viernes, 18 de agosto de 2017

El teatro será utilizado para dramatizar delitos penales

La carrera de Derecho de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), realizará hoy su tradicional Feria Anual de la Materia de Derecho, donde los estudiantes utilizarán uno de los artes más antiguos, el teatro, para educar a la sociedad a través de dramatizaciones, sobre los delitos que se hallan tipificados en el Código Penal. Esta actividad se desarrollará en dos horarios, por la mañana y por la noche en la plaza "Manuel de Castro y Padilla".

El responsable de organizar esta actividad es el docente titular de la materia de Derecho Penal en la UTO, Rodolfo Fuentes Borda, quien considera la misma, como una manera para que la sociedad entienda cuándo se comete un delito, para así poder denunciarlo oportunamente.

"Se socializarán a través de la dramatización y teatralización, los diferentes delitos que se hallan tipificados en el Código Penal, con el fin de contribuir a la lucha contra la delincuencia, haciendo conocer a la ciudadanía los elementos que integran los hechos ilícitos y la penalidad que les corresponden", refirió Fuentes.

Las dramatizaciones se desarrollarán en dos horarios, los estudiantes del tercer curso diurno de la carrera de Derecho estarán desde las 08:00 hasta las 13:30 horas. Por su lado los terceros cursos vespertinos, desarrollarán una nueva teatralización a partir de las 18:30 hasta las 22:00 horas.

Para esta oportunidad, las dramatizaciones y teatralizaciones fueron elaboradas y producidas al 100% por los mismos estudiantes, quienes tuvieron que investigar bastante los hechos delictivos más frecuentes en nuestro país, para luego elaborar un libreto, con el que se trabajó una puesta en escena que será calificado por el docente.

Los estudiantes de la Facultad de Derecho, Ciencias Políticas y Sociales de la UTO, se caracterizan por ser los más relacionados con la sociedad a través de estas actividades, por lo que se prevé organizar más presentaciones como esta.

Sucre Padre Marcos, parte del show de Jenny Serrano

En beneficio de la Casa San Antonio de la parroquia San Francisco, Champagne Show trae a Sucre su espectáculo de humor “25 años”. La cita es mañana y el domingo en horarios de tanda y noche, en el teatro Gran Mariscal.

El grupo de humor de la comediante Jenny Serrano, Champagne Show, ofrecerá el fin de semana espectáculos en beneficio de la obra social Casa San Antonio dependiente de la parroquia de la Basílica Menor de San Francisco.

Lo recaudado permitirá refaccionar la infraestructura del comedor así como su financiamiento para dar de comer a más personas durante la semana.

El último domingo de este mes, 30 familias recibirán algunos víveres, explicó el párroco de San Francisco, padre Marcos Dubanik.

En el show de los 25 años del elenco de humor, el sacerdote demostrará sus habilidades en la magia, actuando por primera vez en el Gran Mariscal a las 19:00 y 21:00, mañana y el domingo.

Las entradas ya están a la venta hoy, en el atrio de San Francisco, desde las 10:00, a Bs 60 y Bs 30, y los días de las presentaciones en el mismo teatro.

FIC: Música y artes escénicas coparon cantidad de ofertas


PROPUESTA

Se conoce que, entre las nuevas propuestas del Festival Internacional de la Cultura 2017, habrá una fusión de sicuris y rock. Además, los shows se descentralizarán en los distritos.

Tras la presentación de propuestas artísticas para el Festival Internacional de la Cultura (FIC), a realizarse el próximo mes, la Alcaldía dio un informe del proceso que llevó a elegir entre los que cumplieron con todos los requisitos. La grilla se dará a conocer en un par de semanas, pero ya se estima mayor participación de artes musicales y escénicas.

El informe de la Alcaldía se basó principalmente en el proceso de evaluación de propuestas que fueron presentadas entre el 17 de julio y el 3 de agosto.

De acuerdo con el director Municipal de Cultura interino, Jaime Robles, el 65% lo ocuparon los artistas locales; el 32% los nacionales y un 3%, internacionales, destacando que un 79% provino de la población masculina y sólo un 21% de mujeres.

En detalle, las propuestas musicales coparon el 58% y el 18%, teatro y danza. En menor cantidad se evaluaron a las artes plásticas con un 6%; artes visuales, 2%; audiovisuales 5%; artes mixtas, 4%; muestra histórica, 1%; formativo, 3%; feriales, 1% y literatura, 2%.

De las casi 300 propuestas un 77% cumplió con todos los requisitos y un 21%, no, razón por la que tuvieron que ser rechazadas, indicó el secretario de Turismo y Cultura, Pedro Salazar.

Los criterios de evaluación fueron: objetividad, impacto sociocultural, trayectoria del grupo, aporte educativo, viabilidad del proyecto, innovación y circulación, que tiene que ver con crear canales de relación entre artistas e instituciones.

El rango de calificación para la aceptación fue entre uno y 14. El 56% logró un puntaje menor a ocho y sólo el 44% superó la mediana.

El comité evaluador lo conformó la Secretaria de Culturas y Turismo de la Gobernación, la Directora del Centro Juana Azurduy, Control Social del D-1, el Director de Cultura y el Secretario de Turismo y Cultura de la Alcaldía.

Las autoridades no precisaron qué grupos o artistas formarán parte de la grilla, pero indicaron que será publicada al momento de realizar el lanzamiento del festival, es decir, a fin de mes.

El evento como tal está planificado entre el 19 y 29 de septiembre.

Exponen fotografías de la cultura del Tinku

En la sala de Arte Moderno de la Casa Nacional de Moneda, se abrió la exposición fotográfica itinerante denominada “Tinku: historia, misticismo y cultura en los ayllus del norte de Potosí-Bolivia”, organizada por la Casa de la Libertad de Sucre.

La muestra tiene 45 paneles con fotografías a todo color sobre las comunidades, poblados, su gente y costumbres, con un texto explicativo del contenido.

En un panel se explica que la exposición es un viaje imaginario para identificar históricamente, los ancestros de los actuales protagonistas de los tinkus o encuentros que se desarrollan en distintas festividades indígenas y los rituales.

Explica que se puede observar los ritmos, colores, sabores y olores del proceso de la fiesta que se inicia con la consagración de los ritos ancestrales dirigidos a la Pachamama, que se realizan en los cerros, creando un sincretismo entre lo natural y espiritual.

Las fotografías y los textos explican la relación de la coca como una forma de la vida de los habitantes y la religiosidad con los entes tutelares sagrados de origen prehispánico, como el Cerro Rico de Potosí y el lago Titicaca y el Illimani, en La Paz.

También están los lugares llamados wak’as, chacanas o wilakrus, como los espacios de actividad sagrada; la explicación de la elaboración de los textiles de ayllus, sus significado, los detalles, motivos y la finesa de la fibra.

En las fotografías que están en la muestra se explica el tradicional ritual del Tinku, los pasantes, preparativos, la wilancha y los protagonistas de la fiesta; pero también se detallan y señalan las poblaciones donde se protagonizan las diversas actividades, entre ellos San Pedro de Macha, Santiago de Torotoro, San Luis de Sakaka y Guadalupe de Tinguipaya.


Celebran en Patiño 100 años de La Cumparsita



El espacio Simón I. Patiño y la Embajada de Uruguay en Bolivia invitan a celebrar hoy los 100 años del tango La Cumparsita, con la presentación de la escuela Boliviana Tango Sur, hoy a las 19.30.

La Cumparsita, el tango más grabado y difundido de todos los tiempos y conocido como “el tango de los tangos”, fue reconocida por la Ley 16905 de 1998 como Himno Popular y Cultural de Uruguay. Por ley, el año 2017 ha sido declarado como el año del Centenario de la Cumparsita.

En 1917, la FEU (Federación de Estudiantes del Uruguay) organizó, como era costumbre en la época, una comparsa carnavalera para salir a tocar por los cafés y recaudar fondos. Gerardo ‘Becho’ Matos Rodríguez, el compositor que tenía 20 años y era estudiante de Arquitectura, compuso y presentó a sus compañeros La Cumparsita.

Entre las actividades para esta noche se proyectará el documental homenaje a los 100 años de La Cumparsita, con la participación de la embajadora Marión Blanco, el cónsul Elbio Amoroso, autoridades bolivianas, y con las imágenes de otras ciudades del mundo. Además habrá show de interacción entre músicos (piano, guitarra), canto y baile.

jueves, 17 de agosto de 2017

Oruro Jóvenes revivieron "Música de Películas" y a "Los grandes maestros versión Rock"

El hall del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), fue el escenario para el concierto del Coro Infantil, Coro Juvenil y la Orquesta del Instituto Superior de Música "María Luisa Luzio", celebrando los 69 años de este centro de formación, en una presentación doble con "Música de Películas y "Los grandes maestros versión Rock".

La actividad musical se desarrolló este martes reciente por la noche, iniciando con el Coro Infantil, cuyos integrantes interpretaron canciones que se hicieron famosas gracias al séptimo arte, "Música de Películas", con melodías como "Y si hacemos un muñeco" de Frozen, "En mi hogar" de El libro de la selva", "Hi ho" de Blanca Nieves y los siete enanitos, "Arabian Night" de Aladdin, "Severita" de La bicicleta de los Huanca, entre otros éxitos.

Esta presentación estuvo acompañada por la Orquesta del Instituto Superior "María Luisa Luzio", bajo la dirección de la reconocida música orureña, Marcela Torrez Sahonero.

Para la segunda parte del concierto, fue el turno del Coro Juvenil acompañado de la Orquesta, quienes interpretaron "Los grandes maestros versión Rock", consiguiendo con los arreglos musicales de Marcela Torrez, adaptar al rock, composiciones de Antonin Dvorak, Ludwing van Beethoven, Robert Schumann, Wolfgang Amadeus Mozart, Carl Orff, entre otras.

La presentación fue aplaudida por los espectadores, quienes llenaron este ambiente, que si bien es prestado por el Gobierno Departamental, no es el más adecuado para este tipo de presentaciones. Así se notó en el concierto que necesitaba de un mejor sonido, puesto que la acústica no era de las mejores, pero permitió disfrutar de un buen espectáculo.

Las actividades de celebración por los 69 años del Instituto Superior de Música "María Luisa Luzio" continúan, para esta noche se programó el acto central en su auditorio, donde se reconocerá el trabajo y sacrificio que realizan los profesores de esta institución.

Artistas orureños continúan necesitando apoyo de la sociedad

Una conferencia de prensa en la unidad de Comunicación del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), la mañana de este miércoles, sirvió para mostrar la unidad que tienen los artistas, y continuar con la promoción de actividades para ayudar a tres de ellos, Álvaro Álvarez, Sergio Fernández y Gonzalo Cardozo, que se encuentran delicados de salud.

La actividad sirvió para informar sobre la salud de los tres artistas, que aún están en tratamiento médico, fue la hija de Gonzalo Cardozo, Tani Cardozo, quien explicó la situación en la que se encuentra su papá, tras ser intervenido y está en plena recuperación en la ciudad de La Paz, mostrando una figura positiva, pero todavía delicada.

