viernes, 23 de junio de 2017

Beatles Lírico en las tablas del Teatro Nuna

Liverpool y la Compañía Lírica Boliviana presentarán Beatles Lírico este 24 y 25 de junio en el teatro Nuna, ubicado en la zona Sur de La Paz. Este evento busca amalgamar dos géneros musicales con el fin de ofrecer al público amante de los Beatles una propuesta innovadora.

LIVERPOOL

Susana Renjel, miembro y fundador de la Compañía Lírica Boliviana, señaló que Liverpool es una banda boliviana con más de nueve años de trayectoria dedicada a hacer un tributo a estos cuatro grandes británicos.

Tuvo presentaciones por todo el país consiguiendo gran éxito y reconocimiento en todo el territorio nacional.

Liverpool está conformado por Mauricio Cassis, René Mendoza, Arturo Prado y Juan Pablo Mollinedo.

COMPAÑÍA LÍRICA

La Compañía Lírica Boliviana es una agrupación de jóvenes cantantes líricos, creada el año 2014 con la idea de proponer y promover un repertorio que la mayor parte de las veces es poco cantado no por su falta de aceptación, sino conocimiento, con esta idea es que esta agrupación ha generado propuestas que amalgaman géneros musicales diferentes y atraen a nuevos públicos.

En 2016 llevaron a escena la propuesta de Queen Lírico con la que obtuvieron excelentes resultados, actualmente y gracias a ese éxito, presentarán el espectáculo Beatles Lírico.

La Compañía Lírica Boliviana cuenta con las sopranos Daniela y Susana Renjel, la mezzosoprano Sofía Ayala, el tenor José Luis Duarte y el barítono Marcelo Aguilar.

La idea fue gestada por Sofía Ayala, miembro de la Compañía Lírica Boliviana, quien se puso en contacto con Mauricio Cassis de Liverpool para concretar esta propuesta musical.

Es así que este sábado 24 y domingo 25 de junio, Beatles Lírico se pondrá en escena en el Teatro Nuna (calle 21 de Calacoto, parada de Pumakatari) a las 20.00, las entradas ya están a la venta con un costo de Bs 70 y pueden ser adquiridas en el mismo teatro.

Cine Teatro 16 de Julio Compañía de Artes Escénicas presenta obra musical “Cats”

Más de veintiséis artistas cantarán y bailarán, junto a una banda en vivo de veinte músicos, quienes interpretarán la aclamada obra Cats, en su versión en español y por primera vez en su estructura completa. La producción se presentará este 24 y 25 de junio en el Cine Teatro “16 de Julio”.

La Compañía de Artes Escénicas Artanon inició su actividad hace más de 20 años, constituyéndose en Bolivia como una de las compañías pioneras en emprendimientos de la comedia musical.

En 2016, Artanon y el Conservatorio Plurinacional de Música configuraron una alianza para desarrollar un primer Taller de Teatro Musical en el cual los integrantes, muchos de ellos de reconocida trayectoria, complementaron su formación en Teoría Musical, Solfeo, Danza Clásica, Danza Jazz, Danza Moderna con lo que lograron una formación integral alentada por maestros, expertos y educadores, que les permitió un desarrollo vital como profesionales en el rubro, bajo la dirección de Beatriz Méndez, Sachiko Sakuma, Cristal Panozzo y Luis Alipaz.

OBRA

“Cats” es un musical compuesto por Andrew Lloyd Webber, a partir de la colección de poemas Old Possum’s Book of Practical Cats, de T. S. Eliot. Su trama gira en torno a la tribu de los gatos Jélicos durante la noche en que toman “la elección jelical” y deciden cuál de ellos renacerá en una nueva existencia. Entre sus famosas canciones destaca el tema “Memory”, que se ha convertido en un estándar y ha sido versionado por múltiples artistas.

Dirigido por Trevor Nunn y coreografiado por Gillian Lynne, el musical debutó en 1981 en el West End y un año después llegó a Broadway, ganando numerosos premios, entres los que se incluyen el Olivier y el Tony al mejor musical.

La producción original londinense se representó durante veintiún años y la neoyorquina durante dieciocho, estableciendo ambas un nuevo récord. Las actrices Elaine Paige y Betty Buckley, quienes originaron el personaje de Grizabella en Londres y Broadway, respectivamente, su prestigio está especialmente asociado con este musical.

Cats ocupa el cuarto puesto en la lista de espectáculos de mayor permanencia en cartel en la historia de Broadway y el sexto en la del West End. Además, se ha representado en numerosos países a lo largo de todo el mundo y su texto ha sido traducido a multitud de idiomas. En 1998 fue adaptado como película directamente para video.

Cuentos de Allan Poe con la compañía Yana Teatro



La Compañía Yana Teatro estrena hoy su temporada “Mortis Fría”,una selección de cuentos de Edgar Allan Poe, narrados por Sebastián Orellana bajo la dirección de Jorge Mauricio Avilés y la asistencia técnica y producción de Karina Iriarte.

Tras un proceso de investigación sobre las obras del estadounidense, esta noche relatarán cuatro de sus cuentos.

“Es un repertorio nuevo, es un espectáculo de cuentería pero que está rozando un poco lo teatral”, apuntó el Director.

Además compartirán un par de relatos en reconocimiento a las víctimas de la masacre de San Juan, en el espacio cultural El Mercado, desde las 21:00.

jueves, 22 de junio de 2017

Teatro de los Andes se presenta hoy en Sucre


RECLUTAMIENTO

El proyecto "Sucre actúa" convoca al público en general al reclutamiento a quienes quieran incursionar en el teatro. Los interesados tienen que dirigirse a la Alianza Francesa este sábado, a partir de las 15:00.

El Teatro de los Andes se reencontrará hoy con el público capitalino, gracias al proyecto “Sucre actúa”, que quiere reactivar la actividad escénica con presentaciones periódicas los jueves, en el teatro 3 de Febrero.

El Proyecto Sucre Actúa es llevado a cabo por el Teatro Tetraskel con el apoyo de la Dirección de Cultura de la Alcaldía de Sucre.

El trabajo radica en que diferentes elencos de Sucre y del país presentan sus obras y desarrollarán talleres de formación.

"Queremos desarrollar una agenda de teatro permanente que sea autosostenible para los artistas y que al mismo tiempo la población de Sucre vuelva a contar con una diversidad teatral, de la cual se vaya a formar un público especializado para esto y así vaya a crecer la actividad teatral en Sucre", dijo Marisol Campos coorganizadora del proyecto.

TEATRO DE LOS ANDES

El reconocido grupo Teatro de los Andes, que pasea sus obras por el mundo, se encontrará con el público amante del arte de las tablas de Sucre en el 3 de Febrero, desde las 19:30.

"Este jueves Teatro de los Andes presentará dos monólogos que van a ser como una obra entera", explicó Campos en referencia a las obras La Muerte de Jesús Mamani y La Mujer de Anteojos.

La muerte de Jesus Mamani es una adaptación boliviana de la obra Crónica de una muerte anunciada de Gabriel García Márquez. La historia gira en torno al asesinato de un hombre, en la calle, en su pueblo, frente a su madre. Un hombre inerme que por seguir y practicar sus ideas muere víctima de una violencia bárbara, ciega e injusta.

La Mujer de Anteojos es un cuento hindú y relata la historia de Dulcidio, hombre mitad hombre y mitad lagarto. Es un rico heredero que contrae nupcias constantemente, pero la primera noche devora a sus mujeres. Hasta que un día, encuentra una mujer con anteojos, se enamora perdidamente y le cambia la vida.

TALLER CON TEATRO DE LOS ANDES

En el marco de Sucre actúa, Teatro de los Andes inició ayer un taller intensivo de creación y montaje teatral en el 3 de Febrero, que se prolongrá hasta el próximo miércoles. La inscripción es de Bs 500. Mayores referencias, al 757-74230.

miércoles, 21 de junio de 2017

Magia Espacio de Arte y Cultura forma a jóvenes gestores culturales

Con el objetivo de lograr planificación estratégica del tema de difusión cultural, Magia Espacio de Arte y Cultural, se desarrolla en todo el departamento un ciclo de talleres, para incentivar el arte como una forma de desarrolló para las diferentes regiones, en este caso a través del arte del teatro.

El responsable del Magia Espacio de Arte y Cultura, Jimmy López, explicó que se viene cumpliendo talleres de formación de jóvenes, quienes se preparan en gestión cultural, derechos culturales y en el arte del teatro, el tercero como una metodología de difundir y educar.

Los municipios que participan son de la Mancomunidad Minera, como Oruro, Machacamarca, Huanuni, Poopó, Pazña, Challapata, además de Llallagua que es parte del departamento de Potosí.

"Hemos podido observar la realidad del hecho cultural, del manejo, del desarrollo y las políticas culturales que no están implementadas, que no están trabajadas en ninguno de estos municipios, por lo que vimos la necesidad de grupos de jóvenes de redes, colegios y organizaciones que se encuentran en estos municipios en estos temas", refirió López.

El proyecto se afronta con financiamiento de la Embajada Suiza en Bolivia, y dependiendo los resultados, se podrá extender, pero en septiembre ya se avizora mostrar los primeros resultados, cuando se desarrolle un encuentro de teatro, que servirá como el punto de partida para hacer funcionar un circuito cultural en el departamento.

"Vamos a hacer incidencia hacia las autoridades culturales, inicialmente los hemos capacitado y estaríamos realizando un encuentro departamental de teatro en Machacamarca, programado para septiembre y a la par será un encuentro de estos jóvenes que tienen que intercambiar experiencias, y puedan demandar a las autoridades conformar esta red de manera responsable", enfatizó López.

martes, 20 de junio de 2017

Basilio Roque continúa cosechando experiencias a nivel nacional

El reconocido artista plástico Basilio Roque, destacado por ser un "maestro" en la cerámica, continua llevando su arte por todo el país, y cosechando nuevas experiencias, gracias al trabajo depurado que realiza en esta técnica, siendo su más reciente "aventura" en la ciudad de Trinidad-Beni.

Desde inicios de gestión, el artista fue invitado en diferentes oportunidades a ser parte de diversas actividades, en esta ocasión fue el Encuentro Nacional de Ceramistas, que se desarrolló en Trinidad, compartiendo su conocimiento junto con otros expertos en la cerámica, a estudiantes de la Universidad Autónoma del Beni "José Ballivián", así como de la Normal de esta ciudad.

