jueves, 27 de abril de 2017

Bolivia y Argentina “Bastián y Bastiana” en escena el fin semana

La obra de ópera “Bastián y Bastiana”, apta para todo público, será presentada el 29 y 30 abril desde las 20.00 horas, en el Teatro Nuna.

La obra catalogada como familiar, es considerada como la ópera más representada tanto en adaptación didáctica para público escolar como para el juvenil y adulto es por ello una buena opción para quienes deseen iniciarse en el descubrimiento del mundo de la lírica.

“Bastián y Bastiana”, obra escrita por Mozart, famoso compositor, cuenta con una partitura musical que posee notas de los acordes que, posteriormente, acompañarían al autor en sus obras cumbres; es una de las óperas del repertorio clásico, que se interpreta con más frecuencia para el público infantil.

SINÓPSIS

La pastora Bastiana teme haber perdido el amor de su más querido amigo, Bastián, para ello recurre a un brujo, Colas, para volver a enamorarlo gracias a sus poderes mágicos. Colas aconseja a Bastiana que actúe con frialdad hacia Bastián, que finja amar a otro, y así él volverá corriendo.

Bastián queda asombrado y pide la ayuda del mago. Finalmente, los dos deciden que han llegado demasiado lejos y se muestran conformes en reconciliarse. Al final, los amantes se abrazan y acaban con los preparativos de la boda junto a Colas que se une a ellos.

ADAPTACIÓN

La Compañía Escuela “Teatro del Arte” presentó una doble versión basada en el texto musical original del propio Mozart, manteniéndose las melodías de la orquesta. Con el fin de que el argumento sea entendible y ameno para un público todos los recitados serán en castellano, así el público podrá comprender perfectamente la trama.

Pianista Juan Carlos Torrico en el Teatro Municipal

El pianista Juan Carlos Z. Torrico, junto a la Orquesta de Cámara Jeyden, músicos del Perú y del país, se presentará en un concierto colmado de bellas melodías, hoy en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez. El evento será a las 19.30 horas.

El concierto tiene el objetivo de interpretar parte del folklore latinoamericano, motivo por el que músicos peruanos interpretarán melodías que caracterizan su tierra natal.

Torrico presentará el “video musical complicada”, una balada que resalta las notas de piano con apoyo de guitarristas.

REPERTORIO

La música clásica, folklórica nacional y latinoamericana, además de las canciones del grupo The Beatles y Michael Jackson, entre otros temas musicales formarán el repertorio.

Juan Carlos Torrico nació en la ciudad de La Paz el 24 de enero de 1976, desde muy pequeño demostró tener talento para la música, creció rodeado de músicos y familiares artistas como Martha Torrico la afamada bailarina de ballet que triunfo en Rusia.

A los 9 años de edad ingresó a la academia de música Man Césped de la ciudad de Cochabamba y tuvo como profesores a Aidé Rodríguez y Juan Carlos Toro, este último, alumno del mundialmente famoso pianista y director de orquesta Patricio Pizarro.

El pianista Juan Carlos Z. Torrico es el productor, arreglista y compositor de sus grabaciones, también es director de orquesta y realiza conciertos en todo el territorio nacional. A la fecha posee tres vídeos musicales de las obras Asturias, Niña Camba y Complicada, esta última fue filmada en la ciudad de Cochabamba.

Entre sus proyectos futuros anunció la filmación de su próximo vídeo en mayo, en las ruinas arqueológicas de Tiwanaku, con una orquesta de cámara y músicos invitados, la obra que se producirá será “El Cóndor Pasa”.

IMPUESTOS

En cuanto al proyecto de ley para que los artistas paguen impuestos por brindar espectáculos, Tapia pidió al Gobierno socializar el documento con los músicos, actores, humoristas y otros.

“El diálogo debe ser el mecanismo para evitar perjuicios y establecer niveles de espectáculo y así se pueda establecer el monto de impuestos que se debe pagar”, concluyó el pianista.

miércoles, 26 de abril de 2017

Asesinatos y asaltos, principales riesgos laborales de los músicos

"Los casos de artistas asesinados o asaltados cuando retornan a sus hogares luego de trabajar son el pan nuestro de cada fin de semana. Muchos colegas son golpeados y les roban sus instrumentos de trabajo. En varios casos muchos han sido lastimados a tal grado que tenían semanas de impedimento”, contó Fernando Luna Gómez, director del grupo folklórico y ritmos criollos Los Pukara.

Por esa razón, Luna Gómez y sus compañeros aseguraron que requieren un seguro de vida y de salud. Según los artistas, el trabajo de un músico es de alto riesgo porque concluyen su trabajo pasada la medianoche y la madrugada.

El director de Los Pukara se resigna al recordar que en sus más de 40 años de trayectoria musical este gremio artístico no recibió ningún apoyo del Estado. "En las fiestas nuestros contratos terminan a eso de la una o dos de la mañana. Al volver a nuestros hogares tenemos que rezar para que no nos asalten o nos maten. El Ejecutivo quiere que facturemos, pero ¿con qué beneficios contamos los artistas en Bolivia?”, dijo Luna Gómez.

El integrante de la orquesta Do-Re-Mi, Limbert Coaquira, sostuvo que el seguro de vida debe estar incluido dentro de la creación de la ley del artista. "El Gobierno nos pide cumplir nuestros deberes con impuestos, pero sin otorgarnos derechos. Por este motivo, queremos que se elabore la ley del artista que hasta la fecha no existe”, acotó.

Coaquira recordó que muchos de sus colegas fueron asaltados o asesinados por delincuentes, quienes incluso les robaron sus instrumentos musicales. "Hemos tenido que hacer ‘vaquita’ (colecta) para poder comprar por lo menos un cajón para que entierren dignamente a uno de nuestros colegas. No conocemos de alguna repartición del Estado que pueda ayudarnos en este tipo de casos”, agregó.

Otro de los músicos lamentó la regulación tributaria del Servicio de Impuestos Nacionales (SIN) y aseguró que sería muy importante que el sector de los músicos cuente con un seguro de vida para garantizar el bienestar de sus seres queridos.

"Nosotros le pedimos al Estado un seguro de vida. El presidente Evo ha sido artista y conoce perfectamente nuestras necesidades”, exclamó Luis Merlo, músico hace 55 años e integrante del grupo Los Compadres.


El lamentable fallecimiento de un músico que llegaba a su hogar ocurrió hace tres años cerca del Cementerio General. "Este colega era conocido por los músicos como El Chino y trabajaba como tecladista en una orquesta. Lo encontraron acuchillado debajo del puente de la calle José María Asín. Hace pocas semanas a otro amigo que le decíamos La Bruja también lo asesinaron cerca de su casa”, dijo César Rojas Paucara, cantante de la orquesta Son Dinamita.

El director del grupo Expreso, Wálter Ayaviri, recordó que hace dos años, cuando retornaba a su casa luego de trabajar en una fiesta, fue interceptado por antisociales que lo golpearon hasta dejarlo desmayado cerca a la pasarela de la Pérez Velasco, en el centro de La Paz.

"Cuatro ladrones me golpearon y robaron mis instrumentos. Me dejaron con 25 días de impedimento. Tuve que gastar mis ahorros para pagar las cuentas del hospital porque el Estado no nos ayuda a superar estas desgracias. Salve la vida por suerte”, lamentó Ayaviri.



Gil Imaná dona su casa y 6.000 piezas de arte a Fundación del BCB


El maestro Gil Imaná Garrón ha decidido donar a la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB) todo su patrimonio artístico que incluye un inmueble (Aspiazu y 20 de Octubre) y una colección de 6.000 piezas. Así busca cumplir un sueño: la apertura de una Casa Museo.

De las 6.000, una mitad corresponde a la obra de doña Inés Córdova y del propio Gil Imaná, y la otra, a colecciones de pintura contemporánea de creadores bolivianos y latinoamericanos, objetos coloniales, cerámicas y tejidos andinos prehispánicos.

"Imaná ha visto la posibilidad de que su obra esté accesible para la población y tenga la seguridad necesaria de que su legado va a pervivir en el tiempo, creo que una buena opción es la Fundación Cultural del Banco Central porque tiene mucha experiencia en la administración de repositorios”, aseguró José Bedoya, director del Museo Nacional de Arte, dependiente de la FCBCB.

Las previsiones del convenio de donación establecen que el inmueble será restaurado por la Fundación Cultural del BCB de acuerdo a la normativa patrimonial para su habilitación como Casa Museo Inés Córdova Gil Imaná, donde se expondrá y resguardará con carácter permanente la obra de ambos artistas y esposos. El espacio cultural estará bajo la administración del Museo Nacional de Arte. "Él siempre ha soñado con que ese inmueble sea su Casa Museo”, dijo Bedoya.

En ese mismo espacio se rehabilitará el horno de cerámica de doña Inés para la prestación de servicios con beneficio para estudiantes y especialistas.

En cuanto a las colecciones de arte, según su carácter y origen, pasarán a propiedad, resguardo y exhibición del Museo Nacional de Arte y del Museo de Etnografía y Folklore (MUSEF).

"Según el convenio, el Museo Nacional de Arte se encargará de las obras de Imaná y Córdova. Y las piezas arqueológicas estarán a cargo del MUSEF”, dijo Bedoya.

"La invaluable donación a la Fundación Cultural del BCB ha sido una determinación soberana de don Gil Imaná, en consideración a las competencias de nuestros repositorios y al prestigio institucional, acuñado a lo largo de años de gestión de patrimonio”, destaca a través de un comunicado la FCBCB.

"En un gesto, sin precedentes, de generosidad con la ciudadanía y de confianza en esta institución del Estado Plurinacional, se consuma una operación que incrementará significativamente el patrimonio cultural de la Fundación Cultural del BCB para el mejor cumplimiento de su misión social y de desarrollo humano”, añade.

La firma del convenio se realizará en un acto solemne, hoy, a las 10:00, en instalaciones del MNA, con la presencia de Gil Imaná y sus familiares, autoridades de la FCBCB y de sus repositorios, autoridades nacionales de cultura y artistas gestores.

Imaná nació en Sucre en 1933. Realizó sus estudios en las escuelas de Arte Zacarías Benavides y Juan Rimsa, discípulo de este último. Entre 1985 y 1986, presentó 50 exposiciones, también durante este periodo formó parte del grupo Anteo junto a Lorgio Vaca, Wálter Solón, Jorge Imaná y otros.

Hay 25 propuestas bolivianas en BICeBé 2017



La BICeBé Bienal del cartel en Bolivia presentó la selección de carteles de la convocatoria internacional para esta versión 2017, con 340 obras seleccionadas de las que 25 son del país.

Entre los 340 trabajos seleccionados de más de 70 países postulantes, la representación boliviana fue de 25 propuestas, en cinco categorías: Carteles de temas y actividades culturales, Carteles de temas políticos y sociales, Carteles publicitarios, Cartel inédito animado GIF tema libre, y Cartel inédito con el tema Basura electrónica. En esta última categoría se encuentran la mayor cantidad de trabajos bolivianos seleccionados.

