domingo, 10 de diciembre de 2017

La Paz Ley Municipal de Culturas se promulgará mañana

La Municipal de Fomento, Salvaguarda, Desarrollo y Promoción de las Culturas y Las Artes –que tiene derechos y deberes individuales, colectivos y comunitarios en el ámbito de las culturas– será promulgada mañana por el alcalde Luis Revilla a las 09.30 horas en la plaza Mayor de San Francisco.

Con una celebración en la plaza Mayor (San Francisco), el alcalde Luis Revilla promulgará la Ley Municipal de Fomento, Salvaguarda, Desarrollo y Promoción de las Culturas y las Artes. El acto se realizará el lunes 11 de diciembre, a partir de las 09.30.

Un ritual, a cargo de amawtas, será parte del programa que se extenderá hasta las 14.00 con diferentes activaciones artísticas.

Para ello, varios gestores, colectivos y trabajadores de las culturas se adhirieron a la jornada que busca exponer los componentes del programa de “La Paz, Capital Iberoamericana de las Culturas 2018”.

Exponentes de música, danza, teatro y cultura viva; además de representantes de diversos festivales de arte, moda e ilustración, entre otros, estarán presentes en la actividad con muestras de diferentes disciplinas artísticas. Se sumará una carpa de cine para la proyección de cortometrajes.

La Ley Municipal de Culturas fue aprobada el pasado martes 5 por el Concejo Municipal, convirtiéndose en la primera norma de este tipo a nivel nacional. La ley —que fue elaborada en coordinación con representantes de diversas organizaciones culturales y el Consejo Ciudadano de Planificación de las Culturas y las Artes (Concipculta)— establece un porcentaje fijo equivalente al 3.5%, como mínimo, de los recursos del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, para el tema cultural.

Entre otros aspectos, la ley establece derechos y deberes individuales, colectivos y comunitarios en el ámbito de las culturas y las artes en el municipio de La Paz; políticas municipales para la salvaguarda, preservación, fortalecimiento, promoción, difusión y desarrollo de las culturas y las artes; y la protección del patrimonio cultural.

“Es la primera Ley de Culturas a nivel nacional, por lo que tenemos la esperanza de que genere un proceso de aplicación. Es una ley que reconoce a lo cultural como cuarto pilar del desarrollo sostenible y esto significa que plantea una hibridación de las políticas culturales con el resto de políticas ligadas al desarrollo de la ciudad, pero además plantea el hecho de que muchos de los problemas que hacen al desarrollo integral de la ciudad y de cada ser humano están ligadas a desarrollar o invertir en el ámbito cultural”, manifestó el secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti.

Sobre las características de la ley, la autoridad edil informó que, como elemento fundamental para la construcción de una ciudad más inclusiva, se establece un porcentaje fijo del presupuesto general para el tema cultural correspondiente al 3.5% de los recursos propios del Gamlp, pero además promueve que algún porcentaje del presupuesto participativo que manejan las Juntas Vecinales pueda destinarse al ámbito cultural, sea en infraestructura o en actividades ligadas a las expresiones artístico-culturales.

Otro elemento deriva en generar derechos y obligaciones bajo un concepto de corresponsabilidad, en la medida que asume que el desarrollo cultural no es responsabilidad de una entidad, sino que más bien tiene que ver con un accionar conjunto entre la sociedad civil y el Estado, pero de manera responsable como tal. En ese sentido, genera varios instrumentos como el Plan Estratégico Municipal de las Culturas y las Artes, el Concipculta que cambiará de nombre y las Jornadas Culturales como instancia de debate y reflexión y planteamiento.

Un tercer punto está ligado a la desconcentración. Plantea que el desarrollo cultural debe estar muy presente en todos los distritos del municipio a través de programas culturales de fomento, pero también motivar a que los barrios puedan generar su propia dinámica cultural y visibilizarla a través de esos programas. “Se reconoce el oficio de los/as trabajadores/as de las culturas, pero también se da al ciudadano la potestad de hacer cultura más allá de ser un simple espectador”.

Otro componente tiene que ver con el diálogo intercultural, “en la medida en que se reconoce la diversidad como fuerza y energía de la ciudad, pero también como herramienta de convivencia y de construcción colectiva de la cultura, ligada a generar espacios de encuentro, a retomar y recuperar el espacio público y centrándonos sobre todo en los niños y adolescentes como grupo vulnerable”, sostuvo Zaratti.

A partir de estos elementos, la ley establece varios programas. Primeramente, lineamientos generales como base para las políticas culturales, recuperando mucho de lo que se trabajó en la gestión y planteando nuevos desafíos.

Por otro lado, genera una visibilidad y una importancia a los espacios culturales entendidos no sólo en espacios tradicionales, sino el espacio público. Se suma una política de fomento a los centros culturales.

En el tema de fomento en distintas áreas, se impulsará la producción y difusión cultural. Resalta, entre ellos, el Fondo Concursable de Fomento a las Culturas y Artes (Focuart), que en sus seis componentes busca transparentar la gestión, buscando beneficiar con recursos a los distintos ámbitos culturales.

Se fomentará también la incorporación de distintos incentivos para que empresas puedan apoyar y promover el ámbito cultural. Se busca generar sostenibilidad a la actividad cultural en mejores condiciones, “es por eso que a los centros culturales se les darán facilidades para que puedan mantenerse, porque hay un problema estructural en cuanto a recursos y los incentivos están ligados a algunos aspectos tributarios y otros beneficios”.

Otro aspecto importante es el que toca el tema de patrimonio cultural en sus diferentes facetas, ya sea inmueble, mueble, arqueológica e inmaterial, “fomentando y tomando como base la artesanía y el folklore como elementos fundamentales de la tradición; además del reconocimiento de la cosmovisión andina como un elemento central que hace a nuestra identidad. Esto deriva en establecer sanciones, pero, sobre todo, incentivos para promover y proteger el patrimonio cultural, y reforzar esto a través de la creación, por ejemplo, de un repositorio municipal que busca recuperar y resguardar nuestros bienes culturales patrimoniales para preservarlos y democratizar su acceso”.

Están incentivos están ligados también al tema tributario, en diferentes aspectos, además de incentivos a las empresas para la inversión en patrimonio.

“Es una ley que busca ser completa y asumir lo cultural en sus diferentes expresiones y no reducirlo al ámbito netamente artístico, pero reconoce también a los trabajadores de las culturas como actores centrales del desarrollo del municipio, que deben contar con algunos beneficios”, aseguró el titular de Culturas.

Resaltó también que la norma establece descuentos en el tema de salud y se compromete a gestionar las mejores condiciones para que los trabajadores de las culturas puedan ejercer sus derechos laborales, sabiendo que el Gobierno Municipal no puede legislar por tratarse de una potestad nacional, pero sí hay un reconocimiento de la profesión y la necesidad de que se garantice que el artista pueda vivir de lo que hace.

La Ley Municipal de Fomento, Salvaguarda, Desarrollo y Promoción de las Culturas y Las Artes da inicio, asimismo, al ejercicio de Capital Iberoamericana de las Culturas que La Paz tendrá el próximo año y a la característica que se le quiere dar, de ir más allá de sólo el ámbito de desarrollar una agenda artística-festiva, sino más bien de propiciar espacios que trasciendan en 2018 y que aporten al desarrollo cultural.

martes, 5 de diciembre de 2017

Con el apoyo de la Embajada de Italia y Banco BISA “La Traviata” de Verdi se viste de chola paceña


La elegancia y vestuario de la Chola Paceña llega a las tablas del Teatro Municipal, del 7 al 10 de diciembre, con la presentación de la ópera “La Traviata” de Giuseppe Verdi. La famosa obra del músico italiano ha sido adaptada a la cultura boliviana para brindar al público paceño un espectáculo innovador.

La propuesta tiene el auspicio de Banco BISA y la Embajada de Italia, está dirigida por Leonel Fransezze y gira en una puesta en escena mestiza criolla, con características de la sociedad boliviana de 1800. La ópera cuenta la historia de desamor entre la cortesana Violetta Valéry y el noble Alfredo Germont.

“Como banco BISA nos sentimos muy complacidos por apoyar espectáculos de esta magnitud y en esta oportunidad nos satisface brindar respaldo a una innovadora producción nacional, que además resalta aspectos de nuestra propia cultura “, explicó Franco Urquidi, vicepresidente Nacional de Negocios de Banco BISA.

“La Traviata”, es una ópera en tres actos, con música de Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave y está basada en la novela “La Dama de las Camelias” de Alejandro Dumas.

La versión boliviana de “La Extraviada” (traducida al español) continuará con el carácter realista de la obra, pero mostrará un retrato contemporáneo de la sociedad boliviana de 1800, razón por la cual incluye, en el vestuario de la protagonista -Violetta Valéry- , el atuendo de la chola paceña.

El respaldo que Banco BISA brinda al espectáculo se enmarca en su programa de Responsabilidad Social Empresarial (RSE), que en el propósito de coadyuvar con la cultura auspicia de forma constante y sostenida diferentes eventos culturales musicales y también a la Feria Internacional del Libro (FIL).

La historia
La historia de la obra, originalmente se centra en Paris, pero en la oportunidad, serán las calles, de la Bolivia de 1800, las que mostraran la frustración romántica de Violetta y Alfredo, por las diferencias de clases sociales. Sin embargo se mantiene la figura de heroína de esta historia, a la protagonista, una mujer que se caracteriza por su entrega y sacrificio, en contraste con una sociedad clasista e hipócrita.
El papel de Violetta Valéry, considerado como uno de los papeles para soprano más difíciles del repertorio operístico, será interpretado por la soprano Carolina Gómez, cantante argentina del Instituto Superior de Arte del Teatro Cólon. El cantante boliviano Alfredo Germint encarnará el papel de Alfredo Germont, y se contará con la presencia del barítono argentino, Cristian Maldonado.
En esta ocasión, la dirección general la realiza Leonel Fransezze, el director coreográfico es Fabricio Ferrufino y el director de la orquesta Andrés Fernández, quien estará a cargo de 38 músicos. También serán parte de la puesta en escena 40 voces del coro y seis intérpretes solistas. La producción está en manos de Claudia Gaensel y Macondo Art.
Los interesados en este espectáculo musical pueden adquirir las entradas en Súper Ticket o reservarlas llamando al número 606-54444.

domingo, 3 de diciembre de 2017

Dictará talleres y estrenará una obra El mimo Bizot en La Paz


El maestro de la pantomima Philippe Bizot llega a Bolivia después de su última gira en el Asia.

Bizot es actualmente director de la primera compañía de pantomima del mundo en el Phengao Theather con sede Beijing. Regresa al país para dictar talleres de formación y estrenar su nueva obra “The Last Boat”, informó Claudia Pacheco, gestora y productora cultural.

Los talleres de formación se efectuarán del 20 al 23 de noviembre y del 27 al 30 de noviembre, de 9:00 a 12:00 horas, y están dirigidos a estudiantes y profesionales de distintas áreas que deseen ampliar su formación, explorando la comunicación no verbal con las técnicas de la pantomima francesa y asiática.