También se informó sobre la salud de Álvaro Álvarez, quien también ya fue intervenido en la ciudad de La Paz, para liberar algunos coágulos que tenía en el cerebro, ahora se espera la recuperación, por tratarse de una intervención delicada la que se realizó, se mantiene en reserva el diagnóstico.

Sobre la salud de Sergio Fernández, quien en un accidente sufrió quemaduras de tercer grado en la mitad de su cuerpo, se recupera en el Hospital General "San Juan de Dios" de Oruro, pero lamentablemente su hijo, Abel Fernández, quien sufrió el accidente junto a él, perdió la vida en horas precedentes por la gravedad de sus heridas.

CAMPAÑAS

Las campañas continúan, puesto que las cuentas en clínicas y hospitales son elevadas, por ello, esta noche a partir de las 18:00 horas en el hall de la Gobernación se desarrollará un concierto en solidaridad de los tres artistas, con la participación de grupos de la talla de 100% Yara, Raymi Bolivia, Llajtas por siempre, Rosario Peredo, Sumajta en Bolivia, entre otros.

El sábado 19 de agosto, a partir de las 10:00 horas, se desarrollará una kermesse en exteriores del salón de arte "Valerio Calles", en la calle Presidente Montes esquina Adolfo Mier.

Rock, blues, funk y jazz Fer Arduz Project en el Nuna

Desde las 20.30 horas de este viernes 18 de agosto, el Teatro Nuna ubicada al sur de la urbe paceña, recibirá a Fer Arduz Project quienes ofrecerán una fiesta al ritmo de rock, blues, funk y jazz además de otros artistas invitados.

En entrevista con EL DIARIO, Fernando Arduz, integrante del grupo, señaló que la banda busca calidad musical y expresar vivencias personales ya que cada uno de los integrantes tiene influencias de rock clásico principalmente, del blues y jazz.

“El proyecto se crea en 2016, cuando fui parte del grupo Arcángel de Sucre en los años 90, banda que estuvo en primeros lugares de los medios en esa ciudad y Cochabamba, es invitado por la Alcaldía de Sucre a grabar canciones de Arcángel y creaciones nuevas. Luego de concluida la grabación del CD, invité a músicos para presentaciones en vivo y a grabar un video de la versión instrumentada con cuerdas del tema “En la distancia”, señaló Arduz.

INVITADOS

La fiesta de rock que ofrecerá Fer vArduz Project tendrá como invitados a Felipe Zúñiga&The Extremist Band, Sibah, Colly Aranda, Luna Franco, Daniel Iturralde y Samuel Tirado.

INTEGRANTES

Rocío Estévez (voz), Wilmer Rada (bajo), Carlos Galeb (batería), Martina Urquidi (violín - invitada), Juan Carlos Huanaco (cello - invitado), Fernando Arduz (guitarra y voz).

Fiesta cultural reunirá a más de 500 artistas

La cuarta versión del Megafestival de Arte Urbano recibió más de 200 postulaciones, según dio a conocer la Secretaría Municipal de Culturas (SMC), luego de una primera evaluación. De acuerdo con las estimaciones, se prevé que más de 500 artistas, gestores y creadores serán parte de una amplia oferta artístico-cultural, traducida en conciertos, exposiciones, instalaciones, performances y otras expresiones en el #MegaFest2017, que se realizará el sábado 2 de septiembre, en el Campo Ferial del Parque Urbano Central.

El encuentro contará con cinco escenarios musicales, uno alternativo y siete creativos. Se prevé que el espectáculo más grande de la urbe paceña empiece a las 14.00 horas y se extienda hasta pasada la medianoche.

Los seleccionados para el escenario de Cultura Viva Comunitaria serán 12 (además de dos batucadas), rock alternativo contará con 13 propuestas, expresiones urbanas tendrá 25, electrónica dispondrá de 12 djs (además de 6 vjs) y metal 13.

BANDAS SELECCIONADAS

Algunas de las bandas seleccionadas para los diferentes escenarios son: Corporal Jigsore, Hate, Fearless To Opposites, Indignación, Demente, Anima, Granma, Azotador, Nordic Wolf, Genetic Infection, Darkness in the Light, Libellula y Hellion Rock, Pachamama Familia Bolivia, MC Chicho Realm, Diccionario Lirical, Bohemik, Sangre Andina, Sonqo Andino, Lokotos Crew, Nación Rap, Adonis Clan, Hesbon Eleale, Polo Dread, Colectivo Musical Nuevamente, Musikarios, Yo Sí Tengo Voz, Soni Manu, Rasgos Naturales, Priceone, Mc Tattoo, Mc Trika-R, Lirical D, Filosofía Callejera, Doble H, Prana, Wranga Banda, Calipso Ska, Suyana, Santamandinga, Resistencia Uru, Secuencia Nómada, Illapa Reggae, Wookie Dread, Wara, Makurka, Tierra Alta, The Void, Bruno Romero, Redken Panda, Locobass, Ron Osina, Arpheuz, Perfect Light, Manch, Jhonny&Beat, Eltio, Dj Aldair, Dj Yamel.

miércoles, 16 de agosto de 2017

Música mixta y electroacústica Concierto monográfico de Lluvia Bustos

Este sábado 19 de agosto, el Ensamble Maleza, que en esta ocasión contará con la participación de Andrea Vila, Mizky Bernal, Justa Copa, Gabriela Saravia y María René Rendón, presentará un concierto monográfico de la compositora boliviana Lluvia Bustos. La cita es a partir de las 20.00 horas, en Casataller, ubicada en la avenida general Lanza, de la zona Cristo Rey, en la urbe paceña.

En contacto con EL DIARIO, Lluvia explicó que el concierto monográfico es estructurado por obras representativas de algún aspecto característico del trabajo de un compositor. En esta ocasión se abordará la música mixta y electroacústica suya.

Aclaró que si bien el término “concierto acústico” no es tan conocido en nuestro medio, se realizaron ya varios, así como presentaciones didácticas y espectáculos perfomáticos.

Miguel Llanque, director del Ensamble, expresa: “Son tres formatos que nos interesan mucho”.

Dentro de la programación, en lo que queda de la gestión, se prevén dos conciertos monográficos, más uno de Canela Palacios y otro de Sebastián Zuleta.

“En septiembre, además, estrenaremos siete obras de los estudiantes de la Escuela de Composición realizada en Casataller”, informó Llanque.

COMPOSITORA

Lluvia Bustos Soria nació en La Paz – Bolivia. Realizó estudios en la Universidad Católica Boliviana “San Pablo”, donde se graduó como Licenciada en Música. También realizó estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música. Obtuvo el título de Master en Creación y Realización de Música para Cine y Audiovisual en la Academia de Cine de Pekín - China.

A lo largo de sus estudios y carrera profesional asistió a diversos cursos y seminarios, entre los que destacan: Curso de “Capacitación para Directores de Coro” ,a cargo del Maestro Per Bundgard; “Art, Music and Science in the Pre-School”, en Israel; “Seminario sobre Sonido y Dirección Técnica en las Artes Escénicas”, en el Centro de Formación de la Cooperación Española.

Asimismo, concurrió a diversos seminarios que contaron con la participación de grandes figuras del cine mundial. Se desempeñó como docente de la cátedra de Acústica Musical, en la Universidad Mayor de San Andrés; y como docente de las lenguas Chino Mandarín, en la Universidad Católica Boliviana San Pablo; fue integrante de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN); parte del equipo de trabajo del proyecto de Restauración Sonora, Restauración y Preservación de material fílmico de la Fundación Cinemateca Boliviana.

Ha sido también encargada del proyecto de digitalización sonora y de Imágenes en Movimiento del archivo MUSEF. Formó parte del equipo de trabajo de Casataller Espacio de Arte y del equipo de trabajo de la productora de audio SCAT. Además, desarrolla actividades relacionadas con la música, la composición musical, la enseñanza, gestión cultural. Gestora de los proyectos de adaptación a audio descripción y close caption de películas del Cine Boliviano.

Hoy y mañana se rendirá homenaje a Piazzolla

A cuatro años antes de cumplirse el centenario del nacimiento de Astor Piazzolla, se realizará un homenaje musical en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, a partir de las 19.30 hoy y mañana.

La producción fue realizada por Tango Moderno Bolivia junto al grupo musical Silencio Cromático, la compañía de danza Malajunta Tango con la voz y el guión de Ariadne Avila y el bailarín invitado Steffani Díaz Ayala.

El homenaje cuenta también con el apoyo de las escuelas Tango Sur y Tango Real Bolivia, además del Ministerio de Culturas y Turismo, TV Culturas, Radio Culturas, Embajada de la República Argentina, Más Vida Más Catering, Tea Time, Joyas Agalma, Mato’s Dance y El Morocho Tango.

Astor Pantaleón Piazzolla es considerado por algunos el creador del tango contemporáneo y fue atacado por otros con dureza porque creyeron que el artista asesinó el tango como originalmente se conocía.

Se dice que Piazzolla fuemuy inquieto e inconforme, porque siempre estaba en una constante búsqueda de nuevos sonidos que hicieran evolucionar el tango. A comienzos de los años 50, comienza a definir su nuevo estilo, algo así como el ‘Neo Tango’, de sus creaciones salen temas como: Para lucirse, Tanguango, Prepárense, Contrabajeando, Triunfal y otros. Sobre esa línea presentó más tarde la obra Buenos Aires (en tres movimientos sinfónicos).

Bolivia Clásica interpreta composición de Arce

La Orquesta de Cámara Juvenil Bolivia Clásica estrenará esta noche la obra Un día en la ciudad sagrada para clarinete y cuerdas, del compositor boliviano Gastón Arce, ganador del Concurso Nacional de Composición Orlando Alandia Pantoja 2016.

Es la primera vez que la obra de Arce será interpretada a nivel mundial y se realizará en el Círculo de la Unión a las 19.00.

Armando Vera Woudstra, director de Bolivia Clásica, manifestó su emoción no sólo porque se interpretan más obras de compositores nacionales, sino también porque varios de los jóvenes músicos que se iniciaron con Bolivia Clásica han obtenido importantes becas en el exterior para ampliar sus conocimientos musicales.

El compositor Gastón Arce Sejas nació en La Paz. Cursó estudios de composición bajo la guía del argentino Mariano Etkin, y dirección orquestal con Mario Benceckry y Guillermo Scarabino en la Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Fundó y dirigió la carrera de Música de la Universidad Loyola hasta 2016. En 2006 crea la Sinfonietta Loyola y a finales de 2008 el Ensemble Taky, con quienes se encargó de difundir la música boliviana y latinoamericana hasta 2013, habiendo realizado diversas giras a escala nacional e internacional. Actualmente es director titular de la Orquesta Sinfónica Municipal de El Alto, director del Ensamble Contemporáneo del CPM y director invitado de la SinfóniK de La Paz desde 2016.

lunes, 14 de agosto de 2017

Exitosa presentación de "Un botones, sin botones"

La compañía de comedia "La Máscara", presentó este fin de semana la obra "Un botones, sin botones", que después de un mes se volvió a poner en escena en el Teatro Palais Concert; donde los orureños pudieron apreciar una presentación de buena calidad, con la promesa que en pocos meses nuevamente este elenco retorne a escenario.

