollarán tertulias poéticas y otras actividades, según autoridades municipales.

El espacio fue inaugurado ayer por el alcalde de La Paz, Luis Revilla, y el secretario de Culturas, Andrés Zaratti. El acto contó con la presencia de editoriales, escritores y otras personalidades.

El centro cultural literario contará con una biblioteca especializada en poesía y literatura, que está integrada por libros de la poeta Yolanda Bedregal; además, se abrirá la librería municipal Franz Tamayo, destinada a la difusión de material bibliográfico.

Zaratti adelantó que la próxima semana el lugar será sede del Festival Poético del Sur y de las actividades que lleve adelante la carrera de Literatura de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA).

Omar Rocha, director de la mencionada carrera, convocó a utilizar el sitio para actividades literarias; mientras que la hija de Yolanda Bedregal, Rosángela Conitzer, compartió recuerdos vividos junto a su madre en la vivienda; uno de ellos hizo referencia al fallecimiento del poeta Antonio Ávila Jiménez. Marcel Ramírez, gerente de la Editorial 3600, donó libros de las recientes obras premiadas.

La Casa del Poeta fue otorgada en calidad de usufructo, antes de la revolución de 1952, por el alcalde paceño Eduardo Sáenz García, como una forma de apoyo y homenaje a los escritores.

Premio Eduardo Abaroa se entrega hoy en Sucre



La ceremonia de entrega del Premio Plurinacional Eduardo Abaroa se realizará hoy en el Teatro Gran Mariscal de la ciudad de Sucre, confirmó la ministra de Culturas y Turismo, Wilma Alanoca.

La premiación incluye al menos 10 especialidades: Artes Plásticas, Artes Populares y Originarias, Artes Visuales Digitales, Artes Gráficas, Artes Audiovisuales, Artes Musicales, Artes Escénicas, Investigación, Periodismo Cultural y Proyectos de Producción y Difusión.

El monto de los premios asciende a 1,5 millones de bolivianos que serán divididos entre 100 ganadores de las categorías y especialidades, explicó Alanoca.

Entre los premiados están Kiro Russo en cine, en la mejor dirección y mejor guión con Viejo Calavera; Las Malcogidas como el mejor largometraje de ficción, y el cochabambino Edson Ontiveros en mejor obra de danza folklórica.

La Ministra aclaró que si bien la temática central para participar en el premio era la reivindicación marítima, también se destacaron obras relacionadas con la discriminación y el empoderamiento de la mujer en el marco de la construcción de un país más equitativo y con menos violencia.

Se tomaron en cuenta obras que resalten la identidad y la interculturalidad.

El concurso fue creado con la intención de apoyar el desarrollo de las artes nacionales ligadas al fervor cívico que se traduce en el anhelo por la recuperación del mar.

El Premio Abaroa fue establecido en 2012 por Decreto Supremo Nº 859. Desde esa fecha, cientos de artistas del país fueron apoyados y promocionados. El galardón se entregó en otras ciudades capitales de Bolivia, este año es el turno de Sucre.

En periodismo cultural, formato televisivo, obtuvo el premio el reportaje La Estrella, de la presentadora Osalys Saraí Amoros; en prensa el premio fue para Leslie Lafuente López con el trabajo Raqaypampa y Charazani, culturas que generan autonomías indígenas; en mejor reportaje cultural en radio se destacó Joel Arrondo Flores con No hay agua en mi comunidad; en formato digital, mejor página web/blog cultural se eligió a La ubre amarga, de Antonio Rodrigo Villazón.

Senado reconoce a Raúl Villarroel

La Cámara de Senadores aprobó rendir un justo y merecido reconocimiento a Raúl Augusto Villarroel Arana, por su destacado trabajo como actor, escritor y director teatral, llevando durante 42 años el teatro costumbrista a todas las ciudades capitales e intermedias del país con la Compañía Nacional de Comedias “Realidades”.

Raúl Augusto Villarroel Arana, nacido el 17 de marzo de 1961 en la ciudad de El Alto, se dedicó desde su juventud al periodismo y al deporte profesional, trabajando como locutor, productor de TV y reportero en distintos medios de comunicación.

Fue jugador de las ligas inferiores del Club Bolívar, actividades que dejaría luego cuando llegó a su vida el teatro. En medio de su exitosa carrera en las tablas, recientemente retomó incursión en los medios y actual es productor de la "Raga Deportiva" que se difunde todos los domingos a horas 13:00 por la red Erbol.

La vinculación de Raúl Villarroel con las tablas se inició en el momento en que decidió asistir a una función teatral que presentaba el conocido actor Hugo Eduardo Pol, naciendo ahí su verdadera vocación por las artes escénicas, destaca la Declaración Camaral que fue propuesta por el presidente de la Cámara de Senadores José A, Gonzales.

Lleva 42 años de actividad artística ininterrumpida, desde que debutó el 25 de agosto de 1976 con la obra “Raza de Bronce”, siendo el inicio de una carrera llena de satisfacciones y reconocimientos en toda Bolivia y el exterior del país.

En 1976 comenzó su carrera teatral, precisamente en el “Teatro La Máscara” siendo el punto de partida para su consagración definitiva como actor.

jueves, 22 de marzo de 2018

Coro Sinfónico convoca a músicos para interpretar la Misa Camba de Julio Barragán

El Coro Sinfónico de Bolivia UPB, se encuentra en proceso de ensayos del concierto vocal instrumental titulado ¨Dos misas, dos homenajes¨, un espectáculo musical que rinde tributo a los destacados maestros compositores Julio Barragán y Paul Hubber. La propuesta será dirigida por el destacado director, Ramiro Soriano y busca reunir a más de 20 intérpretes en el escenario a través de una audición abierta.

¨Llamamos a los músicos profesionales para que puedan ser parte del concierto, por ello es que tendremos audiciones para seleccionar los talentos y que se unan al elenco y rindan este homenaje a los grandes compositores¨, explicó Ángela Lucuy, directora del Centro Cultural de la Universidad Privada Boliviana (UPB).

La directora, informó que la convocatoria a las audiciones está abierta hasta el 31 de marzo. ¨El objetivo es brindar la oportunidad a nuevos talentos, destacados músicos, por eso decidimos tener la audición para integrar al elenco a músicos profesionales, para las voces de: sopranos, contraltos, tenores y bajos¨, complementó.

