domingo, 31 de diciembre de 2017

Claudia Andrade



LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?

C: Veo todos los días y lo que más veo son documentales. También me gusta ver televisión española, chilena, programas de arte y de cocina, Animal Planet y en los canales locales TV Cultura y Abya Yala.

LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

C: Creo que ha progresado muchísimo, hay programas cada vez mejores donde se trata de rescatar nuestra identidad, nuestros valores, nuestro folclore. Bolivia es un país diverso y tú lo comparas con el mundo y realmente es un país lleno de sorpresas, de cosas que te llaman la atención, que son propias de nuestra cultura. Rescato, por ejemplo, programas que entrevistan a artistas, cantantes o músicos y nos muestran ciertas profesiones, como el heladero o el fotógrafo de antaño. Entonces esas cosas me gustan, me llaman mucho la atención, o hay algunos programas de niños que van a ciertas comunidades y cuentan lo que hacen en esas poblaciones, así que veo una apertura hacia lo nuestro.

LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?

C: Le falta consumir menos paquetes extranjeros, por ejemplo creo que le faltan novelas bolivianas y también micro programas, programas de enseñanza, de instrucción. Nosotros en algún momento acariciamos un proyecto cuando estaba Pablo Grux en TV Culturas, pero por cosas de política se truncó. También le hace falta a la televisión boliviana abrir una cartera gratuita para artistas nacionales.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

C: A María René Duchén porque habla con mucha propiedad, no sólo es una mujer hermosa, sino es una mujer inteligente. Además su léxico es realmente de primera.

LG: ¿CON QUÉ PERIODISTA O PRESENTADOR (A) DE TV TE GUSTARÍA IR A TOMAR UN CAFÉ Y CHARLAR?

C: Con Jimmy Iturri, es un hombre muy bien informado. Ha sido vital el Jimmy en (la obra) “Amores que matan”, por ejemplo. Sabe mucho de cuentos, de literatura nacional y eso me agrada.

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA EMISORA O PROGRAMA EN ESPECIAL?

C: No escucho mucho la radio, pero sí mucha música (sonríe) en Radio Gigante y Radio Fides.

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

C: Denisse Mendieta (de FIDES) es encantadora.

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

C: Trataría de llevar al espectador a los lugares menos pensados, trataría de que cada capítulo, cada encuentro, sea inolvidable.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?

C: Hace poco fui a ver a Charito Carazas. También fui a ver la obra de títeres que se llama “El duende y la luna”, una historia tan bella, digna de ver, quedé enamorada con cada detalle.

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

C: La ultima que he visto es Las malcogidas, me encantó, me conmovió, además toca una cantidad de temas tan actuales y se meten con la autoestima de las personas, con su elección sexual. Es una película donde no se ve, como en otras, temas del folclore, las costumbres… es una película muy juvenil, muy actual y con algo que le puede estar pasando a cualquier joven, además me gustó el nivel de los actores.

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?

C: Me gusta mucho David Mondacca, obviamente, y también Luis Bredow, me parece fascinante.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO (CUALQUIER GÉNERO)?

C: Me gusta mucho Atajo por su búsqueda y su identidad.

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

C: Me encantan las voces de los de Kalamarka y la de Luzmila Carpio.

LG: ¿QUÉ DANZA FOLCLÓRICA TE SALE MEJOR BAILANDO Y CUÁL NO APRENDISTE?

C: Me gusta la morenada y nunca aprendí a bailar la cueca (sonríe).

LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER, APARTE DEL QUE YA POSEES PARA EL TEATRO?

C: Me hubiera encantado ser directora de ballet.

LG: ¿QUÉ SÚPER HÉROE DE LA TV O DEL CINE TE GUSTARÍA SER?

C: Quisiera ser Aparapita, pero mujer (sonríe).

LG: ¿QUÉ HARÍAS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

C: Escudriñaría las intimidades de la gente (sonríe).

NOMBRE: Claudia Patricia Andrade Irusta.

FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: 16 de junio en La Paz.

ESTADO CIVIL: Casada.

ESTUDIOS: En la Facultad de Ciencias Políticas, pero se dedicó al teatro desde los 9 años.

HINCHA DE EQUIPO: De ninguno

¿A QUÉ SE DEDICA HOY? Se dedica por entero a la gestión cultural, a la producción y la dirección de teatro.

Talento de niños reflejado en pinturas

El talento de los niños que participaron del taller “Mis primeros trazos”, dictado por el ilustrador Alejandro Archondo, se ve reflejado en las pinturas que se exponen en el Espacio Simón I. Patiño de la zona de Sopocachi, informó a EL DIARIO la responsable del Centro de Acción Pedagógica (CAP) del Espacio Simón I. Patiño, Sussy Soto.

“Es la exposición de los trabajos del taller ‘Mis primeros trazos’, ‘mi cartel de cine’. Es un trabajo que los niños realizaron durante esos talleres, ahí se ve la creatividad de ellos”, dijo.

La exposición está abierta, en el anexo del Espacio Simón Patiño ubicado en la avenida Ecuador 2475. La muestra está desde el 18 de diciembre y se quedará hasta el 8 de enero de 2018.

El ingreso a la sala es gratuito y los horarios para apreciar la obra de arte de las niñas y niños es de 09.0 a 12.00 y desde las 15.00 hasta las 19.00 horas, de lunes a viernes.

El 5 de diciembre inició el taller de dibujo “Mis primeros trazos”, dirigido a niños y niñas de 8 a 12 años. Como resultado de ello se realiza la exposición en el anexo de la institución.

Según información la Fundación Simón I. Patiño, en el taller se busca que los niños aprendan estrategias de dibujo, a crear y divertirse por sobre todo. El dibujo es una actividad placentera que permite a los niños crear nuevos mundos, donde todo es posible, y que los niños expresen sus sentimientos por medio de formas y colores.

Asimismo, las actividades que se realizaron durante el taller también estuvieron orientadas a que los niños se familiaricen con el lenguaje visual y el arte en general.

Sobre el Espacio Simón Patiño

De acuerdo a la información de la institución, el Espacio Simón I. Patiño promueve en sus salas, desde 1984, las artes plásticas y visuales bolivianas, acogiendo también exposiciones de artistas de otros países.

Desde 2001, se generó una activa línea de investigación de las artes, tanto en perspectiva histórica, como de las prácticas artísticas contemporáneas, cuyos resultados se han plasmado en importantes exposiciones y publicaciones. Estos proyectos llenan vacíos notorios en la investigación y responden a los objetivos de generar y sistematizar conocimiento, divulgándolo entre un público amplio, y proponer nuevas pistas para búsquedas futuras.

Entre las exposiciones de producción propia de alcance internacional, destacamos Arquitectura hoy en Bolivia, que además de estrenarse en 2006 en las principales ciudades del país, recorrió también Paraguay, Chile y Colombia. Por otra parte, la exposición Oruro, Museo diocesano San Miguel: Arte sacro (2010), coorganizada con el Museo de la Ranchería de Oruro, es un excelente ejemplo de trabajo conjunto interinstitucional.

Entre las publicaciones, es motivo de orgullo el libro Bolivia: Los caminos de la escultura (2009), que ha sido incluido entre las 200 obras fundamentales de la Biblioteca del Bicentenario de Bolivia. La última obra en orden de tiempo es el libro en tres tomo Bolivia: Lenguajes gráficos (2016), que reúne artículos de especialistas sobre la gráfica en el país, desde un acercamiento multidisciplinario e identitario.

Una mención especial merece el proyecto Muéstranos tu Arte, concebido en 2013 para abrir un espacio de visibilidad a artistas, literatos y músicos emergentes, así como a jóvenes investigadores en diferentes ciencias humanas.



viernes, 29 de diciembre de 2017

ClaveSol en concierto navideño

La Orquesta Infanto- Juvenil ClaveSol ofreció un magnífico concierto navideño en el salón Illimani del Campo Ferial Chuquiago Marka.

ClaveSol no solo remozó su repertorio, sino que contó con artistas invitados lo que dio un realce especial a la velada. Así, el afamado elenco de baile "Tango Sur" acompañó la interpretación del Libertango de Astor Piazzola y el grupo Liverpool se sumó al tributo de la banda a Los Beatles con el performance de los clásicos In my life y Eleanor Rygby.

La Orquesta de BancoSol está conformada por los más talentosos músicos de los Talleres de música ClaveSol que, este año, capacitó a más de 700 niños y jóvenes de las ciudades de La Paz y El Alto en la interpretación del violín, la viola, el violoncelo y el contrabajo.

El renovado repertorio de la orquesta es parte de la nueva visión de los talleres musicales que, desde este año, se forman en la ejecución de instrumentos de cuerda bajo la batuta del maestro Andrés Fernández Alípaz, fundador de la Orquesta Boliviana de Ópera y director de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Conservatorio de Música.

De esa manera, BancoSol cerró el octavo año de trabajo ininterrumpido de su Programa de RSE Capital Social

En la oportunidad, el gerente general de la entidad financiera, Kurt Koenigsfest, destacó los resultados alcanzados por el Programa Capital Social durante la gestión y comprometió el respaldo de la entidad para el 2018.

“Desde que fue creado, BancoSol responde a un objetivo social. Nuestro Programa Capital Social no está impulsado por el cumplimiento de una exigencia normativa reciente, sino que es el resultado de una visión de servicio y de una forma efectiva de fortalecer las relaciones con nuestra comunidad”, afirmó el ejecutivo.

jueves, 28 de diciembre de 2017

Un trabajo titánico ilustra al majestuoso Parque Madidi


Veinte años de trabajo titánico del fotógrafo Mileniusz Spanowicz y del biólogo Robert Wallace dentro del Parque Nacional Madidi de Bolivia, considerado uno de los más biodiversos del mundo, están reflejados en un libro fotográfico que captura la belleza majestuosa de su biodiversidad.