“Bizot ha desarrollado una técnica comprometida con el desarrollo integral de sus estudiantes para transmitir historias y desarrollar capacidades expresivas con el objetivo de fortalecernos como sujetos de derechos, en pro del respeto a la diversidad y la construcción de un tejido social”, anunció Pacheco.

Los participantes estudiarán su universo lúdico, desarrollarán la gramática, escritura y códigos gestuales, la técnica del silencio y la concentración además de la técnica de la pantomima del repertorio francés y asiático.

Los talleres están pensados para fortalecer el trabajo en equipo, la disposición de escucha, trabajar sobre la memoria, concentración, creatividad, seguridad y la confianza personal.

CONVERSATORIO

Este lunes 20 de noviembre, a horas 18:00, Bizot también participará en un conversatorio que se realizará en el Paraninfo Universitario, donde compartirá con el público un encuentro íntimo para transmitir la experiencia que ha adquirido alrededor del mundo en más de 40 años de trayectoria.

OBRA

“The Last Boat” es el nombre de la obra que estrenará Bizot este 23 y 24 de noviembre, a horas 20:00, en el Teatro de Cámara y el 25 y 26 de noviembre, a horas 19:00, en la Escuela Contemporánea de Músicas (San Miguel).

La obra, apta para todo público, es recomendada para mayores de 7 años.

“Es un espectáculo de pantomima pura. Una obra sobre la memoria. El tiempo que está pasando. Una meditación sobre nuestros sueños y nuestros deseos. Nuestras victorias y nuestras penas. Una meditación sobre nuestra vida y la llegada de la muerte... Se ríe mucho... Se llora mucho... Es una obra de pura emoción...”, explica Bizot.

Al finalizar la obra, como siempre, el Mimo Bizot improvisará sobre temas a pedido del público.

El costo de la entrada es de 70 Bs. Para contactos y mayor información, comunicarse con Alejandra Zalles al número de celular 79688222.

BIOGRAFÍA

El actor francés Philippe Bizot, nacido en Burdeaux, es según la crítica especializada el mejor mimo del mundo en la actualidad. Maestro internacional de la Pantomima, recibió el Primer Premio del Festival Mundial de Teatro (Chile, 2003). Además, ha realizado innumerables giras y presentaciones en diversos escenarios de Europa, África, Asía y América.

Ha enseñado pantomima a estudiantes y profesionales del teatro, acentuando su trabajo pedagógico en experiencias educativas para personas con discapacidad, personas sordas y ciegas alrededor del mundo.

Para el mundial de Fútbol Francia 1998 elaboró y realizó la campaña de comunicación para los eventos en lenguaje de señas. También creó Escuelas de pantomima en Burdeaux, en Marseille; en los Estados Unidos, en África, Líbano, Paquistán, Maracaibo entre otros. Actuó en La boutique de Monsieur Mime (la Tienda de Señor Mimo), un programa de televisión sobre veinticuatro cuentos gestuales, inspirados en su conocimiento de leyendas del mundo entero.

En agosto de 2007, crea la Compañía de Pantomima Amuki, en Bolivia, compuesta de niños y de adultos de toda edad, además de personas con discapacidad, ofreciéndoles así la experiencia de una aventura cultural para el desarrollo sus distintas capacidades.

A partir de 2011 hasta la fecha es director de la primera compañía de pantomima de Beijing, en el Teatro Pheangao como su sede oficial.

Magia Internacional a 3600 de altura

La magia se apodera de La Paz. El martes 21, el miércoles 22 y el jueves 23 de noviembre se desarrollará el evento “Magia a 3600 Internacional”, que reunirá a 17 estrellas de la magia mundial y a los 4 mejores magos de Bolivia, quienes deleitarán al público paceño con números que recorrieron el mundo entero, en tres únicas y diferentes funciones que se realizarán en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” a las 19:30 horas.

El evento es organizado por la Academia Boliviana de Magia e Ilusionismo, que dirige el conocido Mago Byron, y tiene el auspicio de la Oficialía Mayor de Culturas y el Ministerio de Culturas.

“En Magia a 3600 Internacional, el público asistente tendrá la oportunidad de disfrutar de la magia Latinoamericana en todo su esplendor, ya que por primera vez en la historia de la magia boliviana tendremos la presencia de magos de Argentina, Brasil, México, Perú, Estados Unidos”, destacó el Mago Byron.

Entre los invitados internacionales se tendrá la presencia de William Seven, ganador del máximo premio Latinoamericano “Grand Prix” en Flasoma 2017. El reconocido Ilusionista Ednovi, estrella de talla mundial que llegará por primera vez a Sudamérica para regalarnos su magia. Gustavo Raley, que ha recorrido más de 40 países del mundo, volverá a Bolivia para mostrar su nuevo espectáculo. Daniel Garber, autor de dos libros de magia Infantil y ganador de innumerables premios, vendrá a deleitar a los niños. Otro invitado de lujo será George Iglesias, que ha fascinado con sus ideas a David Coperffield, Criss Ángel y a Dinamo, por nombrar algunos de todos los magos que usan sus creaciones. A ellos se sumarán Daba y Cielo, que llegarán para mostrar el acto de mentalismo más aplaudido en Latinoamérica y que además fue galardonado como el mejor acto de transmisión mental. También estarán Bruno Mariotti, la estrella brasileña de la magia; Fredd Karis, artista multifacético que llega desde Estados Unidos; Bianconi, sub campeón latinoamericano; Tony Guerrero, que fusiona magistralmente el stand up comedy y la magia; Tato Fischer, maestro de música y magia; y Felipe Gouvea, que hará una demostración de que las manos son más rápidas que la vista. Zimermman, actual campeón en el festival de Brasil, se robará el corazón del público paceño, al igual que Flash, revelación de la magia, por su talento y creatividad, y Marcelo Navone, que ha puesto en escena los congresos más importantes de Latinoamérica.

Bolivia estará representada por el Mago Byron, el Mago Miguel Ángel, el Mago Arian y la dama de la magia nacional, Lucero.

“Estos 21 extraordinarios magos ganadores de innumerables premios se encargarán de maravillar al público paceño en 3 funciones totalmente diferentes”, anunció Mery Salazar, coordinadora del evento.La venta de entradas se realiza en Superticket.

8VO. CAMPEONATO NACIONAL DE MAGIA

De manera paralela al evento “Magia a 3600 internacional”, La Academia Boliviana de Magia e Ilusionismo” llevará adelante también el Campeonato Nacional de Magia en su 8va versión.

El evento reunirá a magos de todo el país, entre competidores y artistas invitados, en jornadas donde podrán disfrutar de mucha magia, bajo la dirección del conocido Mago Byron.

“Esta 8va versión del campeonato tendrá connotaciones internacionales, ya que contaremos con la presencia como jurados de estrellas de la magia mundial, quienes con su experiencia y conocimiento evaluarán a los competidores. Esta edición del campeonato será diferente a las anteriores, pues estará dividida por categorías, como se estila en los campeonatos internacionales. Las categorías estarán divididas por días: Martes Magia de Escena, Miércoles Magia de Cerca y Magia Infantil y el Jueves Magia Juvenil.

Los campeones de cada categoría este año recibirán becas para asistir a los congresos más importantes de Latinoamérica. Como se podrá advertir, los mejores magos de Bolivia escogerán al Campeón Nacional de Magia Bolivia 2017 este 21, 22 y 23 de noviembre, a horas 16:30, en el Teatro Modesta Sanjinés de la Casa de la Cultura. Serán tres espectáculos diferentes y sobre todo muy mágicos. La invitación está hecha para todo el público paceño gustoso del arte del ilusionismo”, comentó Mery Salazar, coordinadora del evento.

Para mayores informes llamar al 72049569.

Las Mentes Ociosas arman chacota con gente de la tele

Se viene el estreno del proyecto más ambicioso de comedia cantada de las Mentes Ociosas, creado especialmente para el Teatro Municipal.

La obra lleva por título Mentes Ociosas TV y llega cargada de una fusión entre el lenguaje teatral y televisivo, banda en vivo, baile y mucho buen humor. La cita será el viernes 24, sábado 25 y domingo 26 en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

A pocos días de esta esperada temporada, conversamos con Miguel Vargas (M), director de Las Mentes Ociosas, para que nos cuente más detalles del espectáculo.

LG: ¿QUÉ SIGNIFICA PARA EL GRUPO VOLVER AL TEATRO MUNICIPAL?

M: Es una gran oportunidad para celebrar la música con nuestros amigos de la televisión y armar chacota. Se trata del escenario más importante de la ciudad y es el segundo espectáculo que creamos pensando exclusivamente en él. Nos fue muy bien el año pasado, el público fue muy cariñoso y la pasó bomba, y esperamos poder repetir la experiencia, si el tío Ubico nos lo permite.

LG: ¿CÓMO NACE LA INQUIETUD DE HACER LA COMEDIA MUSICAL MENTES OCIOSAS TV?

M: Para cada uno de los shows siempre hemos recibido el apoyo de nuestros amigos de la Tv y en eso realmente se han convertido, en nuestros amigos, así que decidimos subir al escenario con ellos; ¡es que son muy buenos tipos! Al final, la música y la televisión son hechas con amor y humor.

LG: ¿QUÉ CARACTERÍSTICAS ESPECIALES TENDRÁ EL ESPECTÁCULO?

M: Se trata de una programación completa y alocada de nuestro canal imaginario. No creemos que tengamos en mente una Tv perfecta, pero sí muy divertida: y para ello tenemos que contar sí o sí con los personajes queridos de la televisión. Es una mezcla de nostalgia por la tele que nos ha criado -y que hizo lo mejor que pudo- y la que soñaríamos ver cada día: con buenas noticias y que anuncie que Bolivia sí va al Mundial.

LG: ¿QUIÉNES SERÁN LOS PRESENTADORES DE TV INVITADOS?

Nuestros amigos son lo máximo: estarán actuando y cantando Adolfo Paco, Cacho Ordóñez, Wilson Torrico, Denisse Mendieta, Juan Carlos Arana, Verónica Palenque, Asbel Valenzuela, Justa Canaviri, Héctor Uriarte y Pepe Murillo. También nos acompañarán con participaciones especiales Denisse Quiroga, Casimira Lema, Toto Arévalo, Claudia Benavente y Turco Berdeja.

LG: ¿QUÉ CANCIONES INTERPRETARÁN?

M: El show ha sido escrito por nosotros y las canciones son composiciones propias, aunque también habrá guiños y homenajes a las características de la tele. Entre nuestras canciones está una morenada dedicada a ‘La Madrina’, encarnada por Justa; ‘Héctor, el Bárbaro’ es un tema épico que combina rock, tap y cumbia y la canta nuestro compañero Héctor Uriarte y ‘Estar bien, bien estido’ es una canción inspiradora para una vida saludable, con Juan Carlos Arana, entre muchas otras.

LG: ¿POR QUÉ EL PÚBLICO DE LA PAZ DEBE ASISTIR A ESTAS PRESENTACIONES Y DÓNDE PUEDE ADQUIRIR LAS ENTRADAS?