Para el artista fue muy gratificante participar de esta actividad, y mucho más conocer a otros virtuosos que comparten su misma pasión por el arte plástico, en particular por la cerámica.

"Realmente ha sido una experiencia imperdible, porque he tenido la oportunidad de conocer a muchos ceramistas del interior, de Trinidad", refirió.

El encuentro en Trinidad inició el 3 de junio y se extendió por nueve días, donde no se dejó de trabajar un solo día, porque se trataba de transferir sus conocimientos, desde el tratado de la arcilla, el modelado, llegando hasta la cocción de la obra en diferentes hornos.

Para despedirse de Trinidad se desarrolló una exposición abierta en pleno centro de esta ciudad oriental, coincidiendo con las "fiestas trinitarias", siendo una magnífica experiencia para artistas y pueblo en general.

Ahora el objetivo de Basilio Roque, es trabajar por el encuentro de ceramistas en Oruro, que se desarrollará el próximo 17 de julio, donde espera contar con la participación de varios artistas que pudo conocer en sus recientes experiencias, pero se espera que se cuente con el apoyo de las autoridades departamentales.

Bafopaz inicia gira nacional

Este fin de semana, el Ballet Folklórico de La Paz (Bafopaz) inicia una gira por cuatro ciudades del país y lleva un espectáculo que reúne a más de 60 bailarines en escena con una muestra de variedad de géneros de danza.

Este sábado 24 de junio, desde las 19.30 horas, el Teatro Gran Mariscal de la ciudad de Sucre será el escenario. El viernes 7 y sábado 8 de julio en la Casa de la Cultura de Tarija. Para el 16 de julio a partir de las 15.30 horas, el Coliseo Cerrado de Uyuni será el lugar donde los más de 60 bailarines harán de las suyas. Para cerrar la gira 2017 el elenco de Bafopaz se presentará en Cochabamba, el sábado 29 y domingo 30 de julio en el Teatro Achá desde las 19.30 horas.

Bafopaz ha realizado 16 giras internacionales y ha conseguido importantes galardones, entre ellos: el Label de la Fete de Vigne de Dijon-Francia como mejor agrupación del festival, Premio Eduardo Abaroa (Primer y segundo lugar del año 2014), Premio Eduardo Abaroa (primer Lugar año 2015), Premio Melba Zárate (Segundo lugar año 2014), Medalla al Mérito cultural tanto a la Dirección Artística como a la Dir. General, el Escudo de Armas de la ciudad de La Paz por servicios especiales (2015), y el reconocimiento con la medalla al mérito cultural a la agrupación en su conjunto. Bafopaz ha visitado siete países europeos, cinco latinoamericanos y este año por primera vez realizará una gira por Corea en el mes de octubre.

Llega al Festival del Solsticio de Invierno la "Agru-pasión Axila"

"Mi mejor obra la próxima" en la exposición de arte de la "Agru-pasión Axila", que se inauguró la mañana de este lunes en la Casa de la Cultura "Simón Iturri Patiño" de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), como parte del XXXIII Festival del Solsticio de Invierno.

La muestra es de artistas que vieron su nacimiento como grupo, en Sucre hace dos años atrás, basando su arte en lo que denominan un proceso pendular, bajo la premisa que no debe preocupar lo que ya se hizo, sino lo que se puede hacer.

Los integrantes de la "Agru-pasión Axila" son Javier Ramos Aldana, Andrés Kaliman Pardo, David Ossio Justiniano, Edwin Lambertin Almendras y Sandra Verónica Padilla Quezada.

Según explican el motivo de crear la exposición de arte "Mi mejor obra la próxima", se refiere a que no se puede contentar a todos con el trabajo de uno, considerando que el arte se estaría mercantilizando y dejando su originalidad de lado, para gustar a unos pocos, por temor a quedar desapercibidos.

Para el jefe de Extensión Cultural, Maclovio Marconi, es una muestra que refiere una nueva propuesta de la plástica boliviana, haciendo una valoración de esta exposición.

"Es una posición contestataria al arte tradicional, con una propuesta casi revolucionaria en el sentido de debatir las propuestas clásicas del arte, y sobre todo en su temática de contenido social y de estilo surrealista, puesto que las imágenes tienen características pintadas con grado de realismo, pero que solamente existe en el subconsciente del artista. Creemos que es una propuesta interesante del arte plástico nacional", refirió.

La exposición de la "Agru-pasión Axila" se mantendrá en la Casa "Simón I. Patiño", hasta el próximo miércoles 28 de junio, por lo que la invitación está realizada para que las personas puedan disfrutar de la misma.

Homenaje a Graciela Paraskevaídis

Desde las 19.30 horas de hoy, el Auditorio del Espacio Simón I. Patiño será el escenario donde se realizará el homenaje a la compositora Graciela Paraskevaídis (Buenos Aires, 1940-Montevideo, 2017). Se proyectará el documental Libres en el Sonido del cineasta uruguayo Ricardo Casas Bagnoli. Participa: Cergio Prudencio. Música a cargo del Ensamble de Cámara de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN). Organizan: Espacio Simón I. Patiño y Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN) cuyos integrantes son: Andrea Álvarez, Tatiana López, Romina Quisbert, Daniel Calderón, Carlos Gutiérrez. Dirigida por Daniel Calderón. Auspicia: Embajada de la República Oriental del Uruguay.

Hugo Quispe ganó Concurso Municipal de Artes Plásticas

“Muerte sin muerto” es el título de una instalación con la que su autor, Hugo Quispe Murga, acaba de obtener el Gran Premio de la 60ava versión del Concurso Municipal de Artes Plásticas Pedro Domingo Murillo, consistente en Bs 42.000. Otra de las distinciones importantes del certamen más antiguo e importante del país es el premio Obra de Vida, dotado de Bs 28.000, que este año recayó en el conocido acuarelista Mario Conde.

Bajo un concepto inspirado en la problemática social actual de país, Quispe trabajó seis meses en metal y papel. “El trabajo es una técnica no tradicional, es algo experimental, más conceptual. El trabajo realizado por Quispe es en metal, papel artesanal con cerámica y varias otras técnicas reunidas en una sola”, sostuvo.

Quispe, que ganó otros premios en gestiones pasadas, indicó que lo más moroso para él fue trabajar el concepto. “El aborto es mi inspiración porque ahí influyen lo positivo, negativo, las enfermedades, siempre se van sorprendiendo, las chicas sobre todo, salen a bailar y se sorprenden cuando se enteran de que están embarazadas. A partir de ello nace el aborto, entonces esa ha sido mi inspiración, es lo que está pasando actualmente en el país, lo que está sucediendo”, añadió.

JURADO CALIFICADOR

El jurado calificador fue conformado por la artista argentina Emilce Fuenzalida, sus colegas bolivianos José Ballivián, Freddy Escobar, Jaime Guzmán y Blass Calle, además de Fátima Olivares, como representante del Consejo Ciudadano de Planificación de las Culturas y las Artes.

Fueron analizadas las 201 obras presentadas al certamen, en las cinco especialidades convocadas (pintura, escultura y cerámica, dibujo, grabado y otros medios).

PREMIO “OBRA DE VIDA”

El jurado determinó otorgar el galardón al reconocido artista paceño Mario Conde. Cabe señalar que las nominaciones de sus colegas Peñaloza, Telmo Román y Víctor Hugo Echeverría no adjuntaron documentación de respaldo.

Mario Conde Cruz es uno de los artistas plásticas más destacados e importantes de Bolivia, ha realizado exposiciones en el exterior, mediante las cuales ha hecho conocer su trabajo. Su obra está representada en museos y galerías nacionales y extranjeras, además de colecciones privadas.

A lo largo de su vida artística ha sido galardonado con premios y distinciones dentro y fuera del país. Obtuvo el Gran Premio en el Concurso Municipal de Artes Plásticas “Salón Pedro Domingo Murillo”, en 1992, y en otros años premios por especialidad.

Desde ayer se cuentan ocho días calendario para que el fallo puede ser impugnado.




Presentan compilación de obras de 2016



Antología de la historieta es el título que lleva la publicación compilatoria de las cuatro mejores obras que obtuvieron un reconocimiento en el concurso Eduardo Abaroa de 2016.

Las obras de Álvaro Ruilova, Javier Quisbert, Armin Castellón y Cristopher Rojas fueron compiladas en una publicación antológica de los ganadores del Premio Eduardo Abaroa de 2016. El galardón se dio en el marco de la primera categoría de artes gráficas, incluida en la versión anterior de estos reconocimientos y que se especializó en historieta bajo los ejes de reivindicación marítima y educación cívico-patriótica.

El Ministerio de Culturas y Turismo premió a esas obras con una publicación que fue presentada el viernes en la sala Arturo Borda de la Casa de la Cultura.

London 1897 (Ruilova) fue la obra que ganó el primer lugar, El héroe del desierto (Quisbert) obtuvo el segundo puesto y El nido de Amaru (Castellón) y Alejo (Rojas) consiguieron una mención dentro del certamen.

Luego de la premiación se regaló un ejemplar del libro a los asistentes, y los autores firmaron autógrafos.

Contenido del texto

Las 80 páginas de la edición contienen una breve biografía de los cuatro autores y las obras gráficas de las historietas originales.

lunes, 19 de junio de 2017

"Los pueblos del agua" cautivaron al público del Solsticio de Invierno

El Paraninfo de la Universidad Técnica de Oruro, nuevamente albergó la presentación de la obra "Los pueblos del agua", una coproducción del colectivo cultural Urus Delirium y el elenco teatral Tabla Roja, con financiamiento de la Embajada Suiza en Bolivia, cautivando por segunda ocasión al público de la Capital del Folklore de Bolivia.

Fueron dos funciones realizadas la mañana del domingo, en el marco del XXXIII Festival del Solsticio de Invierno de la UTO, donde gratamente se observó un público en su mayoría juvenil, apoyados por los docentes de literatura de algunos establecimientos educativos.

La obra "Los pueblos del agua", es una creación a través de talleres de teatro que se dictó por Urus Delirium y Tabla Roja, en el municipio de Antequera, donde los jóvenes estudiantes de la unidad educativa "Vicente Donoso", dieron a conocer sus experiencias y relatos de sus familias que son fieles testigos de los malos momentos que atraviesa el lago Poopó.