Las 448 páginas del libro Madidi hacen un recorrido por todos los pisos ecológicos que existen en esta área protegida, situada en el oeste de Bolivia, que llevan al lector, a través de la imágenes, desde el punto más alto del parque, a 6.044 msnm, hasta los 190, donde están las sabanas amazónicas.
El Madidi tiene una extensión de 1,8 millones de hectáreas, menos del 0,0037% de la superficie del planeta, y alberga el 3% de plantas, casi el 4% de los vertebrados y el 9% de las aves del mundo, según información de la Sociedad para la Conservación de la Vida Silvestre (WCS, por sus siglas en inglés).
El libro fue presentado esta semana en La Paz por la editorial Gisbert y está disponible en español e inglés con la intención de demostrar a nacionales y extranjeros la riqueza y los tesoros que alberga este lugar.
Cada página de este compendio fotográfico es el descubrimiento de los colores, las formas y la belleza de los paisajes, pero en especial de la singularidad de la fauna y la flora que existe en el lugar.
“El libro tiene una gran variedad de animales, no es aburrido, cada fotografía es sorprendente, hasta yo me asombro cuando veo las fotografías en el libro”, dijo a Efe el fotógrafo polaco-boliviano Mileniusz Spanowicz.
Desde aves, serpientes, ranas, osos, hasta mariposas e insectos han sido capturados bajo el lente de Spanowicz y están reflejados en las 435 fotografías que contiene el libro.
Este trabajo fue “titánico”, ya que los autores de esta publicación debían escoger las fotografías más representativas y “extraordinarias” entre al menos 10.000 imágenes que Spanowicz capturó durante una década.
Spanowicz contó que sus estudios en zoología y herpetología, el estudio de reptiles, le ayudaron a saber cómo acercarse a los animales para que se dejen fotografiar.
Esto le ayudó mucho para capturar imágenes de animales como la taruca, más conocido como venado andino, que escapa ante la presencia humana.
Sostuvo que fotografiar estos animales es un trabajo que requiere paciencia, pero a la vez se necesita estar en constante movimiento para encontrar a las especies que viven en el Madidi.
“Todas las fotografías tienen una historia y un sentimiento muy íntimo, pero hay un cierto amor por las imágenes de las lagartijas y serpientes porque no son fáciles de fotografiar”, relató Spanowicz.
Agregó que disfruta mucho trabajando en lugares silvestres como el Madidi, ya que “nunca se sabe qué magia puede pasar” cuando uno se encuentra de cerca con la diversidad de animales.
Las fotografías están acompañadas de textos escritos por el biólogo británico Robert Wallace, quien ha dedicado más de una década de su vida a investigar la vida silvestre del parque.
“Queremos que con esta muestra, el lector esté en el parque a través del libro y con los textos transmitirle la belleza y el entusiasmo que nosotros tenemos y vemos en este lugar”, explicó Wallace a Efe.
A su juicio, es el libro fotográfico más completo que demuestra los “tesoros” del lugar

Video Raul Mamani y Enrique Calderon los imitadores de Evo Morales en No Mentiras

miércoles, 27 de diciembre de 2017

"El Desnivel" presentará obra Sutura Dominguera

El centro cultural "El Desnivel" presentará hoy y mañana, a partir de las 19.30 horas, la obra teatral Sutura Dominguera de Willy Camacho dirigida por Pepetus Aramayo y adaptada por Graciela Tamayo.

En la última semana del año y contra toda predicción de derrota, Sutura Dominguera demostrará sus últimas jugadas magistrales, después de haber ganado en el Teatro Municipal de Cámara y Casa Grito, lleva su fanatismo futbolero entre el The Strongest y el Bolivar a El Desnivel (calle Sánchez Lima, edificio Da Vinci, Sopocachi) el miércoles 27 y jueves 28 de este mes a las 19:30.

Así que ven a defender o atacar al Tigre, uno de los pilares de la venganza en el monólogo realizado por la actriz Graciela Tamayo quien tuvo el criterio de adaptar el cuento de Willy Camacho, bajo la dirección y puesta en escena del reconocido teatrista Pepetus Aramayo.

Desde el mes de abril se viene trabajando esta venganza teatral en cuanto a su adaptación, a la puesta en escena, el trabajo del texto, los ensayos, la construcción de la escenografía y utilería diseñada especialmente para la obra.

Sutura Dominguera es un monólogo en que su personaje principal es Luis un trans que desde que nació sufre las consecuencias del fanatismo futbolero de su padre en complicidad con su mami; se va a estudiar al extranjero donde logra hacerse la tan ansiada operación y decide retornar a Bolivia para suturar las heridas del pasado enfrentando a sus miedos, al “qué dirán” y a la culpa constante por ser “no normal”, encontrando en el arte de la venganza la mejor manera de hacerlo.

martes, 26 de diciembre de 2017

Video Buenas Noches con David Santalla y su esposa

Pintura Talento artístico que deleita a transeúntes

La urbe paceña se convierte en las tardes y noches en un escenario particular para que diferentes artistas puedan demostrar su talento en plena vía pública así generar algo de economía para su diario vivir, como el caso de Julián Quenta y Freddy Mendoza, dos pintores que muestran sus habilidades al aire libre.

Por lo general salen los fines de semana al atrio de la iglesia de San Francisco, en el centro de La Paz, a partir de las 16.30 y se quedan por un par de horas para empezar a pintar y ofrecer a los transeúntes los cuadros que ellos mismos elaboraron en frente del público.

No requieren de un modelo específico porque unen imágenes naturales con la imaginación, un cerro montañoso con nevado y una vegetación donde hasta se puede encontrar una madre panda con su cría. Así son algunos de los cuadros que Quenta y Mendoza pintan.

Cuando llegan a la conocida San Francisco, sacan sus instrumentos de trabajos que no precisamente son finos pinceles, sino trapos, spray, encendedor, hoja blanca y pinturas. Antes de iniciar con su trabajo, ponen música suave para inspirarse y relajarse mientras plasman la imagen en frente la mirada de los transeúntes que de a poco se juntan hasta formar un círculo para verlos.

Visten sencillos y charlan muy poco mientras pintan, pero sonríen y eso hace ameno el trabajo frente a la gente que los observa detenidamente el cómo una hoja en blanco, de un poco menos de medio metro, va convirtiéndose en una obra de arte.

Cada uno a su estilo, esparcen el acrílico en la hoja en blanco, le dan color con la ayuda de un trapo atoallado para darle un toque de textura, mientras que el otro prefiere agarrar cartones y pinceles para formar su imagen.

Mientras realizan ello, más transeúntes se asoman para observar el trabajo de los pintores que con spray en las manos, brochas y hasta fuego que impresionan.

Con tranquilidad, paciencia, pero al mismo tiempo agilidad, combinan colores y formas propios de la naturaleza. De a poco va tomando forma el cuadro.

En menos de media hora y ante la mirada de los transeúntes, lo que al inicio fue un cuadro blanco pasa a ser una obra de arte lista para ser colgada en las casa, oficias u otros espacios.

Cuando terminan el trabajo lo ofrecen al público a Bs 50, pero también, de forma amena, realizan un sorteo para entregar los otros cuadros, por lo cual, venden tres rifas en Bs 5, el ganador elige la obra que más le guste.

Julián Quenta, de nacionalidad peruana, señaló que desde muy joven incursionó en el gusto por la pintura, pero desde hace un año empezó a salir a las calles a pintar como una forma de generar ingresos económicos.

Freddy Mendoza, nacido en La Paz, es quien lo acompaña también para pintar frente al público y también generar ingresos para su cotidiano vivir, aunque en ocasiones no siempre pueden salir a pintar, pero cuando lo hacen, deleitan al público con su talento que al final se ven plasmados en los cuadros.

domingo, 24 de diciembre de 2017

Ramiro Escóbar

LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?

R: Veo poca televisión y encima que no tengo cable, entonces (miro) sólo antes de dormir y un poco a medio día solo para enterarme de las noticias. Los fines de semana extraño el programa Bolivia Agropecuaria, era genial, aunque nada sé de trabajar la tierra, era muy lindo ver lugares de nuestra linda Bolivia.

LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

R: Los reportajes que realizan en relación con los problemas sociales, por cierto hay un par de muy buenos programas.

LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?

R: Identidad, los programas donde hay más audiencia por el horario son franquicias enlatadas que nada aportan a la educación de nuestros niños, y lamentablemente la empresa privada es la que solventa este tipo de programación chatarra.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

R: A John Arandia, creo que hacía un periodismo imparcial, creativo y muy coherente, además de que es un muy buen amigo.

LG: SI TUVIERAS LA POSIBILIDAD DE IR A TOMAR UN CAFÉ Y CHARLAR CON UN/A PRESENTADOR/A DE TELEVISIÓN, ¿A QUIÉN INVITARÍAS?

R: Creo que a Juan Carlos Arana, veo de vez en cuando su programa Vinos y Notas y siempre me apetece una copa de vino con él, al calor de una buena música.

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA EMISORA O PROGRAMA EN ESPECIAL?

R: Escucho a Mario Espinoza junto a Juan Carlos Monroy, hacen un lindo programa analítico por las mañanas. “De 9 a 12”, así se llama el programa.

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

R: Mario Espinoza, es serio y al mismo tiempo divertido, un poco sarcástico, pero con muy buen tino.

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

R: Un programa de educación vial para conductores y peatones, pues es lamentable ver que nadie cumple con las reglas de tránsito en el caminar diario por las calles. Es para renegar lo que pasa cada día.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?

R: Últimamente voy muy poco al teatro, la última vez que fui debe ser hace unos meses. Fui a ver al Fetijazz, es lo máximo (sonríe).

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

R: Una clásica es Cuestión de Fe, no me canso de verla y una de las últimas Engaño a primera Vista, una película súper divertida y además de muy buena producción.

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?

R: Jorge Ortiz es un actor increíble, al que por cierto me encantaría hacerle una sesión de fotos alguna vez.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO (CUALQUIER GÉNERO)?

R: Me gustaba mucho un grupo de música nacional que hoy ya no está vigente, era Rumillajta, con folclore de alto nivel, con muy excelentes músicos, y entre los actuales (me agrada) Efecto Mandarina, con músicos jóvenes de gran talento.

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

R: Definitivamente la voz de Elmer Hermosa. Nunca dejes de cantar, Elmer… (sonríe) y de las voces femeninas la de Rocío del Carmen Moreira, es un verdadero placer escucharla.