Esta obra fue escrita por el reconocido Raúl Villarroel, quien deja, como en todas sus obras, un mensaje de superación, en este caso de Mamerto, interpretado por Oliver Álvarez Arispe, quien por demostrar honestidad y trabajo duro tiene una gran recompensa.

También trata un problema social como es el maltrato hacia la mujer, tomando en cuenta que el mismo, no siempre tiene que ser físico, puesto que los amedrentamientos de la pareja, más aún en la temporada de noviazgo, es una clara muestra que la persona es violenta, por lo que las señoritas deben saber a quién elegir para tener una familia.

La obra dividida en dos actos, muestra la picardía de nuestra sociedad, con bromas sanas, por lo que los asistentes fueron familias enteras, quienes no pararon de reír de principio a fin.

El elenco de "La Máscara" para esta obra, está integrado por Karen Leonor Meneses Mendoza como Sandra; Fabricio Enrique Yáñez Vargas como Carlos; José Eduardo Lima Pozo como Don Anacleto y como Don Doroteo; Pavel Mauricio Aliendre Benito como el Hurtos; y Oliver Álvarez Arispe como Mamerto.

El director de la compañía, Oliver Álvarez, explicó que la obra marca el retorno del elenco a los escenarios, después de tres años de receso, por lo que prometió continuar con el aporte a la cultura, para octubre ya se tiene el compromiso de presentar la obra costumbrista "Cabo de año".

domingo, 13 de agosto de 2017

Fico´s Show promete mucha risa, energía e improvisación

Fico´s Show regresa a La Paz con su exitoso y taquillero espectáculo “Entre risas y visas” que llevó a Estados Unidos y España, el cual presenta lo mejor de su trayectoria en el campo humorístico.

Luego de voltear taquilla en la temporada de gala que presentó hace poco en el Hotel Real Plaza de la sede de Gobierno, “Entre risas y visas” será puesto en escena ahora en funciones populares en el cine teatro 16 de Julio el 17, 18, 19 y 20 agosto.

“El talento de cada uno de los actores, la música y la variedad de personajes que presentamos ha hecho creo la mezcla exacta como para que tenga éxito Entre risas y visas”, afirmó Fico Ávila, creador, actor y director de la compañía cochabambina.

LG: EL PÚBLICO SEGURO SE PREGUNTARÁ ¿POR QUÉ “ENTRE RISAS Y VISAS”?

F: “Entre risas y visas” está dedicado a los viajes que hemos hecho en este último trimestre que se nos ha presentado en contratos a Estados Unidos y la gente ya sabe que somos caseros de allí (sonríe). Es el viaje número 13 que hicimos a ese país. Y también hemos retomado las visitas a Europa, prácticamente a España, que es la cuarta vez que visitamos. Somos el primer elenco nacional que tocó España. Y hemos visto que la gente siempre nos pregunta: “Oye… cuando viajan, ¿qué llevan?”. Y no podemos llevar todo el elenco porque la parte económica es siempre restrictiva, y hemos pensado demostrarles en un 90% cómo es el espectáculo que Fico´s Show lleva tanto a Estados Unidos como Europa. Y ahí salió la idea de hacer “Entre risas y visas” y ha resultado un boom porque, pese a que tenemos los personajes característicos de nuestro elenco, éstos obviamente tienen un toque muy especial, ya que hablan del viaje. Hay poca política, todo es más humor y de ese experimento salió tal éxito. Les cuento, por ejemplo, que en Cochabamba hemos tenido que rechazar gente porque quedó chico nuestro salón (Atrezzo). Esta es la sexta semana y tenemos planificado todavía ir a Santa Cruz y Sucre. Se nos ha hecho una temporada que pensábamos era de despedida, pero se ha convertido en una temporada grande y extensa.

LG: ¿QUÉ HACE DIFERENTE A ESTE SHOW?

F: Diferente es básicamente por los toques que le hemos tenido que dar para viajar. Si algún número era muy político, hemos tratado de volverlo más internacional. Se arranca con un monólogo donde hablamos de cómo es la gente fuera del país cuando migra. Es un monologo muy simpático y luego desarrollamos la característica de Fico´s show, que es mostrar música, humor y baile de alta calidad.

LG: ¿QUÉ PERSONAJES DESFILAN EN EL ESPECTÁCULO?

F: Están, por ejemplo, el Capitán Meruvia, que es un poco la estrella del show, que habla del avión del presidente y de los chilenos. Luego están las Aguas Bellas, que es un número muy vistoso y cómico musical. También están Los coroiqueños, que hablan sobre sus puestas de cuernos (sonríe). Luego está Dady Yankee con Lary Yanqui, con quien se disparan musicalmente. Después está el infaltable Caporalazo, Los hippies y Los Kjarkas con Elmer Hermosa.

LG: ¿EL ESPECTÁCULO TENDRÁ CAMBIOS EN ESTA NUEVA TEMPORADA EN LA PAZ?

F: Nosotros insertamos cambios cuando vemos algo importante y creo que por el momento en el país no hay sobresaltos (sonríe), así que la gente va a disfrutar en el teatro el mismo show de gala que mostramos en el Hotel Real Plaza.

LG: ¿QUÉ LE PROMETE FICO´S SHOW AL PÚBLICO PACEÑO?

F: Mucha risa, mucha energía, mucha improvisación con los chicos. Es un elenco que se mantiene en su base ya 15 años y eso hace que con una mirada logremos picardías que no se ve todos los días. Nos asaltan creatividades en el mismo escenario. Al público le gusta mucho que nos salgamos del libreto y que bromeemos un poco más de lo que está escrito y Fico´s Show siempre ha hecho eso, nunca se ha regido 100% a un libreto.

“LA CREATIVIDAD ES UN ASALTO, ES COMO UN BALDAZO”

Con tantos shows exitosos e innumerables personajes creados a lo largo de estos 15 años, le consultamos a Fico Ávila ¿dónde nace esa inagotable creatividad?

“Esa es una buena pregunta, que quisiera yo mismo contestar”, sostiene el creador de Fico´s Show.

“Sabes, la creatividad te salta y salta, no te dice: Mañana vas a escribir tal libreto… La creatividad es un asalto, no sé de dónde cae, es como un baldazo que de pronto visualizas un personaje, un número, una coreografía, vestuario. Así que para el próximo show ya tenemos unos seis números. El profe conejo va a estar, le va a ser un monólogo al cocacho (sonríe), a ese cocacho que ha formado mentes y ha corregido la disciplina de los chicos”, cuenta.

UN SOÑADOR CON

EL SUEÑO REALIZADO

Fico Ávila dice ser hoy “un soñador con el sueño realizado”. “A estas alturas de mi edad y mi carrera, hay todavía para dar arte, cultura y humor y lo que más me alegra es haber cumplido un sueño, haber hecho un salón propio, pero que es una mezcla perfecta de salón teatro. Creo que ese es el hito que ha marcado mi vida y además toda la realización que tengo como artista, dirigir a gente muy talentosa y haber proyectado a Fico´s Show hacia afuera”, resaltó.

Como se recordará, Fico abrió el año pasado su espacio cultural propio, llamado Atrezzo, el cual, según dijo, “ya empieza a tener vida propia”.

“Dejamos atrás nuestro temor de que la gente piense que todo lo que se hace en Atrezzo sea de Fico´s Show. Todo al contrario, se ha empezado a generar un verdadero espacio cultural para que otros artistas realicen sus puestas en escena. Hasta el momento, hemos tenido la presencia de Nito Mestre, Adrián Barrenechea, Yalo Cuéllar y Savia Nueva. Entonces ahora ya tiene un impulso especial, la gente de a poquito va interesándose más en este proyecto que creemos tiene su gran aporte a la cultura nacional”, expresó.

SE VIENE UNA SORPRESA POR SUS 15 AÑOS DE VIDA

Fico´s Show cumplió el pasado 14 junio 15 años de exitosa trayectoria artística, los cuales serán celebrados a lo grande.

“Tenemos una sorpresa que está muy avanzada, con invitados internacionales que van a compartir con nosotros una temporada a nivel troncal. Estaremos en La Paz, Cochabamba y Santa Cruz. Vendrá alguien de Argentina, que es muy famosa, y vamos a fusionar el espectáculo boliviano con el argentino”, adelantó el director de la compañía cochabambina.

EL ELENCO

Actores:

Raúl Cuenca

Ramiro Echeverría

Carlos Gamarra

Vanesa Solares

Emiliano Vilanova

Fico Ávila (dirección)

Bailarines:

Alberto Quiroz

Marco Villarroel

Carla Valdivia

Daniela Ruiz

Camila Terrazas

Jovana Loayza

Técnicos

Diego Espinoza (sonido)

Marco Camacho (luces)

José Vargas (tramoya)

Algún día - Si el amor no fuera cursi

“Algún día” es una obra de teatro que muestra la improbabilidad del amor mientras éste no sea cursi. Está escrita por una pareja que, viviendo el amor, ha reconocido que sin importar el tiempo, momento o lugar, todos pasamos por esas etapas en las que nos transformamos en nombre del ser amado. Sin temor a equivocarse, Katriel Hidalgo y Nicole Molina, protagonistas de “Algún día”, expondrán que por el simple hecho de haber amado, todo ser humano ha probado en algún momento la emoción de ser cursi.

La obra será presentada este domingo 13 de agosto, a 19:30 horas, en el Teatro Nuna de la Zona Sur.

“Algún día” transcurre durante una atemporal relación de pareja, que va creciendo en experiencia y edad de los protagonistas: Él (Katriel Hidalgo) y Ella (Nicole Molina). Como si se tratara de estaciones del año, se plantea las diferentes etapas de una relación de acuerdo con sus características, desde una infantil e inocente primavera hasta un tortuoso invierno.

La trama crece en tensión y profundidad involucrando al público como el clásico espectador que presencia cómo una relación evoluciona (¿o no?) de la comedia a la tragedia, en el mundo íntimo que se genera frente a sus ojos.

La idea original y el guión de “Algún día” son el resultado del trabajo realizado por los dos protagonistas de la historia, dos jóvenes artistas que creen en el arte como una forma de interpelar hasta el sentimiento más profundo. Ambos con carreras que ya se van afianzando en el medio, eligen poner en escena su primera obra original bajo la dirección de Jorge Hidalgo Aillón, otro artista con más de 30 años de experiencia que se une al proyecto de “Algún día”, otorgándole un sello particular que asegura que todos y cada uno de los asistentes se identificará más de una vez con los personajes y las situación que vive una pareja en su relación.

Con estupendos resultados en su estreno en el Teatro de Cámara del Teatro Municipal de La Paz, “Algún día” continúa su primera temporada este 13 de agosto en el escenario del Teatro Nuna de la zona sur de La Paz, fecha en la que el elenco y la producción de la obra esperan repetir la masiva concurrencia con la que se estrenó la obra.

La producción de la obra se encuentra a cargo de un grupo independiente, cuyo común denominador es la pasión por el arte, las ganas de crearlo y mostrarlo en un medio que ha demostrado estar lleno de obstáculos para las iniciativas culturales: Producciones Algún día.

VIII Encuentro de ARTEPORBOL

La Asociación Artistas Unidos Época de Oro de Bolivia (ARTEPORBOL), con el fin de mantener viva la música y el arte de ayer, anuncia su octavo encuentro musical.