En la obra se relata la historia de Jacinto, quien desde que nació vive en las cercanías del lago, y tras el abandono de su madre se cría solo con su padre, quienes son testigos de cómo esta inmensa riqueza natural muere poco a poco, trayendo con esto pobreza y desolación en los pobladores, particularmente en los pescadores.

Malas decisiones lo alejan de su padre, y se da cuenta que todo lo que su progenitor le enseñó era verdad, terminando en un desenlace bastante dramático.

La emoción del público se notó al finalizar la presentación, cuando se pudo sentir una ovación de los asistentes al Paraninfo Universitario, conmovidos por lo apreciado, que representa el sentimiento de miles de orureños que ven morir su lago, sin poder sentir una respuesta adecuada de las autoridades.

Ahora, según informó el director del Colectivo Urus Delirium, se trabaja para que la obra se pueda presentar en el interior del país, y conozcan a través de esta obra, la realidad que atraviesan varios poblados de Oruro.

"Carismática" presentación de los mejores coros del nivel inicial

El salón "Luis Ramiro Beltrán" del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), fue escenario del X Concurso Departamental de Coros del Nivel Inicial, donde se pudo apreciar el talento de carismáticos niños de cuatro y cinco años de edad, quienes como manifestaban sus papás, "cantaban como los ángeles", y brindaron un espectáculo inolvidable.

La actividad como todos los años fue organizada por la Asociación Departamental de Profesores de Educación Musical de Oruro, mostrando su compromiso en la formación de las nuevas generaciones, y mostrar los resultados en este tipo de presentaciones.

Las unidades educativas que participaron de esta singular actividad fueron: "12 de Abril"; "Luis Llosa"; "España"; "María Rosa Quintela"; "República del Canadá"; "Soria Galvarro" y "Oscar Alfaro".

La participación de cada coro fue diferente entre sí, donde los protagonistas sin dudas fueron los niños que emocionados hicieron vibrar sus cuerdas vocales, para que sus papás, quienes estaban entre el público, los puedan escuchar e identificar.

La competencia no duró más de dos horas, donde los papás eran los más nerviosos por saber los resultados de la competencia, aunque como anunció el presentador, por haber participado todos ya podían ponerse en rotulo de ganadores, por el sacrificio demostrado.

Al concluir la deliberación del jurado calificador, se entregaron los premios a los ganadores que quedaron de la siguiente manera: en primer lugar a la unidad educativa "Soria Galvarro"; en segundo lugar quedó la unidad educativa "Luis Llosa"; y en tercer puesto la unidad educativa "Oscar Alfaro".

La actividad es la segunda que se desarrolla por la Asociación Departamental de Profesores de Educación Musical de Oruro, con el compromiso de continuar con el trabajo por el bien del alumnado de la región.

Destacada participación del Ballet Municipal en certamen nacional

El Ballet Municipal de Oruro, se presentó en los recientes días en el concurso "Oh Danza La Paz", que es parte del certamen Interamericano de Danza, actividad que se desarrolló los días 16 y 17 de junio en el teatro de Comunicaciones, destacándose como todas las gestiones en sus diferentes categorías.

La participación del Ballet Municipal de Oruro se cumplió el sábado 17 de junio, en la función de la mañana, donde presentaron cinco diferentes coreografías con las categorías Semillas, Babys y Dorada, esta última se trata de un elenco de padres de familia.

Es gratificante informar para los coreógrafos que se pudieron obtener dos primeros lugares, un segundo y dos terceras posiciones.

Las coreografías que presentó el Ballet Municipal de Oruro fueron: "kalbelia", folclore internacional (primer lugar) categoría Babys; "El monstruo de mi cuarto", modalidad técnica libre (primer lugar) categoría Babys; "Mineritos", segundo lugar categoría Babys; "Hai jo", modalidad Bollywood, categoría Babys (tercer lugar); "Hai jo" modalidad Bollywood en la categoría dorada obtuvieron el tercer lugar.

Uno de los instructores, Álvaro Callejas, expresó que estos logros son gracias al apoyo de las familias orureñas que confían en el trabajo que se desarrolla durante todo el año, mostrando el amor verdadero por la danza.

"Felices de haber obtenido buenos resultados y para posteriores concursos, seguiremos esforzándonos y llevando el nombre de Oruro en alto", refirió.

Ahora, para finales de este mes, el Ballet Municipal de Oruro se prepara para el Festival de Invierno que desarrollan cada año, con todas las categorías del ballet, demostrando variedad de coreografías a cargo de los instructores Jesús Camargo, Daniela Guzmán y Álvaro Callejas Torrico.

lustrador Max Fiumara: “Mi asignatura pendiente es dibujar a Batman”

El argentino Max Fiumara, que ha ilustrado a personajes de cómic como Spiderman, Hellboy o Hulk, considera una asignatura pendiente dibujar con una interpretación propia a Batman, uno de sus héroes preferidos, dijo en una entrevista con Efe en La Paz.

“Batman es un personaje con el que he trabajado muy poco recientemente, pero yo creo que con ese personaje tengo una asignatura pendiente, me encantaría mostrar como yo lo interpreto”, manifestó el ilustrador.

Fiumara llegó a La Paz esta semana para participar en la decimoquinta versión del Festival Internacional “Viñetas con Altura”, en la que uno de los platos fuertes es una exhibición de los trabajos más reconocidos del argentino.

Nacido en Buenos Aires, el artista contó que desde pequeño tiene a Batman entre sus personajes favoritos, por lo que, según dijo, le gustaría hacer algunos cambios y aportes a la ilustración del vigilante encapuchado de Ciudad Gótica.

“Lo importante es mostrar lo que uno puede aportar al personaje con la interpretación que uno le da. Algo que me molesta es la picardía de los cuernos cortos, casi al ras de la cabeza”, sostuvo.

Batman es uno de los personajes más populares de DC Comics, editorial con la que Fiumara ha trabajado ilustrando a Aquaman.

Los trabajos del argentino también pueden verse en cómics de Marvel como “Spiderman”, “Capitán América” y “Hulk”, entre otros.

Para el ilustrador es importante mostrar la intencionalidad y crear una identidad propia en cada trabajo realizado.

“La intención es lo que se quiere transmitir, cómo se mueve el personaje, cómo se cuenta la historia y que atrape al lector, que se sienta parte de la historia”, expresó Fiumara.

El argentino sostuvo que el trabajo de un ilustrador no es fácil y que incluso puede llegar a ser esclavizador, pues no se tienen horarios fijos, ni días libres y nos necesarias horas para lograr que las ilustraciones salgan bien.

“Son muchas horas de trabajo que se pasa en el tablero, ya que son 22 páginas de cómics que uno tiene que entregar por mes y luego son otras 22 páginas dibujando otro cómic. Es muy esclavizante en ese sentido si no se pone un freno”, aseguró.

El ilustrador explicó que prefiere definir qué trabajos va realizar de acuerdo al tipo de historia que se contará en el cómic e indicó que opta por no hacerlo cuando la trama es muy parecida a alguna que ya dibujó.

Agregó que no le gusta trabajar en digital y que prefiere hacerlo a mano para “sentir el papel y la tinta”.

“Prefiero pasarme muchas horas dibujando que peleando con un programa”, manifestó.

Uno de los trabajos más queridos por el autor es la serie “Four Eyes”, que creó junto al estadounidense Joe Kelly en 2009, con la que se sintió libre para dibujar nuevos personajes y consolidar su estilo, que se caracteriza por un trazo fluido y no estar aferrado a la anatomía perfecta de los personajes.

“Cuando fui dibujando Four Eyes pensé que no lo iba a leer nadie y que nadie lo iba a comprar, entonces el proyecto era para mí, era mi estilo, mi forma de trabajo y especialmente era para que me gustara a mí”, sostuvo Fiumara.

“Four Eyes” es una historia que se desarrolla en 1930 en Brooklyn, Nueva York, en la que el protagonista es un niño de 8 años inmerso en peleas clandestinas de dragones y el suyo tiene cuatro ojos.

Algunas ilustraciones de esta serie son parte de la exposición de Fiumara en el festival “Viñetas con altura”.

Dentro del evento, el argentino dio el martes y miércoles un taller y una conferencia, e hizo una demostración de dibujo en vivo. (EFE)

Escuela Municipal de Artes Convocan a seminario “Incubadora de Proyectos Audiovisuales 2017”

La Paz.- La Escuela Municipal de las Artes lanzó la convocatoria para el seminario de formación audiovisual “Incubadora de Proyectos Audiovisuales 2017”, iniciativa que consiste en un concurso de guion que permitirá a los seleccionados participar en un taller de elaboración de guiones de cortometraje, con miras a su participación en el premio Amalia de Gallardo.

“La idea es pulir el guion, dar tips de producción y otros consejos para que estos productos puedan llegar a ser presentados en el Amalia de Gallardo con cierto nivel”, indicó una de las organizadoras, Marjory Maceres.

Los realizadores independientes serán guiados por profesionales en las áreas de guión, dirección, producción, herramientas técnicas, distribución y montaje. Se elegirán diez proyectos de cortometraje y otros diez audiovisuales, pero los últimos en la modalidad de oyentes. Por cada producto podrán participar dos personas: el director-guionista y el productor. Los seminarios se desarrollarán del 10 al 15 de julio.

NOVEDAD

La organizadora comenta que la novedad de este año es que los seleccionados, fuera de asistir a estos seminarios, podrán participar como becados a tres talleres del evento Bolivia Lab, que cuenta con docentes internacionales de Argentina, Chile y Ecuador.

Los talleres que se tendrán son: Producción 360º, Videoclip, Animación, Postproducción de sonido e Interpretación actoral. Estos talleres se desarrollarán del 4 al 6 de julio.

PARTICIPANTES

Para participar debe enviarse un guion de cortometraje en formato estándar, mismo que deberá tener una duración de entre 1 y 15 minutos. Además se deberá llenar un formulario de inscripción, el cual puede solicitarse al correo electrónico: incubadoradeproyectos2017@gmail.com o en la Unidad de Formación Artística y Cultural de la Casa de la Cultura Franz Tamayo, cuarto piso; también está disponible en su página en Facebook: “Incubadora de Proyectos Audivisuales 2017”.

PROYECTOS

Los proyectos presentados por los participantes pueden ser originales o adaptados. Si son adaptados deben estar acompañados de la cesión de derechos del autor original correspondiente. La trama es libre, pero debe desarrollarse en la ciudad de La Paz. Los géneros de los guiones podrán circunscribirse al género ficción, documental o animación. Los guiones deben adjuntar una carta donde el director explique las motivaciones por las cuales realiza el corto.