La Bienal del Cartel Bolivia BICeBé es el evento internacional de diseño y comunicación visual más importante y ventana del diseño boliviano y latinoamericano al mundo; es el referente integrador de la región.

En esta versión, se han recibido más de 6.400 trabajos de diversos países de Latinoamérica, Asia y Europa; en esta primera selección se tomaron en cuenta 340 que serán evaluados por un jurado internacional el próximo 20 de noviembre durante la semana de actividades de BICeBé.

En esta oportunidad, la BICeBé invitó al Ecuador. Pablo Iturralde, representante del país invitado, dijo: “el lenguaje de la sociedad, la expresión del sentimiento, la transmisión de la identidad, el pensamiento y sus motivaciones. La BICeBé es el espacio adecuado para reforzar el debate intelectual en la comunicación visual, elevando la calidad del diseño”.

Exposición en homenaje a José ‘P.P.’ Luque Medina

El Espacio Simón I. Patiño inicia un ciclo de homenajes a historietistas, y el primer ciclo está dedicado a quien fue uno de los fundadores de la mítica revista de humor político “Cascabel”, el señor José ‘P.P.’ Luque Medina. La muestra estará abierta al público hasta el viernes 5 de mayo.

La exposición está compuesta por 24 cuadros que incluyen portadas de la revista Cascabel y páginas interiores, así como algunas caricaturas previas. Adicionalmente se expondrán ejemplares de la revista Cascabel de la colección del Espacio Patiño.

José P.P. Luque nació en septiembre de 1937 en el valle cochabambino de Sipe Sipe. Artista plástico, periodista y genial caricaturista deslumbro y sedujo con su obra pictórica a tres países andinos: Perú, Ecuador y Bolivia.

El dibujo y la pintura siempre lo cautivaron. Su padre trató de disuadirlo dándole libros de medicina, pero estos se convirtieron en guías de estudio para el dibujo de anatomía artística. En 1958 ingresa al periódico La Patria de Oruro, y luego gracias a su mentor, el fallecido Enrique Miralles Bonnecarrere, publican sus caricaturas. Con Miralles funda la revista de humor El Mosquito que le sirvió de ensayo para dar vida a la revista Cascabel junto a Raúl Gil Valdez, cuando se muda a La Paz en 1961.

De manos maravillosas, su ingenio y voluntad se combinaron con su tino para reflejar temas políticos en graciosas caricaturas. Actualmente, Luque es miembro de la Escuela de Bellas Artes en Guayaquil, lugar donde se hizo merecedor de numerosas distinciones.

La muestra se expondrá hasta el 5 de mayo, en la Sala Multifuncional anexo del Espacio Patiño Av. Ecuador 2475 esquina Belisario Salinas, los horarios de visitas son de lunes a jueves desde 9.00 a 12.30 horas y de 15.00 a 19.00 horas.

Fernando Salvador Segovia llegará con sus conocimientos en danza

El reconocido profesor argentino de danza, Fernando Salvador Segovia llegará a Oruro a impartir su conocimiento en unos talleres, de diferentes técnicas y estilos, cursos que se dictarán el 1 y 2 de mayo, bajo la organización del Instituto Integral Auza Arnez.

Para el representante del Instituto auspiciador, Alfredo Auza, será importante la participación de todas las personas entendidas en el área de la danza, pues existen muchas en el departamento de Oruro, las mismas podrán aprovechar los conocimientos del reconocido personaje de la danza latinoamericana.

"Es uno de los maestros más cotizados de Argentina, este 1 y 2 de mayo va a dictar los cursos exclusivamente de folklore argentino, danzas árabes y tango, todo esto se desarrollará en los salones del Ballet Auza Arnez o buscaremos un escenario más grande, de acuerdo a la cantidad de gente que se inscriba", refirió Auza.

Según el currículo de Fernando Salvador Segovia, es profesor superior de Danzas Árabes; profesor superior de Danzas Folklóricas Argentinas; profesor superior de Tango y Milonga; profesor de Salsa y Ritmos Caribeños; miembro de la Confederación Interamericana de Profesionales de la Danza CIAD; examinador y jurado internacional; rector del Instituto Superior Municipal de Arte I.S.M.A. de la localidad de La Mendieta (Argentina).

Además director del Instituto Superior de Arte, Coreografía y Deporte (Isacde) perteneciente a la Fundación Huayra Huasi; supervisor de 17 filiales de Isacde; director de los Ballets Huayra Huasi: El Antigal, San Salvador, Compañía Al Mayor, El Compadrito, Salsabor, Sumaj Sonkoy, Danzares y Libertad; y campeón provincial, nacional, latinoamericano e internacional de danzas.

"Estamos invitando a todos los bailarines que aprovechen esta situación, porque los que están inmersos en la danza, conocer a Fernando Segovia, que es un excelente maestro por su enseñanza de técnica", concluyó Auza.

Las inscripciones se reciben en el Instituto Auza Arnez, en la calle Adolfo Mier y Soria Galvarro, en horarios de oficina.

Alcaldía lanza concurso para crear logotipo de Capital Iberoamericana

En 2018 La Paz asumirá la nominación de Capital Iberoamericana de la Cultura, por lo que el Gobierno Municipal convoca a un Concurso Municipal Extraordinario con el objetivo de seleccionar el logotipo o marca que resalte este importante rol a lo largo de todo ese año e inscribirlo como distintivo permanente en todo el programa de actividades que tendrá lugar en nuestra ciudad.

La Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas (UCCI) es la organización que reconoce anualmente la participación y la promoción de la cultura iberoamericana. Es la tercera ocasión que la UCCI otorga esta distinción a La Paz, la primera fue el año 1999 y, posteriormente, el 2009.

CONVOCATORIA

Podrán participar todos los profesionales, estudiantes y personas que realicen el diseño gráfico y comunicación visual en La Paz y el resto del territorio boliviano, así como extranjeros con más de 5 años de residencia. Las propuestas se recibirán en el tercer piso de la Casa de la Cultura “Franz Tamayo” hasta las 18:00 horas del martes 2 de mayo.

La temática deberá expresar el carácter de la ciudad como un singular centro de diversidad cultural, que incluye las culturas ancestrales y el alcance de las expresiones culturales contemporáneas que posee una identidad que se proyecta al futuro.

El jurado estará compuesto por un representante del Gobierno Municipal, dos de la Bienal del Cartel Bolivia, uno de Diseñadores Gráficos Bolivia y un representante de la Carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual de la Universidad Católica Boliviana. El Consejo Ciudadano de Planificación de las Culturas y las Artes (Concipculta), designará a uno de sus miembros como veedor.

PREMIOS

Un premio único de Bs 5.000 será entregado al ganador, además de incentivos como: la contratación de servicios para la elaboración normativa básica del logo ganador (construcción, normativa cromática, tipografía, usos permitidos y prohibidos, reducción mínima, etc.) por un monto de hasta Bs 2.000.

Para mayor información, los interesados pueden comunicarse a través de los correos: concursos.smc@lapaz.bo e info@dgbolivia.com.

Más de un centenar de artistas protestó contra alza impositiva

Con cánticos como: “Por culpa de Cazón estamos en las calles”, y “Artistas unidos jamás serán vencidos”, se reunieron artistas paceños en la avenida Montes para mostrar el rechazo de este sector al pago de impuestos.

Al ritmo de su música y cantos, acompañados de sus instrumentos, más de un centenar de artistas marcharon ayer, martes, por las principales calles de la ciudad de La Paz. La demanda es un diálogo directo con el Gobierno, para que se escuchen sus demandas con relación al tema impositivo.

La Confederación de Artistas de Bolivia (Caubol) fue la que llevó adelante la marcha, que según sus dirigentes agrupa a 10 federaciones correspondientes a los nueve departamentos y a El Alto.

ESTADO DE EMERGENCIA

Edgar Rojas, de la agrupación Bonanza y ejecutivo de la Confederación de Artistas de Cochabamba, declaró: “El movimiento es claro y concreto con las declaraciones de los artistas, hay muchos derechos que exigir, no tenemos una casa del artista en ninguna parte del país; hoy decidimos salir en vigilia en todos los departamentos,´haciendo una concentración pacífica con la petición de un diálogo para exponer una posición realista”.

Por su parte, Juan Heredia, dirigente de la Confederación, afirmó que esta organización desconoce cualquier acuerdo con el que se haya llegado con el Gobierno y pidió que el presidente Evo Morales los reciba en audiencia, para presentarle su pliego petitorio de diez puntos.

La Confederación se encuentra en estado de emergencia, debido a la intención de cobrar impuestos por las presentaciones artísticas privadas, que no estén auspiciadas por alguna entidad pública.

Obra teatral “La Ratona Pereza” llegará a Tarija



El Festival Internacional de Teatro en Tarija continúa. Después de las dos exitosas presentaciones del elenco nacional Mondacca Teatro y de los argentinos Tiempo de Paz, el lunes y martes respectivamente, este miércoles se vivirá la tercera jornada del festival dirigida a los niños.

Habrá dos presentaciones de la obra “La Ratona Pereza” del elenco Libélula Teatro en San Lorenzo y Tarija.
El argumento de la obra se centra en torno a la historia de la hija del famoso Ratón Pérez, que decide abandonar el negocio familiar de recolección de dientes de leche por las noches, para dedicarse desde temprano a la fabricación de artesanías con las piezas dentales.
Libélula Teatro nació en la ciudad de Santa Cruz el año 2009, con el propósito de promover la cultura teatral en los más pequeños, trabajando en colegios, teatros, centros culturales, festivales, eventos privados, ferias, cumpleaños y otros espacios alternativos.
Esta es la segunda vez que se presentan en Tarija, después de su visita en 2013 para el Festival de Teatro Infantil “La Niñez Cuenta”. “El público es muy lindo, muy atento. Entra a ver en qué rato lo hacemos saltar, cantar, participar. Se siente la emoción. Esta segunda ocasión reforzará nuestra relación con el público”, señaló Vanesa Fornasari, directora del elenco.
Cabe recordar que las presentaciones han sufrido un cambio de horario, por lo que la primera, en San Lorenzo, será a las 10:00 por la mañana, y la segunda, en el Teatro de la Cultura, se hará a las 16:00 y no a las 19:30 como estaba previsto.
El cierre del festival será el jueves con el elenco Teatro Los Andes, que presentará los monólogos “La mujer de anteojos” y “La muerte de Jesús Mamani”.

La Paz es designada "Capital de la Cultura"

La ciudad boliviana de La Paz será en 2018 la Capital Iberoamericana de la Cultura, informó ayer la Alcaldía de esa urbe, que es la sede del Gobierno y el Legislativo del país andino.

Es la tercera vez que la Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas (UCCI) otorga esta distinción a La Paz, que ya obtuvo el título en 1999 y 2009, señala un comunicado del municipio.

Con este motivo, la Alcaldía paceña convocó a un concurso para elegir el logotipo o marca que identifique la designación y acompañe el programa cultural que se desarrollará durante el próximo año.

"La temática deberá expresar el carácter de la ciudad como un singular centro de diversidad cultural que incluye las culturas ancestrales y de las expresiones culturales contemporáneas que se nutren de identidad", indica el comunicado.