Los interesados pueden inscribirse llamando al número: 758-05537 o escribiendo al mail anghy637@gmail.com, o a la página de Facebook: Agenda Boliviana de Arte

Sobre el concierto


El concierto, que se realizará el 31 de abril y 1 de mayo próximo, se dividirá en dos partes. ¨Se interpretará la Misa Camba escrita por el extinto maestro Julio Barragán, donde se destaca la combinación de ritmos orientales como el taquirari, el carnavalito y la chobena, entre otros¨, explicó Lucuy.

La segunda parte es la ¨Misa Vocal¨ de Hubber, con la principal característica en la interpretación completamente vocal, “En esta misa, no se tiene presencia de instrumentos, la fortaleza vocal es lo destacable en la interpretación de temas sacros”, concluyó la artista.

Se espera tener más de una veintena de artistas, entre intérpretes musicales y vocales, en escenario.///




miércoles, 21 de marzo de 2018

Canción de las Brisas en el Teatro Municipal

La cantante Ligia Gutiérrez, la pianista Mariana Alandia y la bailarina Carolina Mercado llevarán a escena poemas y obras de compositores franceses y bolivianos en una propuesta que une el canto, el piano y la danza.

Canción de las Brisas es un proyecto artístico musical que presenta La Sinfónik bajo la dirección ejecutiva de Rita Calvo y que reúne a través de la poesía a tres disciplinas muy ligadas entre sí: La danza, el canto y el piano.

Las tres artistas proponen un programa cuyo hilo conductor es la poesía. “Esta vez con un repertorio boliviano y francés, exploran desde distintos ángulos el vínculo que une la música con las palabras y ambas con el movimiento”, menciona la nota de prensa de Elfos Comunicación y Cultura.

En esta ocasión fueron creadas coreografías únicas para las obras de los compositores bolivianos Cergio Prudencio y Ramiro Soriano y también se podrá apreciar la conmovedora puesta en escena de la Dama de Montecarlo, del francés Francis Poulenc, junto al Poema para piano: Ondine de Maurice Ravel.

Éstas junto a otras obras de similar relevancia conforman el programa que se presentará el 24 y 25 de marzo, a las 19:30 horas, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

LAS ARTISTAS

Ligia Gutiérrez Vargas es soprano. Inició sus estudios de música con su señor padre, el compositor Emilio Gutiérrez Illanes. Pertenece a la tercera generación de una familia de músicos bolivianos. Culminó sus estudios de danza clásica, educación musical y canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid.

Obtuvo el premio Andrés Segovia y José Mª Ruiz Morales en el Curso Universitario Internacional de Música en Santiago de Compostela, España. En 2012 fue elegida entre los cien latinos más destacados en España, junto a personalidades como Mario Vargas Llosa, Ángela Carrasco y otras.

Participó como solista en Festivales y Ciclos Internacionales de Música en Europa y Bolivia. La versatilidad de su voz le ha permitido cantar varios géneros musicales. Actualmente es profesora de canto en el Instituto Laredo de la ciudad de Cochabamba.

MARIANA ALANDIA

Mariana Alandia nació en Tarija. Es concertista, investigadora y docente. Formada inicialmente con Mario Estenssoro y la maestra Sarah Ismael, culminó sus estudios con un Curso Bienal de Perfeccionamiento Pianístico en la Academia G. Curci en Italia.

Alandia se presentó en los escenarios más importantes del país y en innumerables ocasiones fue solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. Asimismo, ha ofrecido recitales como solista y en grupos de cámara en varias ciudades de América y Europa.

Por encargo de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, ha grabado la obra pianística del compositor Eduardo Caba el año 2015.

Actualmente desarrolla un proyecto editorial junto al compositor Javier Parrado, con quien tiene ya publicados 4 de los 10 libros con la obra completa de Caba. Desde hace 15 años es docente de piano en el Conservatorio Plurinacional de Música.

CAROLINA MERCADO

Carolina Mercado obtuvo el título de técnico superior en danza clásica en la Escuela de Ballet Oficial. Posteriormente logró el título de Profesora de Ballet, Danzas de Carácter y de Salón en la Escuela Nacional de Arte de La Habana, Cuba.

A lo largo de su trayectoria, fue parte del Taller Experimental de Danza de la Universidad Católica Boliviana, del Ballet Oficial de Bolivia y del Elenco Profesional de Danza ArteMóvida.

También fue docente de la Escuela de Ballet Oficial y de la Escuela de Danza CAP.

En marzo del año 2014 obtuvo el primer lugar en dos categorías en el Premio Plurinacional Eduardo Abaroa 2013, junto a su partenaire Fabricio Ferrufino.

En marzo de 2017 obtuvo en dos categorías el Premio Plurinacional Eduardo Abaroa: Mejor Bailarina de Trayectoria y Mejor Obra de Danza Clásica.

Buscan proyectos artísticos y culturales

Como parte de la programación de “La Paz, Capital Iberoamericana de las Culturas 2018”, la Secretaría Municipal de Culturas convoca a los artistas y gestores culturales a postularse a partir de hoy hasta el 22 de abril con proyectos artísticos para formar parte del Encuentro Nacional de “Culturas y Transformación Social que se desarrollará del 16 al 19 de mayo.

Podrán postularse proyectos culturales implementados en el país, con un mínimo de 2 años de vigencia e incidencia social en las áreas de: economía, producción, empleo, autosostenibilidad, salud, educación, hábitat, seguridad ciudadana, ejercicio de derechos, participación ciudadana, interculturalidad, comunicación y nuevas tecnologías, medio ambiente y ecología, y otros que estén relacionados con el desarrollo humano y social integral. Se seleccionarán hasta 20 proyectos a nivel nacional.

La convocatoria completa, así como el formulario de postulación se encuentran disponibles para su descarga en la página: www.facebook.com/lapazculturas.

martes, 20 de marzo de 2018

Premian a ganadores del concurso de fotografía

Lilian Patricia Ramírez Mendoza, Nicole Valcárcel Lopera y Humberto Torrico lograron el primer, segundo y tercer lugar del concurso nacional de fotografía “Los papás de hoy”, organizado por Unicef, embajada de Suecia y la empresa de transporte por cable “Mi Teleférico”.

El concurso tuvo el propósito de visibilizar y socializar las buenas prácticas que tienen los padres a tiempo de ejercer su derecho a la paternidad, en beneficio directo de niños y en contra de la violencia doméstica, maltrato infantil y violencia de género.


Reivindicación marítima Sinfónica presentó programa especial

La Orquesta Sinfónica Nacional continúa su programación con un concierto dedicado al mar, las cuales se realizarán el 21 y 22 de marzo a partir de las 20.00 horas, de los eventos participará también la Armada Boliviana.