LG: ¿QUÉ DANZA FOLCLÓRICA TE SALE MEJOR BAILANDO Y CUÁL NO APRENDISTE?

R: Soy muy pero muy malo bailando, prefiero aplaudir o cantar alguna cuequita (sonríe). Aunque sinceramente me hubiera gustado mucho aprender a bailar una cueca de salón.

LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER, APARTE DEL QUE YA POSEES PARA LA FOTOGRAFÍA?

R: Me hubiese gustado aprender a tocar el piano o el violín, son instrumentos tan maravillosos.

LG: ¿QUÉ SÚPER HÉROE DE LA TV O DEL CINE TE GUSTARÍA SER?

R: Creo que Superman o el Hombre Araña, pues tendría las mejores vistas para hacer mis fotos (sonríe).

LG: ¿QUÉ HARÍAS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

R: Les quitaría los telepronter a los conductores de noticieros, más los audífonos de retorno, les dejaría abiertos los micrófonos en los momentos de publicidades, para escuchar su verdadero lenguaje (sonríe), me divertiría mucho, creo.

NOMBRE: Ramiro Escóbar Luna.

FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: 26 de octubre

en La Paz.

ESTUDIOS: Carrera de Artes en la Universidad Mayor de San Andrés.

¿A QUÉ SE DEDICA HOY? Es fotógrafo profesional.

Rosario Moyano, premiada por obra “Caer en el Cielo”

La Fundación Simón I. Patiño premió a la docente normalista, Rosario Moyano Aguirre, por su obra “Caer en el Cielo” en el marco de la cuarta versión del concurso “Libro Álbum” para niños y niñas.

La directora de la institución, Michela Pentimalli, informó que Moyano fue premiada con $us 1000 más la publicación de la obra la cual será efectivizada en el 2018.

“Este año tuvimos un concurso importante del Libro Álbum. Un año se lanza el concurso y al siguiente se publica la obra. En esta oportunidad el Libro Álbum fue Caer en el Cielo de Rosario Moyano Aguirre, ella ganó el primer concurso de la primera versión también”, dijo.

Se debe recordar que el 22 de diciembre EL DIARIO realizó una publicación señalando que la ganadora del concurso “Libro Álbum” fue Roxana Moyano; sin embargo, el nombre correcto de la premiada es Roxana Moyano Aguirre, según información de la Fundación Simón I. Patiño.

Pentimalli añadió que el Libro Álbum es un concurso especial porque el Espacio Patiño busca incentivar a la lectura de manera didáctica a través del texto y la imagen, para ello, los miembros de la fundación llevan adelante talleres. “El texto tiene que ser muy breve porque es la imagen la que habla y eso es importante para despertar el interés hacia la lectura, pero también la creatividad, la imaginación y la capacidad de pensamiento de los niños”, sostuvo.

Por su parte, la responsable del Centro de Acción Pedagógica (CAP) del Espación Simón I. Patiño, Sussy Soto, dijo que el “Libro Álbum” es un género de la literatura infantil y juvenil que combina, de manera dialógica, imágenes y textos.

“Es un género muy nuevo en la literatura infantil y más en Bolivia. En el país son ocho años que se viene trabajando sobre este género, en otros países son muchos años y ya tienen mucha trayectoria al respecto”, indicó.

Asimismo, dijo que en Bolivia, comienza a conocerse recién desde hace algunos años, a través de las actividades de promoción, talleres y concurso, que realiza el Espacio Patiño en La Paz.

En marzo de la presente gestión, la Fundación Patiño lanzó la convocatoria para el concurso. En noviembre se conoció que 32 personas se presentaron para participar del mismo.

En diciembre, cinco personas entendidas en literatura, pedagogía, edición, literatura infantil y diseño gráfico, conformaron el equipo de jurado calificado, el cual dio a conocer el ocho del mismo mes la obra ganadora. El primer y único lugar recayó en Rosario Moyano.

Según la Fundación Simón I. Patiño, el “Libro Álbum” es un texto en el que la imagen aporta un contenido propio, ocupando un espacio importante en la superficie de la página. Los textos se presentan de manera muy sintética. Las imágenes y los textos son interdependientes: las unas no pueden entenderse sin los otros y viceversa.

Asimismo, el “Libro Álbum” es una herramienta pedagógica porque el lector adquiere un rol constructivo, además participa activa y recreativamente en la relación entre la lectura de imágenes y la lectura del contenido de la historia; realiza hipótesis, saca conjeturas y aporta conceptos.

jueves, 21 de diciembre de 2017

Tocaron para auditorio semivacío Pianistas continuarán con su gira por Bolivia luego de pasar por Oruro

El pasado martes, pianistas destacados del conservatorio Plurinacional de Música llegaron a nuestro departamento desde la ciudad de La Paz, para brindar un concierto de características únicas, tienen previsto que esta actividad se replique en diferentes ciudades por lo que continuarán su gira.

Juan Pablo Miranda y César Blas Chumacero llegaron a la capital del folklore para presentar un concierto diferente en el instituto "María Luisa Luzio".

"Esta noche (el martes) hemos interpretado lo que se llama concierto para piano y orquesta del compositor noruego Edvard Grieg, pero en esta ocasión lo hemos presentado con dos pianos", explica Miranda.

Ambos son pianistas consagrados. Cesar Blas, tiene solo 20 años y cuenta con 12 años de experiencia en la interpretación de este instrumento. El próximo año irá a la universidad de Arkansas en Estados Unidos, donde fue becado para continuar sus estudios durante 4 años.

Juan Pablo Miranda, por su parte, concluirá su licenciatura en Música Mención Piano, la próxima gestión.

Para ambos el piano es su pasión, además de un instrumento muy completo y universal. "Está comprobado por estudios científicos que el piano contribuye de muchas formas al desarrollo de muchas áreas del cerebro", indica Blas, empero, aconseja a todo aquel que desea aprenderlo, que tenga mucha paciencia.

En el recital, ambos deleitaron a la audiencia con un concierto perfectamente ejecutado; sin embargo los que pudieron disfrutar del repertorio fueron pocos.

Aunque la invitación fue abierta a la población, poca cantidad de personas asistió.

"El artista muestra el mismo espectáculo si el teatro está lleno o está vacío, creo que está vacío porque algunos prefirieron estar de compras por la Navidad. Sin embargo, esta casa siempre va a estar abierta para ustedes", mencionó una de las organizadoras del evento.

Los músicos que llegaron a Oruro gracias al contacto que tienen el Conservatorio Nacional de Música y el Instituto Superior de Música María Luisa Luzio, continuaron tocando con profesionalismo hasta culminar el concierto.

A pesar de la poca asistencia ambos artistas desean volver a nuestra ciudad para ofrecer recitales en los que puedan transmitir a la audiencia su amor por el piano para que este tipo de eventos sean relevantes para la población.

Orureños exponen sus "Manos del Arte"

Desde el lunes y por esta semana se llevará a cabo en la Casa de la Cultura "Simón I. Patiño", la exposición del grupo Manos del Arte. Esta es una actividad que pretende promover la cultura artística en nuestro departamento.

Liderados por el arquitecto y artista Marcelo Gonzales, se forma el grupo "Manos del Arte", un conglomerado de artistas que se reunió para presentar a la ciudadanía arte hecho con una variedad de materiales.

Gonzales es un artista innato. Arquitecto de profesión, decidió incursionar en el arte y hacer de esta su segunda profesión, estudió en el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) y en su cortó recorrido profesional ya logró que sus cuadros sean reconocidos y vendidos a nivel internacional.

"No tengo mucho tiempo como artista profesional pero las redes sociales han abierto mucho mi espacio y hoy por hoy tengo obras vendidas en el exterior", afirmó.

Desde que comenzó de manera profesional con el arte, Gonzales se caracterizó por buscar espacios para unir a personas que cuenten con ambas profesiones al igual que él. Es así como fue miembro fundador del grupo Arquitectos Artistas Oruro, que aunque no se encuentra activo por el momento, continúa convocando a más miembros que quieran hacer del arte un complemento para la arquitectura.

La exposición cuenta con obras de 10 artistas y tiene un concepto libre. En los cuadros y esculturas se observan diversas técnicas como la acuarela o puntillismo (Dibujo base de puntos que forman una figura de acuerdo al grado de saturación) al igual que las artes mixtas.

Lo que se pretende con este tipo de exhibiciones es impulsar a los artistas de ISBA para promover su trabajo. La exposición también cuenta con una artista tarijeña invitada, Ana Navarro, algunos cuadros suyos expuestos en esta ocasión, obtuvieron menciones honrosas en concursos paceños.

Los artistas que participan en esta exposición son Genny Rojas, Sigridt Choque, Divar Choque, Carolina Rioja, Edgar Gonzales, Armando Yave, Nelson Gareca, José Luis Apata, Froilán Torrez y el organizador, Marcelo Gonzales.

La exposición de las obras seguirá abierta al público hasta el viernes 22 de diciembre en la Casa de la Cultura "Simón I. Patiño", se espera que las personas amantes del arte vayan a disfrutar de los cuadros. Los horarios de atención son de 09:30 a 12:00 horas y de 14:30 a 18:00 horas.

Sinfónica de El Alto en concierto

La orquesta del Movimiento Sinfónico de El Alto brindó ayer el concierto navideño "Oh Linda Navidad" en la iglesia católica Amor de Dios situado frente a la estación de la Línea Azul del Teleférico. La gala continuará en esta jornada a partir de las 20.00 horas en predios de la iglesia de San Francisco en La Paz.

Con la participación de mujeres de pollera y varones migrantes del área rural, la orquesta del Movimiento Sinfónico de El Alto, ofrece conciertos gratuitos que cuenta con la participación de 150 músicos miembros de la orquesta Infanto Juvenil, el Coro Herederos y Heraldos de Paz.

"Es una propuesta diferente con. En los coros están las caseritas del mercado, amas de casa y hombres muy valerosos que pese a su afán laboral, se dan tiempo para hacer arte. Es un espacio musical sin discriminación, un concierto intercultural", dijo el director ejecutivo de la orquesta Movimiento Sinfónico de El Alto.