Alianza Francesa convoca a la Fiesta de la Música

La décimo quinta versión de la Fiesta de la Música calienta motores para celebrarse el 17 de junio. La Alianza Francesa, organizadora del evento, invita a los músicos a inscribirse hasta el 30 de abril, dejando su hoja de vida y audios de sus canciones.

El evento nació en Francia en 1982, como espacio gratuito para todos los estilos y géneros musicales. Este año, en Sucre, aspiran a emplazar dos escenarios callejeros. Las inscripciones estarán abiertas hasta este 30 de abril en la Alianza Francesa, situada en la calle Aniceto Arce Nº 35. Contactos: 72853048.

Estudiantina 7 de Mayo tiene lauro

La “Estudiantina 7 de Mayo Pichincha” será reconocida con la condecoración municipal Orden Cerro de Plata en el grado de Caballero, por su trayectoria musical y dedicación a la cultura.

En la sesión ordinaria de ayer martes del entre deliberante se aprobó el informe de la comisión Jurídica, Turismo, Cultura y Preservación de Áreas Históricas, que recomienda otorgar la condecoración y se aprueba la Ordenanza Municipal que determina desarrollar el acto de condecoración el viernes 5 de mayo a las 10:00, en el teatro Modesto Omiste.

La ordenanza considera la participación del grupo en diferentes actividades cívicas, artísticas y culturales de orden local, nacional e internacional, representando a Potosí.

El impulsor y fundador de la estudiantina, Antonio Fuertes, profesor de música del colegio Pichincha, informó que se logró el reconocimiento por la gestión del director del establecimiento, Eloy Alzu.

Afirmó que el grupo fue fundado el 5 de mayo de 2005, después de interrumpir las actividades del grupo Pichinchamanta, también con estudiantes del colegio.

Recordó a exalumnos de la estudiantina, entre ellos a Cristóbal Corso Espada, Brayan Choque, Antonio Cadenas, Daniel López, Sergio Palenque y otros solo de los apellidos Oporto, Tapia y Buezo. Tienen tres videos con cuatro temas de su autoría, la polka “Canto joven”, el huayño “Pichincha inmortal”, la cueca “24 de agosto” y la cacharpaya de “Ch’utillos”.


Potosi Misión de la Unesco llega a evaluar estado del sitio patrimonial

Una misión de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) estará en la ciudad de Potosí el lunes 8 de mayo de la presente gestión, con la finalidad de evaluar los avances cumplidos en la preservación del sitio patrimonial.

El gobernador Juan Carlos Cejas hizo conocer que está confirmada la visita de la misión de la Unesco para el 8 de mayo, oportunidad en la que se presentarán los informes sobre los trabajos que se llevan adelante para detener el deterioro del sitio histórico.

La Gobernación y la Alcaldía anunciaron que convocarán a otros ministerios para que presenten los informes concernientes, pues alegan que la defensa del patrimonio es un trabajo de los tres niveles del Estado y esperan tener todos estos documentos listos.



EN RIESGO

El Comité de Patrimonio Mundial, reunido en Catar en 2014, inscribió a Potosí en la “Lista del Patrimonio Mundial en Peligro” debido principalmente al deterioro del Cerro Rico de Potosí, elemento central para la declaratoria de sitio mundial.

Entre los argumentos manejados para inscribir a Potosí en la lista de patrimonio en riesgo está la “actividad minera incontrolada que tiene lugar en su Cerro Rico, que podría degradar el sitio”.

“La declaratoria no tiene intención de castigar sino la idea es movilizar a la comunidad internacional (para la) protección (del sitio)”, explicó la directora de la Unesco, Irina Bokova, durante su visita al centro arqueológico de Tiwanaku, La Paz, ese mismo año.

La Corporación Minera de Bolivia cumplió con el relleno con hormigón aligerado para frenar el hundimiento de la cumbre del yacimiento minero, pero el trabajo colapsó debido a las labores de interior mina.

A sugerencia de profesionales de la Universidad Autónoma Tomás Frías (UATF) se hizo el relleno seco con material suelto del mismo yacimiento, habiendo concretado esa labor en dos fases, pero seguirán con la atención debido al asentamiento de la carga en los niveles inferiores, fruto de trabajos mineros que vienen de hace muchos años, según se afirmó desde instancias gubernamentales en reuniones de evaluación del estado del sitio patrimonial.
REGISTRO

POTOSÍ fue inscrita a la lista del patrimonio mundial en 1987 por el valor de sus lagunas, el Cerro Rico de Potosí y la Villa Imperial.



Potosí fue el centro del mundo en la época colonial

La ciudad de Potosí fue inscrita en la Lista del Patrimonio Mundial en 1987 debido a su importancia económica, cultural e histórica en los siglos XVI y XVII.

La Villa Imperial fue el centro industrial más grande del mundo con sistemas de explotación de la plata de los cerros de Potosí y Porco y los ingenios con lo último en tecnología movida por agua.

En su momento tuvo más habitantes que las mayores capitales del mundo durante su esplendor, lo cual fue reconocido por la Unesco que le inscribió en su lista de patrimonio hace 30 años.

Por el triángulo, el Cerro Rico, las Lagunas y la misma ciudad se la catalogó como un Patrimonio de la Humanidad.

martes, 25 de abril de 2017

Panorama Sur forma a jóvenes dramaturgos

Creaciones teatrales con temas que abordan el incesto o la "guerra del gas" están siendo perfeccionadas en la residencia teatral ofrecida por Panorama Sur Bolivia. El proyecto es apoyado por la Embajada de Suiza en el país y llevado adelante por el Goethe-Institut, Panorama Sur Argentina y la Escuela Nacional de Teatro de Santa Cruz, en alianza con la Asociación por el Arte y la Cultura (APAC).

Talentosos. Bajo la dirección creativa del reconocido director de teatro y dramaturgo boliviano Eduardo Calla, ocho jóvenes fueron los elegidos para ser parte de este importante movimiento emergente de la dramaturgia nacional. Jorge Camilo Agramont, Amílcar Sadid Arancibia Sánchez, Katherine Janneth Bustillos, Julio César Benítez, Jaime Chipana, Claudia Figueroa, Ramber Fabricio Grageda y Abigail Teresa Villafán son parte de la plataforma que busca formar a talentos creativos entre 18 a 28 años. Ellos buscan ejecutar sus obras. "Es una experiencia que nos está ayudando mucho", manifiesto Grageda que pertenece al grupo teatral Voyeur Teatro con el que llevará a cabo su obra. Por su parte, Agramont, que se desenvuelve como escritor, aún no sabe si ejecutará su obra. "Pero si hay alguna propuesta seguro la llevo al teatro", aseguró.

Expertos. Tanto el embajador de Suiza, Roger Denzer, como el director de Goethe Institut, Michael Friedrich, mencionaron que el proyecto surge de una cooperación con "Panorama Sur" Argentina, siendo este país una plataforma de estudio y creación de artes escénicas. "Esta es la tercera versión que se realiza en el país con un formato diferente", indicó Friedrich, que no descartó apoyar en lo posterior a algunas de las obras para que se ejecuten en el escenario. Los finalistas reciben de manera personalizada la orientación de cuatro tutores nacionales de reconocida trayectoria: Diego Aramburo, Denisse Arancibia Flores, Claudia Eid Asbún y Laura Derpic. Complementarán su preparación junto a una de las directoras de Panorama Sur Argentina, Cynthia Edul, responsable del Centro de Experimentación Contemporánea del Teatro Argentino de La Plata (Tacec) y como especialista invitado Ariel Farace, escritor, actor y director del teatro Vilmadiamante.

El tejido en cobre se convierte en expresión artística

Es uno de los mejores conductores de electricidad, pero para Cynthia Dorfler Undurraga es la materia prima para expresar aquello que ve en sueños. En sus manos el alambre de cobre recubierto se transforma en un tejido con diversas formas, como las púas que rodean los pétalos de rosa que, a su vez, protegen a un corazón.

Unas alas cobrizas fluyen por la espalda de un maniquí. Su superficie no está cubierta de plumas sino de finos puntos que constituyen un tejido de metal hecho a mano. Cada ala lleva 150 metros de alambre de cobre y es el trabajo de un mes y medio.

"Con cada cuadro o pieza aprendo algo nuevo al experimentar; se trata de fluir con el metal y eso se logra con la práctica. Creo que es la expresión de lo más profundo del alma”, dice la creadora.

Los corazones protegidos en pétalos y alambre de púas significan la protección de la esencia de cada ser. Una muñeca de metal lleva un corazón de trapo que nadie puede ver mientras que otro corazón yace protegido por una pirámide tejida. Todos son parte de la marca Tejido en Metal creada por Dorfler.

De momento, tiene nueve piezas y tiene cuatro más en proceso de elaboración. Su trabajo, previamente seleccionado para un calendario, es expuesto en el tour Viva el Arte este fin de semana en la estación de la Curva de Holguín, de la línea Amarilla del teleférico.
El 17 y 18 de junio, Tejido en Metal también estará presente en el Primer Festival Experimental Viva el Arte en el campo ferial Chuquiago Marka.

Tejido en metal

Dorfler nació en Argentina hace 33 años y se crió en Chile para luego trasladarse a Bolivia, hace 15 que vive en La Paz. De concluir la carrera de ingeniería comercial pasó a la orfebrería debido a la necesidad recurrente de crear y materializar algo con sus manos. Empezó diseñando ropa y pronto pasó a explorar otras áreas.

Hace orfebrería en plata y ha trabajado haciendo filigrana, repujado y tejido en cobre, hace siete años. "Me di cuenta de que hago joyas, pero como artista -como soy artista en el fondo- me limitaba la expresión del alma. Entonces me animé a hacer estos cuadros y obras más grandes que entran dentro de lo que es el arte plástico”, detalla.

Cuando asistió al primer taller de tejido en plata en la tercera clase pensó, "esto no es para mí”. El hilo de metal tendía a romperse, el brillo no permitía ver claramente. Es un oficio que requiere perseverancia. Por ello, dejó los cursos y un año después decidió retomar la técnica, pero en forma autodidacta.

Un material milenario

Los primeros vestigios del uso del cobre datan del 700 a.C. Fueron utensilios hallados en el actual territorio de Turquía e Irak. Desde entonces ha sido un metal que ha sido utilizado para diferentes artículos, pero tejer a partir de él es otra cosa. Lo más complicado de esta práctica es controlar que no se quiebre o enrede porque si eso sucede es necesario volver a empezar.
Mejorar su técnica de tejido la llevó a pensar que finalmente estaba lista para dar el siguiente paso. Desde hace un año se enfocó en los cuadros, que requieren entre una semana y un mes de trabajo.

Admite que a veces inicia una idea que se convierte en algo totalmente distinto y que al finalizar una de las piezas no tiene idea del concepto que tendrá la siguiente.

Muchas veces un sueño le da las pautas para su siguiente proyecto.

En países como Perú, el tejido en cobre para joyería es común. Algunos artistas se destacan llevando los textiles de este metal a otras áreas como la moda o el arte plástico como Hernán Reyes Pino, que ha fusionado la artesanía con la moda desde 1970, y su compatriota Raquel Yuhaniak que elabora obras a partir de textiles con este material.

