viernes, 21 de julio de 2017

Artistas hacen fuerza por la salud de Gonzalo Cardozo


Para muchos es triste escuchar que uno de nuestros seres queridos esta delicado de salud, en este caso es muy sentido por un departamento, puesto que el reconocido artista plástico, Gonzalo Cardozo Alcalá, pasa un momento difícil en su salud, por lo que la mayoría de los orureños se manifiestan apoyando a este gran personaje del arte.

Lo poco que se pudo informar a través de las redes sociales, por parte de sus hijas es que se encuentra en terapia intensiva y necesitará de una intervención quirúrgica, para lo que requieren el apoyo de todos los orureños, como lo llama su familia, el "tata" necesita de todos quienes le conocen y aprecian.

Ante este momento difícil, varios artistas plásticos ya se manifestaron en las redes sociales y le envían su apoyo total, así como lo hace el presidente de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP), Sergio Fernández.

"Estamos muy preocupados por un amigo, un hermano del arte como es Gonzalo Cardozo, quien desde hace tiempo ha sido un artista reconocido de nuestro departamento, destacándose en su escultura y además con su humilde familia trabajan en el arte mucho tiempo. Esperamos que se pueda sanar y pueda superar este momento difícil, por lo que damos un abrazo sincero de apoyo a toda su familia", refirió.

Por su lado el rector del Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA), Finelez Llanque, recordó que Gonzalo fue docente en esta institución, pero por su carácter libre el prefirió dedicarse a su labor mucho más familiar, no sin antes dejar una huella profunda en todos los que le conocen.

"Su forma de trato que tiene como persona, siempre ha sido de manera informal, juguetón, no había caso de tenerlo quieto mucho tiempo, porque siempre ha sido un hombre completamente libre, para poder trabajar sus obras en sus talleres", recordó.

Su familia inició una campaña denominada "De corazón a corazón", cuya invitación manifiesta: "A todos los amigos y personas de bien, les invitamos a sumarse a esta campaña solidaria para la recaudación de fondos monetarios destinados a su recuperación. Pueden hacer su depósito solidario a la cuenta N° 3786754011 del Banco Bisa, a nombre de Kurmi Claudina Cardozo Velásquez".



SEMBLANZA

Gonzalo Cardozo Alcalá, es un escultor orureño quien desde su taller realizó todas sus obras artísticas, nos ha representado en eventos nacionales e internacionales como bienales de escultura en piedra, por ejemplo en países como Alemania, China y Colombia, entre otros.

Es acreedor de varios premios y reconocimientos, actualmente es responsable del Centro Cultural Catcarve (Casa Taller Cardozo Velásquez), y en el Programa "Para volver a ser niños...juguemos con ellos", del cual es director, a través de esta actividad se realizó la socialización de temas de interés común como: ecología, el plantado de árboles, salud e higiene; con campañas de salubridad, nutrición, ferias tradicionales.

Paralelamente siempre estuvo presente el tema de expresión y creatividad a través de jornadas de pintura, cerámica y tejidos dirigido a niños, adolescentes, jóvenes, adultos y personas de la tercera edad; mismas que se realizaron en todo el territorio nacional.

Su casa, que a la vez es su taller de trabajo se ha convertido en un museo que contiene los más diversos objetos de arte que van desde piezas arqueológicas hasta cuadros de destacados artistas bolivianos, quienes son reconocidos internacionalmente.

La casa está abierta al público, actividad que se realiza sólo por desprendimiento y en la pretensión de difundir el arte acercándolo al público de todas las edades, especialmente a los niños y jóvenes estudiantes, quienes visitan frecuentemente la casa donde también se reúnen intelectuales, artistas y amigos, preferentemente los primeros viernes de cada mes cuando se llevan a cabo las tradicionales k´oas.

Video El Calvario de Mi Madre

jueves, 20 de julio de 2017

Obra teatral cuestiona qué es lo ‘normal’



El Elenco invita a la puesta en escena de una obra que combina la interpretación dramatúrgica con la danza y que está dirigida a la sensibilidad del público en la búsqueda de un análisis sobre lo que se considera ‘normal’ en la sociedad.

Infancia sin fin es el nombre de la obra de Elena Filomeno que se presenta en el espacio LosquEstamos, Cochabamba, el sábado a las 19.30.

La historia está dirigida por Pilar Núñez. Las creadoras programaron el inicio sobre las siguientes cuestionantes: ¿qué es discapacidad? y ¿quién es el discapacitado? el juicio otorgado al que es diferente ¿y si no es el otro y somos nosotros mismos? Siguen las preguntas, por un momento el foco se cambia para que el público pueda verse a si mismo lidiando con ese ser que es diferente.

“Una niña juega a saltar las estaciones de una rayuela metafórica entre su ser ‘especial’ y ‘normal’. Se detiene a sentir estas dos partes que la habitan con sus diferencias y similitudes, donde se reconocen y aceptan. El juego es infinito”, explicó la autora. Elena Filomeno es bailarina, coreógrafa y profesora independiente de danza contemporánea. Es cofundadora de Proyecto Border y de la compañía de Teatro en 5 pasos. Formó parte de Vidanza y trabajó con los coreógrafos Thomas Lehemen (Alemania), Dayna Martínez (Holanda), Boukje Schweiman (Holanda), entre otros.

Muestra en CAF comparte la inspiración en el océano



La artista paceña Carolina Araníbar Fernández presenta una instalación de arte inspirada en el océano, la cual se inauguró anoche en la galería Artespacio del Banco de Desarrollo de América Latina (CAF) y será expuesta hasta el 18 de agosto.

Araníbar se graduó como licenciada en Arte e hizo una maestría en Arte Visual en EEUU. La instalación que presenta en el Artespacio es el resultado de una investigación, que aún no finaliza, sobre los distintos significantes que engloba el océano.

La obra titula Entre donde estoy y de dónde vengo e integra objetos, video y audio relacionados con el océano y sus múltiples significantes.

Este espacio acuático genera una permanente fascinación en Aranibar, quien visitó varios puertos marinos, en los que observó y analizó el movimiento económico que se produce, además de los traslados de productos y otros por mar.

“Yo creo que históricamente hay una labor invisible que cruza los océanos”, explicó.

Dijo que visualmente el mar genera paz, pero el movimiento en los puertos y la llegada de los contenedores es otro lenguaje.

“Hasta irme de verdad no había visto el océano. La primera vez que lo observas no entiendes, lo tienes que sentir, oler, escuchar. Y en mi caso, desde la primera vez me surge el deseo de volver”, dijo.

Carolina Araníbar ni bien salió bachiller se fue del país y estuvo ausente durante nueve años, intercalando el estudio con la docencia sobre arte y la investigación. Ahora en Bolivia tiene muchos proyectos que quisiera plasmar, pero no olvida su anhelo de volver al mar.

miércoles, 19 de julio de 2017

La compañía de radioteatro Octáfono lleva a escena la novela de George Orwell

Efectos sonoros, música y las voces como principal valor de interpretación serán apreciados el sábado 22 y el domingo 23 de julio, en funciones de tanda, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”. “Rebelión en la granja es una obra para despertar los sentidos y la imaginación. Es una obra política a propósito, pero, como todas mis adaptaciones de novelas, contada con mucho humor en el formato de radioteatro escénico, que es un estilo que he estado trabajando los últimos cinco años con Octáfono”, mencionó la actriz y directora, quien está a cargo de la música, dramaturgia y adaptación de la novela.

LG: ¿CÓMO SURGE LA IDEA DE LLEVAR A ESCENA LA REBELIÓN EN LA GRANJA?

W: Porque es un tema actual. Rebelión en la granja es una obra muy actual que bien pudo ser escrita hoy, por la vigencia de su trama. Es una obra política, así como lo era George Orwell, su autor. Es una obra que también pudo haber transcurrido en cualquier lugar del mundo, donde los intereses del capital se anteponen a la protección de la vida y del medio ambiente, donde los intereses particulares son enmascarados bajo la noción del bien común y donde existe el riesgo de que la democracia se degenere en una demagogia, por eso es tan importante y por eso he escogido esta obra. Ahora son la únicas presentaciones que vamos a realizar acá en La Paz y es muy importante en sí la obra para mí porque personalmente me estoy yendo a estudiar, a comenzar en otro lugar y éste es como un último canto de las cosas que queremos decir.

LG: ¿QUIÉNES TE ACOMPAÑARÁN EN ESTA OCASIÓN?

W: Estaremos junto a María Teresa Dal Pero, Mauricio Toledo, Sachiko Sakuma, Bernardo Rosado y Glenda Rodríguez. Ellos interpretan a más de 22 personajes que participan en la obra y hacen también los efectos sonoros y la música.

LG: ¿QUÉ CARACTERÍSTICAS TENDRÁ EL MONTAJE?

W: Es radio teatro escénico, un estilo propio de la compañía Octáfono que trata de que los actores interpreten a más de un personaje, además de la música en vivo y los efectos sonoros.

LG: ¿CUÁL ES LA IMPORTANCIA DE LA OBRA?

W: La importancia de esta obra es que es una advertencia sobre una democracia que podría caer en una demagogia o en una dictadura, es una advertencia sobre el totalitarismo.

LG: ¿QUÉ NÚMERO DE OBRA ES EN LA TRAYECTORIA DE OCTÁFONO?

W: Es la cuarta producción. La compañía ha participado en 7 festivales internacionales. Hemos ganado el premio Eduardo Abaroa a la mejor dirección y el premio a la mejor actriz y los actores cuentan con premios nacionales e internacionales.

LG: ¿DÓNDE SE PODRÁ ADQUIRIR LAS ENTRADAS?

W: La venta de las entradas se realiza en La Chiwiña (Zona Sur), Illimani (El Alto), Discolandia (El Prado), Teatro Municipal (Centro) y vía online en www.superticket.bo. Serán dos únicas presentaciones, así que el público debe ir porque considero que es una de las pocas obras que muestra una gran calidad interpretativa, una calidad en la música, pero además de esto es una creación boliviana y porque es muy actual políticamente hablando.

WARA CAJÍAS

“La situación en Bolivia es insostenible por lo menos para nosotros los artistas”

Tras un largo recorrido de varios años en los escenarios, la directora, dramaturga, productora, actriz y fundadora de Octáfono, Wara Cajías, se despide del público boliviano para trabajar en Alemania.

LG: ¿CUÁNTOS AÑOS ESTÁS EN EL CAMPO ARTÍSTICO?

W: Me he graduado el 2000, soy licenciada en artes escénicas con mención en coreografía de la escuela de arte Hochschule für Musik und Tanz Arnheim de Holanda, pero pisé las tablas a los nueve años.

LG: ¿POR QUÉ DECIDES ALEJARTE DEL PAÍS?

W: Me voy a España y luego Alemania, estoy yendo a hacer una maestría y a trabajar en Alemania nuevamente. Yo como artista tengo una nacionalidad de honor en Alemania y estoy regresando a teatros estatales ahí, porque la situación en Bolivia es insostenible, por lo menos para nosotros los artistas.