La gala de ayer se desarrolló en la iglesia católica Amor de Dios situado frente a la estación de la Línea Azul del Teleférico de la ciudad de El Alto, mientras que hoy el recital se desarrollará en predios de la Iglesia de San Francisco.

lunes, 18 de diciembre de 2017

BAFOPAZ reedita su Gala 2017

El Ballet Folclórico de La Paz (BAFOPAZ), gracias a la invitación de la Secretaría Municipal de Culturas dentro de su ciclo “Lo mejor del 2017”, reditará nuevamente su espectáculo de gala este miércoles 20 de diciembre, a horas 20:00, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

La Gala 2017 de BAFOPAZ fue estrenada en mayo en La Paz y posteriormente presentada en Cochabamba, Sucre, Tarija y Potosí, ante teatros llenos de público que aplaudieron de pie el trabajo artístico de más de 60 bailarines en escena de los elencos estable y artístico de la entidad dancística.

“El espectáculo tiene un despliegue de nuevas coreografías en una propuesta escénica de primer nivel, enmarcada en una imponente escenografía que junta creatividad y belleza estética nunca antes empleada por una agrupación artística en danza. Esto, más el despliegue de vestuario, luces y trabajo técnico, hacen de esta presentación una puesta de escena dinámica, variada y llena del colorido y fuerza que caracteriza a la Institución”, afirmó Víctor Hugo Salinas, director de BAFOPAZ.

Algunos números del espectáculo son “Jaira de corazón”, un tributo al mítico grupo Jairas; “Moxos Religiosos II”, que es la continuación de la laureada obra que lleva el mismo nombre y fue premiada en varios concursos; “Chuquisacamanta”, obra que muestra tradiciones de Yotala, Villa Serrano y otras provenientes de la cultura Yampara; “Raíces de mi pueblo”, obra que proviene de la tradición y vivencias del pueblo Afro-boliviano; y “Tierra como como Tierra”, inspirada en el disfrute del carnaval cruceño y otras más que serán puesta en escena por los elencos superiores de Bafopaz.

El Ballet Folclórico de La Paz es, sin duda, la agrupación de danza más grande del país. Ha realizado 19 giras internacionales y ha conseguido importantes galardones, entre ellos: el Label de la Fete de Vigne de Dijon-Francia como mejor agrupación del festival, Premio Eduardo Abaroa (Primer y segundo lugar del año 2014), Premio Eduardo Abaroa (primer lugar año 2015), Premio Melba Zárate (Segundo lugar año 2014), Medalla al Mérito cultural tanto a la Dirección Artística como a la Dirección Genera y el Escudo de Armas de la ciudad de La Paz por servicios especiales (2015), y el reconocimiento con la medalla al mérito cultural a la agrupación en su conjunto. Bafopaz ha visitado siete países europeos, cinco latinoamericanos y uno asiático.

ADAF Bolivia repone “Salva y Guarda”

La Academia de Danzas Folclóricas Bolivia (ADAF-BOLIVIA) subirá nuevamente a escena su propuesta artística “Salva y Guarda” este jueves 21 de diciembre, a horas 20:00, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

“En septiembre pasado tuvimos la satisfacción de llevar a escena nuestra última propuesta dancístico-coreográfica, la cual cargaba el peso de una gira de dos meses que nos llevó por el continente europeo entre junio y agosto del presente año. La grata noticia en noviembre pasado fue saber que la Secretaría Municipal de Culturas, a través de la Unidad de Teatro Municipales y la mirada de su directora Mabel Franco Ortega, catalogó a la propuesta Salva y Guarda como el mejor show de danza de la gestión 2017 que se presentó en el Teatro Municipal, por lo cual nos concedieron una fecha en diciembre para hacer la reposición de nuestro espectáculo”, informó Roberto Sardón, director de ADAF Bolivia.

El directivo anunció que la función de este 21 de diciembre será a beneficio del oncológico del Hospital del Niño, “por lo que este desprendimiento de los artistas, bailarines y equipo de trabajo estará dirigido para una noble causa como es el apoyo a nuestros niños”, enfatizó.

La temática del espectáculo “Salva y Guarda” hace referencia al cuidado que debemos tener los seres humanos con la naturaleza. “Consideramos que la relación que entabla el ser humano con la naturaleza debe ser protegida, salvada y atesorada…. es la naturaleza, la tierra, el aire, el fuego y el agua quienes nos proveen y dan vida…. vida que nuestra institución vive a través de la danza con la creación de propuestas artísticas y sobre todo haciendo hincapié en nuestras tradiciones populares y cultura viva y ahora más que nunca como miembros activos del Consejo Internacional de Organización de Festivales de Folclore y de las Artes Tradicionales (CIOFF)”, puntualizó Sardón.

El espectáculo estará dividido en dos partes. La primera estará enfocada en el occidente del país, la cosmovisión andina y su repercusión en usos y costumbres. En este parte se podrá apreciar una representación de la coca, la cual es utilizada de diferentes formas en todo el país. También se podrá apreciar la majestuosidad del Cerro Rico de Potosí y finalmente el Danzanti.

“En la segunda parte tenemos al origen de los Tobas con la propuesta de los semidioses, mitad animal y mitad humano, quienes dan lugar al Chamán y éste guía a los Tobas y cerramos con la propuesta de la Telesita”, anunció el director.

La puesta escena estará a cargo de 24 bailarines y 9 músicos del grupo Sur dirigido por Yuliano Encinas.

Montserrat Arce

LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?

M: Veo televisión todos los días, sigo varias series en Netflix. Hasta hoy mis favoritas han sido House of Cards y Breaking Bad. En HBO seguí Sex and the City hasta la última temporada, y como mucha gente, espero ansiosa la nueva temporada de Game of Thrones. Fuera de eso, Gourmet TV y Food Network son dos canales que sigo por TV Cable porque desde hace unos meses disfruto mucho con la cocina.

LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

M: Creo que hay canales que se han animado a invertir en la producción de sus programas, me parece un paso importante. Ojalá que como hay inversión de dinero en producción… hubiera reflexión sobre los contenidos.

LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?

M: Me haría muy feliz encontrar en la televisión nacional diversos programas en los que se muestre todas las expresiones artísticas de nuestro país, que nos permitan conocer más sobre los artistas nacionales y cómo influye nuestro contexto en sus obras. Asimismo, creo que hace falta desde hace tiempo un espacio para jóvenes, en el que se hable de política, explicando algunos conceptos básicos, promoviendo el debate, el diálogo y la participación a conciencia.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

M: María René Duchén y Casimira Lema son dos mujeres a las que admiro mucho por su profesionalismo, por su trayectoria, por sus emprendimientos, pero sobre todo por su sencillez.

Admiro también a Daniel Ardiles, porque después de trabajar juntos presentando un programa musical, él se animó a dar un paso más allá, y hoy es un excelente presentador de noticias (…).

LG: SI TUVIERAS LA POSIBILIDAD DE IR A TOMAR UN CAFÉ Y CHARLAR CON UN/A PRESENTADOR/A DE TELEVISIÓN, ¿A QUIÉN INVITARÍAS?

M: Probablemente con Daniel y Rayza (quien ahora no conduce un programa, pero que también trabajó con nosotros en Axesso) para recordar viejos tiempos.

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?

M: Escucho poca radio, pero cuando en el trufi o el minibús están al aire Mario Espinoza y Juan Carlos Monroy, disfruto mucho con ese paseo.

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

M: Ambos, Mario y Juan Carlos.

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS DE NUEVO EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

M: Trabajé durante una etapa en proyectos televisivos y radiales con contenidos musicales/culturales. Fue una linda vivencia. Axesso me permitió conocer mejor el rock hecho en Bolivia. Rock en Punto era una plataforma de diálogo entre músicos, autoridades y el público (…). En ATB Radio Sergio Candia y yo trabajamos juntos en el programa Rock en Punto, que en cada sesión tenía como invitado especial a un músico o un profesional ligado a la música y el medio (…) Ahora no trabajo en un medio de comunicación, pero tengo lindos recuerdos de todos estos proyectos.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO?

M: Hace poco más de un mes fui a ver el musical Drácula. Y hace un par de meses uno de los “versus” de Casa Grito, con los monólogos “Amor” y “Dime que me amas” de los hermanos Arancibia.

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

M: “Las Malcogidas” de Denisse Arancibia me encantó. Además tuve el gusto de grabar para su banda sonora un arreglo de Juan Andrés Palacios de una canción que amo: “Seminare” de Seru Giran.

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?

M: Si hablamos de cine y teatro: Bernardo Arancibia y Denisse Arancibia. Los admiro y quiero mucho. Pero si hablamos de teatro musical, tengo mucha admiración por mis compañeros Mauricio Clavijo y Marcos Arandia (…).

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO (CUALQUIER GÉNERO)?

M: Quimbando.

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

M: Me agradan muchas voces, pero si tengo que elegir… Andrea Camacho, que es mi compañera en el Elenco de All That Jazz sería mi favorita, seguida de Carla María Vaca Diez, ambas son espectaculares (…). Entre las voces masculinas están Diego Dávalos, vocalista de la banda Tónica, y el vocalista de Prana, una banda de reggae, Kevin Quezada.

LG: ¿QUÉ DANZA FOLCLÓRICA TE SALE MEJOR BAILANDO Y CUÁL NO APRENDISTE?

M: Aprendí todas y todas me salen mal (sonríe).

LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER, APARTE DEL QUE YA POSEES PARA LA MÚSICA?

M: Amaría ser bailarina.

LG: ¿QUÉ SÚPER HÉROE DE LA TV O DEL CINE TE GUSTARÍA SER?

M: Bueno, no quiero entrar en el debate de si a los mutantes se los puede considerar superhéroes o no, pero Mystique de X-Men. Ella puede adquirir la forma humana que desea, pero se siente orgullosa de su esencia, su cuerpo y su naturaleza.