La información la dio a conocer la directora general ejecutiva de la Orquesta Sinfónica Nacional, Roxana Piza, quien aseguró que el Ministerio de Cultura junto a la Orquesta entregará a los altos mandos de la Armada una bandera que representa al mar.

Las obras que en esta oportunidad tenemos el gusto de presentar son una muy interesante combinación de diversos estilos, ideas y posibilidades acústicas, que tienen en común algo sustancial, la fascinación del hombre ante las aguas del mar.

El concierto de apertura de la temporada estará dirigido por el notable maestro Weimar Arancibia, director musical de la Orquesta.

El programa II de la temporada 2018, Reivindicación Marítima, estará bajo la dirección del maestro Weimar Arancibia. La Orquesta interpretará la Marcha Naval de Otero de la Vega, para ello también se contará con el acompañamiento del Coro Infantil.

La Orquesta Sinfónica también interpretará la Obertura de el Holandés Herrante de Richard Wagner, Música del agua suite No. 2 en Re mayor de George Handel, Overture (Allegro), Alla Hornpipe, Minuet, Lentement, Bourrée.

En la segunda parte se interpretará “Del alba al mediodía sobre el mar”, “Juego de olas”, “Diálogo del viento y el mar”.

martes, 13 de marzo de 2018

Festival de títeres en La Paz

El elenco cochabambino de títeres Elwaky presentó ayer en la plaza Mayoor de San Francisco el festival “Titedanzanti”, la gala recreativa continuará durante la semana en la plaza Bicentenario y otros espacios.

La primera función será parte de la activación “Arte por Ellas”, organizada por el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz —a través de la Secretaría Municipal de Culturas— que tuvo lugar en la Plaza Mayor, a partir de las 17.00 horas.

Tres obras se presentarán en cinco espacios públicos y privados de la ciudad.

“Secretos del jardín” es una obra sensorial que prescinde de la música y efectos especiales. Dirigida, principalmente, a niños de 3 a 7 años, trata de un jardín donde aparece un nuevo habitante, quien mientras crece atraviesa nuevos riesgos. Encontrará enemigos, pero también aliados.

PROGRAMA

Lunes 12

15.00: “Por un poquito de amor” – Caléndula Títeres

Plaza Mayor. Gratuito

Martes 13

15.00: “Historias de circo” – Títeres Elwaky

Plaza del Bicentenario. Gratuito

19.30: “Por un poquito de amor” – Caléndula Títeres

Cinemateca Boliviana. Bs 25 y 30

Miércoles 14

15.00: “Secretos de jardín” – Títeres Elwaky

Plaza del Bicentenario. Gratuito.

19.30: “Historias de circo” – Títeres Elwaky

Cinemateca Boliviana. Bs 25 y 30

19.30: “Secretos del jardín” – Títeres Elwaky

Cinemateca Boliviana. Bs 25 y 30

19.30: “Historias de circo” – Títeres Elwaky

Cinemateca Boliviana. Bs 25 y 30

Sábado 17

11.00: “Historias de circo” – Elwaky

Casa Distrital de Culturas “Héroes del Pacífico”. Gratuito

16.30: “Por un poquito de amor” – Caléndula Títeres

Utópica, espacio cultural. Bs 30

Domingo 18

10.30: “Historias de circo” – Títeres Elwaky Utópica, espacio cultural. Bs 30

Coro femenino en teatro Nuna

Algunas de las canciones más emblemáticas de Latinoamérica, de origen argentino, boliviano, brasileño, colombiano, mexicano, peruano y venezolano, serán interpretadas el 16 de marzo en el teatro Nuna por singulares voces femeninas de “La Paz EnCanto”, elenco de solistas líricas pertenecientes al Coro Sinfónico de Bolivia UPB (Universidad Privada Boliviana).

El evento empezará a las 20.00 horas y se desarrollará en la zona de San Miguel, en el sur de la ciudad.

La información la dio a conocer la productora y directora del elenco musical, Angela Lucuy, quien explicó que el espectáculo –denominado “La Paz EnCanto le canta a Latinoamérica”– destaca por las voces femeninas que interpretarán canciones como “Sueño con serpientes”, “Canta mais”, “Quiero que te quedes”, “Recuerdos de Ypacarai”, “Negrita Martina”, “Alma llanera”, entre muchos otros títulos populares impulsados por Silvio Rodríguez, Mercedes Soza, Gladys Moreno, Chabuca Granda, Jorge Negrete, Tom Jobim y otros grandes de la canción.

La noche del viernes, el público podrá disfrutar durante, aproximadamente, dos horas de ritmos como bossa nova, vals, samba, joropo, vallenato y más, en las voces de las sopranos Diana Azero, María Belén Siles, la mezzo soprano Rocío Juanes y las contraalto Estéfany Jiménez y Angela Lucuy.

Las voces de las cantantes serán acompañadas por instrumentos de percusión, piano, bajo y dos guitaras de músicos profesionales de amplia trayectoria, como Fernando Rivera, Mauricio Lanza, Christian Laguna y Gabriela Ruiz, sostuvo Lucuy.

Diana Azero, miembro del grupo musical, destacó el trabajo loable de Angela Lucuy por mantener y continuar con el proyecto y legado de Julio Barragán, a pesar de su ausencia, con el objetivo de satisfacer al público que gusta de este tipo de conciertos.

Lucuy invitó a los amantes de la música latinoamericana a disfrutar de este acontecimiento musical. Recordó que las entradas se las puede adquirir en el teatro Nuna, de martes a domingo, a partir de las 16.00 horas (butaca Bs 50 y mesa Bs 70), o reservarlas llamando al número telefónico 63162081.

Video Musical De "La Bella y La Bestia"

sábado, 10 de marzo de 2018

Wawa Teatro se convierte en un encuentro internacional

La tercera versión del Wawa Teatro se desarrollará a inicios de mayo, fue presentada en conferencia de prensa en la Unidad de Comunicación del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), como una de las principales actividades del Colectivo Cultural Urus Delirium para esta gestión, destacando la presencia de elencos internacionales.

Recientemente el Colectivo Urus Delirium cumplió tres años de fundación, por lo que el secretario de Cultura y Turismo de la Gobernación de Oruro, Marcelo Lara, les entregó un reconocimiento por el enorme aporte que cumplen por el crecimiento artístico y cultural en el departamento, destacando los resultados que ahora se ven, con un festival internacional de teatro que se cumplirá en esta capital.

Serán siete elencos ya confirmados los que participarán de la tercera versión del Wawa Teatro, entre los internacionales están Teatro de Ocasión de Chile; Enjambre Libertario de Argentina; Compañía Artística Arlechinni de Colombia y la Compañía Viaje Inmóvil de Chile.