M: Es una oportunidad única de ver a sus presentadores favoritos de la Tv cantando y actuando, riéndose de sí mismos, de todas las cosas que pasan en los canales y chacoteando con nosotros. ¡No habrá más, caseritos! Las entradas ya están a la venta en el portal web de Superticket.bo y todas las agencias de Superticket, en la plaza del Estudiante, la Chiwiña, en el centro Comercial Illimani de El Alto y en Multicine.

UN GRUPO QUE TODO EL TIEMPO HACE AMIGOS

El grupo Las Mentes Ociosas nació el año 2013 con la intención de conquistar el mundo. “Como no lo logramos, nos pusimos a cantar en nuestro tiempo de ocio, y así vino el nombre. Nuestra música y todas las tonterías que decimos vienen de ese tiempo de ocio, que volvemos productivo”, afirma Miguel Vargas.

LG: ¿QUÉ BALANCE HACEN DE ESTE TIEMPO DE TRABAJO?

M: ¡Chochos de la vida! El cariño de la gente es inmenso, las caseras nos invitan jugos en la calle, y algún vino nos ha caído en un restaurante italiano. Lo rico de lo que hacemos es que no tenemos fans: todo el tiempo hacemos amigos y los amamos. Nada más lindo que los demás se rían contigo.

LG: ¿QUÉ FUE LO MEJOR Y QUÉ QUEDÓ PENDIENTE?

M: Diríamos que estrenar una obra propia con la Orquesta Sinfónica Nacional o que hagan filas desde la mañana para vernos una noche en Cochabamba o hacer un concierto de rock o tocar en Brasil con nuestro pésimo portugués, pero no: Lo más deli es que la gente venga y nos abrace como si fuéramos osos de peluche.

LG: SI PUDIERAN ETIQUETAR EL ESTILO DE LAS MENTES OCIOSAS, ¿CÓMO LO HARÍAN?

M: Diríamos que las etiquetas son feas, pero a lo que hacemos le hemos bautizado como comedia cantada. Pero en el fondo, son puras operías a cuatro voces.

LG: ¿QUIÉNES SON LOS INTEGRANTES DEL GRUPO?

M: Miguel Vargas es cantante y director del grupo, Carlos Vargas canta y toca la guitarra, Mauricio Saldías toca percusión menor, canta y relata. Finalmente está Pamela Sotelo, que es nuestra soprano, además de nuestra productora. También dice que es rubia.
TITULARES

El arte plástico republicano patrimonio de nuestra cultura

Rocío Quispe Humerez. Estudiante de la ESFM “Simón Bolívar”.

Lic. Lourdes L. Mamani Limachi. Docente de la ESFM “Simón Bolívar”.

El período republicano de Bolivia abarca casi todo el siglo XIX. Hasta el año 1935 el contexto en el que se encontraba el país era decadente, pues Bolivia había perdido más de la mitad de su territorio. La frialdad, violencia, y genocidio dado por la desmedida ambición de poder de los políticos y militares de entonces; durante el coloniaje, la venida de misiones religiosas, la mita y la encomienda en Potosí dieron por resultado la pérdida y desvalorización de costumbres y tradiciones de culturas indígenas originarias, quienes para sobrevivir es-tos atropellos tuvieron que adaptarse a la religiosidad y espiritualidad que impartía la iglesia católica; sólo las naciones fuertes y organizadas guardaron sus raíces culturales y comunitarias a través de la transmisión de conocimientos de padre a hijo, tal es el caso de los aimaras, quechuas, y guaraníes que hoy por hoy representan las múltiples caras que Bolivia tiene.

A partir de estos hechos, la expresión artística aborda temas religiosos, históricos e ideológicos en cuanto a la pintura, arquitectura y escultura nuestra.

La Pintura, Tuvo una fuerte influencia de parte del neoclasicismo, se generaron obras de apariencia enfática y de colorido sobrio.

Los artistas más destacados fueron Manuel Oquendo y Manuel Guniel de Sucre. La iconografía de nuestro país es la más abundante en cuanto a retratos. En la línea de pintores de retratos políticos se destacan Melchor María Mercado y Antonio Villavicencio de Chuquisaca. La modalidad intermedia en-tre retrato y pintura religiosa se halla representada por dos pintores Juan de la Cruz Tapia y Saturnino Porcel. En cuanto a tendencias románticas tenemos a Zenón Iturralde cuyo paisaje de los Yungas (1867), lo colocan dentro de un género que en Bolivia tuvo escasos cultores. Más tarde, después de los años 60 aparecen nuevos artistas como ser: Ted Carrasco, Carlos Rodríguez, Marcelo Callaú y David Paz, y más recientemente, León Saavedra-Geuer, Francine Secretan y Gastón Ugalde. Todos estos artistas a excepción de Rodríguez y Saavedra Geuer, hacen un arte inspirado en el mundo boliviano y los mitos andinos como los cóndores, el misterio de la vida y la muerte en eterna sucesión, el exuberante y lujurioso mundo de los trópicos, logrando obras de gran calidad que definen el arte boliviano.

La arquitectura, a principios del siglo XX se unen las tendencias neoclasicista y el barroco italiano, existen alternancias de curvas y contracurvas, frontones mixtilíneos y decoraciones de estilo rococo. Las obras mas importantes del periodo son la Catedral de Potosí (de Manuel Sanahuja), la casa del Mcal. Andres de Santa Cruz (hoy colegio San Calixto de la ciudad de La Paz).

Luego de la fundación de la República, Felipe Bertres y José Núñez del Prado introdujeron el academicismo Francés . Se construyeron así el Teatro Municipal de La Paz y el Palacio de Gobierno, obras de Núñez del Prado. Por su parte Bertrez construyó la Catedral de Santa Cruz de la Sierra (1830- 1840) a base de ladrillo con cubiertas y bóvedas interiores. La Catedral de La Paz iniciada por Sanahuja, fue continuada por Bertres, Núñez del Prado, Presbítero, Ernesto Vespignani, Eulalio Morales y Antonio Camponovo.

Durante este período, se realizó también la arquitectura conmemorativa, como el Arco del Triunfo de La Paz, así como la columna conmemorativa en la Plaza de Potosi. En Sucre se construyó la Capilla Rotonda. En 1880 se introdujo el neogótico con la iglesia de San Calixto de La Paz (1880-1882) construida por el padre Eulalio Morales, y la Recoleta (1884-1894). El ejemplo más significativo del eclecticismo es el Palacio de la Glorieta (1900) de Antonio Camponovo. En Cochabamba se destaca el Palacio Portales (1925) encargado por Simón Patiño, proyectado por el arquitecto francés Eugene Bliault.

La escultura, durante la primera mitad del siglo XX se destacan Epifanio Urrias Rodrí-guez, Alejandro Guardia, Fausto Aoiz, Emiliano Luján, Hugo Almaráz, Víctor Zapana, el ceramista Manuel Iturri, y principalmente, María Núñez del Prado, quien es considerada una de las más grandes esculturas de América Latina y quien llegó a ser admirada por personalidades como Pablo Picasso y Gabriela Mistral. La obra de Núñez del Prado se distingue por el uso de estilizadas curvas trabajadas en ónix, granito negro, alabastro y otros elementos, que simbolizan a la mujer indígena, tema que ocupa un lugar central en su arte.

Voluntarios BICeBé

"En la anterior BICeBé fui voluntaria y trabajé de cerca con la invitada de Ecuador, Vanessa Zúñiga. Su obra se basa mucho en la iconografía de las distintas culturas de Iberoamérica. Gracias a ella me animé a tomar este tema en mi proyecto de grado, ella me inspiró", recuerda Fabiana Lizón, quien se encuentra terminando la Carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual en la Universidad Católica de Bolivia (UCB).

Como Lizón son más de 300 estudiantes que pasaron –como voluntarios– por la experiencia de ayudar en la organización del evento de diseño e industrial creativa más importante en Bolivia. Tan solo este año son más de 60 voluntarios que dan sus primeros pasos en el amplio mundo de esta profesión, en especificó en la organización y planificación de eventos de esta amplitud.

"En primer lugar los estudiantes se comprometen. A mí siempre me maravilla el entusiasmo y las ganas que le ponen todos cuando participan en la bienal. En estos casi diez años se creó una sinergia, una mecánica muy linda", explica Frank Arbelo, ilustrador y parte del equipo organizador de la BICeBé desde sus inicios.

Para Arbelo, el plus que da el trabajar como voluntario es que se puede tener otra forma de adquisición de conocimiento, no solamente en la práctica sino también por el contacto con maestros y profesionales internacionales.

"Cuando pasas un taller se recibe mucho conocimiento, pero al estar trabajando como voluntario se tiene contacto directo con los invitados. A veces una simple charla con algún invitado te puede dar muchísimo. A los voluntarios trabajar en esto les ayuda como experiencia interesante de reflexión para sus estudios", indica Arbelo.

Obra teatral revela secretos de la dictadura

Del 5 al 7 próximos en el Teatro de Cámara, se presentará la obra teatral "Que revienten los actores". La obra está escrita por el dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón que parte de una idea atractiva como es la del retorno de personajes muertos pertenecientes a una familia, en víspera de celebrar la Navidad.

"Que revienten los actores" es la nueva propuesta del elenco teatral "Sin Co-Estrellas" que recreará la historia de una familia que oculta secretos de la dictadura en Latinoamérica y que necesita de una máquina del tiempo para traer a sus antepasados que revelarán de forma muy particular los hechos históricos vividos.

Los actores que le darán vida a esta representación bajo la dirección de Josué Salazar son Sergio Flores, Fernando Romero, Sandra Carballo, Dafne Osaky, Adrian Flores, Lucero Orozco y Cindy Rodríguez.

La obra está escrita por el dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón que parte de una idea atractiva como es la del retorno de personajes muertos pertenecientes a una familia, en víspera de celebrar la Navidad.

El objetivo del encuentro es la necesidad de la más joven del grupo, Julia (que está viva junto a su novio Tadeo), por conocer cuestiones del pasado que ella nunca se ha podido explicar como la desaparición, la tortura y el crimen; son los lastres de la dictadura que hay que recordar para "aliviar el dolor" de las generaciones futuras. Así lo reitera la obra explícitamente.

Para el desarrollo de esta situación dramática, el autor recurre al invento de una máquina del tiempo, que utiliza para hacer volver a varios personajes a la vida y también revivir episodios del pasado. Un personaje narrador se encarga de organizar los saltos temporales, además de iniciar la obra con una suerte de prólogo que sintetiza algunas ideas clave de la obra.

Escuela Municipal de Artes Lanzan taller gratuito de escritura creativa y cómic para niños y niñas

Con la finalidad de incentivar la lectura, la Escuela Municipal de las Artes lanza un taller gratuito de escritura creativa y cómic para niños y niñas. El curso intensivo, a cargo del profesor Luis Fernando Gutiérrez, abordará los conceptos teóricos y prácticos para realizar una historieta.