LG: ¿QUÉ HARÍAS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

M: Dos cosas. Primero, trataría de hacer algún tipo de “Inception” en los productores de los programas que mencionaba previamente, para que “tengan la iniciativa” de lanzar un súper programa con contenido. Segundo, cambiaría todos los textos del telepronter y me sentaría a reír, no puedo con mi carácter.

NOMBRE: Montserrat Arce Soria.

FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: 18 de julio en La Paz.

ESTADO CIVIL: En una relación.

ESTUDIOS: Licenciada en Ciencias Políticas.

HINCHA DE EQUIPO: Odio el fútbol.

¿A QUÉ SE DEDICA HOY?: Cantante. Soy profesora de música en el Jardín Acuarela y profesora de canto en la Escuela All That Jazz. Actualmente estoy preparando mi primer disco de canciones infantiles junto a Mauricio Montero en la producción.

Video Tony Suarez Presenta su libro de Fotografia "Illimani Santo"

miércoles, 13 de diciembre de 2017

Ballet Eggy González presenta su recital de fin de año "Antología 2017"

El ballet Eggy Gonzales prepara sus mejores pasos al ritmo de la música española para su presentación de este jueves a las 18:30 horas en el salón Luís Ramiro Beltrán. "Antología 2017", es el recital de gala que resume las mejores presentaciones de 32 años de trayectoria, en esta ocasión promete la presencia de más de 20 bailarinas en el escenario.

"Estamos haciendo una recopilación de los mejores bailes de cada recital, por eso se ha denominado Antología. Vamos a tener la plana mayor de las bailarinas, es un acto que hacemos cada fin de año como una demostración final de lo que se aprende en el ballet", asegura la directora del Ballet, Eggy Gonzales.

El programa contempla 28 números dividido en dos partes para la presentación del jueves en la noche. Como cada año, las bailarinas también preparan las castañuelas y sus últimos ensayos previos a la gala final.

"Dos pequeñas de tres años van a estar en esta presentación, van a demostrar su carisma en el baile español. También tengo una estudiante quinceañera y ella está conmigo desde sus cinco años. Aquí ponemos todo el empeño para mostrar el talento que requiere mucha disciplina y energía", añade Gonzales.

El Recital de gala "Antología 2017", está organizado por el Ballet Eggy Gonzales y auspiciado por el Gobierno Autónomo municipal de Oruro (GAMO).

INGRESO GRATUITO

El Ballet Eggy Gonzales ha dispuesto el ingreso gratuito a su Recital de Gala, sin embargo, los interesados en asistir deben recabar un ticket con su taquilla (Sin costo) de los ambientes del ballet (Calle Bolívar Presidente Montes y Washington) desde este miércoles hasta el jueves a medio día.

GANADORES DE LA BIENAL DEL CARTEL 2017

En el Museo Nacional de Arte se realizó la entrega de premios a los ganadores de la Bienal del Cartel Bolivia BICeBé en el marco inaugural de la muestra de carteles de Gitte Kath, de Dinamarca, y de las obras participantes del concurso internacional.

La exposición de Kath estuvo dedicada a los 40 años de teatro y carteles.

Los ganadores Miroslav Acamczyk, de Polonia; Dorian López y Caroline Aldunate, de Bolivia.recibieron los premios en medio de una cerrada ovación del público que se dio cita en el importante evento cultural.

La Paz Jazz Dúo le puso el matiz musical a la velada.

31 grupos participan en Concurso de Villancicos

La décima versión del certamen se iniciará en la plaza de las Culturas, donde se emplazó una instalación navideña. Se conocerá a los ganadores del concurso el próximo martes 19.

Como parte del programa navideño, la décima versión del Concurso Municipal de Villancicos y Canciones Navideñas “Canto y Festejo al Niño Jesús” se desarrollará con 31 grupos participantes. El certamen inició ayer en la Plaza de las Culturas, espacio donde también se instaló un pesebre tallado en madera.

En el acto de inauguración participaron el Ballet Fantasía Boliviana, grupos musicales y la Banda Municipal Eduardo Caba.

Para el concurso de villancicos, se recibieron siete postulaciones en la categoría A (coros navideños), 18 en la categoría B (grupos musicales navideños) y 6 en la categoría C (grupos y coros navideños de niños).

“A partir de la inauguración, el martes 12, y hasta el lunes 18, realizaremos la clasificación de los grupos. De esta manera, el martes 19 podremos dar a conocer a los ganadores de la décima versión del concurso de villancicos”, informó Juan Carlos Gutiérrez, responsable del certamen municipal que este año repartirá premios por Bs 20.000.

La instalación navideña en el espacio ubicado detrás de la Casa de la Cultura cuenta con materiales reciclados como el aserrín y ramas secas, que se complementan con las más de 20 figuras de madera que representan a un nacimiento, además de músicos, ángeles y los Reyes Magos.

El programa incluye exposiciones y talleres gratuitos de origami, pintura, cerámica y fotografía, dirigidos a niños para que puedan aprender a moldear, elaborar y pintar figuras, esculturas y pesebres navideños.

Ayer, se presentó el Coro Eclesial San Juan, Mariachi Chicanos, Ruah,Los Pajarillos del Quevedo, Ande Urbano, Wayra Andina, Ensamble Contratiempo. Actuación especial de la Banda Municipal Eduardo Caba y los ganadores del concurso del año pasado: Grupo Vocal Semblanza, Voces de Belén, Huachi Huachi Toritos, Siblin X, Imaj Sumaj y Conjunto Vocal Shajah.

El miércoles 13 será el turno de Jacha Wara, Tradición Criolla, Los Charkas, Jatur Punchay, Atelier de Musique, Grupo Encanto y Ojos de Bolivia. Habrá un show previo a cargo de la Orquesta Infantil de Cuerdas, Coro de Niños Santísima Trinidad, Conjunto Vocal Shajah, Voces Unidas y el Coro de Niños Santa Mónica.

El jueves 14, el concurso seguirá con el Coro Unido La Paz El Alto,Coro Voces Soplando Vida, Sound Vox, Semblanza, Arepmi y Adagio. Actuación previa de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos. Ofrecerán un show antes del certamen, la Estudiantina Omasuyos, Schwarz & Wave, Aru Bolivia y Sikus Wayra.

El viernes 15 se presentarán el Coro de Niños La Merced, Copitos de Nieve y Wawa Kunas. La Banda Eduardo Caba antecederá a los semifinalistas de la categoría B y la Orquesta Sinfónica Juvenil Nuevo Mundo.

Coros, grupos musicales y coros de niños con grupos musicales se presentarán el lunes 18; mientras que Reboldanz ofrecerá cuadros de danza de villancicos.

Teatro Negro para cuidar medioambiente

La técnica del Teatro Negro Andino será aplicada en Bolivia como una herramienta para cuidar el medioambiente. Consiste de una puesta en escena con colores fluorescentes, donde un kusillo presentará una divertida y educativa rutina de la magia andina informó a EL DIARIO el director general del Teatro, Roberto Nanetti.

La obra, que se denomina “Magia de Inti”, será presentada en su única función esta noche, miércoles 13, en el Bloque Verde del auditorio Illimani, del Campo Ferial Chuquiago Marka, a partir de las 20.00 horas.

“Magia de Inti” presentará a dos personas en escenario, las cuales representarán la clásica rutina de un mago y su asistente. El Gran Mago Andino y su asistente invisible.

“Un Kusillo presentará una divertida y educativa rutina de magia andina, un espectáculo de luz negra para grandes y chicos, en un mundo de colores fluorescentes. El público podrá reflexionar sobre el cuidado del medio ambiente y especialmente del agua”, dijo Nanetti.

La obra fue estrenada el 1 de abril en Coroico, después en Lima (Perú), posteriormente en Santa Cruz, Cochabamba, Sucre y Oruro. La gira se cierra hoy en La Paz; sin embargo, también se tiene proyectado hacer presentaciones en Potosí, Tarija, Beni y Pando, en 2018.

Los precios de las entradas son: Sector Inti Bs 90, sector Chakana Bs 60, los menores de 12 años pagan el 50 por ciento.

TEATRO NEGRO ANDINO

La idea de hacer el Teatro Negro Andino en Bolivia nació en 2014, bajo la dirección de Roberto Nanetti. Se propone desde el corazón de Sudamérica, un estilo original y diferente de hacer y ver teatro. La oscuridad, la luz negra, los awayos fluorescentes, la música andina y los sorprendentes efectos especiales son algunas de las características del espectáculo.

Los personajes son paceños y el equipo tuvo ya al menos cuatro producciones: Caja Mágica de Historias, Bienvenidos a Coroico, Kusi Kay y Magia de Inti.

El Teatro Negro es el nombre de una técnica teatral creada en la antigua China, donde desde hace cientos de años se comenzó a desarrollar esta expresión artística, que se popularizó y modernizó en Praga, Checoslovaquia, en los años 50.

El truco es sorprendente, puesto que sobre un escenario totalmente negro, un actor también vestido de negro, podrá simular invisibilidad y dar movimiento y vida a cualquier objeto fluorescente, mediante el uso de luces especiales. Este tipo de obras crean ilusiones ópticas y excelentes efectos visuales, donde mediante la creatividad puede conseguirse para el público momentos mágicos.

APUNTES

- Género: Magia escénica apto para todo público.

- Vestuario: producción y títeres, Isabel Ocampo.

- Dirección general, guion y actuación, Roberto Nanetti.

- Magia del Inti: Es una propuesta teatral llena de ilusiones ópticas y sorpresas.

- Teatro Negro Andino: Es una técnica teatral de la antigua China.

Alicia en el País de las Maravillas

El Ballet Amparo Silva presentó la obra Alicia en el País de las Maravillas, caracterizó a importantes personajes, combinando la danza y elementos visuales que narraron esta significativa historia de Lewis Carroll.

EN EL TEATRO 3 DE FEBRERO Noche mágica con el Ballet Capezio

El Ballet Capezio presentó una noche de danza, música e historia dirigido por Francisco Mejía, la velada de tres partes presentó “El Lago Encantado”, un ballet clásico que cuenta la historia narrada por Les Luthiers, la historia de “El Mago de Oz” la película musical presentada en escenario, y terminó la velada con La Logia y el cuerpo de baile que presentaron un fragmento de “Indio Migrante”.