Los interesados pueden enviar sus postulaciones hasta el martes 27 de junio. Los resultados se publicarán el 30 de junio.

domingo, 18 de junio de 2017

Primer espectáculo del año del Estudio Dance Mariela Gonzales

El Estudio Dance Mariela Gonzales anuncia la presentación de su primer espectáculo de la gestión 2017. Será este 24 y 25 de junio, a horas 17:30, en el Teatro del Colegio Calvert, donde el elenco que dirige la maestra Mariela Gonzales pondrá en escena por primera vez en Bolivia “El Dulce Mundo del Conde Pasas al Ron”. La obra, creada bajo libreto original y la dirección general de Gonzales, será interpretada por l@s primer@s bailarin@s Vera Zuazo y Lucas Bandin, junto a las solistas Sharloth Unzueta, Madeleine Yapur, Milar Aguirre, Renata Gambarte y Laura de La Vía.

LA HISTORIA

Había una vez una hermosa ciudad llamada “Suflé”, donde todos los preparativos eran para recibir a su nuevo Gobernante el Conde Pasas al Ron. Así se da inicio a una gran celebración con desfiles de Oreos, Algodones de azúcar, galletas, paletines, dulces, salvavidas, helados, nucita, chocolate con leche, entre otros. De pronto, entre la multitud una hermosa silueta atrae la mirada del conde, era nada menos que Lady Menta con su séquito de mentas. Lo que nadie sabía era que el conde era ambicioso, egocéntrico y malvado, tenía planes maquiavélicos para la ciudad Suflé. El Marqués Chocolate con Avellanas da un giro dramático a esta historia que se desarrolla con diferentes escenarios dejando al espectador boquiabierto, con un desenlace inimaginable. “No te puedes perder una historia que te transportará a un dulce mundo sin alejarte de la realidad”, comentó la maestra Gonzales.

Hoy en el 6 de Agosto Show de teatro improvisado con la Compañía Chuquiago

La Compañía Artística Chuquiago, que dirige Yungaro Santalla, pondrá en escena un show único de teatro improvisado, denominado “Teatreros”, con comedia, canto y música en vivo, donde el público es el principal protagonista del espectáculo.

El show será presentado este domingo 18 de junio, en función de tanda, en el Teatro 6 de Agosto, por 18 actores, músicos y bailarines en escena, con una producción de alto nivel que los asistentes podrán disfrutar de principio a fin.

“Teatreros es un show de teatro improvisado, donde tú eres el guionista. En los espectáculos de comedia improvisada de La Compañía Chuquiago nada ha sido preparado, sólo la técnica y las sugerencias del público, así nos divertimos juntos creando cada escena en este show único en su tipo”, comentó Santalla, de amplia trayectoria en este género teatral.

“En nuestra política de responsabilidad social, adultos mayores, mujeres en etapa de gestación o lactancia, niños menores a 5 años y personas con cualquier tipo de discapacidad entran completamente gratis. Ven a divertirte y trae tus sugerencias”, complementó el actor.

Según Yungaro, la Compañía Chuquiago es una familia artística multidisciplinaria que se ha propuesto hacer teatro, música, danza y canto. “También realizamos producciones de eventos, espectáculos, trabajos audiovisuales, además formación y capacitación en teatro”, manifestó.

Informes y reservas llamando al celular 70645586.

viernes, 16 de junio de 2017

Juan Carlos Zalles, un artista innato



Juan Carlos Zalles es cochabambino, salió del Colegio Alemán de la ciudad de Santa Cruz y posteriormente estudió Arquitectura en la Universidad del Valle. Actualmente es cantante, compositor y actor. Tiene 34 años de edad e interpretó a Jesús en la célebre obra Jesucristo Superstar, presentada recientemente en el Centro de Convenciones y Eventos El Portal. Click conversó con él sobre su experiencia en su debut como actor.

¿Podrías contarnos tu experiencia en la música?

Siempre tuve un interés especial en la música, desde pequeño participé en el coro y obras colegiales e incluso compuse y canté el tema de mi Promo. Hace poco más de tres años inicié, junto a mis buenos amigos, la banda de rock NotioN. Gracias a la gente hemos tenido muy buena aceptación en el medio.

¿Qué tipo de música haces?

Nuestra música es Rock Alternativo en inglés y español. Muchas de nuestras composiciones reflejan letras para que la gente se identifique con un sonido nuevo y fresco. Y creemos que aún tenemos mucho camino por recorrer.

¿Qué artistas te inspiran?

En la música tengo todo tipo de influencias, mi gusto es muy diverso y ecléctico, desde grandes bandas de Rock clásicas de décadas pasadas, hasta música actual y moderna.

¿Es primera vez que participas en Jesucristo Superstar?

Sí. Es la primera vez que participo en una producción musical de esta magnitud y junto a grandes artistas reconocidos y directores de renombre. Estoy sumamente agradecido y honrado que me hayan elegido para el tan importante papel de Jesús en la mundialmente famosa Opera Rock “Jesucristo Superstar”. Esto representó todo un desafío musical para mí, dado que mi papel como Jesús conlleva tonos y solos bastante complicados y tuve que ensamblar todo esto con la parte actoral, que es reciente para mí.

¿Cuéntanos tu experiencia en la obra?

La experiencia ha sido increíble, llena de arduo trabajo, pero al mismo tiempo con un sentimiento de satisfacción personal enorme. Aprendí mucho, conocí gente maravillosa y talentosa e hice nuevas amistades que durarán para siempre. Debo destacar el gran trabajo de los directores de la obra: Enrique Escobar, Augusto Guzmán y Carmen Collazos por su profesionalismo y paciencia conmigo, ya que gracias a ellos pude sacar lo mejor de mí para llegar a la altura que este papel merecía.

Fueron varios meses de largos ensayos, pero valieron la pena y estamos seguros que al público que asistió le encantó, ya que recibimos críticas positivas y muchos elogios de la gente. Todo trabajo duro da sus frutos y sé que esta será una experiencia que jamás en la vida olvidaré.

¿Qué tan difícil fue actuar?

Nuestra música es Rock Alternativo en inglés y español. Muchas de nuestras composiciones reflejan letras para que la gente se identifique con un sonido nuevo y fresco. Y creemos que aún tenemos mucho camino por recorrer.

¿Piensas seguir con la actuación?

Si llegara el proyecto adecuado, pues claro que sí. No me cierro ante las posibilidades y oportunidades que la vida te presenta, es más, si es algo que te llena de emoción y placer, sin duda hay que hacerlo. Debemos salir más de nuestra zona de confort y enfrentar cada reto de la mejor manera posible.

Las rimas rebeldes de Ana Tijoux llegarán a Bolivia

"No sumisa, ni obediente, mujer fuerte insurgente, independiente y valiente", dice la letra de la canción "Antipatriarca", parte del disco "Vengo" de Ana Tijoux, referente mundial del rap feminista en castellano que llega desde Chile para la "Fiesta de la Música", organizada por la Alianza Francesa, la Embajada de Francia en Bolivia y Mi Teleférico.

La llegada de Tijoux a La Paz, según confirmó la encargada de cooperación de la Embajada de Francia en Bolivia, Marjorie Michel, se enmarca en el proyecto "Mujeres, los retos de Hoy y Mañana", bajo la temática de la libertad de expresión.

"La elección se debe al compromiso que tiene Ana Tijoux con el tema derechos humanos de las mujeres y libertad de expresión. Es una artista de la región andina y además cercana al mundo francófono. Nos sentimos privilegiados de tenerla cantando sus rimas a 3.600 metros de altura", señaló Michel, quien además destacó que el concierto es el fruto del trabajo conjunto entre instituciones francesas y nacionales.

En marzo pasado, la Embajada de Francia dio inicio al proyecto "Mujeres: Los retos de hoy y mañana" con un ciclo de actividades gratuitas que giran en torno a propuestas sobre los logros y desafíos que viven las mujeres en Bolivia, como también en el mundo en general. Las temáticas hablan del empoderamiento, el ejercicio de la derecho a la libertad y el derecho a la igualdad de las mujeres.

ORÍGENES Al ser hija de militantes del MIR chileno, exiliados en Francia tras el golpe de Estado de Pinochet a Salvador Allende en 1973, “Anita” Tijoux nació en Francia por accidente y reside en Chile desde 1993.

Con la fuerza de la sangre indígena bajo el paraguas de la fuerte impronta del rap chileno fue parte del grupo "Makiza" (1997) donde encontró su vena folclórica, nativa y contestataria que luego difundiría por el mundo.

"Yo empecé a escuchar hip-hop en Francia por el empleo de mi mamá, que era trabajadora social y me llevaba para que la acompañara. Así que decir que me interesé por el género gracias al oficio de mi madre no es la norma. En casa siempre disfrutamos de grandes cantautores a los que considero raperos, pese a que formalmente no lo sean. Y cuando digo esto pienso en Daniel Viglietti, Chico Buarque, Rubén Blades, Violeta Parra y Víctor Jara”, rememoró la chilena en una entrevista con el periódico argentino Página 12.

“De ellos fueron los primeros vinilos que tuve, y constituyeron mi enseñanza musical", sentenció.

El concierto que traerá a La Paz se denomina "Roja y Negro, canciones de amor y desamor", proyecto que comparte con los músicos del jazz chileno: Raimundo Santander y Ramiro Durán.

Rap feminista

Con 4 álbumes de estudio, Tijoux es una de las referentes más importantes de la música con contenido político y contestatario en hispanoamérica.

Exporigami en Museo Tambo Quirquincho

Hacer una rata chef de origami, similar al protagonista de la película Ratatouille, lleva un mes en su aprendizaje y elaboración. El tiempo de este proceso, bastante complejo, vale la pena al tener en cuenta que "cualquier figura puede hacerse en origami", según indican los miembros de la Sociedad Boliviana de Origami (SBO).

"Son alrededor de 150 pasos para realizar una rata chef, donde primeramente se ve el tipo de papel adecuado, que en este caso sería papel kraft de 30 a 40 gramos. Después se ve la técnica de pintado. El proceso de la persona que realiza este tipo de figuras puede tomar tres horas y puede demorar un mes en enseñarle a otra", asegura Nicolás Delgado, responsable de la 7ma Exporigami "Emociones", actividad de la Secretaría Municipal de Culturas que estará abierta hasta el sábado 24 de junio, en la Sala Vicenta Juariste Eguino del Museo Tambo Quirquincho.