"El taller consiste en un grupo de niñas y niños entre los 11 y 16 años, van a tener un taller intensivo de dos semanas. Los 10 mejores trabajos que se realicen durante este taller se van a imprimir y se va a hacer una pequeña revista", informó la jefa de la Unidad de Formación Artística y Cultural, Noreen Guzmán de Rojas.

El taller trabajará con la temática de la recuperación de valores, tanto en el entorno familiar como en la comunidad. Además, como se acercan las fiestas de fin de año, habrá un componente navideño.

"Vamos a destacar (...) el hecho de compartir en familia, con el entorno y cuidar las relaciones humanas", indicó la jefa de unidad.

La autoridad anunció que una cantidad de estas revistas irá a las bibliotecas zonales del municipio. "Es una forma de que los chicos se vayan familiarizando con las bibliotecas y de una forma creativa tomen interés por la lectura, de acercarse al libro o a publicaciones en general. Ese es nuestro primer paso".

La iniciativa forma parte de un proyecto para que la juventud se acerque a los libros y a las bibliotecas zonales, estando debajo del paraguas del Plan Maestro de Lectura. Está financiado por el Banco Sol Capital Social y se iniciará el lunes 4 al 19 de diciembre. Los horarios son de 15.30 a 18.00.

Cada participante se beneficiará del material didáctico que agrupará las 12 sesiones. Al finalizar se le entregará un certificado de participación.

Guzmán de Rojas dice que las principales condiciones para participar en el taller es que tenga ganas y tiempo. Además de que preferentemente deben presentarse con una persona mayor de edad para que pueda firmar la ficha de compromiso y de inscripción.

Para la inscripción, llevar la fotocopia de carnet de identidad del niño o niña y del padre o apoderado. Los registros son de 15.30 a 18.00 en: la Casa de la Cultura, cuarto piso, Escuela Municipal de las Artes La Paz, teléfono 2650423 y la Casa Distrital de Culturas Jaime Sáenz. Más informaciones al 2230045 o al 70134750.

La Bienal del Cartel ejemplo de gestión cultural

La Bienal del Cartel Bolivia BICeBé 2017, que congregó a más de 500 profesionales del diseño y a industria creativa, finalizó luego de una semana intensas de actividades que tuvieron como epicentro a la ciudad de La Paz.

Se cumplieron casi un centenar de actividades que llenaron de público 15 galerías y centros culturales de la sede de Gobierno.

“Es sorprendente ver centenas de personas ir de un lugar de exposición a otro, charlando con buena onda y de forma ‘descomplicad´. Es maravilloso ver un auditorio lleno de aficionados y jóvenes para escuchar conferencias de artistas venidos de muchos países del mundo”, señaló el director de la Alianza Francesa en La Paz, Nicolás Duvialard.

La municipalidad de La Paz anunció a la Bienal del Cartel como co-organizadora de todas las actividades del diseño cuando la ciudad sede de gobierno sea la capital Iberoamericana de Culturas el próximo 2018.

Además, se lanzaron diferentes convocatorias; para la Bienal Internacional del Cartel de México BICM y para la el diseño de carteles con el tema, “tu pasión”, en torno al mundial Rusia 2018.

La organización informó de una cifra récord de participación a nivel nacional con 6.444 trabajos de todo el mundo, exponiendo cerca de 300 en el Museo Nacional de Arte (MNA).

“La BICeBé ha sido más que un evento de diseño gráfico que se cumple cada dos años. Es un ritual de hermanos que tenemos las mismas preocupaciones para mejorar la comunicación en nuestra comunidad y hacerlo con amor”, indicó la ilustradora del Ecuador, país invitado de honor, Ericka Coello.

Según los participantes la BICeBé es la celebración del pensamiento, con el cartel como una excusa para hablar de un todo que los mueve como profesionales y seres humanos.

Para su coordinadora general, Susana Machicao, no ha sido fácil seguir manteniendo la calidad de la bienal con tanta diversidad de actividades, pero se ha logrado que la BICeBé se erija en el podio de los eventos con más experiencia y mejor organizados del país.

En el congreso internacional de diseño, en el simposio académico sobre enseñanza de diseño, en las charlas informativas y en los talleres participaron casi cincuenta invitados internacionales, todos con importante relevancia en el quehacer artístico-creativo regional y mundial, fuera de los proyectos emergentes de vanguardia.

“Hay un buen equilibro entre el respeto por la historia y experiencia del pasado mediante los invitados de más edad, sumado a las nuevas trayectorias contingentes en los sub 40. Es en esa mezcla de pasado, presente y futuro -conformado por los jóvenes del público asistente- donde está el valor de este evento; en donde los asistentes pueden adquirir mejores herramientas, tanto visuales como conceptuales, a la hora de buscar su propia voz y causa personal”, señaló Diego Becas de Chile.

Para Gabriela de Laurentis, antropóloga y diseñadora brasileña, la BICeBé es un espacio para la inspiración. Felicitó a los participantes, organización, voluntarios, instituciones ‘parceras´ y, “ principalmente a los estudiantes que llenaban las salas y las muestras! Sumamente inspirador”.

Como un lugar con vocación formativa, los 24 talleres tuvieron estudiantes que llegaron no solo de las universidades locales sino también de diferentes latitudes del país.

La Sinfónik presenta “Navidad alrededor del mundo”


El concierto es parte del cierre de temporada del segundo semestre de La Sinfónik.

Villancicos de diferentes partes del mundo y en distintos idiomas, al estilo de la música clásica, serán interpretados el 15 de diciembre en la Catedral Castrense de Irpavi, en el concierto de “Navidad alrededor del mundo”, informó a EL DIARIO la directora ejecutiva de La Sinfónik, Rita Calvo Soux.

INTÉRPRETES

Los encargados de transportar al público por diferentes países del mundo serán los integrantes del Coro Impera, que es dirigido por Rocío Juanes y coordinado por Wilde Montesinos. Asimismo, participarán en la gala musical varios invitados solitas, entre ellos Pamela Sotelo y Susana Rengel (ambas sopranos).

Rocío Juanes (contra alto), José Luis Duarte y Juan Carlos Arana acompañarán como tenores invitados. Willy Montesinos y Rafael Aguilar serán los barítonos invitados.

El concierto, que pretende resaltar el concepto de los valores a las familias, se realizará bajo la dirección del maestro invitado Gastón Arce y la dirección ejecutiva de Rita Calvo.

REPERTORIO

“En el repertorio figurarán villancicos de diferentes partes del mundo. Villancicos en alemán, francés, español, son las típicas canciones que escuchamos en navidad, pero esta vez cantadas e interpretadas con un nivel internacional”, declaró Calvo.

El concierto es parte del cierre de temporada del segundo semestre de La Sinfónik, por ello los representantes de la orquesta pretenden lograr, con el evento, que los niños y adultos se interesen por la música clásica.

Las entradas están ya disponibles en los supermercados Ketal,dLa e la calle 15 de Calacoto y de la avenida Arce. Los precios de las entradas son de Bs 60 para los adultos y Bs 30 para los niños.

DIRECTOR

Gastón Arce Sejas es intérprete, director de orquesta, pedagogo y compositor de música contemporánea boliviana. Su obra es considerada como una de las principales referencias de la música moderna boliviana de las dos últimas décadas.

Nació en La Paz el 25 de diciembre de 1964. Tomó clases particulares de teoría musical , piano y viola en su juventud. Comenzó sus estudios musicales formales en 1983, en la Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Bellas Artes, de Argentina, bajo la dirección del compositor argentino Mariano Etkin.

Regresó a Bolivia en 1991, poco después de obtener el título en Composición, Orquestación y Morfología Musical. Fue nombrado Profesor de Composición en el Conservatorio Nacional de Música, ubicado en la ciudad de La Paz. Actualmente es Decano de la Facultad de Música de la Universidad de Loyola, en La Paz.

Sobre Rita Calvo

Rita Calvo Soux, nacida en La Paz, es bailarina de ballet formada en Bolivia y Francia.

Licenciada en Ciencias de la Comunicación Social en la Universidad Católica Boliviana, es Master en Cooperación Internacional por la Universidad de Valencia, España.

Ha sido productora y gerente de la Fosn. Actualmente se desempeña como fundadora y Directora Ejecutiva de La Sinfónik, así como Directora de la plataforma de difusión Elfos Comunicación y Cultura.

SOBRE LA SINFÓNIK

Hace dos años nació la iniciativa musical impulsada por la Gestora Cultural Rita Calvo Sou. La Sinfónik inició sus actividades ofreciendo conciertos de música clásica y popular. Participó en el Festival Internacional de la Cultura, realizada este año en Sucre, con 60 músicos, habiendo volteando la taquilla del Teatro Gran Mariscal.

Desde sus orígenes, La Sinfónik refrescó el quehacer musical de La Paz, con una producción impecable por parte de su fundadora, es así que varios directores de orquesta como Weimar Arancibia, Ramiro Soriano, Willy Pozadas, Mauricio Otazo y Rita Calvo fueron invitados a formar parte de sus proyectos, que con el apoyo de varias embajadas y empresas privadas llegaron a diferentes escenarios del país, captando el aplauso y el cariño del público.

jueves, 23 de noviembre de 2017

Suizo Erich Brechbühl expone sus diseños en la Galería de Arte UPB


La fiesta internacional del diseño también estará presente en la Galería de Arte del Centro Cultural de la Universidad Privada Boliviana (UIPB) con la exposición de las piezas artísticas coloridas del reconocido diseñador suizo, Erich Brechbühl. El acontecimiento se da en el marco de la quinta versión de la Bienal del Cartel Bolivia (BiCeBé 2017).

La muestra de más de 60 trabajos del cartelista podrán ser apreciados por el público a partir del 23 de noviembre, y hasta el 15 de diciembre, en el espacio universitario ubicado en la Av. Hernando Siles, esquina calle 5, de la zona de Obrajes. Brechbühl llega a nuestro país también como jurado del concurso organizado por el evento.

La UPB participa de esta Bienal desde el 2015 y este año también prestará sus instalaciones para la realización de 24 talleres de diseños, charlas y procesos creativos.

Exposición

Los trabajos de Brechbühl son catalogados principalmente como tipográficos y se caracterizan por estar compuestos por diferentes tipos de letras, íconos e imágenes, en distintas formas. Su exposición ha sido denominada “Erich Brechbühl en Bolivia”, e invita al público a interpretar cada pieza desde diferentes puntos de vista, explicó Karenina Goitia, organizadora de la Bienal

El artista es uno de los diseñadores gráficos más importantes de su país, su especialidad es la tipografía, por los diseños con letras que crea de manera muy particular y única. Además de exponer sus trabajos compartirá su conocimiento y experiencia con estudiantes, profesionales de diseño y quienes visiten la Galería de Arte de la UPB.

“Erich tiene una nueva visión de lo que es diseño y explota todas las posibilidades de la tipografía, no sólo como texto sino también como imagen”, sostuvo Goitia.