El evento se realizará el 17 y 18 de agosto, a horas 19:00, en el Cine Teatro Municipal “6 de Agosto”.

“Será un encuentro espectacular y diferente porque en esta oportunidad las principales protagonistas serán las cantantes solistas del recuerdo, quienes, además de mostrar su talento, interactuarán con artista masculinos de gran trayectoria nacional e internacional”, comentó Jaime Montaño, directivo de la institución.

En este octavo encuentro estarán en escenario las artistas Norma Villegas, Margot Tovar, María Isabel, Elvira Loría, Lidia Vélez y Vicky Saavedra, quienes alternarán su canto con Pío Tarifa, que viene desde Cochabamba, Rudy Galindo, Noel Bustillos, el Trío Universo, Los Kollas y Maurito. El marco musical estará a cargo del conjunto que dirige el gran guitarrista nacional Elmer Valle.

“El espectáculo musical comenzará a las siete, un horario poco habitual pero ya acostumbrado para el público que aprecia con mucho cariño estos recuerdos de la época de oro”, dice Montaño.

“4 antes de 100” Homenaje a Astor Piazzolla

“4 antes de 100” es el nombre del show musical que será presentado en homenaje a Astor Piazzolla este lunes 14 y martes 15 de agosto, en funciones de tanda (horas 19:30), en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

Astor Piazzolla es considerado un revolucionario del tango. Debido al estilo sinfónico tan particular de sus composiciones, abrió un nuevo camino en la música y rompió moldes en un ámbito conservador que en su momento no supo valorar este aporte. Hoy, sin duda, es fuente de inspiración de jóvenes orquestas en la búsqueda de un sonido innovador. Es, en definitiva, el precursor del tango moderno, y la Orquesta Silencio Cromático y la Compañía de baile Malajunta Tango le rendirán homenaje a través de una fusión de tango, rock y jazz, combinados en el baile con tango escenario y poesía.

“A cuatro años de celebrar su centenario, la cita es este lunes y martes 15 en el Teatro Municipal”, informó Laura Busch, directora De la Compañía Malajunta Tango.

Violinista boliviano gana primer lugar en EEUU

Gabriel Bilbao, estudiante de violín de 19 años, ha obtenido el primer lugar en el concurso llevado a cabo por el Instituto de Verano de la Sinfónica Nacional en Washington D.C., realizado el pasado 6 de julio, informó la Fundación Bolivia Clásica.

El concurso se realizó en el Centro Kennedy, que se encuentra en Washington D.C. Este centro abrió sus puertas en 1971 como un memorial a John F. Kennedy, con una sala de conciertos que es actualmente la sede de la Orquesta Sinfónica Nacional de los EEUU, con una capacidad para 2.442 personas. Es por lo tanto un hito importante el que Gabriel Bilbao, un músico boliviano que ha realizado todos sus estudios y residido toda su vida en Bolivia, haya realizado su debut en esta prestigiosa sala, donde interpretó el primer concierto para violín de Sergei Prokofiev, el 23 de julio, acompañado por la Orquesta del Instituto de la Sinfónica Nacional.

MÁXIMA CALIFICACIÓN

El concurso internacional convoca a los mejores talentos del mundo. Los jóvenes músicos son evaluados en varias categorías y su desempeño es comparado con los estándares mundiales. El hecho que Gabriel Bilbao haya logrado la máxima calificación entre músicos de todo el planeta es motivo no solamente de gran orgullo individual y nacional, sino para todos aquellos que forman parte de Bolivia Clásica, una institución que viene cosechando frutos en su corta vida.

Gabriel Bilbao merece todo el crédito y su éxito es consecuencia de su dedicación y largas horas de estudio. A su vez, su gran logro valida el compromiso de Bolivia Clásica de cultivar jóvenes talentos como Gabriel y ayudarlos a conquistar con su excelencia nuevos horizontes.

Patrick Messina será su maestro Joven talento nacional logra beca para estudiar en París

La Fundación Bolivia Clásica informó que Lucas Viscarra Wilde ha obtenido una beca completa en la École Normale de Musique de París. Fundada en 1919 en el corazón de París, con una arquitectura de la Belle Époque, esta academia es considerada el templo parisiense de la música clásica. Su sala de conciertos, la Salle Cortot, es una obra maestra del “Art Deco” diseñada por el arquitecto Auguste Perret, quien también diseñó el Théâtre des Champs-Élysées de París.

BECA COMPLETA

Lucas Viscarra Wilde estudiará con el clarinetista francés Patrick Messina, quien gracias a la gestión de la pianista Ana María Vera, escuchó grabaciones en vivo de este talento boliviano. Posteriormente, el maestro Messina realizó una audición vía Skype, que resultó ser simplemente una formalidad, debido a la impresión que Lucas ya había causado. Messina describió a Lucas como un músico con “excepcional madurez musical, una técnica sólida, extraordinario potencial y una inteligencia poco usual”. Fue así que Messina convenció a École Normale de ofrecer a Lucas Viscarra Wilde una beca completa en una de las escuelas de música más prestigiosa del planeta.

FAMILIA DE ARTISTAS

Lucas Viscarra ha sido parte de la familia de Bolivia Clásica desde su inicio en 2011, con participación en varios de sus festivales y en giras como solista y miembro honorario de la Orquesta de Cámara Juvenil Bolivia Clásica. Ha participado en talleres magistrales con Camila Barrientos, Matthew Hunt, y Kevin Schaffter, y recientemente se unió a la soprano Sara Hershkowitz y Ana-María Vera en una memorable presentación durante el festival de 2016.

Lucas descubrió el clarinete en Rusia a una muy temprana edad y fue allí donde empezó su formación musical. Al regresar a Bolivia con su familia, ingresó al Conservatorio Nacional de Música en La Paz. Lucas pertenece a una familia de artistas. Su madre es la pintora boliviana Cecilia Wilde y su hermano menor, Matías, es un talentoso pianista.

sábado, 12 de agosto de 2017

ABAP habilitó cuenta propia para aportes en favor de Sergio Fernández

El presidente de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP), Sergio Fernández, ya fue intervenido en dos oportunidades después del accidente que sufrió a inicios de mes, quemándose la mitad del cuerpo, la recuperación será lenta, por lo que se continúa con la recaudación de donativos, para lo cual esta institución habilitó una cuenta propia.

Las personas interesadas en aportar para la recuperación de Sergio Fernández, pueden realizar sus aportes a la cuenta del Banco de Crédito BCP Nº 401-50553958-3-87 a nombre de Saúl Marcelo Rivera Rivero, titular de la ABAP Oruro.

La intención de los socios de la ABAP filial Oruro, era habilitar una cuenta a nombre de la institución, pero por lo burocrático del trámite y la rapidez con la que se debe actuar, hicieron que se habilite la cuenta a nombre del secretario general de la asociación, Saúl Rivera.

"Hemos ido al banco para que nos den mayor información, es un trámite bastante burocrático, porque queríamos habilitar una cuenta a nombre de la ABAP, pero esto podría durar un mes y nosotros requerimos rápidamente un número de cuenta, como mi persona asumió por el momento la cabeza, se decidió sacar a mi nombre, con la confianza de todos los compañeros", informó Rivera.

Sobre el ánimo de Sergio Fernández, las personas que lo pudieron visitar como el artista plástico Jesús Céspedes y Saúl Rivera, aseguran que esta con mejor semblante, por lo que esperan que su recuperación sea favorable, por lo que se espera tener el apoyo de toda la sociedad, para ayudar a pagar su tratamiento.

"Si hablamos en cuanto a ánimos, yo pienso que Sergio no ha perdido su espíritu tan alegre, tan dinámico que siempre nos ha demostrado, las personas han ido a visitarlo con esa energía que él necesita, el estado de salud por la gravedad del accidente que él tuvo seguirá su curso, con el tiempo el recuperará, pero prevalecerá su espíritu anímico", enfatizó Rivera.

Milka Ponce expone en el Quirquincho

La artista Milka Ponce Subia del colectivo Warmi Nayra presenta sus obras en el Museo Tambo Quirquincho (Plaza Alonso de Mendoza) hasta el próximo 30 de agosto. “Fuerza, energía y movimiento caracterizan mi obra en un intento por capturar los maravillosos colores de la madre naturaleza que alegran y festejan el milagro de la vida”, dijo la artista.

Warmi Nayra es un colectivo de mujeres haciendo arte en la que se plantea una mirada introspectiva y universal desde una estética y miradas de las artistas. Las propuestas son variadas, en técnica, estilo y significado, pero es común la necesidad de hacer un arte trabajado en conjunto, construyendo con cada idea aportando y recibiendo, con la clara convicción de que para el arte se es y se vive.

Iglesia de Sopocachi Concierto de Vivaldi en voces femeninas

Melodiosas voces femeninas del Coro Sinfónico de Bolivia UPB, bajo la dirección del maestro Ramiro Soriano, interpretarán composiciones de Antonio Vivaldi, en el concierto que se desarrollará hoy en la Iglesia Luterana de la zona de Sopocachi.

La directora y productora del grupo, Ángela Lucuy, dijo que el espectáculo musical ha sido denominado “Vivaldi para mujeres” y fue concebido a principios de este año por el maestro extinto, Julio Barragán, quien tomó algunas partituras musicales de coros compuestas por el célebre músico veneciano en la época barroca, y las adaptó para un coro de mujeres, a 4 y 5 voces.

El Coro Sinfónico cuenta con el apoyo de la Universidad Privada Boliviana (UPB), como su aval institucional. El concierto se dividirá en dos composiciones grandes de Vivaldi, el Dixit Dominus y el Magnificat, cada una compuesta por piezas más pequeñas.

El concierto también presentará algunas adaptaciones de Lucuy, piezas alineadas para ser interpretadas únicamente por un coro femenino.

Sinfónica de Santa Cruz festeja aniversario con tres conciertos

La Orquesta Juvenil de Santa Cruz celebra tres años de actividad musical con tres conciertos donde presentan la nueva versión de “Rapsodia in Blue” de George Gershuin. Las presentaciones empezaron ayer y se prolongarán hasta mañana domingo en el Teatro del Centro Boliviano Americano de la calle Sucre de la ciudad de Santa Cruz.

Para esta ocasión, el director maestro Boris Vásquez estará acompañado de prestigiosos músicos norteamericanos que llegaron para la ocasión. El pianista Elio Villafranca y el quinteto de jazz Julián Ensamble de un conocido conservatorio musical de USA pondrán el sello de calidad a las presentaciones.

LA SINFÓNICA

En lo que va de su historia la Orquesta Sinfónica Juvenil (OSJ) de Santa Cruz, presentó más de cincuenta temporadas dedicadas a la lírica, música clásica y popular como: Pedro y el lobo Amadeus, además de conciertos de música boliviana junto a Guísela Santa Cruz, Zulma Yugar, Cesar Espada y Tangos.

La edad de los integrantes de la OSJ va desde 9 a 23 años, mismos que ensayan dos veces por semana.

jueves, 10 de agosto de 2017

"Simples expresiones" de Luis Mora en el salón "Valerio Calles"

Escuchando los pedidos de la población, por ver una exposición del multi galardonado Luis Mora, el salón "Valerio Calles" de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP) Oruro, nuevamente acoge una de sus exposiciones, en esta oportunidad denominada "Simples expresiones", que muestra un trabajo depurado del artista.