Desde las 08.30 hasta las 18.30, el público podrá apreciar una muestra de 60 piezas realizadas con diferentes tipos de papeles y técnicas milenarias.

TALLERES

La actividad, abierta a todo público, irá acompañada de talleres los sábados 17 y 24 de junio, de 10.00 a 12.00, donde 24 miembros de la SBO enseñarán a los interesados a realizar figuras básicas de origami.

"Cuando piensas en realizar un diseño de origami y tienes la imagen en tu mente, lo que haces es pensar en el gramaje, tipo de papel y darle un color con alguna técnica. Ahí es en donde tomas una hoja de papel y empieza el proceso, que puede durar horas o hasta días, hasta que logras terminar la obra. En ese transcurso te emocionas, tanto al principio como al final", explicó Delgado, en referencia al denominativo que recibe la presente versión de Exporigami.

Ya que el objetivo es mostrar, a través del origami, las diferentes expresiones, técnicas y sentimientos depositados en una hoja de papel para dar lugar al nacimiento de un diseño que emocione al artista, se elaboró una variedad de piezas para la muestra.

Diseños de flores, animales, seres de ficción, kusudamas (esferas), cajas y otras composiciones realizadas en diferentes tipos de papel (kraft, doble seda, papel aguayo y otros) son parte de la muestra en la que resaltan la figura del famoso Chefcito, un dragón, una banda musical de enanos, un pegaso y un panda.

TÉCNICAS MILENARIAS

De acuerdo con Delgado, las piezas se elaboraron en técnicas milenarias como la de papel humedecido, "que dio origen el padre del origami moderno, el maestro Akira Yoshizawa".

Otra técnica es el modelado, que "al terminar una pieza de origami suele quedar muy cuadrada, es decir, tiene muchas puntas por la simetría. Es así que se moldea a presión con los dedos o amarrándola".

Los interesados en participar en los talleres "donde los miembros de la SBO enseñarán y compartirán diferentes temáticas", deberán llevar papel bond en desuso, como una forma para concienciar sobre el reciclaje.

La Exporigami es organizada por la SBO, una institución creada hace más de ocho años con el objetivo de promocionar y difundir la papiroflexia como arte-ciencia en Bolivia.



Tarija Centro Cultural Salamanca con mayor actividad desde julio



El Centro Cultural Salamanca, el escenario cultural más reciente de la ciudad, entra a una nueva fase desde el próximo mes, según anunció la Dirección de Cultura del Municipio.

Se tiene previsto concluir su equipamiento y ya hay acuerdos con diversos artistas para realizar actividades en el lugar de manera continua a fin de generar más oportunidades para los mismos.

Actividades
Desde su inauguración el 12 de septiembre del año pasado, en el Centro Cultural Salamanca se han realizados distintas actividades: encuentros gastronómicos, festivales de teatro, ciclos de cine, talleres de teatro, conciertos de orquesta y presentaciones de ballets, entre otras.
A pesar de ello, sus actividades no han tenido el mismo impacto que de otros espacios como la Casa de la Cultura o el Teatro de la Cultura y su agenda no es tan apretada. Según el director de Cultura del Municipio, Gustavo Ruiz, esto se debe a que se planea usar el centro exclusivamente para actividades culturales.
Otro factor que destaca Paolo Farfán, administrador del espacio, es que este aún no está completamente equipado, pero a pesar de ello durante en este tiempo se han estado buscando alternativas para desarrollar las actividades de la mejor manera posible.
Por ello, anunció que el panorama cambiará a partir del mes de julio con un aumento significativo en el ritmo de las actividades y desde agosto con la conclusión del equipamiento de iluminación y sonido.

Agenda futura
Se está planificando una extensa gama de presentaciones en el Centro Cultural Salamanca para julio, que incluirán de danza, teatro y conciertos al menso tres días por semana, además que desde entonces se tendrá administración en sitio del espacio cultural, para que la población y los artistas tengan un acceso más directo al mismo. Además, está ya en negociaciones con distintas instancias culturales de la región y el país, para dictar talleres de danza, teatro y pintura, según informa el administrador del centro.
Luego, el 31 de julio se estrenará el Estudio de Grabación Municipal, fruto de una adecuación en los ambientes del Centro Cultural. “Este va a ser un mecanismo para que todas las personas involucradas en la música folclórica o de otros géneros tengan un acceso más libre, con el apoyo económico y logístico del Municipio”, dice Farfán.
Asimismo a fines de agosto se concluirá la instalación de un equipamiento de sonido de última generación, con acceso a internet y consolas de registro.
Y para octubre se podría realizar en ese espacio el Festival de Coros “Concordia”, pues los organizadores por lo que sólo falta cerrar el acuerdo con la Gobernación de Santa Cruz. Esto comportaría el movimiento de casi 1500 personas que llegarán desde el exterior y de los principales departamentos del país.

El Salamanca, un escenario abierto para los artistas

Según informó Paolo Farfán, administrador del Centro Cultural Salamanca, existen varios artistas interesados en presentarse en el escenario municipal, como Electroshock, Octavia o Grillo Villegas, pero entre tanto no se complete el equipamiento con todos los requerimientos técnicos necesarios para presentaciones de ese nivel, no es posible. Farfán, que es ingeniero en sonido, dice estar familiarizado con estos requerimientos, así que su objetivo es poner el centro cultural al nivel necesario para ello.
Para los locales
Por otra parte, se está trabajando con varias asociaciones de artistas tarijeños, como la Asociación Tarijeña de Músicos Santa Cecilia (ATMUSA) para un auspicio en las actividades que quieran desarrollar en este ambiente.
Por último, informó que el espacio está abierto a las propuestas de otros artistas, quienes pueden apersonarse a la Dirección de Culturas del Municipio para ser agendados. Para ello deben enviar una carta a la Secretaría de Turismo y Cultura, si se trata de una presentación con fines de lucro, pero en caso de querer ser auspiciados, se debe enviar un proyecto que será analizado antes de proceder con el mismo.

De Argentina a Bolivia, Sofía Viola en "La Guarida"



La cantante argentina Sofía Viola está de gira por Bolivia y visitará Sucre y Cochabamba. En la Capital se presentará mañana, en el Espacio Cultural "La Guarida".

Con su particular estilo y acompañada de su charango y su guitarra, Viola ofrecerá un concierto en el nuevo espacio cultural de Cintia Dávalos, Evangelina Navía y Piti Campos inaugurado recienemente (Azurduy Nº 118).

La cantante ha sacado a la luz tres discos: Parmi, Munanakunanchej y Júbilo. Mañana por la noche, a las 19:30, compartirá su talento en solitario con su picardía a través de sus propias canciones compuestas en letra y música.

Las entradas se reservan a través del 67630588.

jueves, 15 de junio de 2017

Nuevo directorio de la Conamprobol fue posesionado por la ministra de Culturas

En un acto especial en el edificio del Ministerio de Culturas y Turismo, la noche del reciente martes, fue posesionado de manera oficial el nuevo directorio de la Confederación Nacional de Músicos Profesionales de Bolivia (Conamprobol), por la ministra Wilma Alanoca.

Este directorio fue elegido después de un congreso que se desarrolló en la ciudad de Oruro, el primer día de este mes, con gran asistencia de afiliados a esta institución arribados de varios departamentos del país.

Después de trabajar en comisiones, se decidió brindar nuevamente la confianza como presidente de la Conamprobol, al senador por el Movimiento Al Socialismo (MAS), Gonzalo Choque Huanca, quien cumpliría su segunda gestión por cuatro años.

En el gabinete dirigencial de la Conamprobol, le acompañan Juan Boris Villanueva Huanca (Oruro); Valerio Acero Quispe (La Paz); Rigoberto River Mendieta Colque (Cochabamba); Roberth Ernesto Condori Mamani (Sucre); Beymar Estrada Coro (Potosí) y Hugo Marza (Santa Cruz). Así como los representantes de las entidades afiliadas a esta institución nacional como Windsord Colque Cortez (Sibolmup La Paz); Álvaro Reboso Aroja (Músicos folklóricos Cochabamba); Hans Alá Álvarez (Amior Oruro); Sandra Bastos Rocha (Amic Cochabamba); Juan Carlos Cordeo (Telartes La Paz): Marco Antonio Rojas (Aami Cochabamba); y Willmer Apaza (Aami La Paz).

En las otras carteras están: Junior Patzi Aguilar como secretario de relaciones; Jaime Cáceres como secretario de actas; Marioli Herrera Yucra como secretaria de hacienda; Olivia López; Miguel Ángel Aroja, German Mamani y Favian Choque en la secretaria de culturas; David Mamani como secretario de deportes; Paola Vaquiano y Juana Mamani como vinculación femenina; Franklin Lavayens y Rubén Gutiérrez como prensa y propaganda; Braylhy Adam en bienes patrimoniales; Benecio Choque como secretario permanente; David Mendoza como secretario de estadística; Juan Carlos Cali y Leonardo Tapia como secretario de festejos; y Nelson Ventura es el asesor jurídico.

Hoy: "Simplemente Rojos" en el teatro 3 de Febrero



La compañía de teatro Tabla Roja (La Paz) se suma al programa del teatro permanente Sucre Actúa con la obra "Simplemente Rojos", apta para todo público, hoy, a las 19:30, en el 3 de Febrero.

Tabla Roja se apoderará del teatro esta noche, bajo la dirección Ariel Baptista, donde expresarán cómo los humanos se muestran ante el mundo, pero los payasos lo hacen desde su punto rojo en la cara. El precio de la entrada es Bs 25.

Asimismo, la compañía dictará talleres de Comedia Dellarte, Clown y Bufon, hoy y mañana, en Sipas Tambo, situada en la Galería Cervantes (Junín 348).

La inversión es Bs 50 por taller y Bs 100 por los tres talleres. Informaciones al 70659235.

Mondacca Teatro trae a Bukowski en el ICBA



Después de participar en el Festival Internacional de Teatro Zicosur Fitza 2017 (Chile) y otros escenarios nacionales, Mondacca Teatro visita Sucre mañana, en el Instituto Cultural Boliviano Alemán (ICBA), a las 19:30, con “Azul congelado Bukowski”, estrenado en el FITAZ 2016 de La Paz .