Chuntunquis para el niño Jesús en el 3 de Febrero



La Navidad se adelantó. Anoche niños, jóvenes y adultos adoraron al niño Jesús en la primera noche de la “Muestra nativa regional”.

La actividad que comenzó con algunos problemas de organización, gustó al público que llenó el teatro 3 de Febrero.

Los participantes en la primera noche de adoración fueron representantes de Villa Serrano, Zudáñez, Sopachuy, Tarabuco y Sucre.

Cada uno de los grupos demostró cómo se adora al niño Jesús en sus regiones; la picardía de los bailarines y los músicos despertó cerrados aplausos.

El evento continuará hoy con los mismos grupos; a ellos se sumará la Academia de Danza Guadalquivir que presentará la Navidad tarijeña.

martes, 12 de diciembre de 2017

Renacer de las muñecas



Una lluvia de críticas cayó sobre la empresa de juguetes Mattel cuando a inicios de este año presentó una muñeca dudosamente inspirada en la actriz Emma Watson en la película La bella y la bestia, pero que los usuarios de internet calificaron como “escalofriante” o como una copia femenina de Justin Bieber. A la ola de burlas le siguió otra de admiración hacia Noel Cruz, un artista filipino afincado en EEUU que repintó la figura y le dio un aspecto muy realista.

Ese es precisamente el oficio que desde los 16 años cultiva Cruz, uno de los artistas de repintado más versátiles y distinguidos en la comunidad de muñecas. Sus trabajos sobre personajes y muñecas basadas en celebridades tienen un asombroso parecido con las personas que retratan y sus piezas son únicas y se venden, solicitan o subastan vía internet, causando revuelo entre coleccionistas especializados. El nivel de detalle es asombroso y consigue un realismo cautivador, señalan sus admiradores en su portal de Facebook.

“He estado dibujando desde que era un niño muy pequeño en Filipinas. Hace poco más de 10 años descubrí que podía repintar las muñecas, cual lienzo, cuando mi esposa coleccionaba las Barbie. Después me esforcé por obtener más realismo, profundidad y sombreado (luces y sombras). Continúo creciendo como artista cada vez que pinto, dibujo e intento pinturas más realistas”, explica Cruz a través de un contacto por su página web www.ncruz.com.

Para trabajar una muñeca, primero se encarga de la peluquería. “Es un proceso muy arduo. Dependiendo del estilo, se puede cortar primero, luego se colocan pequeños bigudíes en el cabello, luego viene el calor. Normalmente, caliento el pelo de las muñecas (no se hace en todas, pues algunos cabellos son extremadamente sensibles y se derriten). El siguiente paso es quitar la pintura de fábrica con cuidado. Luego delineo las características a mano usando una fotografía de la persona que estoy pintando. Normalmente pinto los ojos primero y luego continúo hasta que la muñeca esté completa”.

¿Cuánto cuesta una de estas piezas? Dependiendo del ejemplar, están desde los 1.250 dólares hasta más de 5.000. La garantía es que se trata de una pieza única, que no solo contiene los rasgos de un famoso, sino el corazón de un artista.



Imágenes para la conservación



Mara Arias se declara enamorada de los bufeos (Inia boliviensis) y resulta comprensible, pues en el último tiempo dedicó horas de varias jornadas a lograr una buena fotografía de este delfín endémico de Bolivia y único en su tipo. “Me cuesta mucho cerrar la boca y enfocar con la cámara, siempre me sorprenden, siempre me dejan con sabor a poco, verlos en acción es algo indescriptible”, afirma con relación al trabajo que desarrolló la ganadora en la categoría Bufeo del Concurso Nacional de Fotografías de Especies Bolivianas en Peligro de Extinción, que organiza la Fundación Viva.

En el país hay 211 especies de animales en riesgo de desaparecer, según el libro Lista roja de la fauna silvestre de vertebrados en Bolivia, editado en 2009 por el Ministerio de Medio Ambiente y Agua. Con base en esta problemática medioambiental y para tomar conciencia de ello, en 2011 comenzó este certamen, que tiene como incentivo la impresión de 60 millones de tarjetas prepago de consumo telefónico con la imagen de 18 animales en peligro y seis áreas protegidas o parques que los albergan.

Este año, 699 fotos fueron recibidas; además de Arias, los otros ganadores son: David Grunbaum en las categorías Anta (Tapirus tarrestris) y Colibrí (Metallura aeneocauda), Élmer Cuba en la categoría Lago Titicaca y Carmelo Calderón, quien resultó vencedor con la imagen más votada por la gente, en reemplazo de la categoría Pejichi (Priodontes maximus).Fotos: Gentileza de la Fundación Viva





DISEÑO mundial seduce a La Paz

El diseño gráfico captura la atención de creadores y del público amante del arte con cientos de carteles y piezas corporativas de múltiples partes del mundo reunidos bajo la convocatoria de la Bienal del Cartel 2017. Así, La Paz es, una vez más, sede de uno de los mayores eventos regionales del diseño y la industria gráfica mundial, y si bien las actividades formativas cerraron ayer, las exhibiciones permanecen abiertas.

Un recorrido por seis de las 19 exposiciones, en cinco centros culturales, sirve de señuelo para mínimamente tentar, a conocedores y curiosos, a recorrer sus instalaciones y descubrir los mensajes de cada una de las creaciones expuestas.

Ecuador, que presenta dos exhibiciones inéditas como país invitado, es la primera estación de este trayecto. Ecuador mega diverso y Equinoccio, diseño de la mitad del mundo llenan el Espacio Simón I. Patiño y su anexo (Av. Ecuador 2503 y 2475).

“Esta bienal es la primera galería internacional que tiene el diseño ecuatoriano. Es la primera vez en la historia que Ecuador se abre y se mide frente a sus pares, por eso estamos abiertos a ser bombardeados con críticas o elogios”, explica Pablo Iturralde, el diseñador encargado de la curaduría de ambas muestras.

Equinoccio, diseño de la mitad del mundo está compuesta por piezas corporativas todas en blanco y negro. Comienza con una presentación del origen de la gráfica ecuatoriana, que empieza con culturas prehispánicas, todas influenciadas por una cualidad geográfica particular: residir en el centro del mundo, lo que además les brindó una exuberancia natural única en el mundo y fue motivo de inspiración para diversas creaciones.

Estas características se habrían manifestado en figuraciones abstractas y geométricas que se inspiran en la naturaleza y que hoy mantienen su influencia en el diseño contemporáneo de esta nación sudamericana. Ecuador mega diverso muestra una colección de carteles y láminas corporativas que hacen explícita la potencia inspiradora de la situación geográfica de este país, desde otros puntos de vista de la industria creativa.

El centro cultural La Obertura (C. Boaya 2286 esq. Medinacelli, Sopocachi) alberga tres exposiciones: Caratapa de Felipe Taborda, Pozzicodelia, de Santiago Pozzi (Argentina) y Pocketposters (Cuba). En las tres, los artistas eligieron el material que querían mostrar y el orden. Dos de ellas tienen bastante que ver con la temática del centro cultural. Caratapa está compuesta por 90 portadas de discos de música brasileña y Pozzicodelia tiene 14 carteles de conciertos de rock, hechos en serigrafía. Por otro lado, Pocketposters se constituye en la muestra más pequeña de toda la BICeBé 2017, con más de 35 carteles transformados en sellos postales, detalla Frank Arbelo, organizador.

La última parada es la galería de la Alianza Francesa (C. Fernando Guachalla 399 esq. 20 de Octubre) que presenta Fichez-Moi, del diseñador francés Ronald Curchod, una serie de carteles para la industria cultural que mezcla diferentes técnicas y géneros del diseño.







Dos años de La Sinfónik



Hace dos años nace una iniciativa musical impulsada por la gestora cultural Rita Calvo Soux: La Sinfónik. Comienza sus actividades con conciertos de música clásica y popular, participa en el Festival Internacional de la Cultura de Sucre con 60 músicos, volteando la taquilla del Teatro Gran Mariscal de la capital.

Desde sus orígenes, La Sinfónik vino a refrescar el quehacer musical de La Paz, con una producción impecable por parte de su fundadora, es así que varios directores de orquesta como Weimar Arancibia, Ramiro Soriano, Willy Pozadas, Mauricio Otazo y yo fuimos invitados a formar parte de sus proyectos, que con el apoyo de varias embajadas y empresas privadas han llegado a diferentes escenarios de nuestro país y se han llevado el cariño del público.

Trabajar con La Sinfónik implica para los músicos y directores seriedad, pero también trabajo profesional, con un trato amable y un ambiente de mucho respeto inspirado por Rita Calvo, que lleva a otro nivel la difusión y organización de cada detalle en los ensayos y presentaciones.

A partir de la experiencia de La Sinfónik se han creado en La Paz varias orquestas independientes. Su modelo de producción ha sido replicado por otros elencos, lo que ha ayudado a diversificar la oferta musical y a crear oportunidades artísticas y laborales para músicos y cantantes.

Para La Sinfónik no hay imposibles, es una orquesta versátil que puede encarar tanto una obra delicada de Bach así como una vibrante zarzuela y una moderna versión de Metallica, con la participación de músicos profesionales siempre con la misma calidad y mística que ha conquistado al público durante estos años.

Con la participación de músicos cuidadosamente escogidos por la directora ejecutiva y los directores invitados, se asegura que cada producción alcance niveles de virtuosismo importantes.

Pero no todo son flores, el camino es difícil y existen muchas amenazas para el desarrollo del arte en Bolivia, la principal es la indiferencia y la falta de políticas que fomenten la formación y promoción de artistas, es así que los emprendimientos de La Sinfónik cobran aún más importancia en un medio donde escasean los recursos y se desconoce la profesión del artista. Emprender una actividad que le brinde al país producciones de calidad es un reto que pocos conocen, que hay que ponderar y apoyar.

El camino recorrido nos alienta a seguir adelante y es así que La Sinfónik, junto al Coro Impera y solistas de gran nivel, presentará el 15 de diciembre en la Catedral Castrense de Irpavi desde las 20.00 el concierto Navidad alrededor del mundo, en agradecimiento a todo su público por dos años de creciente apoyo.