Tres iconos que encarnaron brillantemente a la chola paceña

AGAR DELOS

La buena madera de la que está hecha Agar Delos fue percibida por el director Raúl Salmon de la Barra cuando la descubrió en 1953 y con quien debutó con el personaje de cholita en la obra “Los hijos del alcohol”. “En esa obra hice el papel de una cholita y don Raúl me dijo: Hijita, eres todavía una niña, pero tu físico va a ayudar”, recordó la talentosa actriz.

Desde ese momento, el teatro le dio la oportunidad de elevar la autoestima de la mujer de pollera. “Siempre dije que ella puede llegar a ocupar un sitial especial en la sociedad”, afirmó.

TG: ¿QUÉ TE HA DEJADO INTERPRETAR A LA CHOLA PACEÑA?

A: Bueno, la chola, al igual que una reina, una princesa, es también un ser humano con sentimientos, que sufre y ríe cuando tiene problemas y que disfruta cuando algo le llena su vida de alegría, sólo le falta capacitarse, es un ser fuerte, luchador, emprendedor, ejemplo de trabajo.

ROSA RÍOS

Desde que empezó su carrera teatral, a comienzos de los años 70, la experimentada actriz Rosa Ríos no ha dejado de encarnar a la chola paceña. El primer papel que hizo fue de chola sanguchera en la obra “La calle del pecado” al lado de Raúl Salmón y Tito Landa.

TG: ¿EL PAPEL DE CHOLA ES EL QUE MÁS LE HA MARCADO EN SU CARRERA PROFESIONAL?

R: Bueno, empecé con ese papel y creo que es con el que me he identificado en todos estos años porque la señora de pollera tiene un sufrimiento que a veces nosotros no lo entendemos. La señora de vestido se pinta, se arregla a fin de que las amistades nada le digan, en cambio una señora de pollera no sabemos qué es lo que lleva bajo el sombrero y la manta. Yo he visto en muchos casos que es discriminada, pero no entendemos sus preocupaciones, porque las disimula, rara es la señora de pollera que diga: “Yo he hecho eso, a mí me ha pasado esto o estoy pasando esto”, entonces se las aguanta y “se las chupa”, como se dice vulgarmente.

TERESA GUTIÉRREZ

Teresa Gutiérrez ya lleva más de 26 años trabajando sin descanso en el teatro, cine y en la televisión. “Empecé a trabajar a mis 23 años, egresando de la normal y en 1982, hice una obra con los niños donde me disfracé de cholita, pero era otra cosa. Dejé el teatro como unos 10 años para ocuparme de mi profesión y luego don Tito Landa me ofreció el papel de cholita en “Plato paceño”• en 1991. En ese momento fue mi debut oficial y desde ese momento hasta la fecha no descanso…”, recordó la conocida actriz.

TG: ¿EL PERSONAJE DE LA CHOLA PACEÑA ES EL QUE MÁS LA HA IDENTIFICADO?

A: Yo creo que sí, mi cholita no es copia, generalmente me dan estos papeles porque soy una chola diferente.

TG: ¿QUÉ CONCEPTO TIENE DE LA CHOLA PACEÑA?

A: Es la mujer de nuestro pueblo, la mujer lleve lo que lleve es mujer, tenemos que respetarla, quererla mucho y como hijos darle su lugar.



“Alcemos los pañuelos” junto a CONADANZ

“Alcemos pañuelos… viva Bolivia”, así se llama el espectáculo que pondrá en escena la Compañía Nacional de Danzas (Conadanz) el martes 18 y miércoles 19 de julio, en funciones de tanda, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” con el marco musical de la orquesta criolla Música de Maestros.

“Alcemos pañuelos” es un homenaje a la cueca y a los compositores de tan hermoso ritmo, declarado patrimonio de la ciudad de La Paz y patrimonio intangible de Bolivia.

Luego de largas horas de ensayo, CONADANZ ha plasmado en coreografías y elegantes movimientos las distintas épocas en las que se compuso cuecas, con el objetivo de restituir en la memoria de las generaciones actuales melodías históricas en las que se aprecia la belleza de cada composición, su poesía, los matices y colores que se pinta con cada pieza musical.

“Esperamos mucho tiempo para hacer esta puesta en escena.

Como todos los grupos tenemos una sola fecha en el Teatro Municipal, quisimos aprovecharla para mostrar una celebración por la cueca, por lo que en homenaje al Grito Libertario de 1809, invitamos al público paceño y a todos los que estén en la ciudad de La Paz a que vean el espectáculo para conocer cómo habían sido nuestras cuecas más antiguas y cómo ha sido su evolución. Nombres de compositores y autores que deben ser el orgullo de la bolivianidad serán interpretados con recreaciones de los momentos históricos que forman nuestra heredad”, anunció Yolanda Mazuelos, directora del elenco nacional.

El espectáculo será también una forma de agradecer por el trabajo de recopilación y orquestación realizado por el maestro Rolando Encinas, director y fundador de Música de Maestros, “agradecimiento extendido a cada uno de los y las integrantes de esta institución, que interpretan la música de generaciones pasadas y presentes, piezas musicales que aportan a la supervivencia de la cueca como identidad de la cultura mestiza inserta en la multiculturalidad de Bolivia”, destacó Yolanda.

LG: ¿QUÉ CARACTERÍSTICAS TENDRÁ LA OBRA?

Y: El espectáculo estará dividido en dos partes, una que es solamente de 1890 a 1905 y luego saltamos al 32, desde lo que fue la Guerra del Chaco hasta el 2000. Presentaremos 16 cuecas principalmente de Sucre y La Paz, lugares de donde ha surgido la mayor parte de compositores de cuecas, pero también mostraremos dos bailecitos de los años 1890 y de 1905. Música de Maestros ha repuesto en su último volumen cuecas muy importantes de la Guerra Federal y de la Guerra del Pacifico, y en Conadanz nos dimos el trabajo de poner coreografía a estas piezas musicales y hacer un recorrido por las distintas épocas y distintos compositores, como Roncal y Lavadenz, que han creado lindas cuecas.

LG: ¿QUÉ SE HAN PROPUESTO CON “ALCEMOS PAÑUELOS”?

Y: Mostrar hitos importantes que se han dado en nuestra historia. La música es producto de los procesos sociales que vivimos. Por ejemplo, la cueca “La vencedora” fue compuesta precisamente en la Guerra Federal, entonces queremos recuperar parte de la historia en este paseo por la cueca. En esta oportunidad, tenemos como invitado y director teatral a Omar Fuertes, quien por su habilidad y talento para motivar a la actuación nos permite recorrer la historia a través de personajes que dieron su característica a las ciudades.

LG: ¿POR QUÉ ESE ÉNFASIS EN RECUPERAR LA CUECA?

Y: Es algo que nos movió hace mucho, pero hace dos años que ya estamos dando mayor difusión a este trabajo. La cueca es patrimonio del departamento de La Paz y también hay otra manifestación del gobierno central en haber declarado patrimonio nacional a través de un proyecto que hizo Willy Claure. Es un ritmo muy lindo, muy difícil de bailar, pero creemos que es necesario darle el valor que tiene dentro de nuestra música como propuesta de la cultura mestiza. A muchos no les gusta hablar de mestizaje, pero la cueca es producto de esta sociedad mestiza en la que se han ido mezclando.

YOLANDA MAZUELOS

“Hemos sido referencia de muchos grupos”

Yolanda Mazuelos ya lleva casi 24 años a cargo de CONADANZ, entidad a la que considera un espacio que le permite realizar sueños y proponer momentos históricos y leyendas nacidas del imaginario de la gente a través de la danza.

Entre sonrisas y suspiros, cuenta que el mayor logro de la compañía fue haber aportado a la cultura. “Hemos planteado algunas cosas, no quizá muchas, pero que sí han marcado puntos muy especiales. Hemos sido referencia de muchos grupos, por ejemplo al hacer la obra “El color del tiempo”, que es un recorrido por la cosmovisión y la historia. Otro hito importante es el de las obras que hicimos, como Tupak Katari o Surimana”, enfatiza.

Con 33 años de trayectoria, Mazuelos confiesa que es muy difícil hacer danza en el país. “Ahora más que todo porque los jóvenes están muy preocupados en su formación profesional, ya que la danza no es una profesión, entonces ven de qué van a ganar, se ausentan y es difícil y eso lo comentábamos con otros directores, es complicado hacer danza en el país y mantener un elenco estable”, afirma.

Abren convocatoria para Festival de la Cultura 2017



Reciben propuestas para el XIX Festival Internacional de la Cultura 2017. La Secretaría Municipal de Turismo y Cultura lanzó la convocatoria para recibir propuestas de artistas locales nacionales y del exterior en seis ramas artísticas, rumbo a la celebración del Bicentenario del país y la conformación del comité para la ocasión.

“El FIC se convierte en el brazo cultural de la conformación del Comité del Bicentenario. En ese sentido, el Festival de la Cultura está abocado más que antes a poder involucrar la mayor cantidad de ciudades, países, pueblos que han tenido una relación importante en la Independencia Latinoamericana”, señaló el secretario de Turismo y Cultura de la Alcaldía, Pedro Salazar.

Las propuestas en artes escénicas, plásticas y visuales, audiovisual, literatura y pensamiento, mixtas y música deben ser presentadas hasta la primera quincena de agosto en la Casa Municipal de la Cultura, con datos según la ficha técnica y la convocatoria disponibles en la página de Facebook “FIC Sucre”.


Sucre INICIALMENTE LANZARON TEATRO Y MÚSICA Convocan a participar en concursos municipales

Buscando fomentar la nueva producción de teatro en Sucre, la Dirección Municipal de la Cultura lanzó un concurso en las categorías contemporáneo, costumbristas y monólogos.

“Vamos a premiar a la mejor obra, al mejor actor, a la mejor actriz, al mejor argumento, a la mejor puesta en escenario, pero además este concurso está complementado a través de un apoyo para los elencos ganadores o el artista ganador en su nueva producción en el futuro inmediato”, explicó el director municipal interino de Cultura, Jaime Robles.

Además, los ganadores del concurso de teatro participarán en el Festival Internacional de la Cultura.

Por otro lado, la Dirección de Cultura lanzó el concurso del Premio Santa Cecilia, cuyo objetivo es la composición y recuperación de la música tradicional sucrense.

“Aparte tenemos otras diez convocatorias en diferentes temáticas, danza, artes visuales, teatro colegial, piano, armonio y chuntunqui”, señaló Robles, al solicitar a los interesados apersonarse por la Dirección Municipal de Cultura.

Cima de Plata presentará obra de danza “Orígenes”


El director de la agrupación oficial de la Gobernación de Potosí, ballet Cima de Plata, Marco Villafuerte, informó que el sábado 22 de julio presentarán la obra de danza “Orígenes”, con bailes afro latinoamericanos.

La presentación se desarrollará en el teatro IV Centenario a partir de las 18:30 con la participación de más de 150 bailarines de los elencos oficiales babys, infantil, prejuvenil, juvenil y mayores, y grupos iniciales de los cursos vacacionales que desarrolla la secretaría de Turismo y Cultura de la Gobernación.

