lunes, 23 de octubre de 2017

Daniel Gonzales “Soy muy renegón”

Soy Daniel Alexis Gonzales Tórrez. Nací el 2 de febrero en La Paz.

Hice estudios hasta secundaria, de marketing e inglés. Soy casado y tengo una hija que se llama Lucyta. Me gusta el Bolívar, aunque nunca fui hincha, menos fanático. Hoy en lo personal me dedico a mi familia y en lo profesional a Talía Producciones.

EN POCAS PALABRAS

TALIA PRODUCCIONES: Mi mayor logro.

RIGUCHO: Raúl Salmón, el personaje que se apoderó de parte de mi vida y a quien admiro.

TU HIJA: Amor puro.

TU ESPOSA: Bendición, amor y paciencia.

RADIO: Mi pasión.

TEATRO BOLIVIANO: El mejor del mundo.

TELEVISIÓN: Asignatura pendiente, al igual que el cine.

LG: ¿CUÁL ES TU MAYOR TESORO?

D: El vivir plenamente con el amor de Dios y los seres que realmente me aman, respetan y valoran lo que hago.

LG: SI VOLVIERAS A NACER, ¿QUÉ CAMBIARÍAS DE TU VIDA?

D: Absolutamente nada, aprendí de lo bueno y lo malo que me dio Dios y la vida.

LG: FÍSICAMENTE, ¿CAMBIARÍAS ALGO?

D: Por salud sí… mi “gordurita”, pero después estoy tranquilo nomás.

LG: ¿CUÁL ES TU MAYOR FORTALEZA?

D: La aprendí recién, me di cuenta que lo que me fortalece es poder superar fácilmente los odios y las envidias, no les tiro bola y punto, Dios es mi fortaleza. Por ejemplo, la provocación en las redes de forma anónima es odio y envidia pura… Y lo mejor es no darle importancia.

LG: ¿CUÁL ES TU MAYOR DEBILIDAD?

D: No sé si es debilidad, pero soy muy sensible y tranquilo, y algunas personas se aprovechan de ello para hacerme daño, es por eso que pienso que sí es debilidad.

LG: ¿QUÉ TE AUTOCRITICARÍAS?

D: Soy muy renegón, aunque últimamente estoy cambiando, gracias a mi hija… Ojalá cambie definitivamente.

LG: ¿QUÉ ES LO MEJOR QUE HAN OPINADO DE TI?

D: Muchas cosas, pero de las últimas, me dijeron: “Qué capo eres, así como me hiciste reír, también me hiciste llorar”, ese fue un gran halago.

LG: ¿Y QUÉ LO PEOR?

D: La verdad… Un insulto que no puedo reproducirlo, pero no por el insulto, ya que soy un convencido de que el insulto es el arma de los ignorantes, lo que no me gustó y me pareció aberrante es que vino de alguien… que pensaba era de mi familia… Y lo peor, otros más, que también pensaba eran familia, se burlaron de mí y festejaron el insulto, dolió mucho.

LG: ¿CÓMO TE DESENCHUFAS DE TU RUTINA?

D: Definitivamente con el cine… pero verlo con detalle.

LG: ¿QUÉ COSA NUNCA PERDONARÍAS?

D: La mentira, recientemente por una se quebró una relación familiar.

LG: ¿QUÉ HACES CUANDO RENIEGAS?

D: Antes, era para que se escapen… Ahora respiro, tomo aire y prefiero salir a respirar aire puro.

LG: ¿CUÁLES SON LOS DEFECTOS QUE TE MOLESTAN DE LOS DEMÁS?

D: Que sean mentirosos, hipócritas, falsos, irresponsables, impuntuales… Se los digo, qué siempre (sonríe).

LG: ¿TE CONSIDERAS MÁS AVENTURERO O CONSERVADOR?

D: Conservador, soy de los que le gusta en su tiempo libre estar en casa y disfrutar del calor del hogar.

LG: ¿CUÁL ES EL MEJOR CONSEJO QUE RECIBISTE?

D: “Dale importancia a lo realmente importante” y… “Felicidad comienza con Fe”.

LG: ¿CUÁL FUE TU DERROTA MÁS GRANDE Y QUÉ APRENDISTE DE ELLA?

D: La pérdida de mi mamá, ahí aprendí que cuando mamá ya no está, puedes esperar todo, incluso que se pisotee su voluntad, y si los seres humanos son capaces de hacer eso, no esperes nada mejor de esas personas.

LG: ¿QUÉ PODERES MÁGICOS TE GUSTARÍA TENER?

D: El equilibrio y la fuerza de un Jedi para cambiar muchas cosas. Y además poder viajar en el tiempo y poder conocer a Jesucristo.

LG: SI TENDRÍAS QUE SER OTRO ACTOR, ¿QUIÉN SERÍAS?

D: Cantinflas, Chaplin, Laurel y Hardy, Chespirito, David Santalla, Raúl Salmon, Robert de Niro, Al Pacino… Admiro a tantos, que me gustaría ser un poquito de cada uno de ellos.