David Mondacca, autor de la adaptación de la obra unipersonal, estará en escenario bajo la dirección y puesta en escena de Claudia Andrade. Cinco cuentos del escritor estadounidense serán puestos en escena en una única función.

“Casi todos sus cuentos tienen un tinte erótico; no podemos omitir aquello para tener el perfil de lo que fue Charles Bukowski para la literatura”, apuntó Mondacca, por lo que está destinada a mayores de 14 años. La adhesión es Bs 25.

miércoles, 14 de junio de 2017

“Mínimum”: la esencia de las cosas capturada en la fotografía de Eduardo Quintanilla

El fotógrafo paceño, Eduardo Quintanilla expondrá en artespacio CAF imágenes urbanas y suburbanas tomadas con la intención de encontrar lo esencial en la vida y singularizar aquellos espacios que han logrado sobrevivir en el tiempo pese al desarrollo urbano y a la tecnología

(La Paz, 13 de junio de 2017). Mínimum es un proyecto fotográfico emprendido por Eduardo Quintanilla ya hace 8 años; es una búsqueda de lo esencial y lo elemental en espacios naturales y en asentamientos urbanos y es un modo introspectivo de encontrar sentido a la existencia. La muestra se expondrá a partir de este miércoles 14 de junio en artespacio CAF, galería de arte del Banco de Desarrollo de América Latina en La Paz.
A través de 17 fotografías de mediano formato que impresionan por su belleza intrínseca y por su expresión sintética que trasciende el tiempo, se destaca la habilidad de Quintanilla en el manejo de ángulos, perspectivas y colores.
“Generalmente fotografío en blanco y negro; ésta es una de pocas exhibiciones donde tengo fotos a color”, explica el fotógrafo, quien capturó escenas urbanas y sub urbanas de la ciudad de La Paz y de Los Yungas.
Consultado sobre el sentido de la exposición, Quintanilla manifestó, "Es una exhibición muy personal; la idea se dio a consecuencia del desarrollo de las tecnologías, que transforman nuestra percepción del tiempo. Un tiempo para mirar y para ver, por ello Mínimum trata sobre la sencillez en el arte y sobre lo esencial en la fotografía”.
“Venimos del mundo andino, tenemos un sentido de valores inmanentes a nuestra cultura, como por ejemplo: el respeto por la naturaleza; el sentido de pertenencia a una espacio compartido entre los humanos, la especie animal y al entorno natural y creo que hay toda una tradición importante que explica la razón de ser y la identidad del ser humano en Los Andes; pero también creo que estamos siendo avasallados por una visión de atropello y sometimiento estético, que está dañando ese respeto a la naturaleza y a nuestro pasado”, explicó Quintanilla.
Cecilia Lampo, artista y curadora de la muestra comentó: “Intuyo que las fotografías de Quintanilla logran, en su casi abstracción, captar la liviandad y la dilución del tiempo y del espacio, y que nos llevan a sentir la melancolía y la evocación. Estas imágenes hacen que uno pueda viajar por los caminos del recuerdo y de la nostalgia”.
Mínimum está disponible desde 14 de junio y permanecerá instalada hasta el próximo 14 de julio en artespacio CAF ubicado en la Av. Arce Nº 2915, esquina Clavijo (Zona San Jorge). Los horarios de visita son de 09:00 a 12:00 y de 14:30 a 18:00. El acceso al espacio cultural es gratuito.

Sobre el fotógrafo


Eduardo Quintanilla, es fotógrafo comprometido y abogado de profesión.

Comenzó a fotografiar a sus 15 años, cuando su padre le obsequió su primera cámara fotográfica analógica. Años más tarde, mientras realizaba sus estudios en leyes, tomó cursos de arte y cursos de dibujo con el maestro Roberto Valcárcel en Bolivia. También se capacitó en historia del arte y filosofía, en Estados Unidos, Francia e Italia. El año 2006, ganó una beca para trabajar en un taller con la destacada fotógrafa contemporánea, Isabel Muñoz en la Universidad de Complutense de Madrid, España.

Desde el año 2000, publicó fotografías en diversos medios impresos, entre ellos el desaparecido semanario Pulso y participó en la realización de varias producciones audiovisuales con fotos fijas, trabajando con Antonio Eguino, Marcos Loayza, Juan Carlos Valdivia, Paolo Agazi, entre otros. Desde el año 2004, realizó diversas exposiciones individuales en Bolivia y participó en exposiciones colectivas en Brasil y España.


Niños demuestran sus habilidades y aptitudes artísticas en la pintura

Durante 9 días, del 20 al 28 de junio, un grupo de niños de entre 4 a 5 años de edad, tuvieron la oportunidad de mostrar sus aptitudes y habilidades relacionadas a la pintura, en un taller dirigido por el artista plástico Pedro Seda, el mismo que concluyó con una exposición de todas las obras en el centro cultural "La Llama Enojada", que inició el pasado sábado 1º de junio y concluyó exitosamente el día de ayer.

Esta fue la segunda oportunidad que el artista plástico trabajó con niños, ya que el mes de abril realizó un taller de moldeado de barro, pero en esta ocasión, gracias al interés mostrado por los padres y sus hijos, decidió realizar un taller con distintas técnicas de pintura y el pintado de botellas, que despertó la imaginación entre los niños que asistieron al taller.

Es de esta manera que la exposición a su vez, resultó muy llamativa para quienes asistieron al centro cultural, tal el caso de los artistas paceños Mónica Navía y Juan Carlos Canaviri, quienes quedaron encantados con el talento que muestran algunos niños desde temprana edad.

"Mucho papás me pedían que trabaje con niños en un taller de pintura, y me siento muy contento, ya que todos quienes han participado de este taller, se han desenvuelto, hemos utilizado distintas técnicas de pintura como ser oleos, pasteles, acrílicos, pintura al dedo, y varios materiales, como cartón, papel, plástico y un trabajo interesante realizado sobre botellas, les ha encantado a los niños, han realizado distintas obras mostrando algunos de ellos un potencial artístico muy interesante" indicó el artista plástico, Pedro Seda.

Para Seda, el trabajo con los niños es diferente y un poco complicado, aspecto que le tocó vivir en pasadas ocasiones, pero ante la insistencia de los padres, quienes a su vez ofrecían su ayuda para estos talleres, determinó trabajar inclusive con niños de 3 años de edad; además destacó a dos niños, quienes sorprendieron por su habilidad en el manejo de algunas técnicas de pintura, siendo ellos Ean Lozano y Camila Chambi.

El próximo taller del artista plástico, Pedro Seda, será durante el desarrollo de las vacaciones invernales, con la finalidad de que más niños puedan participar y despertar sus brotes artísticos.

EL ARTE FOTOGRÁFICO DE SERGIO BRETEL

En compañía de su fami-lia, amigos y colegas, el fotógrafo y arquitecto Sergio Bretel inauguró la exposición de su obra fotográfica titulada “Delicate”, en la Galería de Arte del Centro Cultural de la Universidad Privada Boliviana (UPB).

Durante el acto de inauguración, Carla Reyes, asesora de Marketing de la Universidad dio la bienvenida al artista y a todos los presentes. “La galería de la UPB es tan versátil como todos quienes se presentan en ella, es un espacio para que los artistas puedan lucirse, tanto los talentos nuevos como los consagrados”, resaltó.

Artista paceña presenta 80 muestras de trabajo en arcilla

La reconocida artista paceña, Isabel Garrón presenta una colorida exposición de aves y mariposas amazónicas, hechas de arcilla. La muestra estará abierta al público a partir de hoy hasta el 7 de julio, en la Galería de Arte del Centro Cultural de la Universidad Privada Boliviana (UPB).

La obsesión por proteger a la naturaleza llevó a la artista a realizar este minucioso y detallado trabajo, al que lo denominó “Obsesión”.

La exhibición tendrá 80 piezas colocadas en tres instalaciones, una de aves, otra de mariposas y en la tercera presentará un video en el que se proyectan fotografías de las especies expuestas, acompañadas de un relato relacionado al proceso de investigación realizado antes de llegarse a la muestra.

En la instalación mayor se podrán apreciar botellas de vino coronadas por pequeñas aves de cerámica, casi de todas las especies bolivianas de la Amazonía, donde resalta la belleza de cada especie, en detalles como las plumas, los tipos de picos y los colores reales.

En la segunda se presentará un panel de más de 48 especies de mariposas hechas también en arcilla e incrustadas en bases de madera de pino. Y en la tercera el video informará también acerca de los nombres científicos y las características de las diferentes especies replicadas en cerámica.

Con la exposición la artista pretende llamar al público a la reflexión sobre el peligro de la desaparición de diferentes especies.

ARTISTA

Nacida en La Paz, Bolivia, Isabel Garrón se introduce en el mundo del arte al estudiar pintura de caballete en la academia de Artes Surikov en Moscú (Rusia). Al volver a Bolivia obtiene la licenciatura en Arte en la UMSA (1996), con mención en pintura. Sus viajes y conocimientos de diferentes disciplinas los transmite de forma profesional en la producción de cerámica ya por casi 20 años. Garrón ha realizado distintas exposiciones en Bolivia, Argentina, España, Perú, Cuba e Israel.

Se inicia hoy exposición de fotografías de La Paz

El fotógrafo paceño Eduardo Quintanilla expondrá en artespacio CAF imágenes urbanas y suburbanas de la ciudad de La Paz y Los Yungas, tomadas con la intención de encontrar lo esencial en la vida y singularizar aquellos espacios que han logrado sobrevivir en el tiempo pese al desarrollo urbano y tecnológico.

La muestra se expondrá a partir de este miércoles 14 de junio en artespacio CAF, galería de arte del Banco de Desarrollo de América Latina en La Paz, ubicado en la Av. Arce Nº 2915, esquina Clavijo (Zona San Jorge). Los horarios de visita son de 09.00 a 12.00 y de 14.30 a 18.00. El acceso al espacio cultural es gratuito.

A través de 17 fotografías de mediano formato que impresionan por su belleza intrínseca y por su expresión sintética que trasciende el tiempo, se destaca la habilidad de Quintanilla en el manejo de ángulos, perspectivas y colores.

“Es una exhibición muy personal; la idea se dio a consecuencia del desarrollo de las tecnologías, que transforman nuestra percepción del tiempo. Un tiempo para mirar y para ver, por ello Mínimum trata sobre la sencillez en el arte y sobre lo esencial en la fotografía”, dijo Quintanilla.