EBrechbühl nació el 3 de octubre de 1977 y creció en Sempach, Suiza. Después de un aprendizaje de tipografía cerca de Lucerna comenzó en diseño gráfico en el estudio de Niklaus Troxler en Willisau . Fundó su propio estudio de diseño gráfico Mixer en Lucerna. Desde 2007 es miembro de la Alliance Graphique Internationale (AGI), fue co-fundador del festival de pósters Weltformat y comenzó la reunión de intercambio regular para diseñadores gráficos “Show & Tell” el año 2012.


Bienal

La BiCeBé 2017, en su versión quinta, comenzó el 20 de noviembre en La Paz y se extenderá hasta este viernes 25. El evento es considerado el más importante en cuanto a diseño y comunicación visual, y se ha convertido en una ventana del diseño boliviano y latinoamericano al mundo.

Desde su inicio -el 2009- ha tenido más de 150 diseñadores internacionales y tiene un comité compuesto por profesionales de Ecuador, Argentina, México, Perú, Colombia y Cuba. Este año ha recibido 6.214 carteles de 61 países del mundo lo que la convierte en el concurso más grande de Bolivia, por el número de trabajos inscritos.


sábado, 18 de noviembre de 2017

Encuentro de Sinfónica reunirá a 400 músicos

El Sexto Encuentro Internacional de Jóvenes por la Música y la Vida Orquesta Sinfónica Juvenil de Chulumani reunirá a cerca de 400 músicos de cuatro países entre el 22 y 25 de noviembre en la ciudad de La Paz.

el director de la sinfónica juvenil, Erick Castro, informó que a Bolivia llegarán invitados de Perú, Chile y Argentina para realizar una serie de conciertos itinerantes en la ciudad de La Paz y comunidades de la región de los Yungas.

“En la ciudad de La Paz se desarrollarán conciertos sociales en hospitales, colegios, centros laborales y otros espacios donde la gente que nunca fue a conciertos y no escuchó música sinfónica tenga la oportunidad de disfrutarla. Luego se realizará una ruta de conciertos en las comunidades de la región de los Yungas, donde los músicos del exterior también conocerán la cultura boliviana”, explicó Castro citado en un comunicado del Ministerio de Culturas y Turismo.

Según explicó, la ruta de conciertos en Yungas pasará por las comunidades de Chulumani, Ocobaya, Chimasi, Irupana y Chicaloma, donde los jóvenes músicos se reunirán con la gente y conocerán la cultura del Vivir Bien de los pueblos, así como el uso de la hoja coca, típica del lugar. “Al finalizar la gira, los músicos retornarán a Chulumani donde realizarán el último concierto, antes de retornar a sus países”, agregó.

Los conciertos en La Paz se realizarán del 20 al 22 de noviembre en espacios abiertos y también en iglesias patrimoniales como San Miguel, Carmelitas, Exaltación y San Francisco. Y del 23 al 25 los músicos tocarán en los Yungas.

La Paz concentra lo mejor del diseño BiCeBé a nivel mundial

El lanzamiento oficial de lo que se ha denominado “la fiesta del diseño”, Bienal del Cartel BiCeBé Bolivia 2017, se desarrolló ayer en la Alianza Francesa. El evento integra exposiciones en varios espacios en la ciudad de La Paz.

Las galerías más grandes e importantes de la sede de gobierno estarán copadas con muestras de creativos de todo el mundo. El cartel se transformó en un medio de comunicación que hace uso de elementos del arte, las letras, la tipografía y el manejo conceptual de la propaganda y la publicidad.

Las creaciones recurren a técnicas antiguas, contemporáneas y modernas en la búsqueda de resultados cada vez más eficientes con el uso de las tecnologías y sin ellas.

Susana Machicado, coordinadora general de la Bienal, dijo que casi todas las universidades del país se unen a la organización del encuentro que mejora el nivel académico en las carreras de Comunicación Social y diseño gráfico.

La Bienal cuenta además con el apoyo de las embajadas en el país y tiene para esta versión a Ecuador como país invitado. Pablo Iturralde, diseñador, curador y representante de la delegación ecuatoriana, informó que su país presenta dos muestras muy importantes, e inéditas: Ecuador. Diseño Mega Diverso y Equinoccio, Diseño desde la mitad del mundo.

En la primera muestra se integra el trabajo de uno de los mejores diseñadores ecuatorianos que destaca en el mundo del cine, como James Verdesoto Sánchez, quien realizó el diseño de carteles de películas como por ejemplo Notting Hill o El paciente inglés, Pulp Fiction y otras producciones tanto de Almodóvar como de Kurosawa.

Iturralde anunció además que Ecuador presentará láminas cooperativas, creaciones en otras áreas del diseño, un homenaje a la gráfica ecuatoriana desde las culturas precolombinas. El artista recordó que la historia no inicia a partir de la escritura, y en ese sentido se exhibirán obras que harán referencia a culturas de 8 mil años de antigüedad, como la Chorrera, Camacua y la cultura Valdivia. La bienal iniciará de manera oficial este 20 de noviembre hasta el 25 del mismo mes; sin embargo, varias de las muestras permanecerán hasta diciembre abiertas al público.



Concurso de carteles sobre Basura Electrónica



La Bienal del Cartel gira sus actividades alrededor de una convocatoria internacional que recibió 6.400 trabajos provenientes de 71 países para esta versión.

La categoría cartel inédito Basura Electrónica tendrá un premio para el primer lugar de $us 4.000, y la Fundación Estás Vivo otorgará $us 1.000 al mejor cartel boliviano en la misma temática.

El mensaje es que en el mundo el tema sobre el cuidado de la Tierra y la supervivencia humana, más la protección de la vida en todas las especies de flora y fauna se ha introducido en el arte y en la creación industrial, según manifestó el representante de Ecuador Pablo Iturralde.

Galo Coca, artista y parte de la organización de la Bienal expresó que es grande la expectativa en relación al intercambio de ideas, creaciones, experiencias y conceptos. “El evento es muy ambicioso y es la mejor bienal que hay en Bolivia, hemos logrado convocar a los mejores del mundo, es una instancia en la que todos los diseñadores nos encontramos para dialogar y estoy seguro de que la contribución local será gigantesca”, aseveró. Muchos espacios están en proceso de montaje de las obras.

Wayna Ajayu presenta la obra teatral Elisa

El Ministerio de Culturas y Turismo presentó la obra teatral Elisa, interpretada por el elenco Wayna Ajayu, compuesta por una veintena de jóvenes del Distrito 6 de la ciudad de El Alto.

El elenco teatral, filial del grupo de actores Albor, escenificó la historia de Ricardo, un joven que recibe el diagnóstico de positivo en la prueba médica Elisa, que determina que contrajo el Virus de Inmunodeficiencia Humana (VIH) o sida.

“Es la primera vez que, como Wayna Ajayu, nos presentamos en la ciudad de La Paz. Buscamos reflejar la realidad de las personas que portan el sida y mostrar el proceso que atraviesan, además de mostrar la idea errónea de pensar que la enfermedad sólo la portan las trabajadoras sexuales o personas homosexuales, cualquiera puede contraerlo”, señaló la directora del elenco, Leticia Guarachi, citada en un comunicado del Ministerio.

Elisa es la segunda obra del elenco Wayna Ajayu, grupo que en 2015 recorrió varios colegios alteños con la obra El grito silencioso. Debido al rotundo éxito, Guarachi señaló que la nueva obra generó mucha expectativa, y que antes del estreno varias unidades educativas ya fijaron fechas de presentación.

La Orquesta Sinfónica Nacional vuelve a interpretar a Beethoven

La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) interpretará, por segunda vez en el año, la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven, composición calificada como una de las mejores de todos los tiempos y la más difícil de replicar.

Los conciertos se realizarán los días 21, 22 y 23 de noviembre en el Centro Sinfónico de la ciudad de La Paz a las 20.00.

El director musical, Weimar Arancibia, informó que para presentar la obra se cuenta con el apoyo de la Sociedad Coral Boliviana, dirigida por la maestra Anna Agramont y por las mejores voces, de quienes Arancibia calificó como los ‘cuatro fantásticos’, la soprano Diana Azero, el tenor cruceño Israel Alarcón, la mezzo-soprano Beatriz Mendez, actual rectora del Conservatorio, y el barítono José Luis Fernández.

El director manifestó su alegría por llevar adelante un con-cierto solicitado por el público antes de concluir el año.

Dijo que la Novena Sinfonía se constituye en un mensaje universal de hermandad y que cada director de orquesta siempre sueña con interpretar la mencionada sinfonía en algún momento de su carrera musical. “Es una obra más grande que todos nosotros, siempre demanda más. Nosotros somos pasajeros, pero la novena permanecerá”, dijo.

miércoles, 15 de noviembre de 2017

Concurso de fotografía de VIVA tiene sus ganadores

La Fundación VIVA presentó las cinco fotografías ganadoras del 7.º Concurso Nacional de Fotografías de Especies Bolivianas en Peligro de Extinción, que busca crear conciencia ambiental en la población y difundir la existencia de estas especies endémicas bajo el precepto de que “no se puede amar lo que no se conoce”.

Cuatro fotógrafos fueron seleccionados como ganadores con cinco fotografías: David Grunbaum, en la categoría de Anta y Colibrí; Mara Candice Arias, en la categoría Bufeo; Elmer Cuba, en la categoría de Lago Titicaca; y Carmelo Calderón en la categoría Más Votada por la Gente en lugar de la categoría Pejichi.

Cada uno recibió $us 1.500 en efectivo y la oportunidad de exhibir sus fotografías en más de 10 millones de tarjetas prepago de VIVA.


Festival de Teatro "Alalao" arranca hoy en su decimoprimera versión

Bajo la responsabilidad de Magia-Espacio de Arte Cultura, a partir de la fecha inicia la decimoprimera edición del Festival de Teatro Alalao, de una manera escueta, pero cumpliendo sus objetivos, que se enfocan en renovar la actividad del arte de las tablas en el departamento de Oruro, y crear nuevos gestores y actores culturales.

Según el coordinador general de Magia-Espacio de Arte y Cultura, Jimmy López, el XI Festival de Teatro "Alalao", se desarrollará del 15 al 24 de noviembre, con dos presentaciones estelares de obras, los primeros días del festival, para después, durante el resto de las jornadas, cumplir con diferentes talleres de capacitación.

Las obras que se presentarán en este festival son, este miércoles 15 de noviembre, "Alesestatuas" dirigida por Enrique Gorena, que se presentará a partir de las 16:00 horas en el Paraninfo de la Universidad Técnica de Oruro (UTO). El jueves 16 de noviembre, "Van Gogh" dirigida por Cristian Mercado, con la actuación especial de Percy Jiménez, en el mismo lugar y similar horario.



TALLERES

Entre las capacitaciones que se brindará en el festival, está el "Taller de técnica de montaje de luces y sonido", donde se trabajará en equipos profesionales, para el manejo de luces, ópticos, luces LED, dimmer, consola, cables, protocolos de seguridad y principios de electricidad.

Otro de los cursos será el "Taller de dramaturgia", que es el arte de la composición y representación de un drama, generalmente sobre un escenario y en presencia de un público asistente (Teatro).

Siendo la dramaturgia el arte de componer y representar una historia sobre el escenario, se tocan diferentes aspectos compositivos de esta rama para plasmarlas en un guion ya sea de teatro, u otro como el cine y telenovelas.