LG: ¿DEFÍNETE EN TRES PALABRAS?

D: Responsable, creativo, sensible.

LG: ¿Qué es lo que el público no sabe de ti?

D: Quizás que soy muy tímido y eso es difícil de creer de un actor, pero es así, a veces eso lo confunden con que soy muy creído y no es verdad, me cuesta crear nuevas amistades.

Décima versión del Festival Nacional de Malambo

El sábado 28 y domingo 29 de octubre, el teatro municipal “Modesta Sanjinés” de la Casa de la Cultura será escenario de la décima versión del Festival Nacional de Malambo.

Malambo, danzas tradicionales, estilizadas y de proyección chaqueña y argentina serán parte del evento organizado por la Academia de Danza Malambo La Paz, que dirige Miguel Ángel Erazo.

“El pasado 5 y 6 de agosto se realizó en la ciudad de La Paz la competencia “Bombo Legüero y Malambo del Sentimiento”. El objetivo fue buscar a los bailarines más destacados de estos 10 años de certamen en el marco del 10mo. Festival Nacional de Malambo. En esta oportunidad queremos presentar al público paceño y a los residentes del Chaco y Argentina a nuestros campeones en la gala del Festival Nacional de Malambo. Nuestros invitados especiales a esta gala son: Yacuiba, Camiri, Cuevo y La Paz. Los ganadores en los distintos rubros de danzas chaqueñas y argentinas, solista de malambo, conjunto de malambo, pareja de danza y ballet, van a deleitarnos con sus destrezas a través de su danza mostrándonos su cultura y parte de su historia”, anunció Erazo.

“Con esta muestra, la Academia de Danza Malambo La Paz pretende mejorar el nivel organizativo y artístico del rubro en nuestro medio, congregando anualmente a destacados músicos, maestros, profesores y bailarines de Bolivia y Argentina, además de la demostración de los Musiqueros del Malambo junto a la Escuela Malambo La Paz en sus distintos niveles de formación niños, jóvenes y adultos con muestras de música, danza, malambo y fantasía de boleadoras, ponchos y bombo legüero”, resaltó.

Según el organizador, “una década del Festival Nacional de Malambo resume el conocimiento y la experiencia adquirida en el arte estos 10 años de trabajo y aporte constante a la cultura boliviana y de la patria grande Sud América”.

Ambas funciones comenzarán a las 19:30 horas.

Ikiru Teatro lleva a escena “El ponche de los deseos”

Ikiru Teatro llevará a escena “El Ponche de los Deseos” este domingo 22 de octubre, en funciones de matiné (16.00) y tanda (19:00 horas), en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto. La obra es apta para todo público desde los 3 años de edad.

La trama de “El Ponche de los Deseos” gira en torno al mago Belcebú Sarcasmo y su tía Tiranía Vampir, quienes a cambio de poderes oscuros tienen que realizar varias maldades de diversa índole en un año. Pero es casi noche vieja y se encuentran muy lejos de poder cumplir su contrato.

Al final de año, el funcionario infernal Maledictus Oruga pasa a pedirles cuentas a ambos. En ese momento, deciden usar la poderosa receta de “El Ponche de los Deseos” que concede deseos el día de San Silvestre (que es el 31 de diciembre), con la particularidad de que se debe desear lo contrario a lo que se quiere conseguir. Sin embargo, Jobita, una cuerva audaz y Maurizio, un gato cantante, quienes son 2 animalitos espías, buscan diferentes maneras de frenar las intenciones de los brujos… ¿lo lograrán?

La obra es una adaptación libre de la novela del autor alemán Michael Ende. La dirección y puesta en escena está a cargo de María Nela Rivera Quezada, en tanto que la producción le corresponde a Marcela Ossio Lazcano.

Ikiru Teatro nace el 16 de mayo de 2007 en La Paz. Durante su trayectoria el grupo creó las siguientes obras: “Insomnio”, “Miércoles 8”, “Historias Invisibles de La Paz” y “Hay Alguien en el Lago” y también adaptó “El Ponche de los Deseos”. Estas piezas tuvieron temporadas en teatros, colegios y fueron invitadas a Festivales Nacionales e Internacionales. Se debe destacar que la obra “Insomnio” fue ganadora del II Concurso de Teatro Raúl Salmón de la Barra en 2007.

Los integrantes de Ikiru Teatro se formaron en el Taller de la Universidad Católica Boliviana (UCB) dirigido por David Mondacca, el Instituto Nacional de Música y Artes Escénicas (INMAE), el Taller de Teatro de la Universidad San Francisco de Asís (USFA), el Teatro Oxicanta y el Colectivo Pacto Telúrico, entre otros elencos.

El Ponche de los Deseos se estrenó en 2011 con la actuación de: Juan Carlos Vega, Roberto Morante, Paola Valverde, Nelson Lanza y Marcela Ossio, con la dirección de María Nela Rivera. La obra tuvo varias temporadas y presentaciones en colegios, además de formar parte de la programación nacional del Festival Internacional de Teatro de La Paz – FITAZ el año 2012.