Explicó que en la velada se presentarán grupos de la danza afro de diferentes países latinos, entre ellos de Cuba, Colombia, Perú, Ecuador, Chile, Argentina y Bolivia.

Dijo que esta presentación tiene una característica especial, ya que estarán los bailarines de los elencos oficiales del ballet y niños y jóvenes que pasaron los cursos vacacionales de baile, lo que será la clausura del programa de medio año.

Afirmó que la presentación tendrá un costo en la entrada con la finalidad de reunir fondos para la participación del ballet en el acontecimiento internacional “América danza”, que se desarrolla en la ciudad de Popayán, Colombia, el 3 de agosto.

Viajarán 16 bailarines con las danzas del tinku, estampa de la chola potosina, los ch’utas y el carnaval oriental.

Videografia de Rosa Rios

viernes, 14 de julio de 2017

El arte abstracto de Marco Alandia presente en la Galería de Arte UPB

Puntos y líneas grises que pretenden estimular los sentidos del público caracterizan el nuevo trabajo de grabado abstracto del prestigioso y reconocido artista tarijeño Marco Alandia, cuya muestra se expondrá por primera vez en la Galería de Arte del Centro Cultural de la Universidad Privada Boliviana (UPB) –en la zona de Obrajes– a partir de este miércoles 19 de julio.

La muestra ha sido denominada “Grabados y Pinturas” y está compuesta por una veintena de obras, en su mayoría grabados medianos y pequeños, que serán acompañados por algunas pinturas abstractas al óleo, que contratan por sus variados colores.

Los seguidores de Alandia, y quienes aún no conocen su trabajo, podrán visitar la Galería de Arte hasta el 13 de agosto. Este salón de exposición se ubica en la Av. Hernando Siles esquina calle 5 de la zona de Obrajes, Edificio Posgrado de la UPB.

“Cada una de mis obras es el reflejo de una serie de cuestionamientos e interrogantes, acerca de la vida y del mundo moderno donde habitamos”, subrayó el artista.

Alandia explica que retomó la técnica del grabado después de mucho tiempo, y manifiesta, que a pesar de la morosidad que representa crear pinturas a través de la técnica del grabado, le es grato realizar la labor, por la sorpresa que representa ver el trabajo finalizado, luego de imprimirse en el papel.

De forma particular, el artista realiza sus grabados sobre planchas de cobre, donde “marca” las líneas y figuras con una especie de arado. Una vez lista la plancha le pasa la pintura y luego la imprime o sella en papel de algodón. “El grabado es una técnica similar a la impresión de un billete”, sostiene el experto.

“Durante mucho tiempo me centré en la figura humana, pero cuando sentí ese recurso agotado me volqué hacia lo abstracto. Con lo abstracto me siento más cómodo y trato de llegar al público de manera más ambigua, porque las posibilidades de interpretación de las obras pueden ser mayores”, manifestó.

El artista

Marco Alandia nació en Tarija en 1957. Entró en contacto con el mundo del arte y a música a muy corta edad por influencia de su padre, el artista boliviano Óscar Alandia Pantoja. Hizo cursos de grabado en el Instituto Internazionale dell Incisione en Roma, y de pintura en el Taller de Gonzalo Rodríguez en La Paz.

Ha realizado exposiciones colectivas en Asunción, Caracas, La Paz, Madrid, Roma, Londres y Viena. Individualmente ha expuesto en el museo nacional de arte y en diversas galerías e institutos en Roma, Viena y La Paz.




Video Ludoviquito y Junior de la Familia P. Luche en La Paz Bolivia

La violinista Karin Cuéllar se presenta esta noche

La violinista boliviana Karin Cuéllar, que recientemente regresó de Estados Unidos tras haber concluido sus estudios y maestría en violín barroco, se presentará esta noche, a partir de las 19:00, en el salón del Senado de la Casa de la Libertad, en un concierto gratuito.

“Tenemos la suerte de que Karin Cuéllar haya incluido a Sucre en esta gira, aprovechemos para verla”, comentó el organizador del concierto Arpad Debreczeni.

jueves, 13 de julio de 2017

Carolina Aranibar-Fernández: El océano y el intercambio global

Con una instalación multimedia, la artista contemporánea Carolina Aranibar-Fernández destaca la importancia del océano como herramienta para crear una conexión económica, social, política y cultural entre naciones y continentes.

(La Paz, 12 de julio de 2017). El Agua Entre: Donde Estoy y de Dónde Vengo, es una instalación multimedia, producto de ocho años de investigación que la artista contemporánea Carolina Aranibar-Fernández realizó durante su estadía en Estados Unidos. La sugestiva muestra se expondrá a partir de este miércoles 19 de julio en artespacio CAF, galería de arte del Banco de Desarrollo de América Latina en La Paz.

El proyecto que reúne medios de video, audio y objetos, intenta mostrar cómo el océano es mucho más que una masa incalculable de agua; al ser una herramienta del intercambio a nivel global. “Esta instalación es una obra que emula la vivencia del océano Atlántico y que pone en evidencia los recorridos casi imperceptibles de barcos y aviones que constantemente lo transitan. Mi trabajo exterioriza un lugar de apariencia vacía pero que en realidad es un espacio en el que suceden muchas cosas, en el que hay gran movimiento de materia y por el que se transportan día y noche personas, objetos, mercadería, sustancias, esencias, cuerpos, etc. Muestro una zona, que por su magnitud, hace invisible la labor humana”, destaca Aranibar-Fernández.

Parte del concepto de esta instalación es hacer viable la vivencia del océano, mostrar su utilidad y su importancia. “El mar une y divide. Divide la tierra creando continentes, pero al mismo tiempo, los une cuando es utilizado como medio de transporte”, explicó la artista.

Cecilia Lampo, artista y curadora de la muestra comentó, “artespacio CAF tiene entre sus objetivos promover a los artistas jóvenes de nuestro país e impulsar al arte contemporáneo. Carolina Aranibar-Fernández maneja los conceptos y las temáticas que hacen del arte, arte contemporáneo; produce su obra con los medios tecnológicos más actuales y, aunque ella es aún muy joven, es ya muy exitosa. Creo que Carolina es una promesa para el arte de nuestro país”.

Por su parte, Emilio Uquillas, Director Representante de CAF- banco de desarrollo de América Latina- destacó la importante labor que la institución realiza en el ámbito artístico boliviano promoviendo, difundiendo y compartiendo experiencia de artistas bolivianos que por su juventud, merecen abrirse un espacio en el medio. Adicionalmente, manifestó que la intervención de CAF en este campo ha sido muy exitosa a lo largo de todos estos años en los que se han alcanzado 82 exposiciones con la participación de artistas “ícono” en el país.

“Hemos contado con expresiones de vanguardia en la plástica latinoamericana, jóvenes promesas que, a través de artespacio virtual, fomentaron la permanencia del trabajo realizado por la institución con el apoyo de un sinnúmero de artistas bolivianos, bajo la conducción de nuestra curadora, Cecilia Lampo que su momento estuvo acompañada del maestro Alfredo La Placa” destacó el representante.

La instalación: El Agua Entre: Donde Estoy y de Dónde Vengo, podrá ser apreciada desde el 19 de julio y permanecerá instalada hasta el próximo 18 de agosto en galería artespacio CAF, ubicada en la Av. Arce Nº 2915, esquina Clavijo (Zona San Jorge). Los horarios de visita son de 09:00 a 12:00 y de 14:30 a 18:00. El acceso al espacio cultural es gratuito.

Sobre la artista
Carolina Aranibar-Fernández nació en La Paz, Bolivia, en 1990. Estudió pintura y grabado en la Virginia Commonwealth University en Richmond, EE.UU., con grado de maestría, y pintura en el Instituto de arte de la ciudad de Kansas, EE.UU. –con grado de licenciatura–.

Fue distinguida con: la beca Artista en residencia de la Virginia Commonwealth University en el Estado de Qatar y con la beca del Vermont Studio Center, Vermont EE.UU.

Aranibar-Fernández ha expuesto en Nueva York, Richmond y Kansas, EE.UU., en La Paz, Bolivia y en la Trienal 2017 de Katmandú, Nepal.

Carolina Aranibar-Fernández considera ser una artista en constante búsqueda de oportunidades para expresar y crear su arte, en el que se destacan las instalaciones multimedia, las esculturas y las obras en tela. La artista está muy interesada en los mitos andinos y la narración oral tradicional y da especial importancia al proceso de combinar materiales antiguos e históricos con conceptos y formas actuales. Otra de las pasiones de la artista es la docencia en arte.


El sábado fenece convocatoria al Bertolt Brecht



El Instituto Cultural Boliviano Alemán (ICBA), en Cochabamba, y la Fundación Imagen (FI), a través del Proyecto mARTadero, invitan a artistas y grupos escénicos a presentar sus propuestas de obras teatrales para el XIX Festival de Teatro Bertolt Brecht.

Este evento se realizará del 11 al 18 de noviembre, para lo cual se pretende contar con la participación de elencos de la ciudad, del interior del país y de grupos internacionales.

La convocatoria vence el sábado 15 y se puede postular mediante vía digital. Los ganadores obtendrán un caché de Bs 1.000 y el 60 por ciento de las butacas vendidas, además de los grupos extranjeros y del interior del país se cubrirán los gastos de hospedaje y alimentación por los días que estén en Cochabamba.

“Proponemos así en esta versión reflexionar sobre esa nuestra condición humana y la urgente y necesaria humanización de nuestros entornos”, según dicta la convocatoria publicada en cuanto a la temática.

Más informaciones a los teléfonos: 4122323 y 4257248.



CÓMO POSTULARSE

La inscripción debe realizarse vía digital, para ello, basta con ingresar al link: http://bit.ly/FormularioBertoltBrecht2017 y llenar el formulario en el que se deben especificar los datos de la compañía de teatro y de la obra a presentar. Además, se solicitan fotografías, videos del elenco y sinopsis extensas de la propuesta.

En el documento, se pide que los postulantes sean lo más específicos posibles, ya que, en caso de no ser así, las propuestas quedarán excluidas de la selección. La convocatoria limita la presentación de únicamente una obra por elenco o director que quiera participar en el festival.

Las inscripciones concluyen el sábado 15, impostergablemente.

Lea la convocatoria completa en http://www.icbacbba.org/actividades-culturales/festival-de-teatro-bertol...

Convocan a concurso a los artistas plásticos



La Alcaldía de Oruro presentó el martes la convocatoria oficial de la decimoprimera versión del concurso Nacional de Artes Plásticas “Villa Real de San Felipe de Austria” Oruro-2017. Ésta actividad está dirigida a los artistas plásticos del país y extranjeros que residan por los menos dos años en el territorio nacional.

Se otorgarán premios en efectivo a los tres primeros lugares de cada una de las especialidades y tres menciones. Además, el Gran Premio Concurso Nacional de Artes Plásticas “Villa Real de San Felipe de Austria” es de Bs 50.000 al artista ganador del certamen.