Contar con una plataforma de difusión como Elfos Comunicación y Cultura ha permitido que la población tenga un mayor acceso a información acerca de nuestros conciertos y es sin duda una manera de democratizar el acceso al arte, llegando a través de las redes sociales, periódicos, radio y televisión; a un mayor número de personas y a todo tipo de público, el que ha podido asistir a las presentaciones que realizamos en la Catedral Metropolitana, la Iglesia de San Miguel y los teatros municipales.

Es así que la constante búsqueda de calidad de La Sinfónik y el espíritu democratizador de Elfos Comunicación y Cultura llevan alegría a nuestra ciudad y esperanza de tiempos mejores para las artes en Bolivia.

Gastón Arce Sejas es director de orquesta y compositor


Agua y puentes teatrales entre Bonn y La Paz

En Bonn, a diferencia de La Paz, los ciudadanos no suelen salir a las calles con frecuencia para realizar manifestaciones políticas. Sin embargo, el 4 de noviembre a pocos días de iniciarse la COP 23, las calles de Bonn se llenaron de manifestantes exigiendo políticas públicas eficaces a favor del medio ambiente. Ese mismo fin de semana, durante dos días y luego de dos semanas de trabajo intenso, se presentó la puesta en escena Agua en la sala del teatro Marabu a cargo de actores y actrices integrantes de este grupo y de diferentes grupos del teatro paceño. En esta misma ciudad se presentó el Teatro Trono de El Alto unas semanas antes y hace dos años, el Teatro de los Andes ofreció Mar. Estos puentes artísticos que privilegian el teatro los hace posible la asociación Bonn-La Paz desde 1999 con el apoyo de las alcaldías de ambas urbes.

En el centro cultural Brotfabrik se encuentra la sala de teatro del grupo Marabu, que en Alemania es un referente en teatro para niños y jóvenes. La sala, a diferencia de los espacios estatales, es pequeña y mantiene cierto parecido con El Desnivel de La Paz, con el escenario del mARTadero de Cochabamba o el de Casateatro de Santa Cruz.

La puesta en escena de Agua responde en gran parte a un trabajo intensivo de creación colectiva bilingüe. Para la misma, el grupo parte de la figura más indispensable para un encuentro donde no todos hablan el mismo idioma. Un reportero alemán y su colega boliviano, ambos papeles a cargo del traductor-actor Elmar Schmidt, informan del retraso y del ambiente que se vive en las calles en el marco de la conferencia mundial del agua. La eminencia que va a inaugurar el evento todavía no ha llegado y luego de algunos momentos —en su lugar— entra a la sala de la conferencia un grupo que se suma a la espera de los otros asistentes, el público. Precisamente a partir de la espera se instala el espacio teatral y performativo que articula lo público y lo privado, lo real y lo ficticio. Uno de los asistentes vestido con bata de baño y con espuma en el cabello (Walter Zick) necesita agua para ducharse y reclama por ella al portero de su edificio. El reclamo no hace eco, la espera continúa y a esa voz humana de desesperación le siguen otras voces, lo que da lugar a una cadena de micromonólogos entrelazados con movimientos, gestos y coreografías colectivas. La flor (Carmen Guillén), el mosquito (Jhazel Vargas), la gallina (Avril León), la tortuga (Sergio Ríos), el elefante (Claus Overkamp), el pez de oro (Alejandro Beltrán) y el buitre (Dennis Avilés) uno tras otro empiezan a narrar desde distintas perspectivas y realidades sus preocupaciones en torno a diferentes aspectos relacionados con actos responsables e irresponsables con el medio ambiente y el ecosistema que posibilitan la vida, pero también pueden acelerar la muerte.

La puesta en escena a nivel de texto y corporalidad combina la descripción, el absurdo, lo lúdico y la ironía privilegiando por momentos tonos dramáticos y en otros tonos más sarcásticos y cómicos. Desde la primera intervención del hombre desesperado por la falta de agua para su ducha diaria pasando por la tortuga que no encuentra un lugar seguro para la incubación de los huevos o el pez de oro que haciendo uso del humor negro cuenta cómo toda su familia fue desapareciendo por distintas razones de contaminación del lago Titicaca se va entablando una relación de complicidad con el espectador en torno al sentimiento frente a la devastación del planeta y la sensación de pérdida del hogar, del nido. Esa complicidad se quiebra con la intervención de la señora Nestle (Tina Jücker), quien luego de ver a los animales esforzarse por alcanzar el agua en una especie de desierto se apodera del mismo y placenteramente se la bebe. Los animales, presentes por medio de un tipo de teatro de objetos, se desplazan sobre una mesa, manipulados por los actores, en un juego de desdoblamiento. La señora Nestle, cuyo nombre hace alusión a una de las comercializadoras más grandes de agua y a la palabra “nidito” en un dialecto alemán, asume de manera paternalista la representación y emite un discurso en el que promete ayudar a cuidar el medio ambiente y garantizar el agua mientras toda soberana se sienta sobre los animales que ha prometido ayudar. El público ríe ante la comicidad de la acción, la misma que devela actos humanos y de sus instituciones totalmente hipócritas en torno al cambio climático. La señora Nestle, contrariamente a su nombre, llena de seducción, no está interesada en cuidar el nido ni el planeta sino en ofrecer espejuelos. Cuando la historia parece terminar en una escena de desolación en la que se ha dado lugar a las incoherencias más burdas, toma la palabra un ángel (Fatma Girretz), aunque a mí me pareció más una paloma que recurriendo a varios idiomas, en lugar de dar mensajes parece dar lugar a muchas voces que, pese a lo desolado del asunto, apuestan por la esperanza. Mientras la lluvia cae y los personajes se mojan con júbilo, se escucha una canción en español en la que se repite una y otra vez “quizás, quizás, quizás” marcando un final abierto para que sea el público el que elija acciones o respuestas posibles.

A lo largo de una hora, un público mixto de niños y adultos ha presenciado de manera bilingüe no solo una historia sino también los resultados del proyecto de teatro que busca establecer otros puentes afectivos y de investigación teatral. En la función del viernes, ante la presencia de autoridades, se llevó a cabo un diálogo con los integrantes del elenco. Ante la pregunta sobre las diferencias teatrales, los integrantes de Marabu señalaron que mientras sus colegas bolivianos están más sujetos al texto, la interpretación psicológica de roles y la estructura dramática, ellos dan más importancia al proceso y al montaje posdramático. Pese a esas diferencias, los integrantes de Marabu y los bolivianos han generado en la primera etapa del proyecto un acontecimiento teatral en el cual se vislumbra generosidad y apertura de ambas partes. En la segunda parte del proyecto, los integrantes tendrán que ver si esa diferencia los lleva a privilegiar la textualidad, la corporalidad o más bien a indagar en otros posibles entrelazados técnicos, escénicos. Este proyecto no solo ha posibilitado un encuentro entre gente de teatro de dos países, también ha generado un encuentro intergeneracional entre la gente boliviana de teatro proveniente de diferentes grupos, técnicas, formas y tendencias teatrales. El teatro en la sociedad igual que el traductor y el ángel en Agua, posibilitan encuentros que sin su intervención serían imposibles. El público paceño podrá presenciar los resultados de la segunda parte del proyecto en abril cuando los actores y actrices luego de otras dos semanas intensas de trabajo —probablemente en Cochabamba— presenten nuevamente Agua en el marco del Fitaz 2018.

Karmen Saavedra Garfias es teatrista e investigadora

La Paz garantiza 3,5% de su presupuesto para cultura y fija beneficios para artistas y privados



Con la promulgación de la Ley Municipal de Fomento, Salvaguardia, Desarrollo y Promoción de las Culturas y las Artes, el alcalde de La Paz, Luis Revilla, garantizó el 3,5% del presupuesto edil para esos rubros, además de beneficios para artistas y firmas privadas.

“Vamos a cumplir con los compromisos que están aquí asignados, desde el presupuesto de 3,5% para el fondo de culturas que tenemos que llevar adelante. A partir de este marco legal se demuestra, se fortalece y se profundiza la promoción cultural y el conjunto de actividades que desarrollamos diariamente en beneficio de las culturas y las artes en nuestra ciudad de La Paz”, señaló este lunes la autoridad municipal, cita una nota institucional.

La norma, que cuenta con 120 artículos y tres disposiciones finales y que fue promulgada en la Plaza Mayor de San Francisco, centro de la urbe, establece además la creación de un Fondo Concursable de Fomento a las Culturas y Artes (Focuart) y el seguro del artista.


Otras disposiciones de la nueva normativa están referidas a que el Presupuesto Operativo Anual (POA) de cada barrio contemple un 2% con el mismo fin y además otorga beneficios, en el pago de los impuestos a las empresas privadas que fomenten su práctica y promoción.

“(Se establece que) la empresa privada invierta en la cultura (…) van a gozar de cartas de crédito, que van a permitir que parte de sus impuestos se paguen con éstas, devolviéndoles de alguna manera aquello que hayan invertido en las culturas”, precisó el presidente del Concejo Municipal, Pedro Susz. (11/12/2017)

Cuatro "grandes" artistas ingresaron a la Casa Patiño

El salón de exposiciones temporales de la Casa de la Cultura "Simón Iturri Patiño" de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), desde este lunes por la noche, alberga la muestra artística de Jesús Céspedes, Luis Mora, Jorge Paredes y Raúl Javier Quispe, con una propuesta diferente a los que están acostumbrados a mostrar.

Se denomina "Exposición de dibujo", donde los artistas plásticos muestran diferentes composiciones utilizando esta técnica del dibujo.

Para el jefe de Extensión Cultural de la UTO, Maclovio Marconi, es importante albergar este tipo de exposiciones en la Casa de la Cultura "Simón I. Patiño", con los trabajos de artistas que vienen creciendo en esta profesión, por ello les dio el denominativo de "grandes", tomando en cuenta que hace pocas semanas se tuvo en este mismo lugar la exposición de noveles talentos, que deben buscar igualar el trabajo de estos virtuosos.