Brigitte Azogue

Nombre: Brigitte Blanca Azogue Céspedes.

Fecha y lugar de nacimiento: 1 de septiembre en La Paz.

Estado civil: Soltera.

¿A qué se dedica hoy?

A la actuación. Y es también modelo y actualmente Mrs. Litoral 2017.

LG: ¿CADA CUÁNTO VES TELEVISIÓN Y QUÉ PROGRAMA TE GUSTA MÁS?

B: Veo televisión todos los días, en especial los noticieros de la Red Uno, junto a César Galindo, y de UNITEL, pero más observo televisión mexicana (sonríe), me gusta mucho.

LG: ¿QUÉ RESCATAS DE LA TELEVISIÓN BOLIVIANA?

B: Que muchas veces somos originales. No todo es copia.

LG: ¿Y QUÉ LE FALTA?

B: Quizá le falta dar oportunidad a personas mayores para poder incursionar en la televisión.

LG: ¿A QUÉ PERIODISTA DE LA TV BOLIVIANA ADMIRAS?

B: Cuando estaba en la tele me gustaba John Arandia, no tenía pelos en la lengua, lanzaba las cosas de frente, era muy sincero y se iba contra todos, era original.

LG: SI TUVIERAS LA POSIBILIDAD DE IR A TOMAR UN CAFÉ Y CHARLAR CON UN/A PRESENTADOR/A DE TELEVISIÓN, ¿A QUIÉN INVITARÍAS?

B: A César Galindo, lo invitaría para charlar sobre política. Es un buen profesional.

LG: Y DE LA RADIO, ¿QUÉ ESCUCHAS?, ¿ALGUNA EMISORA O PROGRAMA EN ESPECIAL?

B: No soy muy fanática de la radio, soy más televidente. Pero si se trata de escuchar programas, me gusta el de Daniel Salgar (Con y Sin Nostalgias), donde se escucha música de antes, cuando las canciones tenían contenido, eran románticas y agradables. Ahora se escucha cada cosa…También escucho Radio Mundial 97.9 FM.

LG: ¿UN BUEN CONDUCTOR DE RADIO?

B: Daniel Salgar por su experiencia y profesionalismo.

LG: IMAGINEMOS QUE ESTÁS EN LA TV O EN LA RADIO, ¿QUÉ TIPO DE PROGRAMA HARÍAS?

B: Me encantaría hacer una revista, de moda, chismes de la farándula e invitar a personalidades en el ámbito cultural, musical y políticos, para que hablen de su vida cotidiana.

LG: ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO Y QUÉ OBRA VISTE?

B: Hace un mes, fui a disfrutar de una ópera.

LG: DE LAS PELÍCULAS BOLIVIANAS QUE VISTE, ¿CUÁL TE GUSTÓ?

B: Me quedo con “¿Quién mató a la llamita blanca?”.

LG: ¿UN ACTOR O ACTRIZ BOLIVIAN@ (CINE O TEATRO) QUE TE AGRADE?

B: David Mondacca, es muy realista con sus personajes.

LG: ¿GRUPO NACIONAL PREFERIDO (CUALQUIER GÉNERO)?

B: Wara, he crecido con Wara y Altiplano

LG: DE L@S CANTANTES BOLIVIAN@S, ¿QUÉ VOZ TE AGRADA?

B: La voz de Gladys moreno, era mi tía, es hermana de mi papá.

LG: ¿QUÉ DANZA FOLCLÓRICA TE SALE MEJOR BAILANDO Y CUÁL NO APRENDISTE?

B: He bailado como 6 años caporal en San Simón, así que es mi fuerte y me gustaría bailar salay, la danza de moda.

LG: ¿QUÉ OTRO TALENTO TE HUBIESE GUSTADO TENER?

B: Me hubiese gustado cantar, ya que vengo de familia de artistas. Algo así como el estilo de Gísela Santa Cruz.

LG: ¿QUÉ SÚPER HÉROE DE LA TV O DEL CINE TE GUSTARÍA SER?

B: La mujer maravilla, cambiaría tantas cosas…

LG: ¿QUÉ HARÍAS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SI FUERAS INVISIBLE POR UN DÍA?

B: Cantaría… sé que canto mal y como sería invisible (sonríe), pues no me verían y aprovecharía para cantar.


Especial El Fantasma De Mi Ex

El fantasma de tu ex es una historia muy linda e inspiradora. Empecé a escribirla en enero de este año y la estamos ensayando desde julio porque los personajes son muy complejos. Es una historia sin buenos o malos, simplemente personas que coexisten con luces y sombras como cualquiera de nosotros, así que estoy seguro que la gente la va a disfrutar muchísimo”, comentó Iván Cornejo, autor de la obra y director de la puerta en escena.