"Intento que todos los elementos sean de cobre, pero hay ciertos elementos como los corazones que elaboré con papel maché. Usé también una de mis chaquetas para el relleno de la muñeca”, explica Dorfler.

Cuando se le consulta por qué considera que lo que hace es una expresión artística, ella responde que no todo el mundo ve el arte desde la misma perspectiva, pero que ello tiene que ver con la expresión de la belleza. "Creo que la belleza provoca algo en las personas, creo que se trata de generar algo en quien observa cada una de las piezas”, finaliza.



Bienal del Cartel selecciona 25 trabajos bolivianos

La Bienal del Cartel Bolivia (BICeBé) dio a conocer la lista de 340 trabajos seleccionados -entre carteles y GIFs animados-, que participan en cinco categorías, de los cuales 25 corresponden a artistas bolivianos. Según los organizadores, se seleccionaron 306 carteles y 34 GIFs animados, que sobresalieron de 6.444 trabajos enviados de 71 países.

Los 306 carteles seleccionados podrán verse en la muestra principal que se inaugurará el miércoles 22 de noviembre en el Museo Nacional de Arte. En este grupo se incluye la nómina de los bolivianos seleccionados como Ana Luisa Unzueta, Dorian López, Carolina Gonzales, Miranda Ramos, Adriana García, Silvia Arauco, Pablo Vera, Micaela Inchauste, Mauricio Terán, Bruno Rivera, Franz López, Angelus Barrón y Ximena Aliaga.

A la lista se suman Orlando Copali, Martín Sánchez, Gianni Renzo Borja, Armin Castellón, Joel Huanca, Mateo Ortiz, Karenina Goitia, Caroline Aldunate, Valentina Delgado, Mathew Prada y Cristopher Rojas.

Con el apoyo del municipio de La Paz -a través de la Secretaría Municipal de Culturas-, la Bienal del Cartel Bolivia se desarrollará del 20 al 25 de noviembre. En conferencia de prensa, realizada en el Palacio Consistorial, la coordinadora general de la BICeBé, Susana Machicao, informó que para esta versión, el país invitado será Ecuador.

La agenda de la Bienal, en noviembre, incluye el Congreso Internacional de Diseño, 23 talleres de diseño, 20 exposiciones -en las cuales figura un homenaje a Umberto Eco-, el tercer simposio académico sobre la enseñanza del diseño, seis charlas de diseño y la presentación de dos libros, detalló Machicao.

"Es importante realizar este lanzamiento en el Palacio Consistorial, en la medida en que se busca mostrar una política de nuestra gestión, de apoyar y trabajar de manera conjunta en pro del desarrollo cultural, basados en la premisa de que las culturas integran, generan puentes y nos permiten encontrarnos de diferentes maneras”, señaló el secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti.

La Bienal es un encuentro de comunicación visual y diseño gráfico, cumple nueve años en 2017.

Es organizada por profesionales bolivianos con amplia trayectoria a nivel nacional en el campo de la comunicación visual, y en cuya fundación fueron invitados destacados profesionales de México, Colombia, Argentina y Perú, entre otros.

Desde 2009 cuenta con la participación de 30 universidades y más de 150 artistas de renombre invitados de todas partes del mundo, además de 19 países latinoamericanos presentes.

La BICeBé gira sus actividades en una convocatoria internacional de Carteles que se lanza un año antes que sus labores. Para la presente versión, la convocatoria estuvo abierta del 19 de septiembre de 2016 al 10 de marzo de 2017.

Fitcruz Las obras que se adueñan de la taquilla en el festival

cinco días de haber iniciado el Festival Internacional del Teatro 2017 (Fitcruz), el elenco chuquisaqueño Teatro de Los Andes con su obra “La Mujer de Anteojos y la Muerte de Jesús Mamani” y el grupo cruceño Aldea Cultural con "Fresa y chocolate" se adueñaron de la taquilla. Hasta ahora 17 funciones de las 54 se presentaron, teniendo en su mayoría una buena recepción. "Realmente es sorprendente lo que hace el teatro", manifiesta Sarah Mansilla, presidente de la Asociación Pro Arte y Cultura APAC, que organiza este evento que concluirá el 1 de mayo.

Una obra aclamada. En el segundo día de la fiesta de las tablas se presentó una de las propuestas más fuertes, "Fresa y Chocolate", que ya venía cosechando premios, reseñas elogiosas y la ovación de los espectadores, que convirtieron la obra en un verdadero fenómeno de crítica y público en la cartelera local. "Esta propuesta es muy recomendada", aseguraba el gestor cultural, Marcelo Araúz, en la presentación oficial del festival. En la obra participan Guillermo Sicodowska y Mario Chávez. Completa el elenco Diego Paesano, en una participación especial en la cual interpreta algunos de los momentos más fuertes y contundentes de la obra.

Un elenco y dos historias. En solo 40 minutos de la obra “La Mujer de Anteojos y la Muerte de Jesús Mamani”, el Teatro de Los Andes logró la admiración y ovación firme de su público. Con la dirección de Alice Guimaraes y Gonzalo Callejas y la coordinación general de Giampaolo Nally el argumento convenció a los presentes en la Casa de la Cultura.

Martes 25 de abril

Desde las 19:00 los grupos de teatro de Chile, Brasil y Argentina se apoderarán de los escenarios cruceños.

A las 22:00 "Viajeinmóvil" de los chilenos Otelo se presentarán en la Casa de la Cultura, mientras que el Centro de Formación de la Cooperación Española, "Armatrux" de No Pirex de Brasil empezará su función a las 20:30. Una hora y media antes, a las 19:00, "Las Ramponi" de Myrian Cardozo y las golondrinas del Monte de Argentina se lucirán en el Centro Americano Boliviano.

Sharon Pérez abre muestra sobre pueblo afroboliviano

La artista paceña Sharon Pérez abrirá hoy, en el Centro Simón I. Patiño, la exposición “Yendu”, con la que busca revalorizar la belleza y esencia del pueblo afroboliviano.

La inauguración de la muestra está programada para las 19:00, en el recinto cultural de la calle Potosí No 1450, casi Portales. El ingreso será libre.

Según el catálogo de la exposición, “Yendu” es un dialecto afro yungueño que en castellano significa “viaje”. Artísticamente, ha sido traducido por Pérez en puertas y ventanas empleadas como lienzos para “revalorizar la belleza y esencia de la gente afroboliviana”.

A decir de la artista, “el arte como medio de comunicación permite hacer un ‘Yendu’ rompiendo las barreras a través de puertas y ventanas que conectan y relaciona las raíces de la afroidentidad”.

Pérez dice que con la muestra pretende visibilizar a la gente afroboliviana como patrón estético y protagónico, poniendo énfasis en sus rasgos físicos (color de piel y el cabello con fuertes contrastes de claros y oscuros), así como en la vestimenta que usan en expresiones culturales como la saya.

“Yendu” estará abierta hasta el 28 de mayo, de martes a viernes, entre las 15:00 y las 18:30, y los sábados y domingos, entre las 10:00 y las 12:00.

Sharon Pérez (La Paz, 1989) es artista plástica y diseñadora gráfica. Su padre, Miguel Pérez Vásquez, afrodescendiente de la localidad de Chicaloma, y su madre, Silvia Sillerico, paceña, han sido los motivadores de su vida, asegura. Es graduada de la carrera de Artes Plásticas de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA) y tiene un Diplomado en Curaduría de Arte en la Universidad Nuestra Señora de La Paz.

Fue invitada a participar como artista afrodescendiente representando a Bolivia en el reconocido evento Minunegra en Río de Janeiro (Brasil), que tiene como característica principal la revalorización de la mujer afro en Latinoamérica.

Ha participado en la elaboración de audiovisuales como asistente de arte del director de cine Marcos Loayza y asumió el mismo rol en la película “Lo peor de los deseos”, de Claudio Araya.

EPA representa a Bolivia en Congreso de Música



Una delegación de músicos de la Escuela Popular de Artes (EPA) está en Buenos Aires, Argentina, para participar del Congreso Latinoamericano de Escuelas de Música (Claem) como los principales representantes de Bolivia en el evento.

A partir del año 2014, la EPA es miembro oficial de la reconocida Asociación Latinoamericana de Escuelas de Música (Alaemus), que incluye a las instituciones artísticas más reconocidas de América, como EMC (Argentina), Projazz (Chile) y Berklee (EEUU).

Tras recibir la invitación de Oscar Stagnaro, director artístico de Claem y uno de los músicos más influyentes en Sudamérica, la EPA representó a Bolivia en anteriores reuniones que se llevaron a cabo en Sao Paulo, Brasil (2015) y Chiapas, México (2016).

Este año, la EPA representará nuevamente al país en el VIII Congreso con una delegación de profesores y estudiantes destacados de la institución en Buenos Aires hasta el 28 de abril, para establecer convenios y coordinar acciones conjuntas. Además, los acompaña una delegación representante del Bolivia Festijazz que busca generar convenios internacionales que beneficien a la escena musical local.

“Paisaje Fantástico”, muestra que transforma la naturaleza

La artista plástica, Gloria Kawaguchi, presentará su exposición “Paisaje Fantástico”. La muestra se inaugurará mañana a las 19.00 horas en instalaciones del Círculo de la Unión, ubicado en la calle Aspiazu Nº 333.

NUEVAS FORMAS DE HACER ARTE

El arte es innovar, por ello, Kawaguchi ha incursionado en una nueva técnica que fue traída desde Australia. Se basa en el uso de hojas de un árbol como lienzo, luego del proceso especial de secado, la hoja queda lista para recibir los fascinantes colores.

La muestra se basa en el uso de una parte de la misma naturaleza, como es la hoja de un árbol, que alguna vez mostró su belleza y ahora es el lienzo que la artistas usa para plasmar trazo a trazo, pincelada tras pincelada, cada detalle de forma y color, y así darle a esa hoja una nueva oportunidad de mostrar su belleza.

Las obras están inspiradas en diferentes lugares de Bolivia y el mundo y estará abierta para todos quienes deseen apreciar paisajes sobre un soporte natural.

A través de solicitud Artistas podrán acceder a fondo de Iberescena

En acto realizado ayer, en el Ministerio de Cultura y Turismo, se realizó la convocatoria a artistas en artes escénicas para ser acreedores del fondo Iberescena, el mismo permitirá la ayuda para la coproducción, fortalecerá festivales y centros de creación escénica.

El fondo de ayuda para las Artes Escénicas Iberoamericanas Iberescena, creado en noviembre de 2006 –a partir de iniciativas adoptadas por la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado–, tiene como objetivo brindar ayuda financiera a través de sus convocatorias a la creación de espacios de integración de artes escénicas.

PROMOCIÓN ARTÍSTICA

Iberescena es considerada una ventana internacional para la promoción artística en las artes escénicas; Bolivia se incorpora a partir de este año, a través de la votación unánime realizada en la Reunión del Comité Intergubernamental de Iberescena. El país ingresa con un aporte de treinta mil dólares, y ya es parte de los países miembros del programa junto a Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, México, Panamá, Uruguay, Paraguay y Perú en coordinación con la Secretaría General Iberoamericana (Segib).