El concurso está pensando en una categoría general, la cual se divide en especialidades: pintura, acuarela, dibujo, escultura y cerámica artística.

Los artistas que quieran participar pueden comunicarse con el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO) a la página web gamoruro.com, por medio de sus redes sociales o llamando a la Alcaldía al (2) 5252791 - (2) 5250022 para recabar más información sobre plazos y especificaciones técnicas.

Bolivianos exponen obras en Jujuy



Al menos 33 artistas plásticos, 18 bolivianos y 15 argentinos, exponen, desde hoy hasta el sábado 15 de julio, una muestra binacional en el museo del Monumento en Humahuaca-Jujuy (Argentina).

Entre los participantes de Bolivia están estudiantes de Artes Plásticas de la Escuela de Bellas Artes Raúl G. Prada, de la Universidad Mayor de San Simón y artistas de Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP).

La muestra abarca tres especialidades: dibujo, pintura, grabado en madera y escultura. Bolivia participa en todas las categorías. Cada obra tiene una superficie de 50 x 80 cm.

Cada artista está presentando una obra, aunque algunos están exponiendo dos.

El grupo que participa fue incentivado por Rommer Tanga Medrano, quien el año pasado se contactó con artistas plásticos de diferentes regiones del mundo y de Latinoamérica. A raíz de esos contactos surgió la posibilidad de exponer en Humahuaca, ciudad argentina.

Las obras bolivianas representan diferentes corrientes como paisajismo, retratos, expresionismo, surrealismo y abstracto-figurativo.

En cuanto a la técnica, hay óleo sobre lienzo, acuarela, acrílico, pastel y esculturas en metal, en madera y arcilla. La temática diversa refleja la realidad boliviana.

La exposición durará 3 días. Durante la exposición se llevará a cabo el tercer Congreso en Educación Artística.

Fotógrafo muestra 30 lados ocultos del Illimani



“Me siento como los exploradores del siglo XIX porque es una sensación maravillosa tomar fotografías desde un lugar en el que ninguna persona ha pisado antes con sus crampones”,

dijo emocionado el alpinista, guía de montaña y fotógrafo francés Alain Mesili al recordar la ruta número 14, la última que abrió en el Illimani.

Con más de 150 rutas abiertas en las cordilleras y los nevados más peligrosos de Bolivia, Mesili reveló a Página Siete que antes de preparar la exposición ¿Usted conoce el Illimani? hizo una prueba en Facebook para saber a cuántas personas les interesaba conocer más sobre este nevado.

“En 15 días más de 42.000 paceños interactuaron con las fotografías. Eso significa que el Illimani interesa mucho a la gente y en especial a los jóvenes”, explicó Mesili, quien luego de vivir casi 50 años en el país se considera más boliviano que francés.

El experimentado alpinista expondrá en la Plaza del Bicentenario de La Paz desde fotografías que capturó en las primeras incursiones que hizo al Illimani -en el año 1985- hasta las tomas aéreas que realizó del nevado paceño en los últimos meses. “Para esta exposición tuve que escoger 36 fotografías del Illimani entre más de 1.000. Para mí, cuando una persona ve una foto tiene que realizar un viaje imaginario hasta ese lugar”, expresó.

El reconocido guía de montaña recordó que el Sajama fue la primera montaña que escaló en los años 70 y aseguró firmemente que el nevado más difícil de escalar en Bolivia es el Tiquimani, en La Paz.

La exposición ¿Usted conoce el Illimani? se presentará desde el 10 hasta el 14 de julio en la Plaza del Bicentenario.

Presentan obra de teatro para evitar violencia



En el marco de la prevención de la violencia en todas sus formas, en el municipio de Caraparí se presentó la obra teatral “Reflejos de Angustia”. La actividad se realizó en coordinación entre el Gobierno Municipal, la Gobernación y la Universidad Autónoma Juan Misael Saracho.

La velada artística se desarrolló en el salón de la Casa de la Cultura, donde se pudo evidenciar los diferentes tipos de violencia, intrafamiliar, de género, física, psicológica y sexual. Esta actividad contó con la participación de funcionarios y población. “Como Gobierno Municipal hemos querido presentar esta obra teatral que trata de prevenir la violencia en razón de género, esta actividad la hemos coordinado con la Gobernación de Tarija. La actividad está prevista para los funcionarios públicos y público presente, debido a ciertos índices dados de violencia en las instituciones”, expresó Maribel Lozano, responsable del SLIM Caraparí. La obra se hizo con el objetivo de sensibilizar sobre las consecuencias que trae la violencia intrafamiliar en los niños, cónyuges y el núcleo del hogar, cuando se genera una discusión, una pelea entre los padres y padres e hijos. La Ley 348 indica que el SLIM es el responsable de recepcionar las denuncias de las personas que sufren violencia, mismas que deben reportar al Ministerio de Justicia donde a nivel nacional se tiene el registro único de violencia.
“Es decir si algún funcionario público es denunciado por su pareja por violencia, eso va estar registrado en el Sistema Integral Plurinacional de Prevención, Atención, Sanción y Erradicación de la Violencia en Razón de Género (SIPPASE), que a través de un certificado emitido por el Ministerio de Justicia, inhabilita a toda personas (varón-mujer) para ocupar cargos públicos en cualquier órgano del Estado o nivel de administración (sea elección, designación, nombramiento o contratación) en caso de que tenga antecedentes de violencia ejercida contra una mujer, varón o cualquier miembro de su familia”, expresó Adriana Hualampa, jefa de la Unidad de Protección Social de la Gobernación de Tarija.

Festival de teatro amplía registros

El director de Extensión Universitaria, Marcos Clemente, informó ayer que todavía está abierto el plazo para registrar a más elencos de teatro que participarán en el Festival de Teatro Potosino 2017 (Festepo).

Dijo que el plazo de inscripciones está abierto hasta el viernes 14 de julio a las 17:00, tiempo en que se revisarán las propuestas técnicas de las obras que presentan los elencos y se haría el sorteo para las presentaciones.

Explicó que hasta ayer se habían registrado seis elencos de teatro, pero a petición de muchos artistas se amplió el plazo con el objetivo de otorgar mayores oportunidades a otros grupos de Potosí.

El Festepo es organizado por la dirección de Extensión Universitaria y el elenco de teatro Tomás Frías, con el objetivo de promover las artes escénicas como un valioso instrumento de educación masiva, fortalecer las estrategias de relación entre la Universidad y la sociedad y aportar al desarrollo cultural de la región.

La convocatoria determina que la obra en concurso debe tener una duración entre 45 y 90 minutos, los temas son libres, de autores nacionales, extranjeros o inéditos.

Los directores y actores solo podrán participar en una sola obra. Los directores serán calificados como tales y no como actor su actúan en la obra y se torgarán premios al mejor elenco de teatro, director, actor y actriz, incluidos los premios infantiles si las obras tuvieran niños y niñas actores.

Video Llegada de Junior y Ludoviquito Peluche a La Paz Bolivia

Ludoviquito y Junior bailan caporales en Bolivia


¿Te imaginas a los integrantes de la familia P. Luche bailando caporales? Este video te sacará de dudas, porque verás a Ludoviquito y Junior aprendiendo a sacar los pasos básicos de esta tradicional danza boliviana.

Los personajes de la famosa y peculiar serie mexicana llegaron al país este miércoles en la madrugada y más tarde dieron una conferencia de prensa, en la que hablaron de sus personajes e invitaron a la gente a que vaya a ver sus presentaciones y se animaron a mover el esqueleto al ritmo de los caporales.

Mirá el video:



Para saber

Los P. Luche actuarán este sábado, a las 15:00, en el Coliseo Polifuncional Economía (Oruro) y el domingo, a las 15:00, en el Teatro al Aire Libre (La Paz). Para adquirir las entradas puedes entrar a la página superticket.bo

Elenco "Exilio" se ausenta al Encuentro de Teatro Breve

Nuevamente Oruro será representado por el elenco de Teatro Exilio, en el Pä Tunka Phisqhani - Encuentro de Teatro Breve y Dramaturgia que se desarrolla en la ciudad de La Paz desde el 11 al 29 de julio.

La participación de Exilio se cumplirá el domingo 16 de julio, a partir de las 20:15 horas en el teatro "Modesta Sanjinés", donde presentarán la obra "Mi vida gira alrededor de 500 metros", bajo la dirección de Andrés Alcócer, obra que recibió muy buenas críticas del público, después de estrenarlo en la ciudad de Oruro.

El Encuentro de Teatro Breve y Dramaturgia, es uno de los más importantes del país y alberga a los elencos más destacados de Bolivia, por lo que la participación de Exilio es de gran importancia y llena de bastante compromiso a estos jóvenes actores, por representar a todo el departamento, y esperan que sea la oportunidad de mostrar que en Oruro existe bastante talento.

"Queremos representar de la mejor manera al departamento, y dejar precedente, para que otros elencos vayan a participar de este encuentro nacional Pä Tunka Phisqhani, donde nosotros vamos a participar el 16 de julio", expresó Alejandra Huarachi Gonzales, integrante de Exilio.

Por su lado, Andreina Karen Maín Moya, destacó la obra que presentarán, porque encierra una gran problemática de nuestra sociedad, como es la violencia intrafamiliar, y se desnuda todos los males a través de esta puesta en escena.

"Esta obra nos enseña mucho, es sobre el maltrato hacia la mujer y una mujer no debe dejarse maltratar y tiene que seguir luchando para que su grito de ayuda sea escuchado", refirió Maín.

La obra "Mi vida gira alrededor de 500 metros", es un texto de la dramaturga Inmaculada Alvear, trata sobre una niña, María, que vive en medio de una relación de separación con violencia familiar, María vive esta travesía y se va formando ideas alrededor de los 500 metros que el juez determinó para que su padre Antonio no se acerque a su pareja Chiqui. El final es muy dramático, pero no está muy lejos de la realidad.

El elenco está integrado por Jorge Luis Rafael, Adriana Claure, Alejandra Huarachi, Alejandra Pareja, Carol Rodríguez, Andreina Maín, todos bajo la dirección de Andrés Alcócer.

Lanzan concurso de ensayos y fotografías en Sudamérica

El Instituto para el Desarrollo Rural de Sudamérica (Ipdrs), en coordinación con otras instituciones, lanzan la convocatoria al concurso anual de Ensayos y Fotografías con el eje temático denominado: Prácticas de siembra, cosecha y uso del agua para el desarrollo rural.

Esta sexta versión está dirigida a mujeres y hombres de entre 22 y 35 años, estudiantes y docentes universitarios, investigadores y cualesquiera otras áreas con investigación, acción, debate y propuestas relacionadas con el desarrollo rural de base campesina indígena en los países de Sudamérica.

El concurso pretende contribuir con elementos de conocimiento y debate que ayuden a los productores campesinos e indígenas y sus organizaciones a afrontar la discusión y las políticas públicas sobre sus temas estratégicos, y a convencer a actores potencialmente aliados, especialmente urbanos, sobre las ventajas de los sistemas productivos y reproductivos de la vida rural para proteger, conservar y manejar las fuentes de agua, cuidando su disponibilidad y calidad.