“El fantasma de mi ex es una comedia dramática en 5 actos que narra la historia de Germán (Iván Cornejo), un tipo promedio boliviano que arruina su primer matrimonio con Claudia (Chimo Salas) por no saber lidiar con sus vicios y costumbres de soltero. Años después conoce a una madre soltera, Gabriela (Paola Belmonte), con quien hace su segundo intento de familia y con las duras lecciones de su primer fracaso logra formar una bonita familia, criando a un hijo que no es biológicamente suyo. “Y es por ese lado que aparecen los primeros fantasmas del pasado, pero para rematar reaparece su ex, luego de 15 años de no saber de ella y todo explota, aparentemente para mal”, comentó el también director y conductor del programa radial Con Todo Respeto, en la charla que sostuvo con La Guía.

LG: Tus historias teatrales tienen siempre un mensaje de reflexión, ¿qué pretendes generar esta vez en el público?

I: Esta obra gira en 3 tópicos principales. El primero, y no por orden de importancia, es la alta tasa de fracasos matrimoniales en los primeros años como producto de no saber primero divorciarnos de los vicios y costumbres de nuestra soltería. Les pasa mucho a matrimonios y no necesariamente jóvenes. Otro tema es la familia compuesta. Muchísimas de las familias bolivianas están conformadas por personas que están en su segundo intento de hacer pareja matrimonial, pero con hijos de su primer intento. Eso conlleva mayores dificultades en la convivencia, para las cuales pocos están preparados y los que pagan son los hijos.

Otro tópico muy presente es el machismo económico en la pareja, expresado en esta comedia con la incomprensible posición de Germán de no aceptar que a su mujer le vaya mejor en el trabajo y que gane más que él.

Como se verá, son temas actuales que es importante tocar a través del impacto que genera el teatro, que si bien no es masivo como la radio o la Tv, es un medio increíblemente directo.

LG: Este drama conyugal que lo presentas como comedia, ¿es más dramática que cómica o más cómica que dramática?

I: Definitivamente es una comedia dramática. La coexistencia de estos dos géneros, aparentemente muy contrarios, es siempre complicada para escribir e interpretar, pero si te inspiras en la vida diaria de una pareja, encontrarás que el reír y el llorar, la tristeza y la alegría, el amor y el odio conviven todos los días.

LG: ¿Háblanos del elenco?

I: Tenemos un elenco minimalista, pero de mucha calidad, belleza y talento. Somos sólo 3 en escena, pero en la obra interactúan más personajes que no aparecen, pero están presentes en el desarrollo de la historia y eso creo que sorprenderá mucho al público. En cuanto a los personajes en escena, está Paola Belmonte, con quien ya hicimos dos obras anteriores y no deja de sorprenderme su talento actoral y profesionalismo. Desde el primer momento pensé en ella para interpretar a Gabriela, una hermosa y exitosa madre profesional.

Y Estefanía Salas (la chimo), quien es parte del elenco teatral ya hace muchos años. Tenemos mucha cancha actuando juntos y tampoco tuve que pensarla para darle el papel de la “Ex”, porque está pintada para interpretar al fantasma de cualquier matrimonio en problemas.

Y para cerrar estoy yo, que como dueño de la historia me di el papel (sonríe), soy Germán en la obra.

P. Tu estilo teatral es como tu estilo comunicacional, es decir usas términos que podrían generar cuestionamientos en algunos sectores del público, ¿esta propuesta sigue esa línea?

I: Definitivamente, sería hipócrita conmigo mismo si maquillara esa característica sólo para agradar a más gente, creo que en el teatro lo más importante es mostrar a la sociedad tal cual es, ser ese espejo social que te muestre quién eres y no quien crees que eres. Además las palabras fuertes al servicio de la emotividad visceral, son para mí inevitables si quieres realmente transmitir como se debe, pero subrayo para mí. Respeto mucho otras formas de pensar de quienes seguramente no irán a vernos.

LG: ¿Es la primera vez que el Chato, Isela y Cristina, tus compañeros eternos de radio y teatro, no te acompañan?

I: Sí, pero es sólo porque la obra la escribí para tres personajes. En un principio pensé en el Chato para interpretar al ex marido de Gabriela (Paola Belmonte), pero después decidí que no valía la pena recurrir a un gran talento como el Chato (Cristian Linares) para un par de escenas nada más, y en el caso de las chicas (Isela y Cristina) simplemente no había papel para ellas.

LG: ¿Harás una gira nacional con “El fantasma de mi ex”?

I: Eso queremos, pero primero el gran desafío es siempre La Paz, porque estoy convencido de que si gusta en La Paz, gustará en todo el país, por su característica cosmopolita.

LG: ¿Quieres añadir algo más?