ACCESO AL FONDO

La Ministra de Cultura y Turismo, Wilma Alanoca, recalcó que el fondo está abierto para todos los artistas que quieran acceder al mismo, pues se pudo constatar que existen muchas necesidades.

En el mismo acto el Presidente de la Asociación de actores bolivianos David Santalla, dijo: “No hay ropero teatral, muchas son las cosas que faltan (…) pero es bueno ver a los que nunca lucharon por el teatro que ahora lo hagan”.

SOLICITUDES

Todos los artistas que quieran acceder al fondo deberán presentarse exclusivamente en la plataforma digital de la web de Iberescena (www.iberescena,org) y llenar la solicitud hasta el 29 de septiembre.

Bienal del Cartel Bolivia selecciona 340 trabajos

Organizadores de la Bienal del Cartel Bolivia (BICeBé) dieron a conocer la lista de 340 trabajos seleccionados —entre carteles y GIFs animados— que participan en cinco categorías, de los cuales 25 corresponden a artistas bolivianos. Un total de 306 carteles y 34 carteles GIFs animados sobresalieron de 6.444 trabajos enviados desde 71 países.

PARTICIPACIÓN

La Bienal del Cartel Bolivia es un evento de comunicación visual y diseño gráfico, cumple nueve años en 2017. Es organizada por profesionales bolivianos con amplia trayectoria a nivel nacional en el campo de la comunicación visual. El evento mueve a más de 2.000 participantes, entre inscritos y participantes en su mayoría jóvenes.

La participación de artistas fue creciendo a través del tiempo, por ser una ventana del diseño latinoamericano al mundo. En la bienal del año 2009, se recibieron 1400 carteles; en la versión de 2013, la cifra aumentó a 4005 carteles; el 2015 se incrementó a 5814; y en la presente versión se recibieron 6.444 carteles de 71 países del mundo, entre ellos de China, Irán, México, Polonia, Taiwán, Estados Unidos, Japón y Francia, informó Susana Machicao, coordinadora general de la BICeBé.

Con el apoyo del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, la Bienal del Cartel Bolivia se desarrollará del 20 al 25 de noviembre. La agenda incluye el Congreso Internacional de Diseño, 23 talleres de diseño, 20 exposiciones —en las cuales figura un Homenaje al escritor italiano Umberto Eco—, el 3er simposio académico será sobre la enseñanza del diseño, el 6º. en charlas de diseño y la presentación de dos libros, según detalló Machicao.

DESARROLLO CULTURAL

“Es importante realizar este lanzamiento en el Palacio Consistorial, para apoyar y trabajar de manera conjunta en pro del desarrollo cultural, basados en la premisa de que las culturas integran, generan puentes y permiten encontrarnos de diferentes maneras. Un ejemplo es la cantidad de países participantes y más de 6.000 trabajos que se presentaron. Eso es algo que valoramos de la Bienal del Cartel, que se ha convertido en un referente a nivel internacional”, señaló el secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti.

PREMIOS

Los premios serán: Medalla y diploma a los primeros tres lugares de las categorías. Adicionalmente, se premiará con $us 4.000 al primer lugar en la Categoría D: Basura Electrónica; mientras que la Fundación Estás Vivo otorgará el premio de $us. 1.000 al mejor cartel boliviano en la misma temática.

Los 306 carteles seleccionados podrán verse en la muestra principal que se inaugurará el miércoles 22 de noviembre, en el Museo Nacional de Arte. En este grupo se incluye la nómina de los artistas bolivianos seleccionados para participar en el encuentro de este año, como Ana Luisa Unzueta, Dorian López, Carolina Gonzales, Miranda Ramos, Adriana García, Silvia Arauco, Pablo Vera, Micaela Inchauste, Mauricio Terán, Bruno Rivera, Franz López, Angelus Barrón, Ximena Aliaga, Orlando Copali, Martín Sánchez, Gianni Renzo Borja, Armin Castellón, Joel Huanca, Mateo Ortiz, Karenina Goitia, Caroline Aldunate, Valentina Delgado, Mathew Prada y Cristopher Rojas.

Gil Imaná donará obra a la Fundación Cultural del BCB

El artista Gil Imaná Garrón donará a la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB) un inmueble situado en la Av. 20 de Octubre esquina Aspiazu más todo su patrimonio artístico y el de su esposa, además de otras colecciones de arte de ilimitado valor.

La donación se hace realidad con la firma del convenio, que tendrá lugar este miércoles 26 a las 10.00 en el Museo Nacional de Arte (MNA).

El presidente de la Fundación Cultural del BCB, Cergio Prudencio, destacó la generosidad del maestro y “sobre todo la confianza que deposita él en la administración de la Fundación”, afirmó.

Prudencio dijo que la donación que realizará Gil Imaná integra alrededor de 3.000 piezas de arte, obras realizadas por él y por su esposa, la también artista Inés Córdova.

A eso se suman otras 3.000 piezas importantes, entre arqueológicas, tejidos precolombinos, obras religiosas, platería y más.
Con 84 años, el artista refiere que todo lo que hizo durante su vida fue inspirado por el pueblo y es a él al que debe volver.
Perdió la vista hace cuatro años, camina poco y dice que se siente feliz por la vida que ha tenido.

En el convenio de donación se establece que el inmueble será restaurado por la FCBCB, de acuerdo con una normativa patrimonial, para su habilitación como Casa Museo Inés Córdova Gil Imaná, donde se expondrá y resguardará con carácter permanente la obra de ambos artistas y esposos, bajo la administración del Museo Nacional de Arte (MNA).

También en ese espacio se rehabilitará el horno de cerámica de doña Inés para la prestación de servicios con beneficio para estudiantes y especialistas.

EN EL TEATRO 3 DE FEBRERO DE SUCRE “Sucre actúa”



Con el propósito de potenciar el Teatro 3 de Febrero, como un espacio actualizado y acorde con las necesidades técnicas reales de artistas de las tablas, la compañía de teatro Tetraskel, a través del proyecto “Sucre actúa”, presentará a partir del jueves 27 de abril, una cartelera permanente de obras que estarán en escena durante todo el año.

“El objetivo es crear una cultura teatral en la población para desarrollar el arte y la cultura, para ver al teatro como una herramienta de enseñanza, interpeladora de la realidad y para que Sucre se perfile como la verdadera Capital del Arte y la Cultura”, explica a ECOS una de las organizadoras del ciclo de presentaciones de teatro permanente “Sucre Actúa”, Marisol Campos.

El lanzamiento oficial del teatro permanente será con la presentación de la obra la “Casa de la Fuerza”, que une a varios grupos artísticos de Sucre, bajo la dirección de Diego Aramburo, la misma rompió taquillas en el Festival Internacional de Cultura (FIC) 2016. (Aramburo es ganador diez veces seguidas del Premio Nacional de Teatro).

Posteriormente, de acuerdo con el programa se realizarán varios estrenos como “Animales Domésticos” de la actriz que interpretó a la guerrillera Juana Azurduy, Piti Campos, con LATE Sucre y “Compadres vemos, corazones no sabemos” con el curita Jerónimo y la Compañía Nacional de Comedias Realidades, entre otras obras y elencos como el Teatro de Los Andes.

Todos los jueves la gente podrá disfrutar de una función de teatro. Este proyecto es ejecutado por teatro Tetraskel y la Secretaría de Cultura y Turismo de la Alcaldía de Sucre.

Para tal efecto, todas las compañías de teatro de Sucre comprometieron su participación donde se sumarán grupos nacionales para ofrecer presentaciones de alta calidad para variado público.

“Sucre actúa”

Jamil Estrada, otro de los organizadores explica que ante la carencia de formación especializada en el ámbito artístico en Sucre, el teatro Tetraskel inició en 2016 el Proyecto “Sucre Actúa” que además de la cartelera permanente de teatro cada jueves en el 3 de Febrero, incluye un ciclo de talleres intensivos sobre actuación, dictados por grandes exponentes del teatro nacional en Bolivia, como el Teatro Los Andes y Diego Aramburo.

El proyecto aborda desde el trabajo pre expresivo del actor en la preparación del cuerpo y la voz, hasta diferentes técnicas y códigos teatrales que se utilizan actualmente, con una enseñanza teórico práctica en ocho talleres, con más de 700 horas académicas.

Esta actividad cuenta con el apoyo de varias instituciones como el Museo Tanga Tanga, la Alianza Francesa, la Fábrica Nacional de Cemento FANCESA y la Dirección de Cultura de la Alcaldía de Sucre. En el proyecto se conglomeraron casi todos los elencos teatrales activos de Sucre. El producto artístico final fue la obra de teatro: “La casa de la fuerza”, dirigida por Diego Aramburo; una obra reivindicativa de gran formato, con 20 actores en escena y un equipo grande de producción, que se presentó en el FIC 2016, aclamada por la crítica especializada como una de las mejores obras de ese año.

Para darle continuidad, el Teatro Tetraskel desarrollará desde el 27 de abril una cartelera permanente de teatro que se presentará en el Teatro 3 de Febrero. El fin es que las personas que se formaron en la anterior gestión y que reprodujeron esa formación con sus respectivos grupos, puedan crear nuevos trabajos artísticos independientes, de manera continua y auto sustentable, brindando a la población sucrense espectáculos de calidad.

“Creemos que en la ciudad se necesita un artista propositivo y creador, que conozca las nuevas tendencias del arte, las desarrolle y emprenda nuevos proyectos artísticos. Que trabaje colectivamente a partir de los conceptos que lo interpelan en su espacio”, sostiene Estrada.

Dificultades

Según las palabras de Marisol Campos, los artistas dedicados al teatro en Sucre, atraviesan muchas dificultades para presentar sus obras, pues no poseen un espacio cultural acorde con las necesidades reales y técnicas que requieren para ese tipo de espectáculos.

Esta carencia impide que la oferta de espectáculos teatrales sea permanente, por tanto, para la población sucrense el consumo del arte todavía no es una necesidad, no se desarrollan novedades y en muchos casos los espectáculos no gozan de la calidad necesaria como para que se hagan necesarios para la población.

Los principios que sostienen la propuesta, son la democratización y masificación del arte en Sucre.•

Dificultades para el teatro permanente en Sucre

La búsqueda de mecanismos para presentar espectáculos de forma permanente atraviesa las siguientes dificultades:

Unión casi nula de artistas de tablas para la prosecución de un fin común en pos de la población sucrense.

Costos elevados de elementos técnicos que deberían ser provistos por los mismos espacios, en especial si estos son de las instituciones públicas.

Como consecuencia se genera una oferta teatral pequeña que no crea en la población una cultura teatral que sea auto sostenible.

En muchas situaciones no se toma en cuenta el planteamiento del arte como una herramienta interpeladora y crítica de la actual sociedad, para hablar en defensa de los más desfavorecidos.