Los concursantes deben presentar ensayos y fotografías inéditos, aunque se acepta que constituyan parte de una investigación más amplia, citando el texto de referencia. Pueden participar en una o en las dos categorías. Y deberán enviar sus trabajos a concurso@sudamericarural.org, adjuntando su dirección completa, una foto reciente y su hoja de vida hasta el próximo 18 de septiembre.

Sucre acoge el IX Congreso de Estudios Bolivianos



El IX Congreso de Estudios Bolivianos se desarrollará en la ciudad de Sucre y reunirá a los mejores investigadores a nivel mundial. Se prevé, además de ponencias, mesas de discusión y análisis.

Judith Terán, subdirectora del Archivo y Bibliotecas Nacionales de Bolivia (ABNB), dependiente de la Fundación Cultural del BCB, dijo que se aguardan al menos 500 personas, entre ponentes y asistentes al IX Congreso de Estudios Bolivianos.

Los temas de las ponencias abordan varios enfoques, desde la cultura, la ciencia, la economía, la historia y otros. Un ejemplo son ‘El Estado Plurinacional con autonomías, diez años después de Evo’; ‘El mundo de las minas y su entorno en Charcas virreinal’; ‘Potosí: repensando la ciudad desde sus actores’; ‘Rebeliones en el Alto Perú en el siglo XVIII: cosmovisión indígena’; ‘Larga duración e historia comparada’ y muchos otros más.

Terán explicó que el congreso se realiza cada dos años y que en esta oportunidad llegan expertos en el estudio sobre Bolivia que provienen de continentes como África.

En las actividades paralelas se desarrollarán ferias de libros y presentaciones de obras.

Enkuentro de Teatro Breve presenta 37 elencos



Pequeño Teatro celebra sus 25 años en el escenario con el Enkuentro de Teatro Breve y Dramaturgia Patunka Phisqhani. El festival arrancó anoche con la puesta en escena de La Monstrua en el Municipal.

La Monstrua narra los sufrimientos de una mujer barbuda que trabaja en un circo. El relato en sí es más complejo e invita al espectador a reflexionar mientras se divierte.

El Enkuentro continuará hasta el 29 de julio en tres espacios culturales de La Paz, el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, el Teatro Modesta Sanjinés y el Teatro de Cámara.

“Para nosotros es una verdadera fiesta teatral que reúne en un marco de inclusión a varios elencos de teatro del país para presentar una diversidad de creaciones escénicas. Participan grupos de las ciudades de Cochabamba, Santa cruz, El Alto, Oruro y más”, dijo Verónica Armaza, actriz e integrante de Pequeño Teatro. Hoy en el Teatro de Cámara se presentan las obras Relatos de abuelos, con el elenco Arcano Teatro, y El matrimonio de la Teresita.

Mañana estará Mujeres de arena con Aquelarre de las artes, y Flores de papel, con el elenco El Sombrero, ambas puestas en escena serán en el Teatro de Cámara a partir de las 19.00.

miércoles, 12 de julio de 2017

Publican convocatoria del decimoprimer Concurso Nacional de Artes Plásticas

En conferencia de prensa en el Salón Rojo del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), la mañana de este martes se presentó de manera pública la convocatoria del decimoprimer Concurso Nacional de Artes Plásticas "Villa Real de San Felipe de Austria" Oruro-2017.

La convocatoria fue presentada por el secretario de Cultura del GAMO, German Navia y el secretario de Hacienda de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP) filial Oruro, José Luis Juaniquina, como una oportunidad para que los virtuosos, no sólo de Bolivia, sino de todo el país, puedan hacer valorar su trabajo.

"Estamos contentos de nuevamente presentar este concurso que ha sido recuperado, y que ha tenido muchos problemas en gestiones anteriores, el número 11 de este Concurso Nacional de Artes Plásticas, se ha creado bajo una iniciativa de incentivar a los artistas plásticos, no solamente orureños, sino nacionales a que puedan seguir trabajando y sean reconocidos por su labor", refirió Juaniquina.

Del concurso podrán participar todos los artistas bolivianos, independientemente de su lugar de residencia, así como los extranjeros residentes en el país desde hace dos años como mínimo. Los que ya fueron premiados con el primer lugar en anteriores versiones, ya no podrán participar durante dos años, desde que recibieron el premio.

Se dispone una categoría general, dividida en las siguientes especialidades: pintura, acuarela, dibujo, escultura y cerámica artística. Se premiará a los tres primeros lugares de cada especialidad y tres menciones, además del Gran Premio Concurso Nacional de Artes Plásticas "Villa Real de San Felipe de Austria", que es de 50.000 bolivianos para esta gestión.

"Tenemos que informar que para este concurso de artes plásticas, el Gobierno Municipal está erogando un monto de 147 mil bolivianos en premios", enfatizó el secretario de Cultura del GAMO, German Navia.

Los informes detallados sobre este concurso se puede recabar en la Secretaría Municipal de Cultura del GAMO, en la calle 1º de Noviembre y Tejerina, además de la oficina de la ABAP, en la calle Presidente Montes esquina Adolfo Mier.

"La mirada del artista" es la nueva propuesta de Nelson Jaliri

El reconocido artista plástico potosino, Nelson Jaliri, nuevamente llega a la ciudad con sus obras, en esta oportunidad con su colección denominada "La mirada del artista", que desde anoche se expone en el salón Valerio Calles de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP) filial Oruro, donde ya empezó a sorprender por su diferente manera de expresar a través de su arte.

La inauguración se desarrolló en horas de la noche de este martes, pero las obras ya se podían apreciar desde muy temprano, gracias a que los talleres dictados en este espacio de arte, sirvió para que niños y sus padres puedan apreciar la propuesta diferente del artista.

"En esta oportunidad estoy viniendo con técnicas en acrílicos, oleos, acuarelas y técnicas mixtas. En realidad pinto de todo, abstracto, conceptual, porque se tiene que hacer de todo y en la vida práctica debemos reflejar también a lo social, entonces lo que queremos mostrar a la sociedad es que mi obra está en perspectiva, el artista debe renovarse en casa obra", explicó Jaliri.

La obra de este virtuoso muestra diferentes técnicas, y colores bastante llamativos, en obras de tendencia abstracta, realista y conceptual, demostrando que el artista debe incursionar en las miles de opciones que tienen para expresarse, así fue formado y es lo que quiere transmitir en esta oportunidad.

Anteriormente Nelson Jaliri llegó a Oruro con dos exposiciones individuales, como la denominada "Vida, Pasión y Muerte de Juan Cutipa", una interpretación de la obra de Alfredo Domínguez, además de "Atados de la memoria y otras connotaciones", que dejo una muy buena impresión a los entendidos del arte, siempre inquietos por apreciar sus nuevas obras.

"Cada obra mía, tal vez no quiere decir ningún mensaje, pero cada obra es una imagen de mi propio interior", enfatizó Jaliri.

La exposición estará vigente hasta el lunes 24 de julio, con la esperanza que la propuesta que presenta sea del agrado del público orureño.

Lanzan concurso de fotografía

Con el objetivo de reconocer la producción fotográfica, el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz convoca al XVIII Concurso Municipal de Fotografía “Freddy Alborta” 2017.

Este año, el certamen otorgará premios por un monto total de Bs 15.000 y tiene como temas: “Patrimonio cultural tangible e intangible” y “La aventura de vivir en La Paz Maravillosa”; mientras que, para fotoperiodismo la temática es libre, de acuerdo con sucesos acontecidos en el municipio de La Paz.

La presentación de las obras fotográficas deberá realizarse hasta las 18.30 del lunes 21 de agosto de 2017, en la Unidad de Formación Artística Cultural, ubicada en el 4to piso de la Casa de la Cultura Franz Tamayo (avenida Mariscal Santa Cruz, esquina calle Potosí).

Orquesta San José de Chiquitos dará cuatro conciertos en sede de Gobierno

Con música del repertorio clásico universal y popular, además de la música barroca chiquitana, la Orquesta Juvenil de Cuerdas de San José de Chiquitos llegará a La Paz para ofrecer cuatro conciertos entre el viernes 14 y el domingo 16 de julio.

Una delegación de 25 músicos, de entre 9 y 17 años, visitará la sede del Gobierno. El viernes 14 de julio, la orquesta tendrá un espectáculo en el Espacio Interactivo Memoria y Futuro Pipiripi, a las 10.00, del mismo en ocasión del sexto aniversario del museo. El mismo día, a las 20.00, los jóvenes músicos actuarán en la Catedral Castrense Virgen de Luján, de Irpavi. A las 11.00 horas del sábado 15, ofrecerá un recital en la Casa Distrital de Culturas Jaime Sáenz (Bajo San Antonio). El domingo 16, el atrio de la iglesia de San Francisco será el escenario para un show de la Orquesta.

Concurso de fotografía fomenta lactancia materna

La Unidad de Alimentación y Nutrición del Ministerio de Salud alista para agosto el segundo concurso nacional de fotografía y actividades de promoción con el objetivo de fomentar la lactancia materna exclusiva desde el nacimiento del niño hasta sus seis meses de vida.

La profesional de lactancia materna del Ministerio de Salud, doctora Karen Flores, afirmó que con la finalidad de celebrar la semana de lactancia materna en agosto y con el principal propósito de socializar la importancia de esta actividad, se desarrollará el concurso fotográfico con esa temática.

En ese contexto, la especialista mencionó que esta gestión se desarrollará el segundo concurso de fotografía, a través de la página web y redes sociales, organizado por el Ministerio de Salud.

“Buscamos que las madres expresen de forma creativa su lactancia materna con la toma de una imagen, las características del concurso serán presentadas el siguiente mes (agosto)”, explicó Flores.

Subrayó la importancia de la leche materna, puesto que brinda protección al niño ante infecciones diarreicas, urinarias y respiratorias, por lo que hace que sea un alimento ideal para el menor de edad en su primera etapa.

La Ley 3460 de Fomento a la Lactancia Materna y Comercialización de sus Sucedáneos, aprobada el 15 de agosto de 2006, establece la promoción y apoyo a la práctica de lactancia materna en forma exclusiva hasta los seis meses de edad, garantizando su estado nutricional; además de la reducción de las tasas de morbimortalidad de niños menores de cinco años.

El objetivo principal de la ley es coadyuvar con el bienestar físico y mental del binomio madre – niño, mediante la lactancia natural, seguido de la regulación de la comercialización de sucedáneos de leche materna y productos relacionados como biberones, chupones, entre otros

martes, 11 de julio de 2017

Mondaca inicia taller de creación de documentales


Desde el momento en que decides dónde colocar la cámara, qué encuadre eliges y qué quieres retratar “ya estás editando o haciendo un recorte de la realidad, y es por eso que la elaboración de una historia debe ser honesta a una ética y cuidando mucho al personaje que tienes en frente”, afirma el cineasta Diego Mondaca.