I: Sí, espero que el público acepte esta invitación a una noche teatral para divertirse con esta historia sacada de la vida misma. Los esperamos este 26, 27, 28 y 29 de octubre en el Teatro 16 de julio en funciones de tanda. “El Fantasma de mi Ex” es una inspiradora historia en el mejor 3D del mundo, el teatro. Y por último deseo agradecer a las personas que nos están colaborando en esta puesta en escena, gente como Javicho Soria, que nos ayudó en el desarrollo de los personajes, la doctora Elizabeth Ordoñes, una gran psicóloga terapeuta que nos ayudó en el gesteo de muchos pasajes de la obra, a Claudia Gutiérrez, mi coordinadora general, que en la parte ejecutiva produjo mucho de esto, y finalmente a mi linda esposa Yáscara, porque sin su apoyo esto no sería posible.

IVÁN CORNEJO

“Germán es el típico inmaduro boliviano”

Para Iván Cornejo, Germán, el personaje que interpreta en la obra, es “el típico inmaduro boliviano que se casa sin primero separarse de sus vicios de soltero”. “Vive en la casa que le heredó su madre, es un tipo divertido y encantador y quizás es su mejor virtud y todas estas características representan al típico marido destinado a hacer sufrir a su pareja y la separación es inminente”, afirma.

LG: ¿QUÉ LECCIONES QUIERES TRANSMITIR AL PÚBLICO CON TU PERSONAJE?

I: Lo primero que quiero es mostrar las típicas actitudes inmaduras de las cuales es difícil escapar en tus primeros años de casado y que podrían hacer fracasar tu proyecto de familia. Y después mostrar también que, aunque no siempre, la madurez llega con la edad, luego de aprender duras lecciones y, finalmente, plantear la compleja situación de criar a un hijo que no es tuyo, casándote con su madre.

PAOLA BELMONTE

“Quiero que se reconozca el papel de la mujer”

Paola Belmonte es la tercera obra que hace junto al elenco de Iván Cornejo. En esta ocasión, personifica a Gabriela, “una mujer fuerte que decidió llevar adelante una vida de madre sola con su pequeño y por azares del destino conoció a Germán, con quien inició una familia”, cuenta.

“Gabriela es decidida, independiente, logró éxito en su carrera profesional, pero es precisamente ese éxito el que le está ocasionando dificultades en su matrimonio, puesto que Germán no sabe cómo llevar adelante una relación en la que él no es el principal proveedor. Por otra parte, debe reencontrarse con su ex pareja, el padre de su hijo y tratar de engranar todas las piezas familiares, causando el menor daño emocional posible en cada miembro de su familia”, afirma.

LG: ¿QUÉ PRETENDE TRANSMITIR TU PERSONAJE?

P: Trato de interpretar a cada mujer que se ha visto en la necesidad de convertirse en un ser autónomo e independiente porque la vida le obligó a hacerlo así. Quiero que el público comprenda la complejidad de tratar de llevar adelante varios roles, el de mujer, madre, esposa, profesional, sin dejar de lado los sueños propios ni los de su familia. Quiero que se reconozca el papel de la mujer y su lucha por ser una persona tan igual como cualquier hombre, siendo que por el sistema en el que vivimos, a nosotras nos cuesta el doble de trabajo obtener lo que queremos y lo que merecemos.

CHIMO SALAS

“Me siento feliz de transmitir algo al público”

Estafanía “Chimo” Salas se siente bendecida por volver a las tablas.

“Son 8 años que estoy en esto mágico que es el teatro. Cada temporada fue distinta y de cada una aprendo más... Algo que comenzó como algo nuevo, ahora es algo importante en mi vida. No me imagino no haciendo teatro, ha llegado a formar parte importante de mi vida. Me siento feliz de transmitir algo al público y que los aplausos, risas, lágrimas y reflexiones formen parte de este arte”, expresa.

LG: A JUZGAR POR EL AFICHE DE LA OBRA, ¿ACTUARÁS OTRA VEZ CON POCA ROPA?

E: Sí (sonríe), nuevamente... Pues es difícil no actuar en ropa interior, babydoll, camisón o pijama ya que todas las escenas que hice y hago son en una alcoba y es un lugar muy íntimo de cualquier pareja... Antes era difícil... Pero ahora ya no, vas tomando confianza con el tiempo. Me siento cómoda porque siempre manejamos una línea de respeto. Y que se vea algo sensual y no vulgar.

LG: HÁBLANOS DE TU PERSONAJE EN LA OBRA.

E: Claudia es una mujer que creció sola con su padre, con la amargura de haber sido abandonada por su madre a los 6 años. Está casada y enamorada de un hombre con quien comparte 4 cosas en común: El sentido del humor, el sexo, el abandono paterno y las ganas de tener un bebé. Claudia sueña con ser madre y lucha por tener un matrimonio estable emocionalmente, para así dar el siguiente paso... el de ser padres.




viernes, 20 de octubre de 2017

La Paz EnCanto UPB rinde homenaje al extinto músico boliviano Julio Barragán

Como un homenaje al reconocido músico, director y compositor boliviano, Julio Barragán –fallecido en febrero de este año–, el grupo vocal “La Paz Encanto UPB” presentará este 27, 28 y 29 de octubre un concierto en el que se interpretarán variadas y famosas piezas musicales, trabajadas por el extinto arreglista musical, informó Ángela Lucuy, directora y coordinadora del conjunto.