El ganador del Premio Nacional "Eduardo Abaroa" y nombrado el 2016 como Artista del Año por la ABAP Oruro, se caracteriza de presentar un trabajo muy realista, donde el dibujo es su principal ingrediente, mostrando el esfuerzo que pone en cada una de sus obras.

"Como artista hay que ser constante, teníamos una deuda pendiente con Oruro de exponer este año, estamos cumpliendo, tal vez no con todas las obras que se quiso traer por el espacio pequeño, seguimos esperando que nos amplíen espacios de exposición, pero de todas maneras (estamos aquí) aprovechando el espacio y traer todo lo que es un pequeño resumen de mi última producción para poner a consideración de todos", enfatizó Mora.

Para el artista, es de suma importancia mostrar unas obras muy bien ejecutadas, por ello se da íntegro a su trabajo, poniendo el ejemplo a quienes se dedican a las artes plásticas, y esperando que la calidad artística del departamento de Oruro vaya en ascenso.

Siempre está abierto a las críticas, esperando que las dos semanas que estarán en exposición sus obras, sirvan para recibir esa retroalimentación de las personas, de las que va aprendiendo y creciendo como artista.

"La idea es mostrar una sensibilidad ya sea cualquiera el tema, pero mostrando esa simpleza en el trabajo, el dibujo es una técnica tan pura, tan sencilla, pero a la vez tan compleja, y es en la esencia de esta técnica que decidí ponerle ese título a la exposición y enmarcar todas las obras en ese ámbito", subrayó Mora.

La exposición de Luis Mora comenzó el martes por la noche y se mantendrá vigente hasta el lunes 21 de agosto en el salón "Valerio Calles" de la ABAP, en pleno centro de la ciudad de Oruro.

Raúl Quispe presenta "Acuarelas" en el escaparate de la ABAP

Uno de los artistas plásticos de Oruro, que tiene bastante tiempo sin exponer en esta capital es Raúl Javier Quispe Ortega, por ello decidió apoderarse del escaparate del salón "Valerio Calles" de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP) filial Oruro, con una pequeña colección de acuarelas que pone a consideración de la sociedad orureña.

En esta oportunidad, deja de lado el óleo y expone el trabajo que realiza con la acuarela, técnica que depura durante los recientes meses, con el objetivo de participar en certámenes nacionales, que por el momento es su principal meta.

Todas las obras están a la venta para ayudar al presidente de la ABAP, Sergio Fernández, quien se encuentra delicado de salud, con quemaduras en el 50% de su cuerpo y, es su manera de brindarle apoyo.

"En esta oportunidad estoy exponiendo acuarelas, que es la técnica que estoy desarrollando más, esto estará por dos semanas consecutivas. También es un apoyo a nuestro compañero Sergio (Fernández), se venderán las obras y se destinará un porcentaje para colaborarle a él", refirió Quispe.

Todos conocen a Raúl Quispe por su trabajo en la técnica del óleo, por lo que fue una sorpresa para muchos ver sus obras en acuarela, que muestra la ductilidad del virtuoso, quien asegura que actualmente se dedica tiempo completo a su arte, para conseguir ser reconocido a nivel nacional.

"Soy polifacético, me desenvuelvo en diferentes técnicas, esta vez estoy con acuarela y posteriormente estaré con otra técnica también, yo pienso que para el año, más que todo esta gestión nos estamos preparando para concursos a nivel nacional con algunos compañeros, y para el próximo año esperemos tener una técnica más novedosa", remarcó Quispe.

La exposición de las obras en acuarela de Raúl Quispe, estará vigente hasta el lunes 21 de agosto, en el escaparate del salón "Valerio Calles" de la ABAP, en la plaza 10 de Febrero.

Se presentó la Estudiantina "Ángel Mendoza Justiniano"

En el hall del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), la mañana de este miércoles, se desarrolló la primera presentación oficial de la Estudiantina de la Escuela Superior de Formación de Maestros (ESFM) "Ángel Mendoza Justiniano", con un repertorio en homenaje a los 192 años de la Independencia de Bolivia.

La presentación de este grupo de inquietos jóvenes, estuvo a cargo del director general de la ESFM de Oruro, Roberto Gómez Bához, quien ponderó el esfuerzo de sus integrantes, puesto que hace algunos años, ya no se saca especialistas en música y hay muchos que tienen este talento innato que ahora se traduce en la formación de esta estudiantina.

Uno de los impulsores de este proyecto es el estudiante, Ray Alejandro Crispín Bernal, quien ahora está en la dirección de la estudiantina, con el objetivo de aprovechar los talentos de sus integrantes y mantener el arte de la música vivo en las aulas de Oruro y del país.

Quienes integran la estudiantina son: Melissa Danitza Calani Noya, Melvy Huarachi Coro, Mariana Vargas Zeballos, Magaly Blanca Pérez Arevillca y Tamara Marcela López Marquéz en las mandolinas. Joanna Andrea Ballester Vargas en el violín.

José Oscar Paniagua Vargas, Paola Andrea Gómez Delgado y Jamil Roger Santos Reyes en las guitarras. Waldo Choquenaira Alarcón y Valeria Liziel Gutiérrez Suárez en los charangos.

Jemima Keren López Cruz y Arturo Condori Condori en la percusión, además de Oscar Álvaro Goytia Rodríguez en los vientos.

La estudiantina ESFM "Ángel Mendoza Justiniano", nace en mayo de esta gestión, a iniciativa de Ray Crispín, con el apoyo del director de esta institución y docentes como Marcela Fulguera, Elvira Quispe y Elizabeth Arancibia, con el objetivo de difundir el arte de la música a través de instrumentos musicales en procura de fortalecer la formación de los futuros educadores.

Se tiene el objetivo de tener más presentaciones, con la promesa de ampliar su repertorio y ser útiles aportantes de la música en el departamento.

Casa de Cultura Exposición de Diego Torres

Del 15 de agosto al 5 de septiembre el artista Diego Torres Peñaloza realizará la exposición denominada “Megalitos, cumbres y reactores”, en la sala Antonio González Bravo, planta baja de la Casa de la Cultura Franz Tamayo.

Se trata de una serie de diez óleos, sobre los monumentos megalíticos del sitio arqueológico de Tiwanaku, sobre las montañas y su relación con las habitantes de los Andes a través de los textiles y una metáfora sobre los reactores nucleares así como la siembra artificial de nubes.

Teatro Nuna Dos jóvenes dan vida a una historia de amor

Este sábado 12 y domingo 13 de agosto, desde las 19.30 horas el Teatro Nuna, ubicada en la zona Sur de la urbe paceña, abrirá las puertas a “Algún día”, una obra de teatro que muestra la improbabilidad del amor mientras este no sea cursi. Está escrita por una pareja que, viviendo el amor, ha reconocido que, sin importar el tiempo, momento o lugar, todos pasamos por esas etapas en las que nos transformamos en nombre del ser amado. Sin temor a equivocarse, Katriel Hidalgo y Nicole Molina expondrán que por el simple hecho de haber amado, todo ser humano ha probado en algún momento.

La obra transcurre en una atemporal relación de pareja, que va creciendo en experiencia y edad: Él y Ella. Como si se tratara de estaciones del año, se plantean cuatro etapas de una relación de acuerdo con sus características, desde una infantil e inocente primavera hasta un tortuoso invierno.

La trama crece en tensión y profundidad, involucrando al público como el clásico espectador que presencia como una relación evoluciona (¿o no?) de la comedia a la tragedia, en el mundo íntimo que se genera frente a sus ojos.

A decir de los actores, la estación que más les costó trabajar fue otoño.

La idea original y el guion de “Algún día”, son el resultado del trabajo realizado por los dos protagonistas de la historia, dos jóvenes artistas que creen en el arte como una forma de interpelar hasta el sentimiento más profundo.

Ambos con carreras que se van afianzando en el medio, eligen poner en escena su primera obra original, bajo la dirección de Jorge Hidalgo Aillón, otro artista con más de 30 años de experiencia, que se une al proyecto de “Algún día”, otorgándole un sello particular que asegura que todos y cada uno de los asistentes se identificará más de una vez con los personajes y las situación que vive una pareja en su relación.

Con estupendos resultados en su estreno en el Teatro de Cámara del Teatro Municipal de La Paz, “Algún día” continúa su primera temporada este 12 y 13 de agosto en el escenario del Teatro Nuna, de la zona sur de La Paz, fechas en las que el elenco y la producción de la obra esperan atraer la masiva concurrencia con la que se estrenó la obra, a las 19.30 de las fechas señaladas.

PRODUCCIÓN

La producción de la obra se encuentra a cargo de un grupo independiente, cuyo común denominador es la pasión por el arte, las ganas de crearlo y mostrarlo en un medio que ha demostrado estar lleno de obstáculos para las iniciativas culturales.

- De cuna artística comienza su carrera en su infancia, acumulando experiencia entre talleres y puestas en escena con reconocidos actores bolivianos, ingresa a Hapa (Hollywood Academy of Performing Arts), concluyendo así su formación. Su necesidad de crear lo llevó también a trabajar en musicales como actor, cantante y bailarín, además de ser vocalista de rock y fundador del elenco Mi-To. Actualmente trabaja en la puesta en escena de “Algún Día”.

- Desde colegio comienza a internarse en obras de teatro, al salir ingresa a la escuela de cine y artes audiovisuales para especializarse en guion. Toma varios talleres de actuación con reconocidos actores bolivianos, actualmente estudia en Hapa (Hollywood Academy of Performing Arts), ha participado en teatro, cine y televisión. Forma parte del elenco Mi–To y trabaja en la puesta en escena de “Algún día”.

Potosí tendrá esta gestión un escenario cultural de lujo

Casi el 80 por ciento de las obras de refacción del teatro Víctor Paz Estensoro están en avance, de acuerdo con la inspección técnica que se efectúo ayer a esas instalaciones.

El director de planificación del Gobierno Autónomo Municipal de Potosí, Juan Correa, afirmó que en breve Potosí tendrá un escenario cultural de lujo porque se remodela todo del exteatro al aire libre.

"Estamos haciendo una refacción completa comenzando de los pisos, las gradas y la cubierta porque habían filtraciones. En sí, es un trabajo completo", informó.

Asimismo, dijo que las butacas que se colocarán al escenario serán de industria mexicana y todas son pullman de primera clase.

Correa afirmó que todo el escenario tendrá full calefacción para que las personas que participen de cualquier actividad cultura no tengan que abrigarse mucho.

"Es una obra que, en cierta forma, esperan todos los potosinos, ya que entrarán 2.300 personas cómodamente sentadas y será la más grande de Potosí", señaló.

El plazo estipulado, según contrato, para acabar la obra de refacción completa fenece a fines de noviembre de este año.

El funcionario dijo que el Gobierno Autónomo Municipal de Potosí está invirtiendo más de seis millones de Bolivianos.