Una ley ciuda los derechos de autor

El Concejo Municipal de Potosí, en sesión ordinaria de ayer, aprobó la Ley Municipal de Derechos de Autor en Eventos Públicos y Privados, que favorece a los autores y compositores de música en Potosí.

La ley tiene por objeto normar, regular, controlar y sancionar el cumplimiento de los derechos de autor, relativo a todas las actividades económicas, comerciales y actos públicos sujetos a la competencia del Gobierno Autonómico Municipal de la Ciudad de Potosí, en las cuales se ejecuten o reproduzcan obras musicales.

La lectura del informe de la Comisión Jurídica, Turismo, Cultura y Preservación de Áreas Históricas del Concejo Municipal y la aprobación de la ley 133/2017 en las tres instancias, tuvo la presencia de varios compositores y artistas de Potosí, que al final aplaudieron y felicitaron la decisión que les favorece y defiende.

El artista Óscar Castro, en su condición de presidente del Comité de Vigilancia de la Sociedad Boliviana de Autores y Compositores (Sobodaycom), dijo que la aprobación de la ley es un hecho histórico para un sector que por mucho tiempo estaba relegado y que tenía que soportar la piratería de las obras musicales hacia otros países.

Afirmó que la ley preservará las obras de los autores, que no se sienten huérfanos y agradeció por el sentido común de proteger la riqueza musical que se produce en Potosí.

Svieta Barrios, miembro del grupo Qolque T’ikas, dijo que se cumple el proyecto que fue propuesto desde el 2013 y que reconoce la producción musical.

La sesión fue observada también por los artistas potosinos Basilia Condori, Carlos Blas Cruz, Doroteo Saavedra y Rómulo Flores.

martes, 13 de junio de 2017

Arte conceptual: Los de Atrás preparan su muestra para julio



Un grupo de jóvenes escritores, músicos, dibujantes, pintores y actores de la escena artística alternativa de Tarija, agrupados bajo el denominativo de “Los de Atrás”,

sigue buscando oportunidades para mostrar sus talentos. Los jóvenes tienen preparada una muestra de arte conceptual titulada “Parche chapaco”, que quieren presentar en su versión mejorada.

Tras haber organizado e integrado diferentes expresiones artísticas para conformar un todo mucho más expresivo, Los de Atrás se sienten ya listos para presentar su muestra en la ciudad. “La verdad es que ya hicimos una pequeña presentación para unos amigos hace dos semanas en un patio y eso nos sirvió para darnos cuenta de que había aún mucho que hacer para que esté en limpio y en eso estamos”, informa Cristian Paredes, el pintor en aerosol del grupo.

Son ya 15 los integrantes del colectivo, quienes comandados por la entusiasta artista conceptual María del Carmen Ruiz se disponen a unir sus talentos, hasta hace poco aislados, para presentarlos en un cuadro conjunto de forma pública. El objetivo final del grupo, más allá de mostrar el arte como un fenómeno global, es demostrar que el arte de segunda escena puede tener igual calidad que el que se realiza con técnicas tradicionales.

El grupo de jóvenes busca presentar su obra en alguno de los escenarios artísticos de Tarija con ocasión del 4 de julio.

Reanudan las actividades teatrales en el Paraninfo



Tras algunos retrasos imprevistos, este martes 13 de junio inician oficialmente las actividades teatrales en ambientes del Paraninfo Universitario en el marco de un convenio de cooperación entre el Colectivo Teatral Tarija y la Universidad Autónoma Juan Misael Saracho (UAJMS),

suscrito en abril. Las mismas habían sido suspendidas debido a los conflictos que atravesó la casa de estudios superiores hasta hace poco.

Taller y elenco

Después de casi un mes, el Colectivo Teatral Tarija reanudará este martes las dos actividades teatrales que tiene planificadas para la gestión. Se realizará un Taller Permanente de Teatro dirigido a la población en general mayor de 14 años, pero además se lanzará el Elenco Teatral UAJMS en el que sólo participarán estudiantes universitarios.

Los talleres se dictarán los martes y jueves de 15:00 a 16:00 horas por parte de Ronald Millares, director del elenco Itaú Teatro. Estos cursos al no estar dirigidos a universitarios tendrán un costo de 80 bolivianos al mes.

Además, en los mismos ambientes se abrirá el Elenco de Teatro Universitario de Juan Misael Saracho en el que podrán participar de manera gratuita todos los estudiantes de la Universidad presentando su matricula de la actual gestión. Se otorgarán certificados de participación avalados por Extensión Universitaria.

No hay límite de personas que puedan participar en los cursos, pues en caso de existir demasiados inscritos se abrirá un grupo alterno o paralelo en otros horarios, según informó Millares.

En ambos cursos el proceso que se seguirá apuntará al montaje de una obra teatral, comenzando con clases de iniciación en teatro, pasando por expresión corporal y movimiento escénico, hasta llegar a la creación y puesta en escena final. Estas actividades se extenderán hasta noviembre.

Producción de obras

Si bien en un inicio tanto el elenco universitario como el taller permanente estarán en etapa de formación y preparación, posteriormente se producirán piezas teatrales de manera periódica, ajustándose a las contingencias. “El ritmo de producción de obras dependerá de la asistencia y la permanencia de los participantes tanto del elenco de teatro como del taller”, informó el instructor.

Por lo pronto, lo planificado es presentar como primera obra una pequeña pieza teatral en el plazo de un mes y medio, es decir después del 15 de julio y desde entonces aproximadamente cada dos meses. Además, el elenco realizará intervenciones tanto en la Universidad como en otros escenarios.

En cuanto al contenido de las obras que se presentarán, se anunció que se buscará dar siempre un mensaje social, tal como lo hacen Itaú y los otros integrantes del colectivo teatral que dirige los cursos.

“La gente que conoce nuestra producción ha visto que todas nuestras obras dicen algo, que no son sólo entretenimiento, sino que muestran las cosas que pasan en nuestra sociedad, pero desde una forma bonita, que es lo que hace el arte, así que pueden estar seguros de que en estos cursos vamos a seguir con el mismo tipo de trabajo”, anunció Millares.

Por último, dio a conocer que lo ideal es sumarse a la experiencia el día de inicio, así que invitó a la población a hacerlo este martes, y que para mayor información se les puede seguir en las páginas de Itaú Teatro y el Colectivo Teatral Tarija en Facebook.

El Paraninfo Universitario se tiñó de rojo y negro

Como parte del XXXIII Festival del Solsticio de Invierno, este domingo 11 de junio por la noche se desarrolló "Arte Cultura y Sentimiento Rojinegro", con la música de la Estudiantina 16 de Junio y de la Banda Estudiantil del Colegio Nacional "Juan Misael Saracho", y el talento de artistas invitados en una velada donde el Paraninfo de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), se tiñó de rojo y negro.

La emoción de las personas que asistieron a este espectáculo fue evidente, más aún cuando se interpretaron melodías que identifica a este centro educativo, que es uno de los más prestigiosos del departamento y está a pocos días de celebrar un nuevo aniversario.

Pero más temprano en el hall de este escenario se desarrolló la exposición de obras de ex-alumnos que ahora son destacados artistitas plásticos como Maclovio Marconi, Jesús Céspedes Mérida, Edilberto Huaranca Hinojosa, Israel Barrios Vallejos y la profesora Eva Lamas Soto.

El repertorio que se interpretó la noche del domingo, por parte de la banda y la estudiantina fue variada, demostrando la muy buena preparación que reciben los jóvenes estudiantes, para ser dignos representantes de Oruro, en diferentes certámenes nacionales.

La presentación de gala se desarrolló por la celebración del septuagésimo sexto aniversario del Colegio Nacional "Juan Misael Saracho", donde se contó también con la participación de declamadores, quienes a través de sus participaciones, mostraron el compromiso que tienen los estudiantes con las artes.

El Colegio Nacional "Juan Misael Saracho" fue fundado por Daniel Sánchez Jiménez, el 16 de junio de 1941, durante la presidencia de Enrique Peñaranda, con la finalidad de hacer frente a la demanda del estudiantado que no pudo cubrir el Colegio Nacional "Simón Bolívar", debido a que por aquel entonces se constituía en único establecimiento de nivel secundario.

Este jueves 15 de junio, todo el estamento estudiantil y administrativo de este insigne colegio, así como los ex-alumnos que llevan todavía el "rojo y negro" en su corazón, participarán del muy esperado desfile de teas, para que un día después cumplan con su acto central.

"Volveré y seré millones" con muy buena participación

"Contra viento y marea" este lunes se desarrolló el Concurso Departamental de Interpretación Poética en Idioma Nativo "Volveré y seré millones", organizado por el Movimiento Artístico Y Cultural "Ecos del Alma", como parte del XXXIII Festival del Solsticio de Invierno de la Universidad Técnica de Oruro (UTO).

Para el director del Movimiento "Ecos del Alma", Raúl Milton Rojas Segales, la actividad cumplió con todas las expectativas, considerando que se tuvo participación de concursantes de diferentes regiones del departamento, además que se pudo apreciar los diferentes idiomas nativos tradicionales de la región, como es el quechua, aymara y uru chipaya.

Los ganadores en la primera categoría fueron: Gladys Ayanome Cala de la comunidad de Coypaza; segundo lugar Lucas Sebastián Llanos Téllez del colegio "Willian Both" de Oruro y tercer lugar Diana Mamani Huanca.

En la segunda categoría la ganadora fue Jessica Claribel Flores Flores del Municipio de Turco; segundo lugar Abby Comedor del colegio "Alcira Cardona Torrico"; y tercer lugar Francisca Mamani López de la comunidad de Uru Chipaya

El concurso se debía desarrollar en dos fechas, es decir que estaba establecido una primera instancia de clasificación de los participantes en las diferentes categorías, pero por motivos de fuerza mayor, esta etapa se tuvo que suspender el lunes 5 de junio, pero después de una reorganización y con la aquiescencia de los declamadores, este lunes se pudo cumplir con toda la actividad.

Fue el Paraninfo Universitario, el escenario para que niños y jóvenes declamadores puedan mostrar su talento en este arte que en los últimos años va en crecimiento, y logra mayores adeptos en todo el departamento.

Este concurso fue concebido con el objetivo de preservar los idiomas nativos en los niños y jóvenes estudiantes, principalmente porque ahora prevalece el castellano, pese a las buenas intenciones del Gobierno Nacional de promover las lenguas originarias.