El evento ha sido denominado “La Paz EnCanto Canta a Julio Barragán” y estará compuesto por famosos boleros, tangos, cuecas, además de una zamba y un ballenato, todos modificadas y adecuados para su interpretación grupal y solista, por el extinto director.

Homenajeado
Julio Barragán fue director de coros, arreglista, compositor y educador. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con el profesor Gustavo Navarre. Hizo cursos de dirección coral con Wolfgang Kudrass, Alain Charron y Roger Wagner. Fundó Coral Nova en La Paz y la dirigió entre 1972 y 1981. Fue director del Coro Santa Cecilia en Santa Cruz entre 1982 y 1997.

En Santa Cruz fundó la Camerata En Canto y la dirigió entre 1997 y 2010. Fue director del Coro Sinfónico, con el que desarrolló un proyecto de profesionalización de sus cantantes. Sus arreglos fueron parte de conciertos de coros de Venezuela, Colombia, Puerto Rico y Florida en Estados Unidos.

Espectáculo
A partir de este viernes, el público podrá disfrutar de 20 canciones como “Contigo en la distancia” de César Portillo, “El Día que me Quieras” de Carlos Gardel, “Gracias a la Vida” de Violeta Parra, “Bésame Mucho” de Consuelo Velásquez, “Si nos dejan” de José Alfredo Jiménez, “Amor Eterno” de Juan Gabriel, entre otras.

El espectáculo musical estará dirigido por Ángela Lucuy. Tendrá voces, instrumentos, danza y poesía y contará con la participación de los solistas Aldo Paz, Diana Azero, María Belén Siles, Rilda Rada, Rocío Juanes, Estéffany Jiménez, Ángela Lucuy y el periodista Juan Carlos Arana, como invitado especial.

El grupo estará acompañado por los instrumentistas Gabriela Ruiz (piano), Luis Carlos Vargas (guitarra), Christian Laguna (bajo) y Fernando Rivera (percusión).

El espectáculo musical además tendrá un show de danza ejecutado por Mariela García y los bailarines Carolina e Ismael Alarcón, de Efecto Tango. La poesía también estará presente en el acontecimiento artístico, con la participación del actor Luis Enrique Elías, de la compañía de teatro Mondaca, quien leerá pasajes de la vida del maestro Barragán, explicó Lucuy.

La Paz EnCanto UPB cuenta con el apoyo de la Universidad Privada Boliviana (UPB) como su aval institucional.

El espectáculo se llevará a cabo en el Teatro Nuna, ubicado en la calle 21 de Calacoto (parada Puma Katari), desde horas 20. Los afectos a espectáculos de primer nivel pueden hacer reservas en el mismo escenario artístico de la zona sur o también llamando al 72576794.






miércoles, 18 de octubre de 2017

Concurso intercolegial Nueve elencos listos para festival de teatro

Como incentivo a niños y jóvenes para que cultiven las artes escénicas, nueve elencos a nivel nacional competirán entre el 17 y 18 de este mes en la fase final de la IX versión del Festival Intercolegial de Teatro que organiza el Centro Albor Arte y Cultura, según informó su director Willy Flores.

El elenco de Teatro Albor –dijo– se encuentra desarrollando la última etapa de la novena versión del Premio Intercolegial más importante que se celebra en el país. Esta actividad es realizada por los alumnos y los noveles actores del reconocido actor Aldo Velásquez, quien dio vida al popular Eleuterio Huanca de la serie nacional “La Bicicleta de los Huanca”.

El concurso consta de dos etapas, la primera desarrollada entre el 11 y 12 de octubre del presente año congregó a 30 unidades educativas que presentaron importantes obras de una importante calidad artística. Tanto en la ciudad de La Paz como en El Alto se procedió a la selección de los grupos participantes, que tocaron temáticas sensibles, como la violencia, la violencia en las redes sociales y el problema del VIH sida.

La segunda etapa comenzó ayer y finalizará el 19 de octubre con la entrega de premios a los grupos ganadores de la IX versión del Premio de Teatro Intercolegial. En esta oportunidad se elegirán a siete elencos ganadores, al mejor actor o actriz principal y al mejor actor o actriz de reparto.

Señaló que los premios serán entregados en el Palacio Chico del Ministerio de Cultura, donde estarán invitadas las autoridades de esta cartera de Estado y representantes de elencos del teatro nacional.

Del concurso teatral participaron todos los estudiantes del nivel secundario, en representación de su unidad educativa, cada elenco fue conformado hasta por diez actores y actrices. En esta etapa, los organizadores reconocieron a los mejores elencos del certamen.