El objetivo principal es incentivar los actos culturales musicales, teatrales y otros en la ciudad de Potosí.

miércoles, 9 de agosto de 2017

Vargas Cuéllar llega a la Casa "Patiño" con dibujos en fondos de acuarela

El artista nacional Mario Vargas Cuéllar, a partir de hoy ofrecerá una interesante muestra de dibujos elaborados en fondos con manchas de acuarela en el salón de exposiciones temporales de la Casa de la Cultura "Simón Iturri Patiño", misma que estará vigente hasta el 19 de agosto, la temática que se visualizan en estas obras son de orden social.

A través de las autoridades de Extensión Cultural de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), se conoció que el artista Mario Vargas Cuéllar tiene programada la presentación de sus obras en la ciudad de Oruro, misma que tenía que inaugurarse ayer, pero debido a algunos detalles de logística se vio por conveniente hacer la presentación de la muestra hoy por la mañana.

Vargas Cuéllar ya tuvo este año una participación en el ámbito orureño, cuando unió sus obras junto a las de los artistas Maclovio Marconi y Grover Padilla, en homenaje al 1 de Mayo, ahora estará nuevamente en una exposición individual mostrando una serie de dibujos que están elaborados en fondos acuarelados que le dan una mezcolanza de tonos bastante especial a los trabajos de este autor.

La temática que Vargas Cuéllar maneja está abocada a los hechos sociales, denuncias de agresión al medio ambiente y la realidad que viven los niños y las personas más vulnerables con una serie de situaciones conflictivas por los bajos recursos económicos y algunas inequidades de la sociedad.

También muestra la lucha reivindicatoria de las clases sindicales, obreras y campesinas, temática que caracteriza el trabajo que realiza Vargas Cuéllar. La muestra ya fue presentada en otras ciudades como Cochabamba y Potosí y ahora estará en exhibición en la ciudad de Oruro.

La exposición será inaugurada hoy y estará vigente hasta el 19 de agosto, por lo que se invita a la población en su conjunto y en especial a los estudiantes de arte a que pasen a presenciar esta muestra.

Directora de espacios culturales: “La Paz tiene índices bajos de lectura”

La Secretaría Municipal de Culturas del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz (Gamlp) presentó el documento base para el plan interinstitucional de fomento a la lectura y escritura creativa. En ese marco, posesionó ayer a 14 comités zonales para potenciar el funcionamiento de las bibliotecas barriales, tomando en cuenta que el índice de lectura en el municipio paceño es muy bajo.

La directora de Espacios Culturales del municipio, Mónica Reyes, declaró a EL DIARIO: “Nosotros, como municipio, no podemos hablar de lo que es política nacional, pero sabemos que en La Paz tenemos un índice muy bajo de lectura. Sin embargo, creemos que por el acceso a los textos se crean las condiciones para estimular la lectura, porque cuando les damos un texto a jóvenes niños, adultos, personas que no han tenido mucho acceso a estos, realmente valoran mucho, ya que son personas que demandan lectura y obviamente tenemos que enfocarnos a una calidad de lectura”.

Añadió: “Personalmente, creo que no hay gente que no le guste leer, lo que pasa es que no tienen la posibilidad de hacerlo, la experiencia nos dice que cuando tienen acceso al libro hay un cambio y valoración muy grande de cualquier persona”, dijo Reyes.

Por otro lado, estudios realizados por el Ministerio de Educación, en 2014, señalan que en el país sólo cinco de cada 100 habitantes tienen el hábito de lectura; y de ellos, la mayoría son adultos, por ello fue lanzado el proyecto Bolivia Lee.

“Los niños leen pero muy raros lo hacen por hábito, la mayoría de los pequeños lee porque eso se les exige en las escuelas”, señaló a EL DIARIO la profesora de primaria Mery Carmen Murillo.

PROGRAMA MUNICIPAL

A decir de Reyes, el Plan interinstitucional de lectura y escritura creativa para el municipio de La Paz es una herramienta que orienta las acciones de la plataforma “La Paz Lee”, estableciendo líneas de trabajo concurrentes, a fin de amplificar los esfuerzos de las diferentes instancias que la componen en la promoción del acceso a la literatura, la información y el conocimiento, acrecentando los índices de lectura y comprensión lectora y la capacidad expresiva de la comunidad del municipio de La Paz, como instrumentos de inclusión social.

En ese marco, la mañana de ayer el secretario de Culturas del municipio Andrés Zaratti posesionó a 14 comités zonales en representación de 14 bibliotecas, de las 17 existentes en la urbe paceña.

El objetivo de crear estos comités es que puedan asesorar respecto al trabajo que llevaran adelante en cada macrodistrito, evaluar las actividades que se realizan, además de ayudar a articular la biblioteca con la ciudadanía.

Cada Comité está compuesto por un responsable de las Juntas Escolares, Juntas Vecinales, representantes de instituciones culturales, un representante de la Subalcaldía del Macrodistrito respectivo y una de las autoridades de la Secretaria de Culturas del municipio.

“La idea es trabajar de manera corresponsable entre la ciudadanía y la gestión municipal en el plan de promoción a la lectura”, afirmó Reyes.

MÁS LIBROS

La autoridad edil aclaró que parte del plan que se está desarrollando es la transformación del modelo de funcionamiento de las bibliotecas, apuntando a que esta sea un espacio de agitación cultural.

Aclaró que están trabajando en la actualización de bibliotecas con textos nuevos, lectura infantil, enciclopedias y en lo posible juegos didácticos.

Asimismo, acotó que, desde hoy, las bibliotecas zonales se abrirán para ofrecer una propuesta especial a niños, jóvenes y personas de la tercera edad; además de actividades dirigidas a la familia.

“Todos pueden acceder a las bibliotecas, las cuales trabajan a partir de las 10.00 horas, generalmente los medios días son los más visitados, no hay requisito alguno, salvo las ganas de leer”, finalizó Reyes.

martes, 8 de agosto de 2017

Albert García y su talento excepcional para el violín

EL JOVEN COCHABAMBINO SE ENCUENTRA EN LA GIRA DE LA ORQUESTA DE LAS AMÉRICAS POR CHILE, ARGENTINA Y BRASIL | HA GANADO EL PRIMER LUGAR EN EL CONCURSO INTERNACIONAL “BEST MENDELSSOHN PERFORMANCE”.

El joven violinista cochabambino Óscar Alberto García Delgadillo, a sus 20 años, logró grandes éxitos en la música. En febrero de este año, ha ganado el primer lugar en el concurso internacional "Best Mendelssohn Performance". Asimismo, ha logrado clasificar entre los 80 mejores talentos de América y el premio lo vive en el presente: la gira con la "Orquesta Las Américas" por Chile, Argentina y Brasil, durante un mes. Es el único boliviano clasificado que lleva el nombre del país en alto. En Panamá logro ser el segundo mejor violinista de los 28 países Iberoamericanos. Anteriormente, ganó el premio de la Organización de los Estados Iberoamericanos (OEI), tuvo el honor de tocar junto al violinista Jaime Laredo el año 2015 y fue condecorado con la Orden "Wolfgang Amadeus Mozart" en su condición de "prodigio". Además, recibió varias distinciones.

Albert toca el violín gracias a su papá, él le regaló su primer violín a los siete años. Estudió en el Instituto Eduardo Laredo de Cochabamba, allí sintió la obligación de tocar algún instrumento pero cumpliendo los 14 años, gracias a Eduardo Paredes, violinista boliviano que reside en Europa, conoció la música de una forma diferente.

Fue concertino de la Orquesta Sinfónica Juvenil y se presentó como solista interpretando “Las 4 estaciones de Vivaldi”. Estudió violín bajo la tutela del Maestro Eduardo Rodríguez y Dmtry Pokras en la UNC-Córdoba. El 2013, ganó el Concurso Internacional “Música Maestro” organizado por la OEI. El premio fue un viaje a la ciudad de Panamá a integrar la Orquesta Iberoamericana. Participó en el Festival “Música nas Montanhas”. Es integrante del Programa “Bolivia Clásica”, donde recibió clases magistrales con los maestros Eric Hosler, Ken Aiso y Leticia Moreno. En Argentina se recibió de la Universidad Nacional de Córdoba en la carrera de música, violín, el año 2016. Actualmente estudia con la maestra Linda Hsu en la UCA, Arkansas, EEUU en la carrera de música, en la especialidad de perfeccionamiento del violín. Está becado y tiene todos los gastos pagados.

Albert asegura que una vez culminados sus estudios empezaría una maestría pero que no está en sus planes quedarse a vivir allá.

“No me quedaría allá, si o si volveré a cumplir mis sueños. La gente tiende a criticar o dejar el país porque en Bolivia es difícil vivir de la cultura, no existe apoyo de parte de nuestras autoridades. Mi mayor meta es crear un conservatorio en mi país y dar un grado de licenciatura, desde niños de tres a nueve años. Sería un lugar donde los niños puedan desarrollar sus potenciales”, dice.

También cuenta que en el área de la música hay mucha gente joven que tiene un buen nivel, “la competencia es dura”, asegura. Albert cree en el apoyo verdadero de la familia; “el apoyo es esencial para formar a tus hijos, no se trata de ganar un sueldo para mandarlos a buenas instituciones sino de un apoyo de calidad y real, reconocer sus talentos y apoyarlos moralmente”, dice. También cree que el éxito depende de la gente que lo rodea, de las amistades que escoge y de cómo traza sus metas.

“El medio en el que te desarrollas depende de ti, si escoges bien a tus amistades y tienes el apoyo de tu familia, puedes ser exitoso en todo”, añade Albert.

Su padre, quien ha seguido todos sus pasos desde niño, espera que la alcaldía o el Estado puedan apoyar la formación de este talento considerado extraordinario.


Teatro popular se pone las pilas con una cita nacional



El primer Encuentro de teatro Popular "Alberto Bohóquez" arranca mañana hasta el domingo 13 de agosto con un programa lleno de comedia, anunciaron desde la Compañía de Teatro La Tabla, organizadora del programa.

El elenco de teatro potosino "Tabú" es el encargado de abrir la semana artística de teatro popular en Sucre con "El chofer de mi padre", mañana, a las 19:30.

La comedia muestra la realidad de un obrero humilde que busca ganarse el salario mínimo. Esa imagen de hombre trabajador es motivo de permanente persecución y acoso de todas las damas de su familia.

La reserva de taquillas se realiza desde hoy entre las 9:00 y 12:00 y desde las 15:00 hasta las 19:00, en el teatro 3 de Febrero, sede del encuentro. El costo de taquilla en platea es Bs 25 y galería, Bs 15.

Hasta el domingo se presentarán también artistas de Santa Cruz, Cochabamba, Azurduy, Perú y la Asociación Chuquisaqueña de Actores de Teatro (ACHAT).


Los Andes abre ciclo de obras teatrales

Prosiguiendo con los festejos por sus 25 años de trayectoria, cumplidos en 2016, el Teatro de los Andes presenta esta noche la obra "Mar". El escenario es el teatro de la carrera de Comunicación Social.

Un sentimiento sobre la pérdida del libre acceso al océano Pacífico es el punto central de "Mar", una creación artística colectiva del Teatro de los Andes y Arístides Vargas.