Los elencos que representarán al país son Teatro Grito de La Paz; Teatro Los Cirujas de La Paz y Títeres Elwaky de Cochabamba.

Por el nombre de la actividad, las personas se dan cuenta que son obras dedicadas a los niños y niñas, quienes empiezan a crear una cultura de apoyo a este tipo de manifestaciones, con bastante éxito en gestiones pasadas.

Durante el tiempo de espera que se tiene hasta el inicio del Wawa Teatro, el trabajo que cumplirá el Colectivo Urus Delirium, será el de educar al público orureño, porque se necesita generar conciencia de apoyo a estas actividades, trabajando con unidades educativas de la ciudad de Oruro, con quienes elaborarán obras de teatro, que pronto estarán en escena, según informó el director del colectivo, Gustavo Calizaya.

Para esta gestión el Wawa Teatro cuenta con el apoyo del Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas, por lo que se quiere promover el teatro, con dinámicas de integración cultural, con el objetivo de fomentar la visibilidad de la diversidad cultural en Oruro a través de la plataforma Iberescena, y este festival es el primer paso.

Obra teatral Estellano indaga el “oriente imaginado”

El artista escénico Miguel Ángel Estellano alista para el 10 de marzo su obra teatral “Xiao Xian” que será estrenado hoy en El Desnivel de Sopocachi a horas 20.00, en la cual se cuestiona sobre el oriente imaginado.

¿Cómo es el oriente imaginado?, se pregunta Miguel Ángel Estellano con su nuevo trabajo “Xiao Xian”. Según ANF, Zen es el protagonista de la obra, un oficial encargado de la retención de menores del Departamento de Policía de la ciudad de Xiao Xian, quien fastidiado por su rutina decide tramar un plan para efectuar el crimen perfecto.

Estellano explicó que con el paso de los años es un referente importante del teatro nacional, la obra está escrita sobre la premisa de una fantasía oriental, alimentada por el cine, la literatura y la música, entre otros estímulos culturales de nuestros tiempos.

“No responde a una investigación documental, sino más bien a una indagación fantástica”, sostuvo.

“Xiao Xian” tiene la actuación de Kike Gorena y la composición y producción musical de Jorge Zamora. Por otra parte, la diseñadora de origen oriental, Maki Martínez Kondo, aporta un detallado trabajo gráfico, “el cual complementa el ejercicio desde este arte”, dijo Estellano.

Este equipo vino trabajando juntos en proyectos tan diversos como “Radio Paranoia”, “Bárbaros” y “Tamayo”, propuestas con muy buena acogida dentro de la crítica teatral nacional, las cuales se distinguieron por las reposiciones y volteo de taquilla.

“Fue a partir de estas experiencias que se armó este equipo, pues vemos como algo importante trabajar con profesionales con los cuales exista una empatía además de la admiración hacia lo que el otro hace. Esto promueve que cada uno se sume y se apropie de la propuesta para dejar en ella lo mejor”, apunta el teatrista, quien se desenvuelve en el ámbito de la dirección, actuación, dramaturgia, además de ser formado también como técnico en artes escenicas con el manejo del escenario y luces.

Estellano resalta la propuesta sonora de la obra, ya que según relata tiene motivaciones fantásticas.

“Estas motivaciones nos llevan a pensar lo sonoro no solo como atmósfera sino como espacio de construcción conceptual y formal. Es en lo interdisciplinario que se conforma la propuesta estética de la obra”, indicó.

El texto original de “Xiao Xian” tiene una vocación literaria, por lo que propone un desafío, apuntó Estellano:

“El de pensar desde este impulso la puesta en escena y la actuación específicamente, puesto que la tensión dramática se desplaza del conflicto en la escena entre actantes, a un conflicto entre el público y la escena, un conflicto que surge al dejarle al espectador la posibilidad de otorgarle sentido a lo que está viendo”, señaló, pues la obra es una especie de rompecabezas espacio temporal, con marcados saltos, por lo cual procede como un cerebro alborotado por saltos entre recuerdos y anhelos.

“Xiao Xian” se presenta hoy 10 y domingo 11 en el espacio escénico El Desnivel (Sánchez Lima 2282) a las 20.00 horas. Tiene un costo general de Bs 40.

Técnicas representadas en El Capullo

La exposición El Capullo, que está abierta al público del 6 al 28 de marzo, en la sala de exposiciones del Espacio Simón I. Patiño, combina actuación, artes plásticas, narración, canto y danza, toda una fusión que fue materializada por los artistas Marión Macedo, Juan Manual Rada, Andrea Ibañez y Sergio López. El ingreso es libre.

En septiembre de 2017, se fusionaron diferentes técnicas en una misma propuesta escénica llamada El Capullo: Una “experiencia personalizada de artes vivas”.

Los visitantes de la sala de exposiciones podrán conocer espacios de música, imágenes, leer o escuchar mensajes que los visitantes de la experiencia dejaron, también descubrirán sitios y piezas artesanales.

“Solo una persona ingresaba cada cinco minutos al trayecto, que armado con precisión, permitía treinta minutos de intimidad con uno mismo, en encuentros uno a uno con los artistas. El recorrido era el mismo, pero la experiencia fue única y diferente para cada quien, ya que la historia era la de la persona que ingresaba al capullo y este variaba de acuerdo a las decisiones que tomaba el visitante”, según información recogida en la Fundación Patiño.

La intención de El Capullo es crear una experiencia delicada, amorosa, pero al mismo tiempo poderosa y profunda, Marion Macedo tuvo la tarea de materializar estos mundos sutiles a través del papel y sus texturas.

La exposición está dividida por estaciones y cada una lleva un nombre y está diseñada desde el proceso de transformación personal del artista que la habitaba.

La muestra se encuentra abierta desde ayer en sala de exposiciones del Espacio Patiño, ubicada en la avenida Ecuador, esquina Belisario Salinas, Sopocachi. Los horarios de visita son de 9.30 a 12.30 y 15.00 a 20.00 horas.

viernes, 9 de marzo de 2018

Clásicos de la música Latinoamericana en voces femeninas de La Paz EnCanto

Algunas de las canciones más emblemáticas de Latinoamérica, de origen argentino, boliviano, brasileño, colombiano, mexicano, peruano y venezolano, serán interpretadas por singulares voces femeninas de “La Paz EnCanto”, elenco de solistas líricas pertenecientes al Coro Sinfónico de Bolivia UPB (Universidad Privada Boliviana). El concierto se llevará a cabo el 16 de marzo en el teatro Nuna, de la zona de San Miguel, a las 20:00 horas.