Esta premisa que todo buen documentalista debe saber, muchas veces no es tomada en cuenta por los realizadores y el resultado final son problemas en lograr una narrativa adecuada. Para evitar este tipo de errores y que las personas interesadas en el género conozcan los criterios básicos de este género es que Mondaca decidió realizar en Santa Cruz una serie de talleres que ha llamado Fragmentos de lo real.

El primero de ellos, Apreciación del cine documental, lo iniciará hoy en la librería Trapezio (calle Alejandro Ramírez #14, zona de Equipetrol) y está abierto a todos los interesados en el mundo audiovisual.

El primer acercamiento
El director de La Chirola indica que en este primer taller se explicarán los criterios fundamentales para realizar un documental, los diversos estilos que tiene y las distintas maneras de poder presentarlo. “También vamos a poder debatir viendo documentales que ya son clásicos del género y acerca de la formación que uno tiene que tener y la investigación previa que se debe hacer antes de encender una cámara, porque no es lo mismo crear desde la ficción a recrear un personaje de la realidad, con el que estás interactuando y hasta intimando”, dice Mondaca.

Dos semanas

El primer taller tendrá una duración de dos semanas y los encuentros se efectuarán los días martes y jueves, de 19:00 a 21:00. Si bien habrá una primera etapa teórica, el curso también tendrá una parte práctica que consistirá en la realización de cortometrajes de los participantes.
“Es para que nos sirva de ejercicio para acercarnos y cristalizar todas las ideas que vamos explicando durante las dos semanas del taller”, indica Mondaca.
Los asistentes no necesitan tener formación audiovisual previa, solo requieren tener interés de aprender y un teléfono celular con cámara para hacer videos, explica el cineasta.

En 2018 La Paz, Capital Iberoamericana de las Culturas

La Paz será Capital Iberoamericana de las Culturas (CIC) en 2018 y para ello, el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz (Gamlp) realiza una serie de tareas y participa en diferentes espacios fuera del país, como acciones preparatorias al nombramiento que la ciudad ejercerá en la siguiente gestión.

Una de esas participaciones se realizó este pasado fin de semana en Lisboa —capital de Portugal que tiene el título este año—, en ocasión de la reunión anual de Ciudades Capitales de Iberoamérica, donde el secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti, presentó los componentes del programa cultural, la línea conceptual realizó la invitación para contar con la presencia de ciudades hermanas, el próximo año.

Teatro Breve celebra 25 años con 37 propuestas escénicas

Del 11 al 29 de julio, el Teatro Municipal, el Teatro de Cámara y el Teatro Modesta Sanjinés, de la Casa de la Cultura, serán los escenarios del Patunka Phisqhani Enkuentro (25º Encuentro) de Teatro Breve y Dramaturgia, que presentará 37 propuestas escénicas.

Durante 18 días, la actividad reunirá a elencos de La Paz, Cochabamba y Oruro con una diversidad de creaciones teatrales, en géneros como drama, comedia, tragedia y teatro para niños. La característica principal del encuentro será ofrecer obras que duren entre 20 minutos como mínimo y 45 como máximo.

“La mayoría son obras de estreno, ya que muchos de los elencos las presentan específicamente para el Enkuentro. Es así que el 80% de las piezas teatrales que son parte de la programación se verán por primera vez”, informó Verónica Armaza, coordinadora de la actividad.

Pequeño Teatro es un grupo que lleva adelante proyectos culturales como sus Enkuentros (con “k”) de teatro, danza, cortometrajes y música en formato breve. El más consolidado es el de Teatro Breve, que a lo largo de 25 años ha recibido alrededor de 800 propuestas de distintos elencos del país.

PROGRAMACIÓN

A las 19.30 horas de hoy, se presentará “La Monstrua”, en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez. El 12 de julio la cita es desde las 19.30 en el Teatro de Cámara, con el Relato de abuelos y El matrimonio de la Teresita.

El 13 de julio, desde las 19.30 horas, el Teatro de Cámara presentará: Mujeres de Arena y Flores de Papel.

Desde las 19.30 horas del 14 de julio, el Teatro de Cámara presentará la obra: La Rosa y Estrambótica, zona roja.

El 16 de julio, el escenario será en el Teatro Modesta Sanjinés, que desde las 19.30 horas presentará las obras: La contra, humor a flor de piel y Mi vida gira alrededor de 500 mts.

Desde las 19.30 horas del 17 de julio, el Teatro de Cámara presentará la obra: Por qué no ser feliz y Lo que quieren hacer las cabronas.

El 18 de julio, desde las 19.30, el Teatro de Cámara presentará: También Duele, Students Vs. Teachers y Mi encuentro bajo el reloj.

El 19 de julio, el Teatro de Cámara, desde las 19.30 horas, presentará: La cholita Belinda, El lado oscuro del placer y Ser o no ser artista.

El 20 de julio, desde las 19.30 horas el Teatro de Cámara ofrecerá: El ladino y la Amparo Maravillosa y Las Preciosas Ridículas.

Para el 21 de julio, el Teatro Modesta Sanjinés, desde las 20.20 horas, presenta la obra: En la normal todo es normal.

El día 22 se espera la puesta en escena de: El escribano de los sueños rotos, Inerte y Cuerpo deshabilitado.

Para el 23 de julio se espera la obra: Soy lustrabotas y qué, María un As de Tres y Rostros.

El 24 de julio, desde las 19.30 horas, se abrirán las puertas del Teatro Municipal para presentar la obra Irreverencias.

El 25 de julio, el Teatro de Cámara presentará: Todos mis miedos, Los músicos, mientras que el 26 de julio se pondrá en escena la obra: Igual o diferente, Movimiento mil machos y Zoocuentos.

Para el 27 de julio se espera las puestas en escena de: Cita a Ciegas, Uma en el Teatro de Cámara desde las 19.30 horas.

El 28 de julio, desde las 19.30, el Teatro de Cámara brindará las obras: Escuela del Pequeño Teatro y La Parada.

Para cerrar el festival con broche de oro, el 29 de julio en el Museo Nacional de Arte, desde las 19.30, se procederá a la clausura del Patunka Phisqhani Enkuentro de Teatro Breve y Dramaturgia, donde se entregará reconocimientos a 25 personalidades.

Convocatoria “Viva Bolivia” Lotería Nacional premió anoche a artistas plásticos

El concurso “Viva Bolivia” premió anoche a dos concursantes orureños y un paceño, con 9.000 y Bs 3.000, respectivamente. En el acto, la convocatoria se institucionalizó y estará vigente anualmente a partir de la fecha con el auspicio de Lotería Nacional de Beneficencia y Salubridad.

El anuncio fue formulado por la directora ejecutiva de la entidad, Rossío Pimentel Flores. Explicó que los trabajos ganadores para el próximo sorteo se encuentran impresos en los billetes de la lotería. En el acto también fue distinguido con un premio honorífico a un artista paceño.

Dijo que se dio una oportunidad a los artistas plásticos con el concurso abierto para conocer y recrearse con la diversidad de manifestaciones que se pueden imaginar con lo que representa el país. Anticipó que cada año en estas mismas fechas, se hará pública la convocatoria para que la premiación sea realizada como antesala a las fiestas patrias. En la ocasión se presentó el sorteo regional “Oh Linda La Paz”.

GANADORES

El primer lugar fue para Orlando Canaza de la ciudad del Pagador, quien se favoreció con un reconocimiento de Bs 7.000. El segundo fue para Ximena Choque de La Paz con Bs 3.000; el tercer premio fue otorgado a Wilson Santamaría de Oruro, que fue acreedor a Bs 2.000 y La mención honorifica o cuarto puesto, fue entregada a Franz Frontanilla de La Paz.

El grupo de ganadores recibió un afiche del billete conmemorativo, así como un billete de la lotería, para que participen en el próximo sorteo de medio millón de bolivianos.

Dúo Dumchen y Yáñez en concierto



El dúo Dagmar Dumchen y Eduardo Yáñez brindará un concierto en homenaje a La Paz este jueves 13 de junio, a las 19.30, en el Teatro Municipal 6 de Agosto. Compartirán escenario con músicos de trayectoria.

Como dúo, la pareja de esposos Dumchen y Yáñez cumple ocho años de presentaciones, composiciones y de compartir con otros músicos la pasión por el folklore nacional.

Dumchen nació en Alemania, pero vive en La Paz desde los 6 años, motivo por el que se considera boliviana.
Su amor por el país y por la ciudad maravilla ha propiciado que los artistas preparen la presentación de un nuevo material con el título De todo un poco.

El dúo compartirá escenario con varios músicos, como Luis Guillen en la batería, Fernando Michel en el bajo, Juan Carlos Suntua en los primeros vientos, Abraham Ortiz en los segundos vientos, Omar Echavarría en la guitarra e Ignacio Torres en el charango.

En la grabación De todo un poco también participarán Yuri Ortuño, Alfredo Coca y Bernabé Guzmán, exintegrante de Tupay.

En la presentación se tocarán todos los ritmos nacionales.

lunes, 10 de julio de 2017

Palenque revivió en una ópera en La Paz


La muerte de Carlos Palenque en 1997 fue uno de los eventos más emotivos en La Paz ese año. Su funeral fue seguido por miles de personas que habían visto en él a un hombre que ayudaba a la gente, en la que podían confiar.
Palenque, cantante y músico exitoso, devenido empresario de la comunicación y conductor de un programa en su canal Televisión Popular, fue además político y llegó a candidatear a la presidencia de Bolivia con su partido Condepa.
A 20 años de su muerte, el compositor paceño Nicolás Suárez puso en escena nuevamente la anterior semana la ópera El compadre (como era llamado de cariño Palenque), que retrata los diferentes momentos de su vida hasta el día de su muerte.

Origen
“Cuando concluí mis estudios en Estados Unidos estaba buscando un tema para componer una ópera, fue ahí que me topé con el personaje de Carlos Palenque Avilés. Su vida, en la que destaca su carrera musical, daba para una buena estructuración y me puse manos a la obra”, explicó Suárez, que estrenó por primera vez la obra en 2011, en su ciudad natal.


El trabajo de componer y escribir el guion para la ópera se inició a mediados de la pasada década. Verónica Córdoba fue la encargada del libreto y Suárez de componer la música y de dirigirla, así como de ir buscando el elenco respectivo y reunir a los músicos que interpreten las piezas musicales. Esta vez, Suárez no pudo conseguir que la Orquesta Sinfónica Nacional toque con ellos, así que armó una orquesta de cámara con casi el mismo resultado musical, explicó el compositor.
El papel de Palenque lo desarrolló el tenor boliviano Pablo Henrich, que reside en Estados Unidos, y su coprotagonista es la soprano Allison Stanford, en el papel de Flor.
Hacer una obra musical acerca de Palenque, un ídolo popular que revive en una ópera, un género musical que es considerado por muchos como elitista, fue un desafío, comentó Suárez. “Lo que me ha ayudado que llegue al público es justamente, la historia por un lado: una historia que ha sido muy conocida y con la cual la gente se identifica; y por otro lado, yo empleo en la música de la ópera géneros populares, tanto bolivianos como latinoamericanos: tengo un tango, un danzón y también un sicuri, un tinku, una cueca y un bailecito, todo dentro del contexto de una ópera”, indicó Suárez.
El compadre fue un éxito de público en el Teatro Municipal de La Paz, un hecho que demuestra que la gente aún lo recuerda y lo sigue apreciando como cuando conducía su programa, dijo Suárez.