La capacitación se basará en la siguiente temática: Tipos de dramaturgia; El conflicto en una historia; Puntos de giro narrativo; además El gran final.

martes, 14 de noviembre de 2017

Con ilustraciones de Montt, Artespacio CAF participa en la V Bienal del Cartel Bolivia 2017

El destacado diseñador e ilustrador chileno, Alberto Montt, expondrá en la galería de arte de CAF- banco de desarrollo de América Latina- como parte de BICeBé®, el evento internacional de diseño y comunicación visual más importante del país.

(La Paz, 14 de noviembre de 2017).- A partir del viernes 24 de noviembre Artespacio, galería de arte CAF abre sus puertas a la exposición gráfica ¿y por eso me pagan? del conocido diseñador e ilustrador de historietas, Alberto Montt, uniéndose de esta manera a la V versión de la Bienal del Cartel BICeBé® Bolivia 2017.
¿Y por eso me pagan? es el nombre de la muestra que reúne 50 viñetas del artista chileno, conocido mundialmente a través de las redes sociales por jóvenes y adultos gracias a su afinidad por el humor, que es la base fundamental de su trabajo.
En esta oportunidad, Montt, presenta su particular colección de ilustraciones cargadas de ingenio y humor, para reflejar la cotidianeidad, a través de personajes caricaturescos. Sus ilustraciones reflejan de manera hilarante, y en apariencia ligera, situaciones de la vida diaria de las personas, sus pensamientos y ocurrencias enfocadas en temas y personajes muchas veces conocidos y comunes.
La característica de la propuesta visual de Montt es exponer una mirada de la realidad desde un punto de vista distinto, un ángulo no previsto por el espectador, donde el humor crítico tiene un protagonismo evidente y provocativo.

Datos del diseñador

Alberto Montt, es un diseñador e ilustrador de historietas y caricaturas de nacionalidad chilena, aunque nació en Quito, Ecuador. A lo largo de su vida, ha ilustrado más de 40 libros infantiles.
En 2011, su famoso blog “Dosis Diarias” fue galardonado con el premio al “mejor Blog en español” por la cadena de televisión alemana, Deutsche Welle. El espacio virtual, recibe más de 1.200 visitas exclusivas por día.
Sus caricaturas destacadas, fueron publicadas en diez volúmenes en toda América Latina y España. Asimismo, se publican con frecuencia en periódicos y revistas a nivel global.
Montt, publicó diferentes libros sobre diversos temas, incluida su primera novela gráfica: 2Achiote, una recopilación de anécdotas autobiográficas”.
Sus ilustraciones del poema épico “La Araucana” fueron seleccionadas para la “Lista de Honor” del IBBY, Organización Internacional para el Libro Juvenil y recibieron numerosos premios literarios.

Frecuentemente, se dedica a la publicidad y al marketing. Este año, el artista multifacético, lanzará una línea de edición limitada de zapatillas en colaboración con Puma.
La exposición de Montt se inaugura el viernes 24 de noviembre a las 19.30 hrs en galería Artespacio CAF -banco de desarrollo de América Latina-, ubicada en la avenida Arce Nº2915 (San Jorge) y permanecerá abierta al público hasta el 15 de diciembre. El ingreso es gratuito.
BICeBé®, es el evento internacional de diseño y comunicación visual más importante del país, y que este año ofrecerá además de la exposición de Montt, talleres, exhibiciones, charlas y más de 40 invitados especiales de la industria creativa, del diseño y del cartel.






Exhiben imágenes de la Revolución Rusa en la Casa "Patiño"

El salón de exposiciones temporales de la Casa de la Cultura "Simón Iturri Patiño", alberga desde el lunes en la mañana, una singular exhibición que se montó en homenaje al centenario de la Revolución Rusa, organizada por la Asociación de Ex Becarios de la Ex Unión Soviética. Son afiches y fotografías que resaltan el legado que aportó al mundo este acontecimiento.

Las imágenes que se observan en esta exposición, son de las colecciones particulares de ex becarios de la ex Unión Soviética como Willy Camargo, Carlos Sandy y Vladimir Rodríguez, quienes aportaron con fotografías, afiches de películas y otras, que arman una exposición bastante interesante.

"En realidad en todo el mundo y la historia de la humanidad, es el evento más importante que tuvo el siglo XX, y uno de los más importantes en la historia de la humanidad, pero fundamentalmente es un homenaje al centenario de la revolución", refirió Camargo al momento de la inauguración de la exposición.

La Revolución Rusa cumplió un siglo el reciente 25 de octubre, recordando que en 1917, los guardias revolucionarios que seguían órdenes de León Trotsky tomaron el Palacio de Invierno de San Petersburgo y depusieron al gobierno provisional de Alexander Kerensky.

Willy Camargo, ex becario en la ex Unión Soviética, recordó que cuando tenía 17 años, él se encontraba en plena Plaza Roja, celebrando los 50 años de la Revolución Rusa, por lo que es difícil explicar los sentimientos que sintió en ese momento, y lo que siente en la actualidad, pero está seguro que una vida justa e igualitaria es posible.

"Recordaba y es un poco difícil recuperar la sensación de las emociones, el sentimiento que un muchacho de 17 años tenía al pasar por la Plaza Roja, festejando el 50 aniversario de la Revolución y contrastando con los que pasaron los 50 años después y festejando ya el centenario ya aquí en Bolivia, con una Unión Soviética desaparecida, fuera de la parte nostálgica, si puede llamarse, siempre prevaleció la idea que de todas maneras aún es factible, de crear una sociedad más justa", refirió Camargo.

La exposición estará vigente hasta el sábado 18 de noviembre, en la Casa "Simón I. Patiño".

Presentan Festival de Danza Clásica

Más de 100 bailarines participarán en el Festival de Danza Clásica y Contemporánea a realizarse entre el 14 y 16 de este mes en el Teatro Raúl Salmón de la Barra.

La actividad estará a cargo del Área de Danza Clásica de EMDA con una variedad de presentaciones y artistas invitados, los cuales mostrarán una serie de movimientos coordinados, disciplina corporal y la calidad de bailarines que existe en la urbe alteña.

“El objetivo es promover y difundir en la juventud el interés por el arte, además de disfrutar de lo mejor del ballet clásico”, afirmó Saúl Callejas, director Municipal de Culturas.

La segunda versión del festival pretende interactuar con diferentes elencos de danza moderna, clásica y contemporánea. Se tendrá alrededor de 100 danzarines en el escenario representando a más de 15 elencos invitados de la ciudad de La Paz, El Alto y Oruro: el ballet clásico de la UMSA, Cissel Carrasco, Escuela de Danza oficial de Bolivia, Chela Urquidi, Pies de Fuego, Bolivia Salsa Dancer, Escuela Municipal de Artes de La Paz, además de la Escuela Municipal de Artes de El Alto.

“Invitamos y esperamos a toda la población para que se dé cita en el Teatro Raúl Salmón de la Barra hoy, mañana y jueves 16 de noviembre, a partir de las 19:00 horas. El ingreso es totalmente gratuito y las personas podrán deleitarse con diversas coreografías”, añadió Callejas. (AMI)

lunes, 13 de noviembre de 2017

Santa Cruz despidió al compositor Nicolás Menacho Tarabillo

Artistas, personajes e instituciones del medio cruceño se adhirieron al dolor de la partida de uno de los hijos predilectos de Santa Cruz. No solo destacan su carrera profesional, sino también su faceta humana como una persona entregada a su tierra



Maestro de maestros. Nacido en Santa Cruz de la Sierra, el 21 de enero de 1925, Nicolás Menacho Tarabillo dejó físicamente este mundo, pero su obra permanecerá vigente. Tras su partida, allegados a la industria cultural y otros personajes cruceños se manifestaron en honor al autor de obras como Poema oriental, Invitación al amor, Santa Cruz del ayer, Rueda de camba y la Romanza de la Selva

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“Los pueblos necesitan en su construcción contar con quienes tengan la capacidad de retratarles el alma y lo hagan de manera amable, tierna, firme y nítida. Que no exista duda que están expresando en medio de la poesía y el pentagrama, los sueños de esperanza”, señala el abogado y exprefecto Carlos Hugo Molina en referencia al ‘profesor’, como le llamaban algunos amigos y quienes pasaron por las aulas del colegio Nacional Florida y la escuela de Bellas Artes Víctor F. Serrano.


Previo a su etapa como docente, estudió en la escuela Obispo Santistevan, donde sus maestras lo elegían para mostrar su talento en actos cívicos. Hizo la secundaria en los colegios Nacional Florida y Nacional Comercio, para después pasar a la Escuela Nacional de Maestros de Sucre, donde se graduó como profesor de Educación Musical y Canto.


El periodista y escritor Bismarck Kreidler lo recuerda como una persona tranquila y de buen humor en su etapa como profesor en la década de los 60, cuya sabiduría musical era su principal arma de convivencia tanto con sus alumnos como con la gente de su edad, a tiempo de recordar que fue quien preparó el coro del colegio en ese entonces.


El ‘Jilguerillo’, como lo llamaban sus más allegados, sirvió de inspiración a artistas como Gladys Moreno, Hermanas Saldaña, Arturo Sobenes, Zulma Yugar, Reyes Antelo y grupos como el Trío Tradición, el Trío Oriental y Los Cambitas. Tras su jubilación en 1975, su vida fue un vaivén de aportes a la cultura musical cruceña.


Participó en diversos concursos de composiciones musicales, consiguiendo siempre los primeros lugares, según registra Armando Terceros en el Libro de oro de los autores, compositores e intérpretes de la música oriental. El primer premio obtenido en el Festival Sombrero ‘e Saó es un ejemplo de ello. Asimismo, como buen carnavalero, asistía como jurado en el festival de bandas.


Reconocimientos


Instituciones públicas y privadas no fueron indiferentes con su obra. Fue distinguido como la personalidad del año con Medalla de Oro. En 2015 la Gobernación cruceña lo condecoró por su aporte a la cultura musical del oriente boliviano y el importante legado dejado a tantas generaciones de músicos.


Dentro de sus homenajes en vida la Alcaldía le otorgó el honor al Mérito Municipal con la mención Servicio Ciudadano, categoría educación y cultura. “Aquí nací y crecí y aquí es donde aprendí lo hermoso que es vivir”, dijo don Nicolás sobre su Santa Cruz al momento de recibir este reconocimiento en noviembre de 2016.


En el ámbito artístico, la idea del músico Arturo Molina se plasmó en un disco realizado por artistas contemporáneos de la comuna cruceña que interpretaron sus temas desde su territorio musical. Este homenaje marcó una tendencia que después siguió con Godofredo Nuñez y Susano Azogue.


Desde el grupo vocal Contrapunto subrayan el amor a su tierra a través de la música y así fue como lo despidieron en su velorio. El director Eduardo ‘Lalo’ Chávez señaló que fue a través de don Pedro Rivero Mercado que se tuvo el acercamiento para grabar siete de sus piezas, en 2016, en el disco Entre amigos.