La información la dio a conocer la productora y directora del elenco musical, Angela Lucuy, quien explicó que el espectáculo -denominado “La Paz EnCanto le canta a Latinoamérica”- destaca por las voces femeninas que interpretarán canciones como “Sueño con serpientes”, “Canta mais”, “Quiero que te quedes”, “Recuerdos de Ypacarai”, “Negrita Martina”, “Alma llanera”, entre muchos otros títulos hechos populares por Silvio Rodríguez, Mercedes Soza, Gladys Moreno, Chabuca Granda, Jorge Negrete, Tom Jobim y otros grandes de la canción.

La noche del viernes, el público podrá disfrutar durante aproximadamente dos horas de ritmos como bossa nova, vals, samba, joropo, vallenato y más, en las voces de las sopranos Diana Azero, María Belén Siles, la mezzo soprano Rocío Juanes y las contraalto Estéfany Jiménez y Angela Lucuy.

Los arreglos melódicos inéditos le pertenecen al extinto maestro Julio Barragán, quien los preparó para el Coro Sinfónico de Bolivia UPB, ahora, estos fueron adaptados para cada una de las solistas.

Las voces de las cantantes será acompañada por instrumentos de percusión, piano, bajo y dos guitaras de músicos profesionales de amplia trayectoria, como Fernando Rivera, Mauricio Lanza, Christian Laguna y Gabriela Ruiz, sostuvo Lucuy.

Diana Azero, miembro del grupo musical, destacó el trabajo loable de Angela Lucuy por mantener y continuar con el proyecto y legado de Julio Barragán, a pesar de su ausencia, con el objetivo de satisfacer al público que gusta de este tipo de conciertos.

Lucuy agradeció el patrocinio de la UPB e invitó a los amantes de la música latinoamericana a disfrutar de este espectáculo musical. Recordó que las entradas se las puede adquirir en el teatro Nuna, de martes a domingo, a partir de las 16:00 horas (butaca Bs 50 y mesa Bs 70), o reservarlas llamando al número telefónico 63162081.


lunes, 5 de marzo de 2018

Se recupera el viejo oficio de telones pintados a mano

En una luminosa y amplia sala del Auditorio Nacional de Uruguay, como cada día, un grupo de jóvenes lleva a cabo un oficio en extinción: pintar a mano, ahora los últimos detalles, de un lienzo de 200 metros que se transformará en el marco que envolverá el ballet "La bella durmiente".

En este taller de telones, la tecnología no tiene cabida, pues como explicó su coordinador, Gustavo Petkoff, "todo es 100 % artesanal".

El pintor uruguayo relató que después de que en Uruguay se diera un parón de casi dos décadas, el Auditorio retomó esta técnica en marzo del 2013 con la obra de "El baile de los cisnes" gracias a la iniciativa que impulsaron el entonces director general de la institución, Gerardo Grieco, y director artístico del Ballet, Julio Bocca.

Obra Ekeko hacia el mar gana premio municipal



La Secretaría de Culturas del municipio paceño entregó el Gran Premio Ekeko 2018 a la obra trabajada en piedra blanca de Flavio Ochoa con el título Ekeko hacia el mar. Se trata de un concurso de miniaturas para Alasita.

La pieza muestra el recorrido triunfal que hace el diosecillo de la abundancia hacia las costas del Pacífico, como un tributo a la soberanía de los bolivianos. El trabajo recibió además la suma de 5.000 bolivianos.

La presentación de las obras y la entrega de los premios se desarrollaron ayer en un acto especial en el Museo Costumbrista de la ciudad de La Paz.

El primer lugar en la categoría de vaciado en yeso, referida a figuras humanas de animales, máscaras, proyectos de estatuas, monumentos o maquetas de construcción, se otorgó a la obra Conjunto autóctono celebrando la feria de Alasita de Juan Carlos Mendoza, quien recibió un monto de Bs 3.500. Las obras Iqiqu andino de Isabel Olivares; Mallku de Rubén Mamani; Clásico amistoso de tradiciones de Ronald Patzy; Pachamama, rincón del tigre de Rufino Mamani fueron ganadoras en las especialidades de metal, madera, cerámica y técnicas mixtas (cestería, peletería, talabartería, reciclado, instrumentos de viento o percusión), cada una de ellas premiadas con Bs 3.000.

En total se repartieron premios en valor de 32.000 bolivianos en 11 categorías. El objetivo del evento es incentivar la creación de miniaturas originales que además destaquen la reciente nominación de Patrimonio que hizo la Unesco a “Los recorridos y rituales durante la Alasita en la ciudad de La Paz”.

domingo, 4 de marzo de 2018

Telmo Román rinde homenaje a la amistad con su muestra de retratos

Como una manera de retribuir el vínculo de amistad que ha formado con muchas personas a lo largo de su vida, y pensando en un homenaje a sus amigos, el restaurador y artista boliviano, Telmo Román, exhibirá su colección de 70 retratos pintados al óleo, en la Galería de Arte de la Universidad Privada Boliviana (UPB), ubicada en la zona de Obrajes (Avenida Hernando Siles, esquina calle 5, edificio de Postgrado).

La exposición ha sido denominada “Andante Amistoso” y estará abierta al público a partir del miércoles 7 de marzo, día que se realizará el acto de inauguración, a las 19:30. Las visitas para apreciar el arte de Román podrán realizarse hasta el 23 de marzo. La UPB abre su Centro Cultural con el objetivo de apoyar a la cultura y acoger tanto a artistas nuevos como a los de renombre.

La muestra está compuesta por cuadros pintados en tonos sepia, que aparentan ser fotografías antiguas, en los que se reflejan los amigos del artista, muchos de ellos sus colegas, otros músicos, poetas, arquitectos y pintores, todos con la convicción de salvaguardar el patrimonio boliviano, según comenta Román.

“La exposición ´Andante Amistoso´ hace referencia a un caminar, es recorrer una determinada distancia a través del tiempo, como un homenaje a las relaciones de amistad que he tenido con cada una de las personas retratadas”, resalta el artista.

Román explica que lo que quiere transmitir en su exposición es la libertad que cada persona tiene para poder elegir libremente a los amigos, personas con las que se tiene empatía y con quienes muchas veces se mantiene una relación de amistad de toda la vida.

Los cuadros son recientes, los trabajé desde hace un año. La idea surgió cuando hice los retratos de mi hija y mi esposa, entonces se me vino la idea de retratar poco a poco a los amigos que me iban visitando, recordó.