Alexandra Bravo Cladera y su exótico arte plumario

El arte plumario es aquel en el que se utilizan plumas de diferentes colores y tamaños para crear hermosas obras. La técnica más utilizada de este arte es la del mosaico plumario, que si bien es la más laboriosa, se asemeja a la técnica pictórica, pudiendo así representar desde figuras humanas, paisajes y objetos, hasta figuras abstractas.

El arte plumario se desarrolló desde tiempos remotos en diferentes partes del mundo, como África, Asia, en casi todos los pueblos de América de Norte a Sur, y es que las plumas se usaban en atuendos para distinción de clases sociales, religiosas, la pertenencia al grupo étnico y de poder.

En América las culturas originarias las utilizaban como símbolo de valor, cada pluma debía ser ganada para portarla con dignidad, como muestra de valor y respeto a la naturaleza, desde el Norte de Canadá, hasta el Sur de la Patagonia, no ha existido nación o grupo étnico que no haya conocido el arte plumario, se puede decir que las plumas significaban para nuestros antepasados lo que hoy significa el oro.

Hablar de Alexandra, es hablar de una orureña de muchas facetas, inquieta y preocupada por la reivindicación de la mujer migrante. Alexandra Bravo Cladera es una artista de profesión psicoterapeuta, creadora de la Escuela Latinoamericana de Arte Plumaria en Friburgo-Suiza, que actualmente continúa en funcionamiento.

Ella describe el arte y la psicología como cara y cruz de la misma moneda cultural.

Alexandra Bravo dejó su país Bolivia en 1971 y se fue a radicar a Chile, durante el gobierno del general Hugo Banzer, dos años después, tras el golpe militar de Augusto Pinochet, se exilió por segunda vez en Suiza, allá comenzó a construir un puente de solidaridad y paz entre pueblos y culturas por intermedio del material universal de las plumas.

El interés por este arte nace en el corazón de Alexandra, en las propias raíces andinas, realizó una valiosa investigación, especialmente en pueblos de tierras bajas de Bolivia, como los ayoreos, morós, moxeños, sirionós, chiriguanos, etc.

Expuso parte de sus obras en galerías y museos de Suiza, Alemania y Bolivia, fue invitada a dictar cursos y conferencias sobre su arte en diferentes universidades europeas.

Su trabajo académico, así como su arte buscan mostrar al mundo que el arte plumario no es sinónimo de salvajismo, ni de exclusividad de sociedades primitivas, además de recuperar una técnica ancestral, la artista busca mandar un mensaje ecológico relacionado con la conservación de aves exóticas, pues su mérito es que ella sólo utiliza lo que otros llaman plumas basura, es decir plumas de animales de granja que son desechadas cuando se despluman de forma natural.

Este arte plumario tiene una técnica que comprende desde recolección, lavado, desinfección, clasificación por colores, tamaños y formas de las plumas, pero además exige mucha paciencia para lograr el objetivo deseado, trabajo que nuestra artista lo desempeña con dedicación por satisfacción personal, sin buscar ningún reconocimiento, porque ha encontrado en ello lo que realmente le gusta hacer, el labrado de la pluma.


Karen Seborga “A la TV boliviana le falta buscar identidad propia a través de su cultura”


LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?

K: Veo televisión todos los días, aunque no le presto mucha atención, es el medio por el cual me informo de la coyuntura nacional, así que siempre estoy pendiente de los informativos, pero de ninguno en particular.

LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

K: Aparentemente hay una tendencia a realizar mayor producción nacional con estándares internacionales.

LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?

K: Originalidad, esta tendencia ha provocado que se imite la producción, el contenido y la forma de conducir de programas extranjeros. Creo que Bolivia no es un país tan farandulero para dar tanto espacio a las pasarelas y a los escándalos de los “famosos”. A la televisión boliviana le falta buscar identidad propia a través de su cultura.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

K: A Mario Espinoza, siempre fue un periodista serio, de investigación, de propuesta televisiva con contenido.

LG: SI TUVIERAS LA POSIBILIDAD DE IR A TOMAR UN CAFÉ Y CHARLAR CON UN/A PRESENTADOR/A DE TELEVISIÓN, ¿A QUIÉN INVITARÍAS?

K: A Ángel Careaga, me parece alguien muy interesante, de criterio amplio, con crítica constructiva.

LG: ¿DIBUJOS ANIMADOS QUE TE GUSTEN DE HOY O DE ANTES?

K: Los Simpsons, pero en sus viejas temporadas, en las que aún se podía encontrar mensajes de respeto, familia, fidelidad y honestidad.

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA EMISORA O PROGRAMA EN ESPECIAL?

K: Siempre que puedo escucho “El Café de la Mañana”, siempre hablan de temas coyunturales e invitan a personas de todos los bandos.

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

K: Me quedo con los clásicos: el Padre Pérez, Mario Espinoza, Amalia Pando y John Arandia.

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

K: Una revista miscelánea, donde se encuentre curiosidades, datos de la historia, cultura y sobre todo música made in Bolivia en todo género.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?

K: Soy más de ir a conciertos, pero en cuanto a teatro fui a ver la obra “Mariposa de papel”.

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

K: Mi favorita es “Los Andes no creen en Dios”, ya que refleja una realidad que nuestro país siempre ha tenido con el desarrollo de la minería, una combinación de ambición y desamores.

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@(CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?

K: Carla Ortiz, es una bella y emprendedora mujer, un ejemplo para cualquier mujer artista. También Jorge Ortiz, creo que se transforma en cada interpretación que realiza.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO (CUALQUIER GÉNERO)?

K: Es una difícil pregunta, hay muchos grupos que han marcado etapas en mi vida. Podría mencionar a Los Kjarkas, Ayra, Los Jairas con Alfredo Domínguez, Pasión Andina, por mencionar algunos.

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

K: Entre los varones por supuesto la voz de Elmer Hermosa y sin olvidar a Juan Carlos Aranda. Entre las mujeres, Esther Marisol y Rocío Moreira me encantan.

LG: ¿QUÉ DANZA FOLCLÓRICA TE SALE MEJOR BAILANDO Y CUÁL NO APRENDISTE?

K: A pesar de que mi especialidad es bailar en la boca de la gente (sonríe), me defiendo con los huayños, y algo que se quedó como un tema pendiente es el zapateo de una chacarera.

LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER, APARTE DEL QUE YA POSEES PARA LA MÚSICA?

K: Me encantaría poder escribir una novela. Me encanta leer todo tipo de literatura y transportarme en el mundo que el autor crea para cada historia, quisiera algún día tener esa aptitud creativa.

LG: ¿QUÉ SÚPER HÉROE DE LA TV O DEL CINE TE GUSTARÍA SER?

K: Baymax, es un personaje que me encanta por la ternura e inocencia que tiene en la hora de ayudar a todos.

LG: ¿QUÉ HARÍAS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

K: Entraría a su biblioteca musical y haría desaparecer algunos álbumes y pondría algunos que quizá nunca fueron abiertos.

NOMBRE: Karen Seborga Pozo.

FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: 29 de septiembre de 1990 en Potosí.

ESTADO CIVIL: Soltera.

ESTUDIOS: Economía (en la Universidad Mayor de San Andrés) y Guitarra moderna (en el Conservatorio Plurinacional de Música).

SIGNO: Libra.

HINCHA DE: The Strongest.

¿A QUÉ TE DEDICAS HOY?: Soy directora y profesora de guitarra en el Espacio de Arte y Cultura Da Capo y por supuesto también me dedico a mi grupo Belle Canto y sigo estudiando en la búsqueda de mi crecimiento musical.

"Bichos rebelión" cumplió con las expectativas del público


Espuac continúa con sus presentaciones mensuales
Este fin de semana, cumpliendo su agenda 2017 la Compañía Teatral Espuac (Escenario, Público y Actores" hizo la presentación de la obra "Bichos rebelión", exitosa obra que fue presentada por primera vez hace tres años y ahora "vuelve a la vida", con una nueva adaptación y un joven elenco para seguir sorprendiendo a los seguidores del arte de las tablas.

La comedia escrita por el director de Espuac, Fernando Soria, en esta oportunidad sirvió para que otro de los enormes talentos que tiene este elenco se estrene como director, hablamos de Rubén Quispe, quien le dio un dinamismo diferente a la obra.

En pocas palabras, la historia narra cómo los insectos se preparan para una guerra que ellos declararon al hombre por el constante maltrato que sufren estas especies, adiestrando a los bichos desde que son larvas, con el único objetivo de destruir al humano, quienes destruyen a la Madre Tierra.

Algo destacable de la puesta en escena, fue el vestuario que presentaron los actores y actrices que trajeron nuevamente a la vida esta obra que nació el 2014 y ganó muy buena críticas, y ahora se mantiene como una de las favoritas del público.

Fueron dos funciones por día, sábado y domingo a partir de las 19:30 horas, que el elenco de Espuac se presentó en el Teatro Palais Concert, pero aún este grupo de talentosos como otros que se atreven a montar este tipo de presentaciones, tuvieron que seguir luchando con la impuntualidad del público, que está acostumbrado a llegar casi sobre la hora, o peor aun cuando la obra ya está en plena ejecución, lo que provoca en muchas ocasiones algunas desconcentraciones.

Después de cumplir con la presentación de este fin de semana, ahora todo el elenco se prepara para su próxima obra, que según anunció Soria será a finales de agosto, con la denominada "El mundo de Said", que hace años logró varios premios en un concurso nacional.

Ludoviquito y Junior 2 P.Luches en La Paz

En el mes aniversario del departamento de La Paz, la empresa GyG Producciones hace realidad un sueño añorado por muchos. Los exitosos personajes de la serie televisiva mexicana La Familia P.Luche, Junior y Ludoviquito, llegan a Bolivia con un nuevo espectáculo que viene recorriendo países como México y Estados Unidos, un show 100% familiar, en donde hay sketchs, canciones y coreografías e interacción con el público, dejando un mensaje positivo y de diversión para toda la familia.

“Los afamados actores se encuentran muy expectantes de su visita a Bolivia, ya que es la primera vez que llegarán al país. Pisarán suelo paceño este 13 de julio y exhibirán todo su talento en Oruro el sábado 15 en el Polifuncional de Economía de esa ciudad y en La Paz derrocharán todo su talento el domingo 16 de julio, coincidentemente con la efemérides departamental, en el Teatro al Aire Libre, desde las 15:00 horas”, informó Carlos Flores, director de medios de la empresa GyG Producciones.