"Trata sobre el sentimiento de la pérdida-ausencia del mar de los bolivianos, pero no desde lo nacionalista o histórico. Es la historia de tres hermanos; su madre está moribunda y su último deseo es ser enterrada en el mar. Entonces, ellos hacen un viaje llevando a la madre en sus espaldas para llegar hasta allí. Es una historia muy conmovedora", resaltó el director de Los Andes, Gonzalo Callejas.

Según el cronograma de actividades, hoy y mañana un grupo de unidades educativas disfrutarán de la función gratuitamente por la mañana y la tarde como parte del proyecto "Los jóvenes van al teatro".

La única presentación de "Mar" para el público general es hoy, a las 19:30, en el teatro del nuevo edificio de Comunicación Social de San Francisco Xavier, contiguo al de Derecho.

Del mismo modo, el jueves y viernes a la misma hora y lugar se pondrá en escena la obra "En un sol amarillo".

Precio de entradas: Bs 35.

Relatos celebraron la Ruta de la Medianoche

Una Noche de Historias fue el inicio de la celebración del quinto aniversario de la Ruta de la Medianoche, con la participación de narradores nacionales que brindaron una velada inolvidable a la actividad desarrollada el reciente domingo en el beaterio de Nazaria Ignacia de las Misioneras Cruzadas de la Iglesia.

Fueron varias leyendas las que se rescataron a través de la narración, iniciando con los Titanes del Altiplano, para que después uno a uno, los invitados especiales empiecen con sus performance.

El primero en el escenario fue George Medina, quien junto a Emma Bustamante llegó de la ciudad de La Paz y llevaron a esa noche especial relatos muy tradicionales de la sede de Gobierno, como los muchos que existen de la reconocida cale Jaen.

Luego fue el turno de Andreya Herrera de la ciudad de Potosí, con leyendas populares de este departamento minero, que lograron la atención de todos los invitados.

Luego fue el turno de Cecilia "Cece" Delgado, con esa característica bastante alegre del Oriente del país, con relatos que cautivaron a los asistentes y lograron bastantes admiradores.

Pero la ciudad de Oruro también contó con relatos dramatizados por el equipo de la Ruta de la Medianoche, bajo las narraciones de Paul Terán y de Maurice Cazorla, principal organizador del acontecimiento.

El equipo que hace posible la realización de la Ruta de la Medianoche está integrado por: Abel Canaza, Alicia Vargas, Adrei Gonzales, Alejandro Taborga, América Ayllón, Brenda Ledezma, Deymar Nogales, Karen Nogales, Katia Challapa, Luciana Frías, Paul Rodrigo Terán y Maurice Cazorla.

La celebración del quinto aniversario de la Ruta de la Medianoche, continuó con su tradicional recorrido por la calles de la ciudad de Oruro, el lunes por la noche, paseando por tradicionales lugares de la Capital del Folklore de Oruro.

Campaña por Sergio Fernández se desarrolla a nivel nacional

Lenta recuperación le espera a Sergio Fernández Equiza, artista plástico que el miércoles 2 de agosto sufrió un accidente, porque explotó una lata de alcohol dentro de un cuarto donde se encontraba él junto a su hijo y su hermano, quemando parte del cuerpo de las tres personas, por lo que se necesita ayuda de toda la sociedad, artistas de todo el país se manifestaron para colaborar en este momento difícil.

Sergio Fernández es actual presidente nacional de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP), por lo que el trabajo que realizaba durante varios meses, para unificar a las representaciones departamentales, es reconocido en varias ciudades y los artistas no dudaron en emprender diferentes campañas en sus regiones.

El artista visual Alejandro Valdez publicó en las redes sociales, que el trabajo a nivel nacional se cumple a través de la red de artistas Telartes, y la respuesta es inmediata por ayudar a un compañero necesitado.

"Amigos, Sergio aún necesita de nuestra ayuda, agradecemos sus mensajes de apoyo, pero solicitamos apoyo económico o de insumos médicos, en los comentarios de la publicación se encuentran las recetas médicas que son necesarias, quienes deseen aportar pueden llevar los insumos médicos al salón Valerio Calles", refirió Valdez en su cuenta de Facebook.

Según lo que informan de los insumos médicos que se requiere para la recuperación de Sergio, aún no es necesario el quemacuran, pero existe un listado largo de medicamentos que se precisan para la primera etapa de su curación, la receta esta publicada en la cuenta de Facebook de Alejandro Valdez, para quienes quieran colaborar.

Es importante el factor económico, por ello piden realizar un depósito en la cuenta numero 40150941186326 a nombre de Shirley Rivero del Banco de Crédito BCP, además se puede apoyar en las campañas de recolección de fondos organizadas por la ABAP Oruro, el colectivo cultural Perro Petardos y Telartes en el resto del país.

lunes, 7 de agosto de 2017

Cochabamba aporta un sabor particular a la cultura boliviana



Cochabamba, desde su fundación y por su ubicación geográfica, ha acogido diversas culturas que dieron como resultado ciudadanos con maneras diversas de expresarse y de ser, explicó el antropólogo José Antonio Rocha.

A partir de su historia, la región dio a Bolivia una herencia en cultura, arte y gastronomía, según artistas que han transcendido las fronteras.

Para Rocha, Cochabamba ha sembrado en Bolivia una cultura única y típica, producto de una simbiosis de diferentes orígenes étnicos. Añadió que, durante el impero incaico y a lo largo de la fundación de la República, Cochabamba se convirtió en el centro de afluencia de distintas culturas, el punto de encuentro entre muchas sociedades que han sabido confluir y dejar resabios en cada provincia del departamento.

“Tuvimos influencia tiahuanacota, luego, en el siglo XV, llega la población de la sierra peruana, la sociedad inca y quechua”, dijo. Precisó que los mismos nombres de las provincias del departamento son el resultado de la mezcla de culturas y étnias que llegaron hasta el valle de Bolivia, como Tiquipaya, que significa tierra de flores en quechua.

“Por eso el kochalo es diferente, por toda la simbiosis cultural. No somos una sociedad cerrada, es una sociedad que ha sabido equilibrar los íconos culturales, no agarramos así nomás lo que viene de afuera”, manifestó.

La mezcla cultural y la diferenciación cochabambina se aprecian en la gastronomía. José Antonio dijo que sólo hablando del plato tradicional de Punata —el cusqueño— se advierte la combinación de la cultura foránea.

“Este plato, que consiste de una lagua, chuño, carne de res y de cordero, arvejas y otros elementos, tiene el nombre de cusqueño, que da pie para decir que el origen es de otros lados, del Perú, y lo hemos sabido aprovechar para nuestro provecho”, dijo.

Entre otros ejemplos, se menciona la variedad de platos de cada región: el uchucu en Aiquile, el pichón de Cliza, el pan de Arani, el pan de Toco. “Estamos viendo la capacidad de acoger, como departamento, la diversidad gastronómica y la creatividad de los cochabambinos”, dijo.

Actualmente, las artes gráficas como la acuarela fueron valoradas como un legado para el país. Este año se promulgó la Ley Departamental 732 “Patrimonio artístico, cultural e histórico a la práctica de la acuarela”.



ARTE
“Ser boliviana es mostrar parte de nosotros”

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“Ser boliviana es mostrar parte de nosotros”
José Rocha

Marcela Mérida lleva 35 años transmitiendo la cultura boliviana. Destaca la simbología andina, naturaleza y paisajes.

Estudió en Argentina e Italia, donde incursionó en la técnica en cerámica. Luego, al llegar a Bolivia en 1972, hizo estudios junto al ahora canciller del Estado, Fernando Huanacuni, sobre la simbología andina que ahora refleja en sus pinturas.

“Espero que haya podido transmitir algo de los que es nuestra cultura y amar lo que es nuestra cultura. En el fondo, ser boliviana es mostrar parte de nosotros”, manifestó.

Para Mérida, los cuadros reflejan su aprendizaje andino y su nueva concepción del ser boliviano. “En este momento, mi representación es otra”, comentó.

Sus muestras reflejan la naturaleza y lo femenino a través de la técnica del acrílico. Además resalta los textiles nacionales con texturas. Su esposo Tony Sánchez la acompaña hace 25 trabajando el arte en cerámica.

En las pinturas y las piezas de su galería se observan cúpulas de catedrales y casas de barro. “Voy recorriendo esos lugares y me llama la atención cómo están construidos”, destacó.



MÚSICA
“Logré que culturas admiren a Bolivia”

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“Logré que culturas admiren a Bolivia”
Hernán Andia

A través de la composición de música folklórica cochabambina y norte potosina, Betty Veizaga, junto a su esposo Ruffo y a su hija Quilla, ha transmitido la cultura boliviana más allá de las fronteras.

Desde Vacas en Arani, lugar donde nació, Betty Veizaga llegó a Huayrak’asa, en la zona sud de la ciudad, donde conoció a su esposo. Tiempo después y con tan sólo 23 años, la cantautora y su esposo migraron a Suecia buscando cautivar a Europa con su arte.

Contó que desde que salió de su país sintió orgullo de representar a las mujeres cochabambinas. “Yo no era Betty Veizaga, era la boliviana, la cochabambina. Voy a llevar siempre en alto el nombre de mi Llajta donde vaya”, señaló.

Destacó cómo, a lo largo de los años, logró que otras culturas del mundo admiren a Bolivia con su vestimenta típica, llena de bordados, su música, zapateo y los instrumentos.

Resaltó las cualidades. “El cochabambino es trabajador, es amante, es convencedor, no tiene miedo”, describió. “He ido a Finlandia y encontrado cochabambinos”, añadió.



HUMOR
“Soy 150 por ciento boliviano”

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“Soy 150 por ciento boliviano”
Hernán Andia

El actor Fico Ávila afirmó sentirse 150 por ciento kochalo y boliviano “desde que me levanto de la cama hasta que me duermo y en especial cuando estoy comiendo”. Considera que su aporte más grande al país ha sido Fico’s Show.

“Está marcando una época de humor no sólo en Cochabamba y Bolivia, sino en las diferentes ciudades donde tuvimos oportunidad de llevar el humor cochabambino y, por qué no decirlo, el humor boliviano, que es muy bien recibido. Sin temor a equivocarme, Fico’s Show es actualmente el elenco que más ha viajado en estos 15 años de carrera”.

Destacó haber traspasado fronteras con su arte. “Sí, estoy seguro de eso. No, posiblemente, como las grandes estrellas mundiales del espectáculo (ríe). Pero dentro de nuestras limitaciones hemos dejado muy buen concepto”. Añadió: “Yo creo que en nuestro país aún conservamos la riqueza de la actuación humorística, aún no hemos entrado de lleno a los que sólo cuentan chistes o utilizan malas palabras o humor agresivo. El humor que se hace en Bolivia es familiar”, dijo.



COPLAS

Como elementos del arte que sólo se pueden presenciar en el valle, el antropólogo José Antonio Rocha menciona las coplas.

Las rimas pícaras que se utilizan en las fiestas de carnavales y en Todos Santos tienen su origen valluno. Su composición, su relación con la siembra y la producción del alimento son los únicos elementos de este tipo de expresión.

La cantautora Betty Veizaga, conocida por este ritmo, señala que el arte boliviano es altamente admirado en el exterior del país por su vestimenta colorida, llena de bordados, su música, zapateo e instrumentos. Sin embargo, advierte que conservar estas tradiciones artísticas requiere del apoyo de autoridades nacionales.