Albor, es una asociación cultural, fundada el 17 de Septiembre de 1997. En la Ciudad de El Alto. Desde 1999 organizan el Festival Nacional intercolegial de Declamación Jiwasamphi Sartañani, llegan a efectivizarse durante 17 años consecutivos. Sus inicios se tramontan como un grupo de trovadores, declamadores que realizan una decena de recitales poéticos y presentaciones en espacios públicos vinculados a los sectores populares y sociales de Bolivia.

Cantautora boliviana entrega su último álbum

La trovadora boliviana, Roxana Piza Mancilla, presenta su último trabajo titulado “Suma Urphila” (Paloma Libre). El nuevo álbum de la artista nacional fue producido bajo la dirección de Miriám Saba de Dueri, con inéditas canciones como: Chutillos, La Paz Maravilla, Mi Potosí, Fiesta Boliviana, entre otros temas.

La artista boliviana nació en Villazón, Potosí, el 10 de febrero de 1961. En su trayectoria como artista fue identificada como una multifacética, canta-autora, folklorista, artesana, licenciada en auditoria, entre otras profesiones.

Paralelamente a su vida artística trabajó como docente y escribió de nueve libros académicos, lo que la llevó a incursionar en el campo de la investigación, lo que le permitió alcanzar títulos como: Diplomada en Altos Estudios Nacionales, Magister en Seguridad Defensa y Desarrollo.

Sus investigaciones incursionaron sobre las expresiones folklóricas, que le permitió profundizar sobre los nuevos ritmos folklóricos en Bolivia. Esta labor a parte de mostrar la riqueza cultural de Bolivia, dejó un importante legado para futuras investigaciones en esta área temática.

La trovadora boliviana tiene 32 años de trayectoria artística. Fue integrante de los grupos: Trio Fantasía (1975), Los Signos (1983), Grupo Femenino Bolivia (1985-2001), Grupo Femenino Flor de Tani Tani (1986), Grupo Femenino Alba (1987), actualmente Fundadora y Directora del Grupo Femenino “Voces Morenas” fundado el 11 de octubre de 2001, como dúo junto a su hija Rosana Marín Piza.

Bienal del Cartel de Bolivia confirma a más de 40 invitados del orbe



Más de 40 invitados internacionales de la industria creativa y el diseño mundial participarán en la Bienal del Cartel de Bolivia (BICeBé), prevista del 20 al 25 de noviembre, confirmaron hoy organizadores.

Entre las máximas atracciones del evento sobresale la visita del experto Erich Brechbühl, quien llegará desde Suiza para retar a sus alumnos a hacer carteles tipográficos.

Además de los talleres, la bienal prevé una veintena de charlas magistrales con los maestros David Carson (EE.UU.), Ronald Cuchord (Francia), Alejandro Ros (Argentina) y Gitte Kath (Dinamarca), entre otros.

Como parte del evento que este año tiene a Ecuador como país invitado de honor, el Museo Nacional de Arte de La Paz recibirá la muestra 50 años de carteles para teatro, de la danesa Gilles Kath y otra en homenaje al escritor y filósofo italiano Umberto Eco.

Reconocido como uno de los más importantes encuentros académico-culturales de Bolivia, la BICeBé ha congregado a más de 160 maestros y profesionales del diseño de varias regiones del orbe.

Con casi 10 años de creada, la cita promueve el intercambio en ramas de esta especialidad como: branding, publicidad, tipografía, editorial, fotografía, ilustración y packing.

Sucre Evento de teatro para niños de primaria



Los niños hasta quinto de primaria podrán participar en el concurso intercolegial infantil “Mitos y leyendas de Sucre”.

La obra que presenten los niños debe considerar en su argumento los mitos y leyendas publicadas en la revista El tesoro de Tanga Tanga.

Las inscripciones se reciben en la Casa Municipal de la Cultura y culminan el 24 de noviembre.

La presentación de las obras será en el Teatro 3 de febrero, desde las 18:30, entre el 28 y 29 de noviembre.

Los primeros tres puestos tendrán premios de Bs 2.500, Bs 1.500 y Bs 1.000, respectivamente.

Abayem llama a componer y rescatar música sucrense



Este viernes 27 de octubre fenece el plazo para el registro de participantes en el concurso “Premio Santa Cecilia” convocado por la Asociación Boliviana de Artistas y Compositores (ABAYEM).

Se habilitaron dos categorías: composición musical tradicional de nueva creación y recuperación de música tradicional sucrense.

Los concursantes deberán entregar sus trabajos en un CD o DVD, hasta el lunes 6 de noviembre, la presentación de los ganadores será el 13 a las 18:00 en la Dirección Municipal de Cultura.

En cada categoría habrá tres ganadores y a cada uno se entregará premios económicos.

Panchos Teatro actúa en La Paz

El elenco del Colegio Católico Particular Franciscano “Panchos teatro” participará hoy miércoles en el IX Premio Nacional Intercolegial de Teatro “Aldo Velásquez”, acontecimiento cultural que es organizado por el Centro Albor, arte y cultura, de la ciudad de La Paz.