En esta oportunidad, los artistas presentaron una nueva propuesta, diferente a los que ellos están acostumbrados a presentar, sorprendiendo a quienes son seguidores de su trabajo, utilizando diferentes materiales para plasmar sus trabajos.

La exposición se mantendrá hasta el sábado 16 de diciembre, por lo que se invita a todas las personas interesadas a apreciar estas propuestas la plástica orureña, a que puedan visitar la Casa Patiño, encontrando varios trabajos de alta calidad.

Lamentablemente la muestra permanecerá en este espacio por solo una semana, mostrando la falta de espacios en la ciudad de Oruro para este tipo de manifestaciones, siendo un pedido de estos artistas que las autoridades trabajen en habilitar más escenarios.

“Juro… nunca más voy a chupar” con Los Stikers

Pozo Producciones presenta a Los Stikers Humor Bolivia con la puesta en escena de “Juro… nunca más voy a chupar”, un show humorístico que romperá el orden tradicional de la comedia junto a Yúngaro Santalla y Los Neros como invitados especiales

El espectáculo será presentado el sábado 16 de diciembre, en matinée (16:00) y tanda (19:30 horas), en el Teatro Municipal “Raúl Salmón de la Barra” de la ciudad de El Alto.

Guery Pozo, Mauricio Jáuregui y Christian Muñoz (Los Stikers) crearon un formato de hacer teatro de comedia, donde el beneficiado es el público, ya que cuentan una historia de varias anécdotas vividas, con el toque de humor permanente, con la intervención de varios personajes, como El Tino, El Sacristán Alegre, Mi Sub (un policía muy particular), El Cholizo millonario y otros más.

“Juro… nunca más voy a chupar es una comedia que resume una serie de experiencias de estos tres actores. Me pregunto: ¿Quién alguna vez en su vida no mencionó esta frase?, pero la mentira se termina cuando llega el siguiente fin de semana. El paceño se caracteriza por sanar la enfermedad con el mismo remedio, entonces nos encontramos con nuestra realidad y mentira permanente. Nosotros vemos al teatro como el reflejo de un pueblo y es una linda oportunidad para reír de nosotros mismos”, explica Guery Pozo.

Según Mauricio Jáuregui, se trata de un show apto para todo público. “Hacemos fino humor, sin ofensas pero muy realista, esto nos enseñó nuestro maestro (Hugo Pozo) y esa línea de teatro es lo que el público alteño y paceño podrá apreciar”, manifestó.

“Nunca el público vio tres estilos en un mismo show y todos con comedia. Los Neros (Enrique Koch, Rodrigo Bagu y Patricio Oviedo) con la Impro, Yúngaro Santalla el Stand Up y Los Stikers con teatro de comedia, es una conjunción perfecta para ser de este espectáculo algo inolvidable”, anunció Christian Muñoz.

Mayor información en el celular 78885831.

El elenco estrenará algunos cuadros La compañía “Charito Carazas” muestra su pasión por el país

La Compañía de Bailes Tradicionales “Charito Carazas” vuelve a las tablas del Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”, esta vez para presentar el espectáculo “Pasión por Bolivia” el martes 12 y miércoles 13 de diciembre, en funciones de tanda (horas 19:30).

“Sentimos un profundo amor por nuestra tierra boliviana. Es por eso que decidí en esta oportunidad llamar a nuestra performance “Pasión por Bolivia. Tiene un gran significado para nosotros esta pasión que nace hace 17 años como ballet y hace más de 40 años, en mi caso, como bailarina y posteriormente maestra y directora. Pasión por mi cultura, por las tradiciones, por el gran y amplio folclore que posee Bolivia, por el rico y colorido vestuario, respetando lo auténtico, pero poniéndole nuestro sello de calidad”, explicó la profesora Rosario Carazas, directora del elenco paceño.

“En nuestra tercera gran gala artística de esta gestión, brindaremos un espectáculo con cuadros y danzas que serán vistos por primera vez en escena. Es el caso del balsero, que si bien en Beni específicamente en Rurrenabaque es visto cotidianamente, aquí en la ciudad de La Paz es la primera vez que se lo mostrará. Así también haremos un hermoso recorrido por Bolivia mostrando danzas como el Salay, que ahora está de moda, por así decirlo, y los zapateos de Villa Serrano. Y en la segunda parte estaremos con nuestros invitados, Los Canarios del Chaco, agrupación dirigida por Omar Baldivieso, con la que recrearemos tradiciones y costumbres de Tarija y el Chaco, y también presentaremos un homenaje a los soldados de la Guerra del Chaco”, anunció.

Para mayor información comunicarse con el celular 72597739 o dirigirse al estudio de danza de “Charito Carazas”, ubicado en la avenida 20 de octubre, esquina Capitán Castrillo, Edificio Los Cedros, planta baja.

La Sinfónica Nacional rescata “nuestra Navidad”

A tono con el espíritu navideño que ya se siente en el país, la Orquesta Sinfónica Nacional anuncia su último programa correspondiente a la presente gestión. Se trata del espectáculo “Rescatando nuestra Navidad”, que será puesto en escena el 12, 13 y 14 de diciembre, a horas 20:00, en el Centro Sinfónico Nacional (calle Ayacucho No. 366).

En estas tres excepcionales veladas, la Sinfónica Nacional compartirá escenario con la orquesta criolla Música de Maestros. Por ello conversamos con sus directores, Marlene Mercado y Rolando Encinas, respectivamente, para que nos cuenten más detalles de esta propuesta conjunta.

LG: ¿CÓMO SURGE LA IDEA DE FUSIONAR LA ORQUESTA SINFÓNICA CON MÚSICA DE MAESTROS?

M: La Orquesta Sinfónica tiene 72 años de trayectoria y en esta última década diríamos que se ha generado una especie de simbiosis y ensambles con la música folclórica. Existe un directorio presidido por la ministra de Culturas, la señora Wilma Alanoca, quien también en esta gestión nos ha pedido que la Orquesta Sinfónica intensifique más su actividad promoviendo el patrimonio musical boliviano. Entonces de ahí también le hemos presentado una propuesta, un listado de grupos y Música de Maestros le encantó. Entonces estaríamos cumpliendo la línea del Ministerio y por otro lado la Orquesta Sinfónica también tiene una serie de propuestas para el público, no sólo el tema de clásicos de grandes maestros. Este año, por ejemplo, se hizo las nueve sinfonías de Beethoven como primera vez en toda la trayectoria de la Sinfónica en cuatro conciertos. Tuvimos un lleno total, entonces ha ido creciendo el público y las expectativas, y por qué no dar espacios a grupos que tienen tanta trayectoria como es Música de Maestros. Esta ya es una tercera versión juntos y el público nos ha pedido también. En el anterior concierto se quedaron fuera centenares de personas y es por eso que en esta ocasión serán tres días. Esta vez disfrutaremos de villancicos del año 1800, un patrimonio musical muy rico, y Música de Maestros se caracteriza por rescatar e investigar obras invaluables.

LG: ¿QUÉ HA SIGNIFICADO PARA MÚSICA DE MAESTROS COMPARTIR ESCENARIO CON LA SINFÓNICA?

R: Lo dije alguna vez… teníamos pensado tocar en grande, poder quizá acercarnos a la primera orquesta de Bolivia, en este caso la Sinfónica, y se dio hace dos años, justamente gracias a la gestión de Marlene (Mercado) y otra gente linda que ha hecho que Música de Maestros lograra ese objetivo. Hay muchos músicos que han participado a través del tiempo en Música de Maestros y por ahí hubo un acercamiento, una alianza. Lo importante es que sabemos que tenemos público y creo que en el futuro sería interesante poder por lo menos una vez al año tener un trabajo conjunto que valdría la pena, porque nosotros hacemos una música similar, orquestada y, obviamente, suena mucho mejor, también por decir de otra manera, con los instrumentos que conforma la Sinfónica Nacional.

LG: ¿CÓMO VA ESTAR ESTRUCTURADO EL CONCIERTO?

R: En la primera parte entra la Orquesta Sinfónica Nacional con un repertorio internacional y en la segunda parte es donde vamos a interpretar nuestros villancicos.

LG: ¿CUÁNTOS MÚSICOS ESTARÁN EN ESCENA?

M: Serán 110 músicos en escenario. El espacio del Centro Sinfónico es adecuado y nos sentimos muy felices porque estamos logrando y consolidando una propuesta que en esta última década se ha propuesto integrar y dar un homenaje a músicos bolivianos que hacen folclore y una expresión profesional y Música de Maestros es uno de los grupos vanguardistas en el tema de la investigación. Entonces nos sentimos muy felices para hacer este ensamble, esta unión de música folclórica y, sobre todo, dar a conocer estos villancicos en su letra y en su composición musical en una versión sinfónica. Ha sido una planificación de meses y agrademos a Rolando que acepte la invitación porque sería muy interesante crear una tradición.

TRES AÑOS DE TRABAJO CONJUNTO

LG: ¿QUÉ NOS CUENTAN DE LA EXPERIENCIA DE TRABAJAR MANO A MANO?

M: Fue un encuentro grandioso en los años 2015 y 2016, donde se ha interpretado los hits de Música de Maestros. En esta oportunidad se mostró toda la gama de obras de los nueve departamentos, cosa que otros grupos no lo tienen. Hemos tratado de poner este material y mostrar esta diversidad cultural que tenemos.

L.G: ROLANDO, ¿CÓMO SINTETIZAS ESTE TRABAJO DE 3 AÑOS CON LA SINFÓNICA?

R: Fue una linda oportunidad para mostrar, como bien lo ha dicho Marlene, en un formato así música de Sinfónica. Para nosotros ha sido muy valorable esta experiencia porque, además de la estética, queremos que esta propuesta tenga mensajes. Hay poesía y hay mucho que rescatar y obviamente esto enriquece todos los instrumentos que son parte de la Orquesta Sinfónica Nacional. Entonces el balance es positivo, son 3 años que participamos con ellos y ojalá sea siempre así, que por lo menos tengamos la oportunidad de presentar este material junto a la primera orquesta del país.

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