Tetraskel, los organizadores

Nació en agosto de 2011. Su primer trabajo fue la creación del cortometraje “Pintando mi mundo” el cual ganó varios premios, entre ellos, el primer lugar en el 3er Festival Nacional de Cortometrajes denominado “Fragmentos visuales”, ese mismo año. Obtuvo el Primer Lugar en el 2do Festival de Arte y Descolonización Juana Azurduy, Manuel Ascencio Padilla, en 2013.

Desde 2013 hasta la fecha, organiza junto a la Carrera de Economía de la Universidad San Francisco Xavier, el Festival de Teatro La Economía Estética y Bella (único referente actual de teatro desde la Universidad en la ciudad, que cada año registra mayor difusión y calidad en las obras).

Colaboró con la logística de los Festivales de Teatro Escenactual y Enartes, que obtuvieron rotundo éxito durante varios años en la Capital.

Tetraskel se caracteriza por realizar obras de teatro en diferentes espacios alternativos de la ciudad desde el 2012. Sus trabajos más importantes son: Naturaleza Muerta, Marcas y ¿Quiéres jugar conmigo?, las dos últimas se presentaron en el Festival de Artes Sipas Tambo en La Paz y en el Festival Internacional Enartes en Sucre, en 2015.

El 2016, Tetraskel obtuvo varios premios, en abril ganó el Concurso Nacional de Dramaturgos Sub 30, organizado por el Colectivo OFF Bolivia. Asimismo, en octubre el elenco ganó el primer y segundo lugar del Concurso de Composición Literaria y Artes Digitales, organizado por la Alcaldía de Sucre.

En septiembre de ese mismo año, estuvieron presentes en el Festival Internacional de la Cultura (FIC) 2016, con el proyecto “Sucre actúa”, y la obra “La casa de la fuerza”, dirigida por Diego Aramburo y en diciembre fueron acreedores del primer lugar del 5to Festival de Arte y descolonización Juana Azurduy, Manuel Ascencio Padilla.

Además, desde 2013 Tetraskel se dedicó a realizar y gestar diferentes talleres de forma independiente en diferentes ámbitos del teatro, desde formación actoral, dramaturgia, puesta en escena, elaboración de máscaras y territorio pre-expresivo.

El elenco del teatro Tetraskel asistió a diversos talleres de formación, con grandes y reconocidos directores del país, como Diego Aramburo, Teatro de Los Andes, Teatro La Cueva, Marcos Loayza, entre otros.

Cuenta con una vasta experiencia en pedagogía y educación, tiene diplomados en educación y un amplio conocimiento en el campo de la auto gestión de proyectos, coordinación de grupos y gestiones culturales.

La “foto retrato” es un reto para cualquier profesional.



La “foto retrato” es un reto para cualquier profesional. Se trata de captar detalles de la personalidad que sólo se puede lograr a partir de un nivel de complicidad entre el o la modelo y el fotógrafo.

Así lo entiende el profesional Mauricio Durán quien invitó a Andrea Abastoflor Komárek para el desafío de retratarla al natural y captar su esencia.

“El propósito era que sea una sesión sin mucha producción, 100% al natural. Su rostro es estéticamente atractivo y ella puso la actitud correcta para lucir tranquila y relajada”, dice Durán.

Explica que antes de tomar fotos, primero se reúne con sus clientes, conversa y trata de conocerlos mejor. Establece un vínculo de confianza para que cuando llegue el momento de realizar la sesión, se sientan confortables y se atrevan a jugar con la cámara mientras él juega con la luz y se conecta con el obturador para presionarlo en el momento preciso.

“Me encanta capturar la esencia de las personas, los momentos precisos y observar la luz”, dijo el fotógrafo quien se dedica a este trabajo de forma independiente, especializándose en bodas y foto retrato. Sus números de celular son 73420930, 77138286. En el facebook se puede apreciar parte de su trabajo con el nombre de su empresa Madestudios.

Pre producción y producción

En el caso de la sesión que ahora se presenta en PRET A PORTER, Durán explicó que cuando se reunió con la modelo, Andrea Abastoflor, le explicó su proyecto, le mostró algunos ejemplos y revisaron algunas poses.

Dijo que Andrea entendió muy bien el concepto y se puso a jugar con la cámara en un escenario inigualable como fue una hacienda en la campiña chuquisaqueña.

La modelo

Por su parte Andrea se mostró complacida con el resultado del trabajo que realizó Mauricio Durán. “Pienso que captó detalles de mi personalidad, incluso aquellos desconocidos para mí. Supo sacar a la luz una faceta más audaz de mi persona”, dijo.

Explicó igualmente que Mauricio se puso en contacto con ella para hablar sobre esta nueva idea de hacer fotografía y publicar el resultado en ECOS. Ella aceptó inmediatamente porque conoce su impecable trabajo profesional y artístico.

“Lo que debe caracterizar a un fotógrafo es la pasión, la entrega y el entusiasmo. Alguien que le preste atención a todos los detalles”, dice la modelo quien estuvo complacida de romper esquemas a partir de esta producción donde siente haberse sentido complementada con el trabajo del fotógrafo.

En cuanto a la preproducción ratificó→ →que todo lo relacionado a vestuario, maquillaje y peinado debía lucir muy natural y casual porque en este caso se trata de resaltar a la persona antes de la ropa o accesorios.

La personalidad de Andrea

La imagen de la sensual mujer que aparece en estas tomas corresponde a alguien que aprecia un café a media tarde porque le brinda la oportunidad de compartir con personas cercanas con quien le place tener confidencias, reflexión y risas.

Es madre de un bebé de algo más de tres años a quien quiere enseñarle a ser independiente, auténtico y solidario. Ella lo es. Le gusta ayudar a otros y captar sus estados de ánimo, por eso estudia Medicina.

Como todos, se mueve entre el fracaso y el éxito, sin embargo ha aprendido a tomar cada etapa como algo natural de la vida que se puede sobrellevar.

Aprecia la perseverancia, la sinceridad, la mentalidad positiva y la pasión en hacer las cosas, así sean aparentemente las más insignificantes.

“Cada ser humano es responsable de sus decisiones y cada momento merece ser vivido plenamente. Pienso que la creatividad y la imaginación nos llevan a soñar, a emocionarnos, a ponerle un poco de sal a la vida” dice Andrea dibujando una bella sonrisa en su rostro.

Su fe en Dios le permite sentir su compañía siempre, según dice, y la ayuda a superar los retos y a lograr sus metas, a ver las dificultades como oportunidades y a ejercer el dominio propio. •

Ministra invita a postular a Iberescena

La ministra de Culturas y Turismo, Wilma Alanoca, hizo la convocatoria para acceder al Fondo de Ayudas Iberescena 2017-2018. La autoridad invitó a todos los elencos y escuelas de teatro a conocer las bases y presentar sus propuestas.

Alanoca estuvo acompañada por el presidente de la Asociación de Artistas de Bolivia, David Santalla, y por la directora del Centro Cultural de España en La Paz, María Pérez.

La Ministra dijo que la postulación se realizará de forma democrática y con ayuda de los artistas.

“Como Gobierno, nuestra obligación es fomentar las actividades culturales, una de ellas son las artes escénicas. Lo importante es trabajar juntos”, dijo.

Durante el acto se mencionó que antes se realizará un taller para orientar a directores y artistas sobre las bases, requisitos y presentación que tiene Iberescena.

El taller será proporcionado por Marielos Fonseca, presidenta del Fondo del Iberescena, y su realización se prevé para la primera quincena de junio.

El Fondo fue creado en noviembre de 2006 sobre la base de las decisiones adoptadas por la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno celebrada en Uruguay.

Bolivia será sede del foro de culturas antiguas

Eligieron a Bolivia como sede del Foro de Civilizaciones Antiguas, así informó la viceministra de Relaciones Exteriores, Guadalupe Palomeque. La autoridad informó el hecho a su retorno, luego de participar en el primer foro, en Atenas.

En ese primer encuentro participaron China, Egipto, India, Irán, Iraq, Italia, Grecia, Perú, México y Bolivia.

La cita diplomática fue organizada por la República Helénica y por la República Popular China, e inaugurada por el presidente Prokopios Pavlopoulo, de la República Helénica.

Palomeque, a través de su equipo de prensa, confirmó que el país deberá organizar un encuentro similar en 2018.

Destacó la riqueza pluricultural de Bolivia, la herencia dejada por las civilizaciones que habitaron el suelo nacional mucho antes, incluso, a la llegada de los incas.

Como ejemplo, mencionó la cultura de Tiwanaku, que está entre las más antiguas, pero que tiene, a su vez, predecesoras. “Los aspectos esenciales de las civilizaciones precolombinas aún son reconocibles y constituyen una alternativa al deterioro del modelo occidental de desarrollo”, dijo.

La Viceministra recordó que pese “a los más de 500 años de colonialismo no se borraron las huellas del pasado histórico y cultural que tiene Bolivia y que hoy son motivo de orgullo”.

lunes, 24 de abril de 2017

Video Natalio Zambrana Ceramista de Oruro

Municipio orureño lleva "Cultura a los barrios"

Con la finalidad de volver a interactuar con la sociedad orureña, el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO) retoma las actividades culturales en diferentes zonas de la ciudad, ayer estuvieron presentes en el barrio San Miguel y aprovechando que se hizo la entrega de obras, se llevó una exposición de periódicos de antaño y otros libros para que la población los pueda apreciar.

Carlos Alanes, director de Patrimonio y Turismo del GAMO, explicó que se está volviendo a retomar este tipo de actividades con la finalidad de llevar a los vecinos actividades culturales y recreativas bajo el denominativo de "Cultura en los barrios".

Mencionó que una de las primeras tareas fue llevar ayer al barrio San Miguel una serie de periódicos de antaño que son parte de la colección personal de Fabrizio Cazorla, secretario municipal de Cultura, además de libros y otros materiales que pertenecen a la Casa de la Cultura "Javier Echenique Álvarez".

En la exhibición se pudieron apreciar periódicos que datan desde la década de los años 40 de diferentes matutinos como LA PATRIA, El Diario, Presencia, además de libros que mostraban la riqueza patrimonial de Oruro, la historia de las danzas del carnaval, historia de Oruro y de otros temas.

Alanes mencionó que es importante que las personas puedan conocer este tipo de materiales y conocer parte de la historia reflejada en los diarios y el material bibliográfico, además que también se preparó una serie de juegos de antaño para los niños para que vean cómo sus abuelos solían recrearse al aire libre.

"Estos periódicos son parte de la colección de Fabrizio Cazorla, son locales, nacionales y si alguno quiere consultar también los puede encontrar en la Casa de la Cultura donde tenemos un material similar, como Secretaría de Cultura estamos yendo a los barrios con este tipo de muestras para incentivar la cultura en la población", mencionó.

Agregó que también se propicia la presentación de algunos cantautores y grupos locales para que muestre su talento y lleguen con sus temas musicales a los distintos sectores de la ciudad.

Artistas se unen por el Teatro Municipal

Los Amigos del Teatro reunirá a las agrupaciones Jach´a Mallku e Hiru Hicho; los ballets Fantasía Boliviana y Bolivia India y la Compañía de Teatro Santallazos para el martes 25 y miércoles 26 de abril en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, el espectáculo tiene el propósito de recaudar fondos para la compra de un equipo de filmación de ese espacio.