En esta oportunidad, Junior y Ludoviquito compartirán sus aventuras y travesuras con rutinas de comedia y, por supuesto, “todo esto impregnado de su clásico humor e interacción con el público a través de musicales y concursos donde el ganador siempre será la diversión”, destacó Flores.

La familia P. Luche (también conocida como La Familia Peluche) es una serie de televisión mexicana de género cómico creada por Eugenio Derbez y producida por Televisa desde el año 2002. Originalmente formaba parte de los sketches del programa ‘Derbez en Cuando’, pero debido a su gran popularidad, se le dio su espacio como serie semanal. De 2002 a 2004, se transmitía como una sección del programa XHDRBZ, mientras que las temporadas producidas y transmitidas entre el 2007 y el 2011 se realizaron ya de forma independiente. La serie fue escrita, producida, dirigida y protagonizada por Eugenio Derbez junto a la actriz Consuelo Duval.

La puesta en escena para la televisión narra las vivencias de una familia común y corriente oriunda de la ficticia Ciudad Peluche. La familia está integrada por una esposa superficial que está a cargo del control de la casa (Federica), un esposo torpe y crédulo que se limita a escuchar las órdenes de su esposa (Ludovico), el hijo menor que siempre sabe cómo sacar provecho de los demás (Ludoviquito), un segundo hijo que fue adoptado (Junior) y la hija mayor que es ‘rara’ (Bibi).

El mexicano Luis Manuel Dávila es Junior P. Luche Dávalos / Comandante Alighieri / Don Mateo, un policía encubierto que pierde la memoria tras ser atropellado por Federica y le hacen creer que es un “niño”. Es adoptado por la familia P.Luche evitando la multa que les generaría el causarle daños a un policía. Alguna vez recobra la memoria, pero tan pronto como la familia se entera, le provocan amnesia otra vez.

De origen español, Miguel Pérez encarna a Ludoviquito P. Luche Dávalos. Es el segundo hijo de los P. Luche, es hijo del lechero, al cual mandaron de campamento de verano, donde hipnotizó a un niño riquillo y luego lo envió de regreso, por lo que se quedó con ellos desde entonces. (Es niño en la primera temporada).

La venta de entrada se realiza en Súper Ticket.

GALERÍA DE ARTE ALTAMIRA CUMPLE 1 AÑO

Hace un año, galería de arte Altamira reabrió sus espacios para difundir y apoyar el talento artístico boliviano.

Desde entonces, muchos cultores del arte han podido mostrar su talento en exposiciones colectivas e individuales, hecho que fue destacado por su director Ariel Mustafá en la celebración del primer aniversario del mencionado espacio cultural.

El festejo reunió a artistas plásticos y, como protagonista de la noche, a Adda Donato, quien presentó su nueva serie de pinturas denominada "Oppus".

Espacio Simón I Patiño Ales Abruzzese inicia exposición de arte

El martes 11 de julio a horas 19.30 en la Sala de Exposiciones del Espacio Simón I. Patiño se inaugurará la exposición Inenarrable de Alessandra Abruzzese.

En esta exposición, Ales Abruzzese ofrece tres conjuntos de obras dentro de los cuales todo nos habla de un lenguaje escrito y aún así no hay nada que leer – no de una manera tradicional en todo caso.

Abruzzese inventa un lenguaje a partir de ideogramas con los que cuenta historias y crea personajes que dibuja, graba y construye en tres dimensiones: 30 x 60, la desaparición de la letra, el segundo cuerpo de obra, explora el retorno de la escritura a la materialidad de su soporte: al papel como fibra natural. En la tercera serie, denominada El tiempo del mitante, una figura extraña toma cuerpo a través de la activación de miembros-prótesis con los que estampa y dibuja.

Sobre su trabajo artístico, Ales Abruzzese explica: “Mi interés por el lenguaje escrito y el dibujo van mano a mano, ya que siempre he considerado al lenguaje como parte del dibujo. Me inspira la manera en que los tejidos andinos son ambos, dibujo y escritura, y particularmente la posibilidad de transitar fluidamente del punto-línea-trazo al punto-línea-texto. Las supuestas diferencias que separan a la imagen del texto (una presenta formas y otro contenido) no son más una frontera, sino una interfaz”.

ALES ABRUZZESE

(La Paz, 1989), master en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Arte de Clermont-Ferrand (Francia), en su trabajo investiga, en diferentes medios, el lenguaje, los códigos y el tejido como escritura y su relación con el cuerpo. Sus proyectos artísticos en países como Benín, República Checa y Turquía han nutrido su conocimiento y reflexión sobre los lenguajes y las formas propias de cada cultura. En 2016, hizo la residencia en Kiosko (Santa Cruz) y, en 2017, en Materia Gris (La Paz). Vive y trabaja en Santa Cruz de la Sierra.

MUÉSTRANOS TU ARTE

Es un proyecto del Espacio Simón I. Patiño que, desde su lanzamiento en 2013, brinda espacio y apoyo a los artistas que se encuentran al inicio de su carrera y que buscan mostrar y dar a conocer su arte en distintos formatos.

La Sala de Exposiciones del Espacio Patiño está ubicada en Sopocachi, av. Ecuador Nº 2503 esq. Belisario Salinas, edificio Guayaquil (mezzanine) teléfono 2410329 int. 221.

La muestra permanecerá hasta el viernes 11 de agosto y podrá ser visitada de lunes a viernes de 9.30-12.30; 15.00-20.00 horas. El ingreso es libre.

Teatro Municipal Artistas nacionales e internacionales rendirán homenaje a Matilde Casazola

Desde las 19.30 horas de este 12 de julio, el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez abrirá las puertas a, reconocida cantante sueca, que interpretará las canciones de Matilde Casazola traducido a su idioma.

“Me siento muy contenta de volver a compartir con el público boliviano, ya que cantar canciones de Matilde Casazola es como reencontrarse con el alma, para mí fue muy importante que en mi país también conozcan a esta gran compositora boliviana y es por ello que sus canciones fueron traducidas al sueco”, afirmó Gitte Pålsson.

Para esta ocasión se ha planificado compartir escena con voces reconocidas del ámbito musical boliviano como Melo Herrera León, Tere Morales y Mirtha Carrazana, bajo un formato artístico de integración cultural y musical alrededor de la obra de Casazola.

“Matilde Casazola ha sido parte de mi canto, de mis sentimientos y de mi voz, su poesía y su música han ido de la mano con mi proceso de formación musical, me siento feliz de ser parte de este concierto y compartir a través de Matilde” recalcó Melo Herrera.

La producción musical está a cargo del maestro Juan Carlos Cordero, uno de los intérpretes de la guitarra más reconocidos de Bolivia. “El trabajo de Matilde Casazola comprende no solamente una propuesta poética y melódica. Casazola ha sabido incorporar un trabajo guitarrístico muy completo en toda su obra musical, lo que la convierte en quizá la única propuesta integral con un contenido que incluye las expresiones musicales de nuestra vasta riqueza cultural boliviana”, acotó Cordero.

La cantante sueca comentó que este concierto estará dedicado a Matilde Casazola, que forma parte de un regalo de amor a Bolivia, a Suecia, amigos y compañeros que durante los años, al igual que ella han pasado sus vidas viajando entre dos culturas.

REPERTORIO

El repertorio incluirá las 12 canciones inmersas en el trabajo musical como: El ser feliz, Detrás de la niebla, El dueño, rosa de Tiempo, tanto te amé, Como un fueguito, Viento pasajero, La estrella, el contraste, La espina, El milagro, entre otras.

El concierto además incluirá lecturas poéticas de la obra de Casazola a cargo de Micaela Mendoza H., sobrina de la autora chuquisaqueña.

TALLERES

La cantante Pålsson también dictará talleres en la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA), estos estarán relacionados con la musicoterapia. “Será muy gratificante el poder compartir con estudiantes de la UMSA, que son parte de la División de Cultura y Artes, con quienes tendremos esta relación cercana con la musicoterapia” refirió Pålsson.

sábado, 8 de julio de 2017

Rebelión en la Granja - en Bolivia

Puede adquirir sus entradas Aquí o en la Chiwiña (Zona Sur), Discolandia del Prado, Illimani en El Alto o en boletería del mismo tetaro Municipal. Estas son las únicas funciones en La Paz!!!
Rebelión en la Granja, de George Orwell y adaptada por Wara Cajías, es una obra que bien pudo haberse escrito en la actualidad por la vigencia de su trama, y transcurrir en casi cualquier lugar del mundo en donde los intereses del capital se antepongan a la protección de la vida y del medio ambiente, donde los intereses particulares sean enmascarados bajo la noción de "bien común" y, donde exista el riesgo de que la democracia degenere en demagogia.

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Junto a grandes íntérpretes como María Teresa Dal Pero, Glenda Rodriguez, Sachiko Sakuma, Mauricio Toledo y Bernardo Rosado, la directora presenta esta intensa y memorable fábula con humor y música, como ya es característico en sus adaptaciones de novelas para el teatro, pero en esta ocasión con un trasfondo de crítica social aún más notable, y sarcástico.

Composiciones propias con títulos sugestivos, como “La cueca de los chanchos”, “El tinku de la rebelión”, “El Punk de los oscuros” con letra adaptada del poema del mismo título Matilde Casazola, o “El Techno-Pop Ochentero del Pueblo Unido”, y cinco intérpretes que se reparten los 22 personajes, ejecutan la música y los efectos sonoros; riesgos que crean mutaciones muy sugestivas; a las cuales el público de la compañía de radio teatro escénico Octáfono, ya está acostumbrado, pero no dejan de maravillar y sorprender, te esperan este 22 y 23 de julio en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez.

Por tanto, no dejes de venir. Estas son las únicas presentaciones en la ciudad de La Paz: LAS ÚNICAS!!!

La preventa de las entradas comienza hoy y tiene un descuento de Bs. 10 en platea, anfiteatro y galería, y un descuento de Bs.50 en palcos. Los lugares y precios los describimos a continuación:

SuperTicket, La Chiwiña (Zona Sur)
Avenida Montenegro, Centro Comercial La Chiwiña.
Teléfono 2900091 - 77112345
De lunes a sábado. De 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00.

SuperTicket Illimani (El Alto)
Centro Comercial Illimani. La Ceja, Calle 2 (Frente al Campo Ferial).
Teléfono 2900091 - 77112345
De lunes a sábado. De 10:00 a 19:00.

SuperTicket Discolandia El Prado (La Paz)
Av 16 de Julio (El Prado), Edificio Alameda.
Teléfono 2900091 - 77112345
De lunes a sábado. De 11:00 a 13:00 y de 15:30 a 19:00

SuperTicket Centro (La Paz)
El Prado, Plaza del Estudiante. Edificio Inchauste Zelaya, Piso 6.
Teléfono 2900091 - 77112345
De lunes a sábado. De 9:00 a 12:30 y de 14:30 a 18:00

Boletería del Teatro Municipal (La Paz)
Calle Indaburo esquina Genaro Sanjinéz
De martes a domingo. De 15:30 a 20:00
Teléfono 2900091 - 77112345

Arte, Pintura, Cultura, Teatro