Su última aparición musical en público fue junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz, donde tocó los acordes de El trasnochador y Misterios del corazón, en 2015, pero el director de este grupo menciona que don Nicolás asistió a la última temporada presentada en agosto, y anunció que en marzo de 2018 se lanzará un homenaje a su vida artística junto a Arminda Alba.


“El profesor Nicolás Menacho es el caballero de la música elegante, el que hace que cada poema mueva cada fibra del individuo. Extrañaremos su caminar erguido y sus palabras calmas. Nos deja sus maravillosas obras musicales que se pasean desde la calle al salón y a los grandes escenarios”, expresó el director del ensamble Hombre Nuevos, Rubén Darío Suárez Arana.


Los restos de Don Nicolás descansan. Su legado permanece.



Oruro Niños y jóvenes demostraron su talento en un recital de piano

Bajo el denominativo de "Fantasía Musical", este sábado por la noche en el auditorio del Instituto Superior de Música "María Luisa Luzio", se desarrolló un festival de piano, donde 41 jóvenes y niños, demostraron sus dotes artísticos en una presentación de buena factura.

Los estudiantes recibieron, durante toda la gestión, la capacitación de los docentes Pelagia Ticona y Teófilo Ticona, quienes trabajaron arduamente para que las nuevas promesas de la música, realicen este recital, además de continuar su profesionalización en futuras gestiones.

"Decidimos poner a nuestro recital el título de ´Fantasía Musical´, porque la música no tiene límites, atraviesa las fronteras, los niños y jóvenes que van a participar, se han preparado durante el año, con mucho esfuerzo y dedicación, queremos felicitar de antemano a todos los estudiantes, porque es el fruto de su propio esfuerzo", refirió Pelagia Ticona, al momento de inaugurar el recital.

Participaron: Edgar Miguel Maldonado Mamani, Diego Huallata Ayma, Carol Katherine Mercado Morochi, Henley Lima Mendoza, José Andrés Mamani Quispe, Naomi Catorceno Astete, Mariane Jhuliana Zola Beltrán, Alex Pita Jacinto, Milenka Kurmi Vallejos Usnayo, Gabriel Maldonado Mamani, Helen Raquel Lazarte Méndez, Cecilia Gabriel Herrera, Samuel Herrera Huarito.

Alejandra López Vallejos, Rolo Justiniano Callejas Baltazar, Abad Herbas Méndez, Alejandro Iver Quintanilla Soto, Andrea Colque Cáceres, Carmen Patricia Gamarra Zuleta, Karen Flores Requena, Daisy Joseline Lucana López, Alexander Wilcarani Aguilar, Escarlet Rivera Choqueticlla, Daleney Pérez Ramírez, Isabel Maya Rodríguez Zeballos, Adriana Bernal Vargas.

Nori Monserrat Enríquez Arancibia, Jheselyn Choquenaira Baltazar, Sdenka Flores Salazar, Keneth Pinto Choque, Roger Andrés Iturri Andia, María José Parco Arnez, Marco Alejandro Requena Lovera, Lileth Guzmán Dávalos, Miguel Terrazas Gómez, Kenian Sejas Castro, Ramiro Pinto Choque, Luz Lavinia Pinto Choque, Ángel Gómez Quispe, Nicole Andrea Veliz Cruz y Daniel Ayzacayo.

viernes, 10 de noviembre de 2017

Templos en riesgo de colapso

La Gobernación de La Paz y el Ministerio de Culturas buscan mecanismos para intervenir en la reparación de la infraestructura de los templos del departamento, puesto que la falta de derecho propietario impide a las instituciones públicas realizar cualquier tipo de acción informó el director de Culturas de La Paz, Vladimir Loza.

“Las iglesias no tienen derecho propietario, en el caso, por ejemplo de Calamarca (altiplano paceño), se está cayendo el techo, pero no podemos intervenir ni el Ministerio de Cultura ni la Gobernación, porque no hay derecho propietario", declaró.

Explicó que el Viceministerio de Inversión Pública y Cofinanciamiento Externo (Vipfe) no permite a las instituciones públicas intervenir en las reparaciones, porque no cuentan con el derecho propietario saneado.

Añadió que del 100% de los templos, el 80 está en riesgo de colapso. Al momento la Gobernación de La Paz tiene registradas en esta ciudad de La Paz 35 iglesias; sin embargo, existen muchas más.

Loza señaló que el Gobierno Departamental tiene un programa de saneamiento técnico y se prevé que con ello, en dos años más, puede intervenirse por lo menos en tres a cuatro iglesias patrimoniales que no puede permitirse que desaparezcan.

Para el Director de Culturas de la Gobernación, los municipios deberían asumir la posición de sanear el derecho propietario de las iglesia,s para que tanto el Ministerio de Cultura y el Gobierno Departamental puedan transferir recursos económicos a las alcaldías y de ese modo trabajar en el mejoramiento de la infraestructura de las iglesias.

Estos y otros temas son abordados entre ayer y hoy en las Segundas Jornadas de Investigación del Gobierno Departamental de La Paz, que se realiza en el Hotel Torino.

Esta noche en Teatro 6 de Agosto Guitarra une a cuatro países

El rasgueo de la guitarra de la mano de cuatro artistas provenientes de Uruguay, Brasil, Argentina y de Bolivia se escuchará a partir de las 19.30 horas de hoy, en el Teatro Municipal 6 de Agosto, en el Tercer Encuentro Internacional de Guitarra.

El representante boliviano, además de organizador del evento, Juan Carlos Machicado, dijo a EL DIARIO que la guitarra es un instrumento que refleja la cultura de cada país y que ello será apreciado esta noche.

“La guitarra, a través del tiempo, se convirtió en un instrumento, que en su interpretación, logra reflejar la cultura de cada país”, dijo Machicado, a tiempo de señalar que el costo de la entrada será de Bs 40.

El concierto estará dividido en tres partes, la primera será de “Yubal Ensamble” (sexteto de guitarras), la segunda estará a cargo del maestro Carlos Groisman (Argentina) y la tercera será de Daniel Wolff (Brasil). El evento durará una hora y media, aproximadamente.

Organizadores

El guitarrista boliviano, quien ideó el encuentro internacional de guitarras, señaló que las instituciones que organizan el evento son: el Instituto Técnico Superior de Música Yubal y en esta tercera versión, como coorganizadores también, participan la Escuela Boliviana Intercultural de Música (EBIM), el Instituto Superior de Música María Luisa Luzio, el Club Oruro y Torres Morgana.

ESTILOS

Machicado señaló que actualmente existen diferentes estilos y formas de tocar la guitarra, por ejemplo la guitarra flamenca se diferencia de la peruana.

La guitarra clásica o la misma guitarra boliviana, todas ellas nos muestran una forma particular de tocar el instrumento, por lo que consideró “que es mejor que las podamos ver a todas juntas en escenario y disfrutar en un encuentro de calidad interpretativa”, añadió.

ORURO

Del 6 al 8 de noviembre se desarrolló en Oruro el Tercer Encuentro Internacional de Guitarra, según Machicado hubo buena respuesta de los estudiantes de música pero también del público. Hoy es el turno de La Paz, a partir de las 19.30 horas, en el Teatro Municipal 6 de Agosto.

JUAN CARLOS MACHICADO (BOLIVIA)

“La experiencia en Oruro fue impresionante por la respuesta inicialmente de los estudiantes que se inscribieron, por el apoyo de los profesionales y el concurso de tiendas y empresas que auspiciaron el encuentro y, sobre todo, por el público que se dio cita a los conciertos (...) Mi meta es seguir creciendo como músico y guitarrista”.

DANIEL WOLFF (BRASIL)

“Mi primera experiencia fue en Oruro, en el tercer encuentro; fue una experiencia muy positiva, la gente nos recibió muy bien, me parece que es algo que nunca había ocurrido y que dará muchos frutos. Ahora, en La Paz espero que haya un buen intercambio de información con los estudiantes, tocaré en el concierto Beethoven música barroca”.

CARLOS GROISMAN (ARGENTINA)

“Mi experiencia en Oruro fue muy placentera, ha sido mi primera visita a la ciudad, antes había estado haciendo conciertos y cursos en La Paz (...) los estudiantes que vi son gente con mucho talento y empuje, con deseo de tocar la guitarra en demostración de su progreso interpretativo y técnico. En La Paz voy a cumplir un programa básicamente de autores españoles; son obras originales para la guitarra clásica”.

Muestran arte escénico en espacio Qaway-Mirar



Respirar patrimonio mientras se disfruta la maravillosa vista de Sucre. En Qaway-Mirar también hay arte y gastronomía, un espacio habilitado en la iglesia de Santo Domingo donde esta noche se estrena, "La Moribunda, tragedia en 4 estaciones".

Mientras que al mediodía de hoy se inaugura el servicio gastronómico del espacio cultural Qaway-Mirar, a las 20:00 se presentará "La Moribunda, tragedia en 4 estaciones", de la mano de Brújula Teatro, con la actuación de Nathalya Santana y Javier Silva (Colombia y Argentina). La función se repetirá mañana.

El espacio patrimonial habilitado hace casi un año, destinado a actividades artísticas, de relajación y gastronomía, se sitúa en la calle Bolívar, propiamente en la iglesia de Santo Domingo, bajo la tutela del gestor cultural Daniel Aguirre.

El precio de entradas para ver a Brújula Teatro es Bs 25.

Reviven obras de grandes maestros

En las paredes de las casetas de turismo de la plaza Alonso de Ibáñez, se reprodujeron cuatro obras pictóricas de grandes maestros potosinos, como aporte de profesionales y estudiantes artistas plásticos.

Una de las reproducciones es la obra “La chola de la petaca”, del potosino Teófilo Loaiza, trabajada por los pintores Iván Ayuquipa, Hernán Cordero y Ronald Herbas, todos del grupo “Arte y Restauración”.

Otra copia es la obra “Mineros”, de Miguel Alandia Pantoja, reproducida por Beimar Coro, Mauricio Bustillos y Franz Peña, todos de la agrupación artística “Metamorfosis”.

También se ha reproducido la obra “Cristo aymara”, del maestro Cecilio Guzmán de Rojas, trabajada por Aimme Méndez, Miguel Gómez y Rubén Cruz, que pertenecen al grupo “Arteimagen”.

La cuarta copia es de la pintura “La Ñusta”, también del potosino Cecilio Guzmán de Rojas, fue elaborada por Samuel Zurita, Emiliano Limachi, Paola Tapia, Luis Mamani, Ariel Tirado y Gabi Castro, pertenecen a la agrupación “Art is live”.

Las copias son un homenaje al 207 aniversario del Grito Libertario de Potosí, tuvieron el apoyo del Gobierno Municipal con el material y fue trabajado con pintura sintética al óleo.

Iván Ayuquipa, a nombre de los artistas, dijo que es un honor reproducir obras de grandes pintores y que se muestren en los lugares privilegiados para que sean apreciados por la población. “Ojala sigan apoyando el arte”, acotó.