APOYO PARA EL TEATRO

José Farfán, director del Taller de Danzas Fantasía Boliviana, manifestó: “Hemos decidido darle un apoyo a nuestra institución matriz que es el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, que albergó importantes obras de artistas destacados de amplia trayectoria a nivel nacional e internacional, las cuales lastimosamente no quedan en la memoria y archivo del teatro, es así que surge la iniciativa de apoyar a la memoria con la compra de un equipo de filmación, que servirá para tener un archivo de los espectáculos, conciertos y obras de teatro que se presentan en este escenario”.

META DE TODOS

La participación del grupo cochabambino Ozono se suma también a la iniciativa que llegará a La Paz con lo más destacado de su repertorio, apoyando el objetivo que tienen en común los artistas y actores que preparan el espectáculo.

“El apoyo de la gente será importante para lograr la meta, estamos involucrados en esta tarea los artistas y también nuestro público, de ellos dependen los artistas de música, teatro y también danza” recalcó Franz Chuquimia, vocalista del grupo Jach´a Mallku.

Video Bien le Cascaremos: Papirri entrevista Daniel Gonzales

domingo, 23 de abril de 2017

Exhiben las Pinceladas Bolivianas en baile

En la plaza Simón Bolívar, anoche se desarrolló el acontecimiento de danza preparado por el ballet folclórico municipal “Sentimiento Boliviano”, en conmemoración al 472 aniversario del nacimiento de la ciudad de Potosí y el cuarto año de actividad constante de esta agrupación cultural.

La presentación de baile y música en vivo se denominó “Pinceladas bolivianas a través de mi danza”, con un despliegue grande del escenario que tenía pantalla, luces y el sistema de sonido de la empresa Martins.

Fueron 25 coreografías que se mostraron en escena representando a varios ritmos de los nueve departamentos de Bolivia y 65 niños y jóvenes de los elencos de Sentimiento Boliviano. Todo comenzó con los bailes de la chobena, carnavalito y taquirari de Santa Cruz, seguido del bailecito, cueca y pujllay de Chuquisaca.

Después demostraron una diversidad de bailes de La Paz, Oruro, Beni, Tarija, Cochabamba, Pando los más clásicos y conocidos de Potosí como los mineritos y la chola potosina.

La jornada fue acompañada por el profesionalismo de agrupaciones musicales de la ciudad, como el grupo femenino Canela, Encami y la agrupación autóctona Tolckas de Villa Santiago.

Cada grupo interpretó temas de diferentes regiones de Bolivia, mientras los bailarines demostraban sus aptitudes ante un público que llenó la plaza y recibió el espectáculo con aplausos.

El director del ballet municipal, Ariel Estrada, dijo estar contento por la demostración de las danzas a cargo de los niños y jóvenes que lucieron los trajes de cada región y que muestra la calidad del folclore nacional. “La organización del espectáculo es para ustedes”, manifestó.

El balcón de Gastón Un jubilado que dedicó su tiempo al arte.



Un día se decidió. Compró las herramientas, reunió la madera necesaria y empezó a armar un balcón en miniatura; luego siguieron otros, hasta pasar de la centena. Gastón Asturizaga —quien hace poco cumplió 95 años— es el artista que se animó a dedicar su tiempo de jubilado a armar estas obras que embellecen su hogar y los de sus amigos. Una tarde es insuficiente para escuchar las anécdotas del extrabajador de entidades financieras. En cuanto inicia una historia, pasa a otra igual de interesante, como que de niño planeaba dedicarse a hacer artesanías.

Gastón reconoce que las únicas buenas notas que lograba en el colegio La Salle eran en gimnasia y dibujo. Su memoria está intacta, ya que sabe de fechas, lugares y personas como si ese pasado hubiera ocurrido hace unos días. Por ejemplo, recuerda bien al hermano Alejandro, quien le enseñó los conceptos básicos para trazar líneas que se convertían en arte.

Desde las rejas hasta las tejas fueron fabricadas por el artista nonagenario.

Con esa habilidad pensaba dedicarse a hacer artesanías y después estudiar Arquitectura, pero la situación económica lo obligó a elegir una carrera con mejor remuneración económica. Se inscribió en Derecho, pero a los dos años se dio cuenta de que no era lo suyo y un día abandonó las aulas y no retornó más. En su lugar escogió el área económica, por lo que trabajó en el Banco Central de Bolivia (BCB), aunque sin alejarse del dibujo, pues llegó a presentar una exposición de caricaturas de sus compañeros de trabajo.

También recuerda la vez en que casi fue enviado a un campo de concentración —durante el primer gobierno del Movimiento Nacionalista Revolucionario (MNR), en los años 50—, acusado de planear una revolución con miembros de Falange Socialista Boliviana (FSB); la vez que se hizo amigo de Lydia Gueiler, quien años después iba a ser presidenta de Bolivia; su experiencia como trabajador del Banco Popular del Perú y cuando estuvo al frente de la bombonería Peter Pan. “Si le contara mi vida..., es larga”, dice.

Uno de sus recuerdos se convirtió en el frontis de una parroquia de pueblo.

Su último trabajo fue en una empresa de seguros, donde los constantes reclamos de los clientes hicieron que decidiera jubilarse. Con más tiempo y muchos proyectos en la mente, Gastón recibió en un cumpleaños un retablo pequeño. Al observarlo con detalle se convenció de que podía hacer lo mismo, así que consiguió las herramientas necesarias, venesta y madera delgada, para iniciar su proyecto. En un principio tardó más de lo necesario, pero después alcanzó la habilidad necesaria para convertir sus recuerdos y fotos de revistas en adornos que embellecen las casas de sus amigos y familiares.

En el recibidor de su casa hay decenas de los balcones que ha creado mientras la vista se lo permitía, cada cual con una historia diferente y hechos con mucho detalle. De alguna manera, su habilidad con el dibujo le facilitó crear estas piezas a las que dedicó jornadas enteras, con tal de lograr el mínimo detalle y luego contar una de sus tantas anécdotas de 95 años.




Una exposición rescata la memoria de las calles de Sopocachi en 90 fotografías



El barrio de Sopocachi cada vez se parece más a tantos de cualquier ciudad del mundo. Está perdiendo buena parte de ese encanto que durante el siglo XX le convirtió en una zona diferente, rebosante de personalidad y en cuyas calles se concentró la vida política, económica y cultural de La Paz. Tres instituciones culturales del barrio (la Fundación Flavio Machicado Viscarra, la Organización Cultural Sopocachi y la Fundación Simón I. Patiño) se han unido y han animado a los vecinos a buscar en sus álbumes y compartir su fotos familiares para construir una especie de collage que recuerda lo que fue y ya nunca volverá a ser. De las algo más de 200 fotos que por el momento se han reunido se han seleccionado 90 para exponerlas en el Espacio Simón I. Patiño, con el título Sopocachi: memorias de un espacio singular 1900-1980, hasta el 2 de junio.

La exposición forma parte de un proyecto que arrancó en noviembre y que busca identificar e inventariar los archivos familiares para crear un banco de fotos que quede a disposición de todos y que ya se puede visitar en internet: www.sopocachi.org. Las fotos hablan de vidas cotidianas y de historias casi íntimas que, todas juntas, permiten recolectar pistas sobre la evolución de la arquitectura, del transporte y de las costumbres, y plantearse así una reflexión sobre la modernidad y el urbanismo. “Estos archivos son importantes. Hay que evitar que se pierdan y darles un uso que beneficie a la colectividad”, dice Cristina Machicado, de la Fundación Flavio Machicado.

Uno de esos usos es fomentar la permanencia de la memoria de Sopocachi con una herramienta que se ha convertido en casi hegemónica en las búsquedas en internet: Wikipedia. El proyecto se ha puesto en contacto con un grupo de paceños que habitualmente aportan datos a esa enciclopedia universal para que en un taller enseñen las herramientas básicas para aportar contenidos a quien tiene información sobre lugares y personajes importantes del barrio. Todos ellos celebrarán más tarde lo que se conoce como un día de edición masiva, en el que los contribuyentes se coordinan para, en una sola jornada, subir la mayor cantidad de datos sobre un tema específico; en este caso, Sopocachi.

En las paredes del Simón I. Patiño se proyecta, además, un documental mudo y en colores que ha cedido la Cinemateca Boliviana, que se estima se rodó en los años 40 y describe el barrio en aquella época. Otro video habla del encanto de darse un buen paseo por las calles y las plazas del barrio; otro ilustra varias figuras importantes de artistas que vivieron allí, y en un tercero el arquitecto Francisco Bedregal analiza la evolución urbanística de la zona. Y no sale muy bien parada: “hay una política despiadada contra el patrimonio”.

Porque la transformación de Sopocachi se ha disparado desde que se inició en los años 70. La directora del Simón I. Patiño, Michela Pentimalli, lleva 20 años viviendo allí. “La transformación del barrio me da mucha pena. Cuando llegué era muy tranquilo, podía trabajar con la ventana abierta (su oficina está en la avenida Ecuador) porque casi solo pasaba el micro de la línea 2, pero ahora ya no, porque el tráfico se ha hecho insoportable y me entra todo el ruido y todo el humo.

Aunque también tiene sus puntos positivos. Ahora hay mucha oferta de espacios de sociabilidad: restaurantes, cafés… y se conserva lo cultural”.

Aunque sigue habiendo varios, cada vez quedan menos edificios de estilo pintoresco —neocolonial, art decó, rococó, art nouveau…— que reflejen los gustos de la burguesía que se instaló aquí cuando con la Revolución Federal ocupó el centro de La Paz con sus necesidades de ministerios e instancias ejecutivas y provocó que muchos de los que residían allá se trasladaran a Sopocachi. Sus casas unifamiliares, tipo chalet, dominaron el paisaje hasta que en los años 70 empezaron a ceder terreno y, con la bonanza económica de la época de Banzer, apareció una nueva tipología: la vivienda multifamiliar en edificios de altura. Desde entonces estas construcciones no han dejado de avanzar y ahora se pueden encontrar algunos que albergan más de 500 departamentos en alrededor de 20 pisos.

Un buen ejemplo de este cambio lo da la misma Fundación Simón I. Patiño, que está construyendo su nueva sede, de siete pisos, en el terreno que antes ocupaba una casa señorial, de solo dos y con jardín. Y el ejemplo es bueno porque “lo que se está levantando es una dotación cultural y en un edificio importante, de Juan Carlos Calderón”, asegura Bedregal, “lo que resulta beneficioso para la vida y la estética del barrio”. No ocurre lo mismo con la mayoría de las nuevas construcciones, que el arquitecto considera que “son más ingeniería que arquitectura”. “No tienen ni de lejos la misma calidad que lo que sustituyen. Podría hacerse arquitectura moderna que también fuese pertinente y se convirtiese en patrimonio en el futuro, pero ahora no hay aportes arquitectónicos, se busca solo sacarle el máximo rendimiento al suelo”.