El artista
Telmo Román es restaurador de obras de arte, especializado en pintura mural. Realizó muchos trabajos alrededor de Bolivia, principalmente en Potosí y Oruro, salvaguardando el Patrimonio Cultural del país. Trabajó desde muy joven en el Museo Nacional de Arte y se formó en el extranjero.



Artespacio CAF presenta el proceso de creación del arte del grabado de Daniela Rico

Se exhibirán las matrices de madera que dan origen a los grabados de la artista gráfica para mostrar el nacimiento de una pieza de arte.

(La Paz, 26 de febrero de 2018).- Con el objetivo de mostrar “lo que el público no ve” cuando aprecia un grabado, Artespacio, galería de arte de CAF —banco de desarrollo de América Latina, el miércoles 7 de marzo inaugura la exposición inédita de la artista gráfica, Daniela Rico, titulada “Grrr”, una muestra que reúne las placas de madera que constituyen la matrices de sus trabajos en grabado.
La exhibición contará con más de medio centenar de placas inéditas, elaboradas en la técnica de xilografía
–método de impresión en relieve realizado sobre una matriz de madera – que mostrarán el origen de gran parte de los grabados que Rico elaboró en sus más de 15 años de experiencia como artista gráfica. La muestra también se nutrirá con la exposición de grabados sobre papel, joyas, fancines, stickers y pequeñas esculturas de metal.
“Es una exposición que muestra un proceso de creación, “Grrr” es una exhibición muy íntima porque las planchas pertenecen al artista. Personalmente, a veces me gustan más las planchas que los trabajos finales porque tienen volumen y relieve”, confiesa la artista quien compara el proceso de creación plástica con la maternidad. “Una sola matriz de madera puede generar varios originales, tal como los hijos que son únicos pero nacen del vientre de una misma madre”, explicó.
La exhibición resalta la característica de la creación artística de Daniela Rico, que para Cecilia Lampo, curadora de la muestra y de la galería, es una maestra en la técnica de la xilografía. “Daniela con su trabajo no hace arte en el sentido común; más bien con una fuerza interior, crea mundos cerrados y complejos que puebla de moradores seres oníricos; khurus contemporáneos insólitos y extraños, sensibles y bondadosos, despiadados e ignominiosos que ponen en entredicho la realidad”, comentó la curadora.
Rico resalta que el trabajar con el grabado es producir más con la oscuridad que con la luz, siguiendo un proceso inverso al dibujo o de la pintura.
“Si en las planchas quieres hacer una línea, se debe de calar con gubias todo lo que no es la línea, logrando que ésta sobresalga y quede en relieve. Luego las entintamos y las pasamos por una prensa para obtener el resultado final. En el grabado, vamos de la oscuridad a la luz; en cambio; en el dibujo sólo se perfila la línea sin tocar su entorno”, explicó la artista.

La exposición estará abierta al público desde el 7 de marzo al 6 de abril de 09:00 a 12:00 y de 14:30 a 18:00 horas. Artespacio CAF está ubicado en la Av. Arce Nº 2915, esquina Clavijo, zona San Jorge.

Más sobre Daniela Rico

Daniela Rico, nació en la ciudad de La Paz en 1975. Estudió Grabado en la Escuela de Artes “Hernando Siles” en la ciudad de La Paz y Cerámica con Cecilia Costa y Mario Sarabia. Además, realizó un diplomado en “Historia y Filosofía del Arte” en la Facultad de Humanidades de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA).

Desde hace más 15 años Rico es propietaria del taller “La Perra Gráfica”, una imprenta prehistórica -como la denomina la propia artista. El taller es un espacio autónomo de creación y edición independiente dedicado a la producción de arte popular especializado en la expresión gráfica.




Participó en exhibiciones individuales y colectivas en Argentina, Bolivia, Italia y Estados Unidos.

Entre los premios recibidos se destaca en 2003, el Premio Corporación Andina de Fomento del III Salón SIART con la obra: Veinte variaciones sobre el mismo tema. Ese mismo año recibió dos Menciones de Honor en las categorías bidimensional y tridimensional en el Salón Murillo de La Paz. Asimismo fue reconocida con una Mención en Grabado en el Salón Gildaro Antezana en Cochabamba.

Es miembro fundador del colectivo Lápiz, desde 2010 y participó en las siguientes muestras: Lápiz: Portafolio (2010, La Paz); Lápiz: Infierno Barroco que se realizó en las ciudades de La Paz y Cochabamba en 2011; Lápiz a la Carta; Lápiz: Obra Gruesa, en 2012 en la urbe paceña. El mismo año fue parte de Lápiz: Blanco y Negro en la ciudad de Santa Cruz.







Los Zares del Ballet Ruso en Bolivia

Las ciudades de La Paz y Cochabamba se vestirán de gala con la llegada de Los Zares del Ballet Ruso, llamados así por la cantidad de medallas y premios que han recibido en todos los concursos internacionales de ballet. Pero también son llamados Zares porque desde muy jóvenes fueron entrenados en los suntuosos teatros que parecen palacios en el Viejo Mundo, en los que realizan su aprendizaje y entrenamiento por más de diez horas diarias durante seis días a la semana, con la gracia y sutileza en cada movimiento, propia de reyes y príncipes de los cuentos de hadas, que interpretan a diario joyas del repertorio universal del ballet clásico.

Los Zares del Ballet Ruso, que visitarán Bolivia gracias a ComunicaT, se presentarán en la ciudad de La Paz el 6 y 7 de marzo, en funciones de tanda, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” y en Cochabamba el 8 de marzo en el Coliseo del Colegio Alemán Santa María.

“Los principales escenarios de las ciudades de La Paz y Cochabamba recibirán esta virtuosa visita de los Zares del Ballet Ruso, quienes nos deleitarán con momentos sublimes del repertorio universal del ballet clásico. El lago de los Cisnes, el Corsario, El Cascanueces, La Bayadera, La muerte del Cisne y otras hermosas joyas serán parte de esta maravillosa gala interpretada por notables solistas, quienes nos regalarán una velada con el mejor estilo de la corte rusa”, destaca la nota de prensa de ComunicaT.

El elenco que visita Bolivia en esta oportunidad está conformado por solistas consagrados como estrellas internacionales, reconocidos en los escenarios más importantes del mundo y que han sido aplaudidos en los grandes teatros, como el Marinsky de San Petersburgo, La Ópera de París, La Ópera de Sídney, los grandes Teatros de New York y los más importantes de América latina, incluidos los de Buenos Aires, México, Bogotá, Lima, así como del Medio Oriente, Japón y China.