Ahora el Movimiento Artístico y Cultural "Ecos del Alma", continuará trabajando en la promoción del arte, principalmente en las nuevas generaciones, por lo que se preparan para continuar presentándose en las fechas cívicas.

Archivo virtual de compositores bolivianos

Con el objetivo de difundir, a nivel mundial, la música de compositores bolivianos, desde las 19.30 horas de hoy, en el Auditorio del Espacio Patiño, se realizará la presentación del “Archivo virtual de compositores bolivianos contemporáneos”.

Este proyecto de archivo virtual surge a partir de un convenio de cooperación interinstitucional entre el Espacio Simón I. Patiño y el Conservatorio Plurinacional de Música.

Actualmente, participan de este proyecto los maestros y compositores: Gabriel Revollo, Oldrich Halas, Rolando Peña, Ramiro Soriano, Gastón Arce, Franz Terceros, Bertha Artero y Guillermo Leonardini.

En esta ocasión, se realizará la presentación del portal a través del cual, los investigadores interesados podrán acceder libremente a la biografía y las obras de cada compositor, así como también, a los audios, las partituras y los videos que acompañan cada obra.

Esta presentación estará acompañada de un concierto de obras que se encuentran en el archivo virtual.

lunes, 12 de junio de 2017

La Fiesta de la Música cumple 20 años



El sábado 17 de junio es la cita para celebrar una vez más y como cada año “La Fiesta de la Música”. La cita es, por segundo año consecutivo, en el parque Lincoln; y así como fue en 2016, el espectáculo, la música y las expresiones artísticas y culturales están garantizadas.

La Fiesta de la Música nace en 1982 en Francia como inicio del verano europeo. A través del tiempo, esta celebración ha ido creciendo y tomando vida propia. Desde 1998, “La Fiesta” se lleva a cabo en Cochabamba por iniciativa de la Alianza Francesa; en un principio la misma sucedía en diferentes escenarios y con el apoyo de negocios privados como pubs y cafés en los que se organizaba las presentaciones de música en vivo.

Cómo olvidar cuando alguna de las ediciones de la fiesta llegó a cerrar un par de cuadras de la calle España para que en esa mágica noche se respirara a plenitud el arte y cultura alternativos.

El tiempo pasó y la predisposición de apoyo también, pero nunca dejó de llevarse a cabo este evento. Durante varios años se instalaron tarimas relativamente grandes en diferentes lugares de la ciudad, con público numeroso disperso entre un espacio y otro, rondando de modo esporádico entre los escenarios y los locales que apoyaban, en los que se podía continuar la fiesta.

2016 marca un quiebre que esperamos sea definitivo, La Fiesta de la Música se concentró en un solo lugar, el Parque Lincoln con tres grandes escenarios, con un despliegue impresionante de sonido, luces, imagen y todo lo que conlleva un espectáculo musical de primer nivel, además de tener un concepto para los nombres de los escenarios, los cuales representaban árboles nativos de nuestro valle “Molle, Jacaranda y Chillijchi”. Y realmente se convirtió en una verdadera fiesta.

Este 2017, la directora de Alianza Francesa, Neige Pruvost, y la coordinadora y productora del evento hace cuatro años, Sofía Orihuela, aseguran que el evento mantendrá el espíritu de la pasada edición. En esta ocasión, los escenarios reciben nombres de grandes e imponentes nevados de nuestra geografía nacional: “Sajama, Illimani y Tunari”; la temática y mensaje es la preservación y uso inteligente y consciente del agua.

Estarán presentes 21 bandas en los tres escenarios a partir de las 16:00; pero eso no es todo, desde las 14:00, en cada escenario se llevarán a cabo diferentes actividades culturales que incluyen actividades infantiles, demostraciones relacionadas con diferentes expresiones urbanas como skate board, break dance, ferias de libros, venta de material musical, entre otros. En fin, una cita inevitable para poder conocer y ser testigos del crecimiento cultural de nuestro país, aquella cultura que no siempre recibe la atención que necesita, y que merece.

Finalmente, también se ha recuperado el espíritu de la alianza estratégica con diferentes espacios asociados de nuestra ciudad, para que después de la Fiesta, se pueda continuar con música en vivo en diferentes pubs de la ciudad.

En los últimos 60 años, no podemos concebir ni entender ninguna actividad humana sin música, asociamos nuestra historia contemporánea, tanto en el plano personal, así como social e histórico con canciones, discos, videoclips y todo lo relacionado con la expresión artística más honesta que ha creado el ser humano.

Este sábado 17 de junio “La Fiesta de la Música” cumple 20 años en Cochabamba, es una celebración que sin duda alguna será espectacular y promete una tarde/noche de aquellas que se recordaran por mucho tiempo.

Nos vemos todos en el parque Lincoln para celebrar. ¡Es una fiesta y todos estamos invitados!

Escenarios alternativos

Además, la fiesta continua con los conciertos en espacios asociados desde las 22:30 hasta la media noche con Ingreso libre:

En Dalí actuarán Karmacona y Mad the Funkers (Av. América Nº 184).

En Giros Cantabria, estará Ozzmosis (C. España Nº 286).

El Fin del Silencio acogerá a Mandíbula (Av. Ramón Rivero Nº 202).

En Creatio estará tocando Raúl Ybarnegaray (C. Fidel Anze Norte Nº 555).

En Sub Pub, se presentará la Poncho Blues Band (C. Oruro Nº 410).

The Black Sheep recibirá a la banda Tiguana (C. Tarija Nº 1334).

Y finalmente Tirana y Olé recibirán a la banda Fiesta Cuetillo (C. Venezuela Nº 635).



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Tres escenarios en la Fiesta de la Música de 2016.
Los Tiempos

22 BANDAS EN TRES ESCENARIOS

ESCENARIO TUNARI

LokotosCrew: Agrupación musical de jóvenes cochabambinos con el fin de expresar su arte por medio del reggae hip hop.

Wookie Dread: Banda de reggae ska. Actualmente se encuentra en la producción de su primer disco.

Disidentes: Banda de rock formada en 2002 por los hermanos Velásquez.

Estertor: Banda de metal definida como death melódico con influencias doom, heavy y progresivo.

Fearless to Opposites: Banda boliviana de metalcore/deathcore, formada en 2007.

Humano: Se forma con la intención de hacer música con contenido revolucionario.

Agoriz: Una banda autodenominada como hybrid metal, cuentan con más 20 composiciones propias.

Actividades alternativas

•Skate Rock/Sumaj Skateboarding.

•Break Dance/Reborn Crew.

•Miniferia del libro con editoriales independientes.

•Venta de material musical “Red de Músicos”.

ESCENARIO SAJAMA

Dindi’s Blues Band: Es un proyecto de blues con influencia de Jimi Hendrix, Chuck Berry, Johnny Winter, etc.

Awayus Experimental: Jazz, groove del funk y la riqueza de la música latina.

Karloz de la Torre y la Banda del Fin del Mundo: Tiene dos discos publicados, toca acompañado de Banda del Fin del Mundo.

Luciel Izumi: Intérprete y compositora del charango, mostrando lo mejor del folklore y una diversidad de estilos musicales.

Capital: Conformada por veteranos de la escena musical local; influencias de bandas de rock/blues clásicas.

Tiquipaya Golden Blues Band: Una de las bandas más representativas del Blues y el rock en Bolivia.

Actividades alternativas

• Dibujo, pintura y juegos/ ICBA.

• Origami/ Asociación de ex becarios bolivianos en Japón.

• Ch’itis en acción.

• Acrodanza en Lyra “Espejos”.

• Niños de la Alianza Francesa cantan.

ESCENARIO ILLIMANI

Coche Bomba: Propuesta de rock/fusión que apuesta a las composiciones propias.

Raroneat’s: Banda de rock con dos discos, “Pasiva ansiedad” y “Energías caóticas del subconsciente”.

Chili Jam: En 2010 lanzan su primer trabajo, “Better Days”, que incluye la canción “Sounds of Liberty”.

Passto: Es una banda con dos discos oficiales con un sonido que está entre el pop y la experimentación.

Bramido: Es una banda de metal alternativo con un mensaje de reflexión sobre la coyuntura social y cultural.

Fiesta Cuetillo: Banda de funk/rock de Santa Cruz, con seis años de trayectoria y dos discos de estudio.

Oíl: Caracterizada por la combinación de rock alternativo con influjos de country blues y rock clásico.

Actividades alternativas

• Malabares/Daniela Franco.

• Música terapia “El Tiempo es Arte”/Gio Camacho.

• Instrumentos musicales no convencionales / De La Puta electronics

• Estands informativos: Fundación Gaia Pacha, AGUATUYA, Colectivo No a la Tala de Árboles.


Artistas exponen obras en miniatura

En el salón de exposiciones del Pabellón de los Oficiales Reales, ayer se abrió la muestra “Expo Alasita Potosí 2017”, organizado por el grupo de arte Creattica y apoyado por la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos, filial Potosí (Abap).

En la exposición participan más de 50 artistas potosinos con sus obras de arte en miniatura y que son miembros de los grupos Artimagen, Xpresarte, Life is Art, Creattica y artistas libres afiliados a la Abap Potosí.

La exposición cuenta con más de 300 pequeñas obras creadas en las técnicas de óleo, bolígrafo, acuarela, mixta, lápiz, carbón, grafito, esculturas y fotografías. Los artistas han generado diferentes estilos, entre ellos los retratos, variedad de objetos, paisajes, alegorías y de animales.

Una mayoría de las obras están colocadas en marcos de madera y otros fueron trabajadas sobre el clásico fondo paspartú, similar al cartón o tela.

El público que visitó la muestra se interesaba en muchas obras, pero les llamó la atención el cuadro más pequeño de la exposición con una dimensión de 3.2 por 4 centímetros, instalado sobre un caballete de mínimas proporciones. Ahí está pintado un templo y un pilón en acuarela, es del artista Jesús Gutiérrez.

También hay manualidades en chatarra y alambre y varias rocas en forma de grutas con fotografías de Jesús y María.

Lenin Abasto, del grupo Creattica, agradeció la presencia de los grupos en la muestra que está relacionada a la fiesta de Alasita en Potosí.

Los grupos elaboraron un tríptico a manera de información con los nombres y fotografías de los artistas, algunos acompañados con elementos de la Alasita como los billetes de distinto corte.

La exposición de arte en miniatura estará abierta hasta el domingo 25 de junio.

Arte, Pintura, Cultura, Teatro