La secretaria de Cultura del Gobierno Municipal, Roxana Reynaga, felicitó a los artistas de una rama que no es valorada, pero que le pusieron amor a las obras que se exponen en una calle histórica.

jueves, 9 de noviembre de 2017

Arte 10 sorprende con exposición de acuarela

El grupo Arte 10, conocido a nivel nacional e internacional como los organizadores del Encuentro Intercultural "Esculturas en Arena", que se desarrolla todos los años en Semana Santa, sorprendió este martes por la noche, cuando inauguraron una Exposición de Acuarelas en el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA).

Esta exposición es dedicada a los 411 años de la fundación de la Villa de San Felipe de Austria, hoy ciudad de Oruro, por lo que en la temática de las obras se ven rostros y paisajes muy característicos de esta región del país, demostrando la versatilidad de los virtuosos que forman parte de Arte 10.

"En esta oportunidad estamos realizando una exposición de acuarela, nosotros somos polifacéticos, trabajamos en cualquier material donde se puede hacer arte, como arena, escultura, grabado, oleo, ahora estamos con acuarela cerrando una gestión de bastantes alegrías", refirió el presidente de Arte 10, Walter Calsina Luque.

La exposición cuenta con la participación de todos los integrantes actuales de Arte 10: Jorge Chacón, Raúl Colque, Tito Yugar, Walter Calsina, Raúl Vásquez, Finelez Llanque, David Chanez y Efraín Burgos.

La característica de Arte 10, es que son artistas plásticos que comparten su conocimiento con la sociedad, a través del trabajo que realizan en el ISBA, o al llamado de instituciones que buscan asesoramiento en el ámbito artístico, siendo importante para ellos demostrar a sus "pupilos", que el arte no puede quedarse estancado en un lugar, sino debe fluir en diferentes manifestaciones, en este caso como es la acuarela.

Esta exposición cuenta con el apoyo del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), quienes imprimieron sus catálogos, además de abrir la posibilidad de que puedan intervenir en otros espacios.

Basilio Roque representó a Bolivia en encuentro artístico en Argentina

Basilio Roque fue el único boliviano en participar del segundo Simposio Regional de Escultores en Chapa y Pintura en la Intendencia del Parque Nacional Calilegua en Jujuy-Argentina, donde el reconocido ceramista boliviano, pudo sumergirse a la escultura en metal, en una experiencia diferente y dejando su marca en el país vecino.

La actividad artística llevó como denominativo "Seres fantásticos de las Yungas" y se cumplió del 1 al 6 de noviembre, con la participación de más de 48 artistas plásticos de toda Argentina, donde el único boliviano fue Basilio Roque.

Los artistas realizaron una obra, utilizando la chatarra que se encuentra en la región, y a Roque le tocó el personaje del "Duende y su riqueza", uno de los muchos personajes míticos que aparecen en la selva de Yungas, donde precisamente se encuentra Calilegua.

Para el artista boliviano, fue una experiencia importante dentro su carrera, ahora buscará continuar participando de los futuros simposios, para continuar aportando con su arte.

"Este tipo de eventos a los bolivianos nos sirve de mucha experiencia, porque llevamos el nombre en alto de nuestro país, entonces es una grata experiencia que se queda en mi recuerdo para siempre", refirió Roque. Gracias a estas constantes participaciones en encuentros nacionales e internacionales, Basilio Roque consiguió bastante amistad con los virtuosos de otras regiones, por lo que existen varias invitaciones a las que espera acudir, siempre llevando el nombre de Bolivia en alto.

El FIC 2017 ofrece el Festival de Danza

Anoche se desarrolló el Primer Festival Internacional de Danza que reunió a grupos especializados de baile de Colombia, Ecuador, Argentina, Perú y Bolivia.

Esta actividad es parte del programa del vigésimo tercer Festival Internacional de la Cultura (FIC 2017) y se desarrolló en el teatro IV Centenario ante gran número de público.

El programa preparado para la demostración de baile contempló el malambo, la marinera, el tandero, la cumbia, el San Juanito y el tango de homenaje a Potosí, a cargo de los grupos visitantes.

Las danzas nacionales estuvo a cargo de la Academia de Danzas Reboldanz, de La Paz; del ballet Andares, de la Universidad Tomás Frías; el grupo Art Folk Danz, de la Universidad Domingo Savio y el elenco Sentimiento Boliviano, del Gobierno Municipal. Los grupos nacionales demostraron bailes de la saya, cuadro paceño, de Tupiza, la chola potosina, la cueca potosina y los macheteros.

Participaron más de 80 bailarines de los grupos visitantes y locales, lucieron la vestimenta de las danzas de cada región, la música de cada ritmo y demostraron los movimientos y pasos tradicionales de los bailes.

La pareja “Garufa Tango” de La Paz, Ely Narvaez y Raúl Zeballos, bailó el tango “Mi Potosí querido”, del maestro potosino Humberto Iporre Salinas, como homenaje al grito libertario del 10 de Noviembre.

Una mayoría de los bailarines visitantes y locales hicieron una demostración ayer por la mañana por las calles de la ciudad, anunciando e invitando al desarrolló del festival.

Todos los bailarines participarán en el desfile cívico nocturno de hoy jueves acompañados de los trabajadores de la secretaría de Cultura del Municipio, que cantarán e interpretarán canciones potosinas.

miércoles, 8 de noviembre de 2017

Carpediem se presentará en el Festival Experimental "Viva el arte"

El primer Festival Experimental "Viva el arte" se desarrollará en el Campo Ferial Chuquiago Marka de la ciudad de La Paz, donde se presentarán diferentes expresiones artísticas de Bolivia, como la pintura, danza y teatro. En el arte de las tablas Oruro será representado por el elenco Carpediem.

Para el director del elenco teatral Carpediem, Milton Ledezma, es una alegría el haber sido seleccionado de cientos de postulantes, para ser parte de dicho festival, donde compartirán escenario con 16 elencos de todo el país, calificaron la ocasión como una oportunidad para demostrar la calidad que tienen.

"Estamos participando del primer Festival Experimental ´Viva el arte´, que fue convocado a nivel nacional por una ONG (Organización No Gubernamental) que trabaja con la difusión y promoción del arte, que además tendrá su alcance a nivel internacional por la cobertura de una cadena internacional de información", refirió Ledezma.

Su presentación está programada para el sábado 11 de noviembre, cuando pondrán en escena "La fiesta de los monstruos", la más reciente producción, que ya presentaron el mes pasado en el Paraninfo de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), logrando muy buenas críticas del público.

"Estamos llevando nuestra más reciente propuesta que la presentamos en la ciudad, que es ´La fiesta de los monstruos", ha sido un proceso de postulación que hemos hecho, ha sido una propuesta apoyada en las redes sociales, pero con varias adaptaciones, puesto que será en un escenario poco convencional para el teatro, así que se presentaron varias exigencias, las que tratamos de cumplir", enfatizó Ledezma.

El objetivo que persiguen es demostrar el trabajo que realizan por casi siete años de dedicación, nunca estando lejos de los escenarios y proponiendo nuevas obras a un público bastante exigente como es el orureño, ahora con miras a que sea el inicio de más presentaciones en todo el país.

Carla Rojas presenta su surrealismo folklórico

"Fiesta surrealista" es el denominativo de la nueva exposición individual de la artista plástica Carla Rojas, quien desde el lunes exhibe en el salón "Valerio Calles" de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP) filial Oruro, con una propuesta muy personal del arte surrealista.

Ella califica este estilo como "surrealismo folklórico", porque adoptó esta tendencia y las pudo fusionar con las figuras del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, que es muy identificable del estilo de la artista.

"Estoy feliz del resultado de mi exposición, como han podido ver es una escuela denominada surrealismo, y yo le he puesto un plus más que es el surrealismo folklórico, porque me estoy basando en la temática del Carnaval, además creo que es un aporte mío para el departamento", refirió Rojas.

La muestra estará vigente en el salón "Valerio Calles", hasta el marte 14 de noviembre, por lo que se invita a todas las personas a apreciar esta nueva propuesta de una siempre inquieta Carla Rojas.

La propuesta que presenta en esta oportunidad llama la atención desde el principio, porque son obras monocromáticas, realizadas en blanco y negro, que muestran la belleza de nuestro folklore desde una visión diferente, dejando de lado el colorido de las festividades y centrándose en figuras de la Obra Maestra.

"En un principio estaba haciendo todo a color, pero he visto que el blanco y negro puede llamar la atención, y captar la atención del que está observando la obra, porque sin tener que utilizar el color, él puede admirar la obra e identificarlo de manera adecuada", enfatizó Rojas.

martes, 7 de noviembre de 2017

Juan Antonio Rojas Lazcano entre lo clásico, el folklore y el jazz

En sus 401 años de nuestro Oruro, celebramos también la constancia, entereza y pasión de los artistas orureños, entre ellos encontramos a Juan Antonio Rojas Lazcano, pianista orureño de nacimiento, con raíces de vida, fe, profesión y de su manera actual de encarar la vida en todos sus aspectos.

Estudió y se formó en aulas orureñas, Juan Antonio funda el Sexteto Quirquincho en 1980, Sexteto Tiempo en 1985, Umajalanta el 2005, arreglista y pianista en diferentes placas discográficas, y conciertos de Bonanza, Yuri Ortuño, Zulma Yugar, Trío Apolo, Q6 Cuerdas Bolivianas, porque la música trasciende como todo arte y tiene la vitalidad del movimiento humano en todas las latitudes.

Su experiencia musical es vasta, el Instituto Laredo es cómplice de su maestría y la Escuela Nacional de Música María Luisa Luzio su formadora, participar en 10 cd´s, publicar 4 libros para piano, es aval de su riqueza musical que hoy en día niños, jóvenes y adultos interpretan.

Componer, es su trabajo personal de búsqueda de lenguaje propio e identificable, cuecas, valses, huayños, caporales, tinkus y morenadas, tienen un sello particular contemporáneo que van plasmados en las 7 rondas altiplánicas, 9 preludios y 3 estudios para piano, suites, tríos, dúos, impromptus, conciertos, sonatas, en fin alrededor de 70 obras que constituyen un bagaje amplio que va marcando la vida musical de Juan Antonio.

El legado debe ser premiado y elogiado, en pasados meses recibió el primer premio a la obra "Suite Boliviana Op. 27" en la 3ra. Versión del Concurso Nacional de Composición "María Teresa Rivera de Stahlie", obra inspirada en Bolivia, en su mágica e inagotable riqueza folklórica, con grandes elogios de compositores extranjeros por idea lúdica, armónica, lírica y expresiva.

"Muchas veces he compartido el hecho de haber logrado una conjunción entre música clásica, boliviana y el jazz, las tres entremezcladas se han convertido en ese lenguaje con el que puedo comunicar ideas, sensaciones y emociones con el público, esforzándome por la originalidad y el tratamiento minucioso en la textura musical, porque es un sentido de responsabilidad existencial el trabajar constantemente con lo mejor que sé hacer, la música", nos dice Juan Antonio.

Es para nosotros un placer presentar al Artista de la Semana.

Arte, Pintura, Cultura, Teatro