Entre los más destacados solistas que nos deleitarán en estas galas podemos mencionar a:

Ivan Sitnikov, quien por más de 10 años fue estrella del Ballet Mariinsky de San Petersburgo. A la fecha, como estrella internacional independiente, ha bailado con las danzarinas más importantes del planeta, como Eugenia Abratzova y Yulia Makhalina. En su repertorio se encuentran más de 30 ballets del repertorio universal. Sitnikov estará a cargo del Pas de Deux del III acto del Lago de los Cisnes, una de las más importantes piezas del ballet internacional.

Kirill Safin, quien estuvo siete temporadas en el Ballet Marinsky y dos en el Ballet Stanislavsky de Moscú. Estrella en el ballet Imperial de Rusia e integrante del Ballet Nacional de Serbia y Bulgaria, actualmente es parte de este importante repertorio de Los Zares del Ballet. Se trata de una de las figuras más prominentes del ballet en este momento. Él interpretará para el público boliviano el adagio blanco del Lago de Los Cisnes.

Sergei Kononenko, solista del Ballet Marinsky de San Petersburgo, estrella invitada en los principales teatros de Europa y Asia, quien interpretará para el público boliviano el Pas de Deux de la Bella Durmiente.

Para esta importante gala de Ballet y de arte ruso también llegará a Bolivia como invitada especial María Ratkova, mezzo soprano rusa, radicada en Italia, catalogada como una de las mejores voces del Viejo Continente. Ha sido aplaudida en Asia, Europa y América. Fue estrella en la Arena de Verona, el teatro Scala de Milán, además de haber cantado para el Santo Padre. Ella deleitará al público boliviano interpretando fragmentos de la famosa obra de Georges Bizet, Carmen.

Las entradas están a la venta en Súper Ticket en la ciudad de La Paz y en Cochabamba en el Gran Hotel Cochabamba.

Danzart Bolivia inicia actividades

Danzart Bolivia inicia sus actividades este 2018 con la apertura de inscripciones en sus sucursales de la zona central y zona sur.

La entidad de danza y teatro ofrece una formación artística integral para todas las edades, desde los 4 años, y en diferentes especialidades, con instructores de alto nivel profesional, informó Carmen Arce, directora de Danzart Bolivia.

La propuesta incluye la enseñanza de danzas bolivianas e internacionales, danza acrobática y bailes urbanos y latinos.

“Invitamos a niños, adolescentes, jóvenes y adultos a ser parte de nuestra institución. Queremos mejorar la calidad de vida de las personas mediante las artes y tener un espacio de aprendizaje que permita descubrir las habilidades en danza”, resaltó

Las clases comienzan esta semana. Mayor información llamando al 77772757 o 2484503, en San Pedro, calle Cañada Strongest No 1758 y en la calle 13 de Calacoto (Automóvil Club Boliviano), zona Sur de la ciudad.

El Ballet Pinto festeja sus Bodas de Oro

El Ballet Español Pinto, una de las instituciones tradicionales y de amplia trayectoria artística en la enseñanza de la danza de la cultura ibérica, festejó el pasado lunes 26 de febrero los cincuenta años de su creación con la celebración de una eucaristía en sus instalaciones.

El acto contó en la que participación de alumnos y padres de familia de los diferentes niveles que integran esta academia de baile que nació gracias a la iniciativa de los esposos Jorge Antonio y Carmen Pinto.

Desde muy jóvenes, los esposos Pinto dedicaron su vida a la danza y siendo amigos y compañeros de baile participaron en prestigiosos elencos, tanto nacionales como internacionales, y también estudiaron danza flamenca, clásica y regional en España y Argentina.

“Su amor por el baile fue el lazo que los unió, haciendo que la joven pareja se enamore y una vez consolidado su matrimonio, el 26 de febrero del año 1968, vieron concretado su sueño de sembrar en jóvenes y niños esa pasión por la danza, abriendo por primera vez las puertas del Ballet Pinto”, menciona Patricia Cordero, integrante de la entidad.

Durante estos cincuenta años de trabajo, varias generaciones se formaron en las aulas de la entidad bajo la dirección general de Jorge Antonio Pinto y la dirección técnica de la maestra Carmen Pinto, quienes aplicaron un método de enseñanza que responde a las exigencias de la currícula vigente en España, convirtiéndose, sin duda, en la cuna dancística de muchas personas, algunas de ellas incluso ahora dirigen sus propias instituciones de baile.

El arduo trabajo realizado por los esposos Pinto ha sido reconocido por diversas instituciones, como Los Amigos de la Ciudad y la Alcaldía de La Paz, y por distinguidas personalidades. En 1983, por ejemplo, fueron distinguidos por el rey Juan Carlos de España con las condecoraciones “Orden del Mérito Civil” con la “Cruz de Caballero” y el “Lazo de Dama”.

“Pero como el tiempo no perdona a nadie, el año 2009 su director general cerró los ojos para acudir en presencia del Creador, quedando toda la dirección del ballet en manos de la maestra Carmen Pinto, quien no desistió en su labor para llevar en alto el nombre de su ballet, el cual durante su trayectoria artística siempre ha resaltado por impartir la enseñanza de los diferentes bailes regionales que denotan el puro estilo folclórico español, bailes de zarzuela, la clásica Escuela Bolera, bailes españoles de Salón y el apasionante Flamenco, tanto en su estilo clásico como el Neo Flamenco, además de hacer énfasis en la instrucción del toque de castañuelas, los zapateos, el manejo de brazos y la expresión corporal tan propia del baile ibérico”, resaltó Cordero.

En su cincuentenaria trayectoria, la institución sentó la tradición de realizar una presentación cada fin de año, caracterizándose por la puesta en escena de obras enteras del baile español, como “El Amor Brujo” y el “Capricho Español” de Manuel de Falla, la suite “Carmen” de Georges Bizet y el ballet teatro “Bodas de Sangre” de Federico García Lorca, entre otras. También presentó espectáculos como la Gran Zarzuela con la Sociedad Filarmónica de La Paz y “El tablao Flamenco”.

“PARA APRENDER LA DANZA ESPAÑOLA SE NECESITA DISCIPLINA Y PUNTUALIDAD”

Tras el fallecimiento de Jorge Pinto, el año 2009, el ballet quedó al mando de su esposa, la maestra Carmen Pinto, quien ha mantenido la entidad gracias a su tesonera labor.