CHICHA

Otro legado de la cultura popular cochabambina ha sido la chicha. La bebida elaborada a base de maíz fermentado es un referente de una región como Cochabamba que nació con el título del granero del imperio Inca, menciona el antropólogo José Rocha.

El investigador hace referencia a la variedad de chichas que hay según la región, en cuanto a composición y técnica de elaboración. “La chicha tarateña, por ejemplo, es mucho más densa, sin mucha azúcar y chancaca, macerada en sí misma”, precisó.

En 2015, la bebida fue declarada patrimonio cultural. Aún no se ha elaborado un reglamento y los avances para su conservación no han sido significativos.



PINTURA Y ACUARELA

Con la aprobación de la Ley Departamental 732 que declara Patrimonio Artístico, Cultural e Histórico a la práctica de la acuarela, Cochabamba se reafirmó como ciudad con dedicación y vocación artística.

Grandes pintores cochabambinos o formados en esta ciudad pasearon por el mundo llevando, además de lienzos, el nombre de Bolivia.

Entre ellos se recuerda a Gíldaro Antezana, Raúl G. Prada, Víctor Hugo Antezana y otros más contemporáneos como José Rodríguez, Ruperto Salvatierra y Jesús Florido.

Este año, Cochabamba será sede de la primera Bienal Internacional de Acuarela con la selección de 100 obras.



“Vivaldi en voces femeninas” en Iglesia de Sopocachi

Bajo la dirección del maestro Ramiro Soriano, melodiosas voces femeninas del Coro Sinfónico de Bolivia UPB interpretarán piezas musicales compuestas por Antonio Vivaldi, en los conciertos que se llevarán a cabo los días 11 y 12 de agosto en la Iglesia Luterana de la zona de Sopocachi informó la actual directora y productora del grupo, Angela Lucuy.

El espectáculo musical ha sido denominado “Vivaldi para mujeres” y fue concebido a principios de este año por el maestro extinto, Julio Barragán, quien tomó algunas partituras musicales de coros compuestas por el célebre músico veneciano en la época barroca, y las adaptó para un coro de mujeres, a 4 y 5 voces. La obra también presentará algunas adaptaciones de Lucuy, piezas también alineadas para ser interpretadas únicamente por un coro femenino.

El Coro Sinfónico de Bolivia UPB cuenta con el apoyo de la Universidad Privada Boliviana (UPB), como su aval institucional. El concierto se dividirá en dos composiciones grandes de Vivaldi, el Dixit Dominus y el Magnificat, cada una compuesta por piezas más pequeñas.

“Cabe destacar la belleza musical de esta obra y su complejidad. En medio de las dos piezas grandes tendremos tres áreas solistas muy demandantes y complicadas para sopranos. Lo interesante de contar con un coro solamente femenino es que las voces son muy parecidas, por lo que se logran acordes muy parejos y perfectos, al tenerse la misma calidad vocal”, señaló Lucuy.

INTEGRANTES

Las protagonistas del evento musical son cantantes profesionales de prestigio, como Diana Azero (soprano), Susana Renjel (soprano), Daniela Renjel (soprano), Rocío Juanes (contra alto) y Estéfany Jiménez (contra alto).

La instrumentación del concierto estará a cargo de profesionales especializados en música barroca: la pianista–continuista, Patricia Costas y un quinteto de cuerdas convocado por José Durán del Conservatorio Plurinacional de Música. El ex director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia Ramiro Soriano fue invitado para dirigir el concierto.

EL DIRECTOR

Ramiro Soriano obtuvo un Master en Artes con la especialidad de Dirección de Orquesta Sinfónica y Ópera en Moscú. Es Director de Coral Nova y creador de la Orquesta de Cámara de La Paz y la Orquesta Sinfónica Nacional de Honduras. Se le han concedido varios reconocimientos y ha compuesto diversas obras para coro, canto, orquesta, piano y otros instrumentos, así como canciones de diverso género.

El espectáculo del Coro Sinfónico de Bolivia UPB comenzará a las 20.00 horas en la Iglesia Luterana, ubicada en la calle Sánchez Lima, esquina Rosendo Gutiérrez. El costo de las entradas es de Bs 60 y se las puede adquirir en el edificio de Postgrado de la UPB (Av Hernando Siles, esquina calle 5 de Obrajes) o hacer reservas al 72576794. También estarán a la venta los días del concierto, al ingreso de la Capilla, explicó Lucuy.

Celebrarán 100 años del tango “Cumparsita”

La Embajada del Uruguay en Bolivia junto a la Escuela Boliviana de Tango “Tango Sur” y el Espacio Simón I. Patiño, en conmemoración de los “100 años del tango Cumparsita”, ha programado diferentes actividades como conversatorios y exposiciones, mismas que iniciarán a partir del próximo 17 de agosto.

PROGRAMA

El jueves 17 de agosto, en la sala de exposiciones del Espacio Patiño, se realizará una charla de difusión con estudiantes de secundaria del Liceo Técnico Uruguay. Por la tarde, habrá un conversatorio además de dos exposiciones y mesas redondas de reconocidos académicos del tango en La Paz.

Para el viernes 18 de agosto se prevé la proyección del documental homenaje a los 100 años de la Cumparsita, con la participación de la Embajadora Marión Blanco, Cónsul Elbio Amoroso, autoridades bolivianas e imágenes de otras Ciudades del Mundo realizando el correspondiente homenaje.

CUMPARSITA

Mientras Gerardo Matos Rodríguez guardaba cama aquejado por una grave enfermedad, dibujó las notas en un piano de cartón que él mismo había hecho para practicar, y luego le pidió a su hermana “Becha”, algo más formada musicalmente que él, que escribiera el que terminó siendo “el tango de los tangos”.

Una vez repuesto, Matos tocó su composición a su primer público, sus amigos estudiantes que la recibieron con entusiasmo. Y tanto les gustó, que ellos mismos se la hicieron llegar al maestro Roberto Firpo, un músico argentino que había venido a hacer la temporada al Bar y Confitería La Giralda, ubicado donde hoy se encuentra el Palacio Salvo y que alberga el Museo del Tango.

domingo, 6 de agosto de 2017

La Quimba cumple siete años con nutrida agenda



Con una variedad de conciertos, exposiciones pictóricas y lecturas de obras dramáticas, el espacio cultural La Quimba celebra su séptimo aniversario este agosto e invita a la población a ser parte de las actividades de su nutrida agenda que reúne a destacados artistas de la ciudad.

Su programa ofrece un video-concierto este jueves, desde las 20:30, la presentación de “No Problema” el viernes, desde las 22:30 y el concierto de Gonzalo del Carpio el sábado 12, a las 22:30.

El martes 15, será la lectura de obras dramáticas a cargo del grupo de teatro Fantasmático, desde las 21:00. Y el jueves 17 y viernes 18, la exposición pictórica alternativa del colectivo “La Axila”, desde las 19:00.

Estanly Marín

LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?

E: No veo muy seguido, pero cuando tengo la oportunidad veo Discovery Chanel o History, me gustan los programas de investigación e historia

LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

E: Que está en la búsqueda constante de mejorar y competir con programas de talla internacional.

LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?

E: Identidad y programas que se dediquen a cultivar una sociedad mejor.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA VARÓN O MUJER DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

E: En su momento admiré a Carlos Palenque por la labor social que hacía, actualmente admiro a periodistas como Jimmy Iturri, Enrique Salazar, Jimena antelo o Mariano Baptista.

LG: SI TUVIERAS LA POSIBILIDAD DE IR A TOMAR UN CAFÉ Y CHARLAR CON UN/A PRESENTADOR/A DE TELEVISIÓN, ¿A QUIÉN INVITARÍAS Y POR QUÉ?

E: A Carlos Mesa, considero que es una enciclopedia andante (risas), podría recibir muy buenos consejos de vida.

LG: ¿DIBUJOS ANIMADOS QUE TE GUSTEN DE HOY O DE ANTES?

E: Me gustan las primeras temporadas de Los Simpsons porque muestran la triste sociedad estadounidense, que está en decadencia.

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA EMISORA O PROGRAMA EN ESPECIAL?

E: Con Todo Respeto que se emite en Radio Qhana por la variedad de temas que se toca y la seriedad e investigación con la que exponen.

LG: ¿UN (A) BUEN (A) CONDUCTOR (A) DE RADIO Y POR QUÉ?

E: Andrés Rojas, es un personaje jovial y con muy buen sentido del humor.

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO COMO CONDUCTOR O PRODUCTOR, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS Y POR QUÉ?

E: Sin pensarlo dos veces, haría un programa de música boliviana en vivo, pero con un control de calidad y de exportación, porque talento hay suficiente, lo que no hay son las oportunidades y mejor si fuese en el canal estatal para que se vea a nivel internacional.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?

E: Como músico me inclino más por los musicales, el año pasado vi el Hombre de la Mancha, dirigido por Leonel Fransezze y Fabricio Ferrufino.

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

E: Sena Quina de Paolo Agazzi y ¿Quién mató a la llamita blanca?, dirigida por Rodrigo Bellott, soy más de comedias, y otra característica de estas películas es que ambas muestran los distintos paisajes que tiene Bolivia.

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?

E: Son varios, pero me quedo con Jorge Ortiz y Erika Andia por el nivel de profesionalismo que demostraron en sus brillantes actuaciones.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO (CUALQUIER GÉNERO) Y POR QUÉ?

E: Los Kjarkas porque son el alma nacional y sinónimo de integración, además porque artistas de talla internacional se refieren con respeto y admiración a ellos.

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

E: Esther Marisol tiene una voz privilegiada, además de afinada, creo que tiene mucho más para ofrecer.

LG: ¿QUÉ DANZA FOLCLÓRICA TE SALE MEJOR BAILANDO Y CUÁL NO APRENDISTE?

E: La verdad es que tengo dos pies izquierdos y muchas ganas de aprender (risas).

LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER, APARTE DEL QUE YA POSEES PARA LA MÚSICA?

E: Definitivamente cocinar, hago experimentos en casa y en ocasiones con éxito (risas), pero no me quedaré con las ganas…

LG: ¿QUÉ SÚPER HÉROE DE LA TV O DEL CINE TE GUSTARÍA SER Y POR QUÉ?

E: Soy Batman (risas), amigos y colegas músicos me pusieron ese apodo, es un híbrido de Bat = Batería y Man = Hombre (risas), pero me gustaría ser el Chapulín Colorado porque grandes y chicos aman a este personaje con todos los defectos que cualquier otro ser humano común y corriente tiene.

LG: ¿QUÉ HARÍAS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

E: Me dedicaría a sabotear algunos programas que sólo buscan rating a costa del morbo y la mofa.

NOMBRE: Estanly Marín Villegas.

FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: 3 de julio en La Paz.

ESTADO CIVIL: Casado.

HIJOS: Tres, Arturo, Keyra e Isabella.

ESTUDIOS: Baterista egresado del Conservatorio Plurinacional de Música.

¿A QUÉ SE DEDICA HOY? Totalmente a la música, es baterista de folclore boliviano y docente de batería del Conservatorio Plurinacional de Música.

Arte, Pintura, Cultura, Teatro