“La especulación inmobiliaria se ha apoderado de Sopocachi”, resume Machicado. El precio de los terrenos se ha disparado en esta zona probablemente más que en otras, pero el fenómeno es generalizado en La Paz. La ciudad está colmatada: “ya no hay zonas de expansión, ya se ha ocupado todo el término municipal, todo su espacio. Por eso el gobierno municipal no tiene contemplaciones con el patrimonio, estimula que la construcción se dé en altura porque si no la expansión rebasa los límites de la ciudad de La Paz, y si la gente que se va más allá ya no va a tributar aquí. Es preferible que se queden dentro del municipio y paguen aquí sus impuestos, cueste lo que cueste”, sentencia Bedregal.

Por eso conviene visitar Sopocachi: memorias de un espacio singular 1900-1980. Porque lo que ahí se contempla ya no se ve fácilmente en la calle. Familias numerosas posando en espacios abiertos, salteñerías, talleres, casas señoriales… y vistas hacia el Illimani y el Montículo que ahora quedan tapados por unas grandes construcciones que se amontonan y se quitan el sol las unas a las otras. Un espacio que ha cambiado y que, en consecuencia, ha hecho que la vida en sus calles sea hoy totalmente diferente. Aunque la exposición se limita a mostrar el pasado, no juzga nada, quien acuda a ella saldrá con elementos más que suficientes para sacar sus propias conclusiones.

Desde una ventana del 2

Óscar García - músico

El Manco de Lepanto tiene las dos manos. Mira desde la altura, se protege entre árboles y jardines a su vez protegidos de la gente. Tiene calza y todo el siglo XVI en el cobre a veces pulido, a veces enmohecido. Parece mirar las calles que solían ponerse azules por la especial luz que al atardecer rebotaba de los adoquines al cielo. Parece ponerse tenso como una quinta cuerda de guitarra flamenca y esperar a que desde más allá, desde el Montículo, provenga una estación de Vivaldi, el domingo, al atardecer, a la hora del Cristo, a la hora que sin mayor explicación hunde a las personas en una pequeña muerte del ánimo, a la hora en que humanos y mascotas vuelven al hogar mirando el suelo, mirando los zapatos.

Pero la mañana supo ser especial. Supo ser mañana de palabra cantada, delineada en onda desde la garganta de dos o tres voceadores plantados en una esquina, arriba, por la Rosendo Gutiérrez o bien al centro, frente al manco con dos manos. Cantada desde que el sol le daba al suelo como una barrida, impulsando a las hormigas hacia la cocina más próxima, hacia la tienda con canasta atiborrada de marraquetas. La palabra cantada anunciando el Hoy, el Hoy, Última Hora, Presencia… cuyo papel es hoy papel de olvido y de historia, con suerte. La mañana de mercado, la de saber que por ahí anda la señora pintada hablando sola sobre la inminente llegada de los marcianos con unos gangochos en los que meterán a todos los humanos de Sopocachi para llevarlos a un lugar en el que serán salvos y felices. La mañana que promete sin lugar a dudas una visita de hambre al chino mala onda, que parecía eterno en la Ecuador y que como todo lo eterno, desaparece un buen día sin ninguna explicación.

Y más abajo, en el territorio de los algodones dulces y de las salteñas romero, que no tuvieron nunca relación ni con la yerba aromática ni con los ojos del poder, se construye un paisaje sonoro hecho de niñez y de mascotas, a la sombra del dedo en el que han hecho nido, últimamente, todas las palomas de la América del Sur. Se construye paz y desorden, hay paz en la contemplación pero hay también paz en medio del torbellino. Y ahí, en medio del movimiento sin tregua de triciclos y chapis persiguiendo a otros chapis, estaba, como una estatua más, el heladero de las fotos al que se quisiera ver al menos una vez más, en otra foto que lo contenga. En Sopocachi, apoyado en las paredes de una casa con chimenea y biblioteca.




“Monólogo sin palabras” por Víctor Hugo Salinas

Víctor Hugo Salinas Pereira presenta “Monólogo sin palabras”, obra enmarcada en el género de teatro sin palabras, que combina pantomima, danza y teatro con objetos. La propuesta será llevada a escena este viernes 28, sábado 29 y domingo 30 de abril, en funciones de tanda (horas 19:30), en el Teatro de Cámara.

“Monólogo sin palabras es una obra creativa que cuenta diversas historias cotidianas que ponen en práctica la imaginación del espectador mediante el contacto directo con su sensibilidad. En la obra se puede apreciar momentos divertidos, tristes y cuestionadores de realidades frecuentes”, explica Salinas.

La obra dura 40 minutos y es un desafío al silencio y la imaginación del espectador. Está diseñada para 50 espectadores por función y el ingreso es completamente gratuito.

“Monólogo sin palabras es una obra que nos permite soñar y divertirnos con la utilización de pocos elementos escénicos, es un desafío a la desconstrucción de complejos sociales y retorno a la niñez inocente que poco a poco dejamos atrás para convertirnos en adultos que respondan a una realidad social compleja y sobre todo dura”, expresa.

Víctor Hugo Salinas Pereira es un artista escénico que explora distintas artes, como el teatro, la danza y la música. Además trabaja por llevar a los escenarios trabajos creativos y novedosos. Es también director general del Ballet Folclórico de La Paz (BAFOPAZ).

El Ballet Folclórico representará al país en festivales mundiales

El Ballet Folclórico Nacional de Bolivia representará al país en varios festivales internacionales en Francia en los meses de julio y agosto de este año.

El anuncio lo hizo el pasado viernes el director del elenco nacional, Jaime Méndez, en el acto de celebración del 42 aniversario de la entidad estatal.

El Ballet Folclórico, conformado por 26 artistas, presentará su espectáculo del 14 de julio al 20 de agosto en la región de Loir et Cher y en los Festivales de D´Argenton, Montignac, Felletin, Montoire y Cugand.

“Indudablemente, esta es una importante oportunidad para nuestro elenco artístico de proyectarse institucionalmente a nivel internacional y competir con los mejores elencos de danza del mundo de países como Rusia, México, España, China, Turquía y Filipinas, entre otros”, destacó Méndez.

El acto de conmemoración se realizó en el Ministerio de Culturas y Turismo con la participación de la titular de esa cartera, Wilma Alanoca, además de autoridades de las Cámaras de Senadores y Diputados, artistas e invitados especiales.

“Santa Vera Cruz Tatala” vuelve al teatro de la mano de Talía Producciones

“Después de tanto tiempo volver a hacer teatro es un gusto aparte, y más si se trata de una obra tan nuestra, tan boliviana. Hoy, gracias al Internet, ya nada está oculto, es más, se ha hecho sendos documentales sobre la Fiesta de Santa Vera Cruz Tatala. Y es que entre el 1 y 3 de mayo se vive la Fiesta de la Cruz en todo el país, pero la de Cochabamba tiene una particularidad. Cientos de fieles, por no decir miles, se congregan para seguir con el ritual de la fertilidad en el patio del templo, ubicado a unos kilómetros de la ciudad del valle, que se convierte en una capilla ardiente, donde los visitantes queman sus bostas de vaca y oveja hasta convertirlas en cenizas, luego las recogen y las llevan a sus corrales, para esparcirlas, esperando que al año aumente la cantidad de animales que tenga. He aquí lo peculiar: Las coplas son una característica principal de las fiestas de Santa Vera Cruz, donde se manifiesta la petición individual de los devotos del Señor, un Cristo moreno y bronceado, que los campesinos adoptan como suyo por el color de su piel”, explica Gonzales.

Santa Vera Cruz es la fiesta de la fertilidad humana. Las mujeres estériles piden tener hijos y las madres que tienen muchos hijos van a dejar a los bebés de yeso a los pies del Señor de Santa Vera Cruz. El niño que es concebido en los días de la festividad es considerado bendecido. Esta fiesta no tiene precedentes en otros lugares sagrados de Bolivia, dadas las características del conjunto ritual.

Toda esta costumbre, tradición y fiesta fue reflejada con humor criollo por Adolfo Mier Rivas, creador de Tra-la-lá Show y Chaplin Show, y será llevada a escena por Talía Producciones a la cabeza de Daniel Gonzales.

“La obra refleja con mucho humor la historia de tres parejas demasiado complicaditas”, complementa el director. ¿Se imaginan un mendigo con una señorita de la alta sociedad estudiante de arquitectura? ¿Dos campesinos, uno que quiere solamente wawa y la otra está en busca de matrimonio? y finalmente un sacristán que anda tras una señora mayor que incluso fue preste pasante de la fiesta. ¿Y quién será el que ponga orden en todo esto? Un padrecito de nombre Bernardo, más conocido como el “Tata Kalin”, por lo Kalincho y travieso, y aquí viene la duda, ¿será el más adecuado para poner orden?

“Es imposible demostrar sobre un escenario toda la tradición tal cual se la realiza, pero la genialidad del autor nos permite vivir una historia inspirada en personajes de esta fiesta y en costumbres que se han ido dejando a un lado. Por ejemplo, la picardía de los llokallas que les hacen “el favorcito” a las cholitas, para que de la fiesta se vayan con su “encarguito”, entonces ahí se realiza el milagro de la fecundidad, y hay que agradecerle al santo. Va ser lindo volver a llevar a escena esta obra que hace años tuvo mucho éxito, hoy con un elenco renovado, pero con mucha experiencia. Entre las novedades está que Gustavo Riveros, “El Pezón”, por primera vez hace teatro con nosotros. Se le encargó el papel del cura y esto significó un gran reto para él. También podrán ver por primera vez a un personaje querido como El Hilarión, no yendo a pedir wawa, sino yendo a devolverlas en una escena por demás jocosa de la obra”, comentó Gonzales.

UNA OBRA CON LLAJUITA Y PICANTE BOLIVIANO

“El hacer teatro es siempre un reto y más aún si se trata de obras, como Santa Vera Cruz Tatala, con tanta llajuita y picante boliviano”, afirma Daniel Gonzales, director de Talía Producciones.

“Es por eso que no escatimamos esfuerzo para el montaje de esta pieza teatral, desde la escenografía y hasta tener invitados de lujo, como el Ballet “Sentimiento Nacional”, cuyos bailarines, a la cabeza de Rolando Camacho, le pondrán el toque musical y coreográfico a la obra con estampas muy nuestras. Además que esta presentación la hacemos como un justo homenaje al trabajador boliviano, es por eso que la presentaremos desde el sábado 29 de abril hasta el lunes 1 de mayo, donde se vivirá un feriado nacional. Muy felices y viviendo lo nuestro, los esperamos en estos tres únicos días de presentaciones”, expresó.

Talía Producciones está conformada por Gustavo Riveros “El pezón”, Ariel Vilela, Richar Loayza, Carol Gerónimo, Claudia Cabrera, Israel Villa, Aaron Auza, Efraín Jerez, Lucy Gonzales, Belén Flores, Fabiola Callisaya y un elenco de jóvenes figuras del teatro boliviano.

Las entradas tendrán un costo de 50 bolivianos y serán vendidas cada día, para cada función de tanda (horas 19:30), desde las 10 de la mañana, en horario continuo, en el mismo Teatro 16 de Julio.

Arte, Pintura, Cultura, Teatro