Con 50 años de trayectoria, Pinto dio sus primeros pasos con Chelita Urquidi, quien fue su profesora de ballet folclórico. Posteriormente aprendió ballet español con varios profesores. “He aprendido el folclore regional español con el maestro Manolo del Campo, integrante de Los Coros y Danzas de España, conjunto que recorría toda la geografía española captando las canciones y bailes típicos regionales. Luego conocí a los hermanos Pericet, cuatro famosos bailarines de la Escuela Bolera, con quienes aprendí diferentes estilos del baile español”, rememoró la maestra, al anunciar el inicio de las actividades académicas de la entidad correspondientes a la presente gestión.

“Empezamos en marzo nuestros cursos de enseñanza dirigidos a todos los amantes del baile, sin distinción de sexos, para lo cual contamos con diferentes niveles y horarios para niños desde los cuatro años de edad, jóvenes y personas adultas sin límite de edad”, adelantó.

Pinto recalcó que “un requisito indispensable para aprender la danza española es que los alumnos demuestren disciplina y puntualidad”. “El baile otorga múltiples beneficios, tanto en el desarrollo físico como psíquico, ya que requiere de gran concentración para el dominio y control del cuerpo. Además de desarrollar la flexibilidad, coordinación y ritmo, fortalece los músculos, mejora la autoestima y ayuda a reducir el estrés. Los niños aprenden a superar la timidez, desarrollan motivación, perseverancia y constancia, ideales para su vida futura. Además se les enseña la importancia del esfuerzo, el que se verá reflejado en cada presentación que realicen”, resalta Pinto.

La Escuela del Ballet trabaja toda la gestión para culminar con la presentación de su ya tradicional “Gala de Fin de Año”, en la cual se demuestra la calidad de la enseñanza impartida y resalta por su estilo propio tanto en las coreografías como en el vestuario.

L@s interesad@s pueden inscribirse en las instalaciones del ballet (calle Obispo Cárdenas Nº 1451, final Potosí) en horas de la tarde. Mayor información en el teléfono 2202855.

Bajo la dirección de Fernando Arze Vuelve la comedia teatral 7 Menús


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A pedido del público, vuelve la comedia teatral 7 Menús, dirigida por Fernando Arze Echalar.

Después de obtener un gran éxito en su primera temporada, la obra regresa nuevamente a escena el 9, 10 y 11 de marzo, a horas 19:30, en el Teatro NUNA, ubicado en la Calle 21 de Calacoto, parada PumaKatari, zona Sur de la ciudad, bajo la producción de Carolina Montero.

SINOPSIS DE LA OBRA

Siete Menús está dirigida por el premiado actor y director Fernando Arze Echalar. Es una comedia sobre el absurdo que es vivir en este mundo como ser humano. Siete actores viven, en siete situaciones diferentes, momentos cotidianos graciosos como: Una pareja casada discute su relación durante un partido de tenis. Otra se desencuentra treinta y siete veces antes de encontrarse finalmente. Tres monos tratan de escribir Hamlet. León Trotsky, el revolucionario comunista, descubre que tiene un hacha clavada en su cráneo.

Se trata de una adaptación libre de obras escritas por autores premiados americanos y argentinos. “Siete Menús promete hacer reír y ayudar a entender que la vida, al final de cuentas, puede ser divertida”, destacó Montero.

El costo de las entradas es el siguiente: En Mesa 60 Bs y en Gradería 40 Bs.

EL ELENCO

Natalia Jofré - Mariana Torrico - Sofía Petignat

Daniela Trigo - Adriana Delgado -Paolo Mariaca

Marcos Arandia - Actor invitado: Luis Caballero

La obra es para mayores de 14 años. Informes y reservas en los celulares 72563563 - 67770970

Ruddy Franco hará un viaje inédito por las músicas del mundo

El galardonado y reconocido pianista Ruddy Franco, “El Piano de Los Andes”, brindará dos únicos conciertos en La Paz este 9 y 10 marzo, en funciones de tanda (horas 19:30), en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

Acompañado de talentosos músicos bolivianos y más de 30 artistas en escena, Franco nos llevará a través de un viaje inédito por las sonoridades de la música andina, latinoamericana y músicas e instrumentos del mundo.

El artista tendrá el acompañamiento de la Orquesta de Cámara de la Universidad Loyola, que dirige el maestro Sergio Arévalo Galvez, y el Ensamble de Danzas de EMI y Jazz Troupe, a cargo de Amalia Michel.

Como músicos invitados estarán Víctor Hugo Guzmán (batería), Marcelo Montaño (bajo), Tincho Castillo (guitarra), Ramiro Jiménez (violín), Nicolás Mavrich (guitarra eléctrica) y Diana Azero (soprano).

Desde Colombia participarán los maestros Manuel Castellanos (Maíz Keej) y Juan David Castellanos en la flauta, tiple y percusiones.

La poesía estará a cargo de Micaela Mendoza.

SU TRAYECTORIA

Ruddy Franco nació en La Paz. Es pianista concertista con más de 30 años en la música. Fue parte de diversas instituciones, como la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Sinfónica de Arequipa, Perú. Gracias al maestro Gerardo Yáñez conoce y se enamora de la música andina. Su primer disco salió el año 2010 con el título de “Pacha Kamaq”. “Es una propuesta similar a mi segundo disco, pero tiene una fusión con ritmos, por ejemplo una morenada con funk, una sicureada fusionada con ritmos electrónicos. Con ese trabajo me fue muy bien porque una canción del disco, que se llama Orico, ganó un premio en Estados Unidos”, recordó el músico.

Temporada del elenco Teatro Estudio 52 años Una pesadilla y una tragedia

El elenco Teatro Estudio 52 años, que dirige Eduardo Perales Sánchez (Edpersan), presentará la temporada “Una pesadilla y una tragedia”, conformada por los monólogos “El grito” y “responso para una cena”, del 5 al 8 de marzo, a horas 19:00, en el Hotel Torino.

Ambas obras fueron escritas y dirigidas por Perales, maestro de las artes con estudios en dramaturgia en La Sorbona de París, Francia, además de fundador de Teatro Estudio y Teatro La Carpa.

El Grito, monodrama escrito en 1991, refleja la vida de un matrimonio. Alba se siente culpable de provocar su divorcio, por lo que imaginariamente insulta, ridiculiza y apuñala a su esposo por la cólera acumulada durante varios años.

“Responso para una cena” es una tragicomedia escrita en 1967. Trata de un personaje que cuenta su historia vivida en un sueño. Discute con un pollo que tiene que ejecutar, quien le encara que los humanos se matan y matan animales hasta por deporte. El pollo termina en una olla de gran tamaño y descuartizado.