El grupo está conformado por 16 estudiantes del establecimiento y presentará dos obras de creación colectiva con los temas exigidos en la convocatoria. La presentación será hoy en el teatro de la Casa de la Cultura Modesta Sanjinés. La novena versión del premio reunirá este año a 12 agrupaciones que representan a establecimientos educativos de Santa Cruz, Cochabamba, Oruro, Tarija, La Paz y Potosí.

El director del grupo, Ibán Alcoba, informó que es la segunda vez que asisten al acontecimiento llamado por Albor. El 2016 participaron con éxito en la ciudad de Sucre con una obra referida a la trata y tráfico de personas.

Dijo que otros grupos inscritos del país se presentaron ayer martes y que el turno del elenco potosino es hoy miércoles. Mañana jueves 19 de octubre se desarrollará la última jornada con la premiación a los ganadores.

La convocatoria del acontecimiento cultural exige que la duración de cada obra tenga un tiempo de 15 minutos de presentación como mínimo y de 20 como máximo.

Los miembros del jurado calificador serán personas entendidas en el campo teatral y su fallo será inapelable. El premio para el mejor elenco será de un equipo de sonido y otros se llevarán tablets, diplomas de honor y material escolar.

También se reconocerá al mejor actor y actriz principal y de reparto, director y a la mejor puesta en escena.

Transfieren una casa patrimonial de Sopocachi a la Fundación Cultural BCB



El Vicepresidente Álvaro García Linera participó en el acto de entrega de una casa patrimonial, que fue construida en 1917 en la zona de Sopocachi, a la Fundación Cultural BCB.

“¿A qué llamamos patrimonio?, a una obra del ser humano que por su carácter, por su acabado y por su diseño expresa el espíritu de una época, o mejor, de un estilo; lo mejor de un momento cultural de una región, de un país, de una clase social”, expresó el segundo del Ejecutivo.

En la inauguración de la nueva dependencia de la fundación cultural, sus representantes destacaron la preservación integral de espacios representativos como patrimonio.

García Linera recomendó que la nueva sede de la Fundación Cultural del BCB sea inclusiva para todos los sectores de la sociedad, tanto para jóvenes como para adultos.

En la oportunidad instó a ampliar su presencia en el ámbito urbano para contar con espacios de creatividad en las ciudades donde en la actualidad se concentra 70% de la población con una presencia de aymaras, quechuas, entre otros pueblos representativos.

Bolivia impulsa la construcción de Casa Alba Cultural



El Estado Plurinacional firmó una enmienda de financiamiento con el Fondo Cultural del Alba, para la construcción de la Casa Alba Cultural, que demandará una inversión de 2.700.000 bolivianos, informó anoche la ministra Wilma Alanoca.

“Este documento nos permitirá desde el Ministerio de Culturas y Turismo poder desarrollar un proyecto en esta infraestructura que actualmente ocupamos (...) Vamos a desarrollar un nuevo proyecto que tendrá un costo total de 2.700.000 bolivianos”, manifestó en acto realizado en la Cancillería.

Recordó que Bolivia asumió un compromiso internacional de adhesión al proyecto Gran Nacional Fondo Cultural del Alba, para la implementación de las casas culturales en las ciudades de los países miembros.

Alanoca explicó que la nueva infraestructura se construirá en la parte posterior del Palacio Chico, donde funciona la cartera de Estado que dirige. “Vamos a hacer esta edificación con el fin de generar nuevos espacios para incentivar y promover la cultura”, insistió.

El ministro de Relaciones Exteriores, Fernando Huanacuni, señaló que el convenio entre el Gobierno y el Fondo Cultural del Alba fue suscrito en octubre de 2009 y posteriormente se firmó otro subsidiario de financiamiento no reembolsable en enero de 2010.

Video Entrega de Casa Patrimonial Fundacion Cultural BCB

martes, 17 de octubre de 2017

Video Reconocimiento a David Santalla por los 97 años de la Zona de Miraflores

Maestros del diseño mundial llegan a Bolivia



La Bienal del Cartel Bolivia BICeBé tiene 24 talleres con expertos de la industria creativa y el diseño mundial, quienes llegarán a La Paz donde serán parte del Congreso Latinoamericano sobre diseño que se desarrollará del 20 al 25 de noviembre.

Desde la BICeBé indicaron que los talleres que todavía se encuentran abiertos son los de Edel Rodriguez (EEUU/Cuba), Alberto Montt (Chile/Ecuador), Erich Brechbühl (Suiza), Julián Naranjo (Chile) y Yossi Lemel (Israel) son expertos que darán cursos prácticos sobre el cartel político, la ilustración, el humor, la tipografía y procesos creativos.

“El criterio de selección de los invitados siempre ha estado basado en que los profesionales que lleguen se destaquen en la actividad que realicen. Fuera del perfil académico, y de su experiencia como profesor nos interesan perfiles que tengan proyectos de impacto”, explicó la coordinadora general de la BICeBé, Susana Machicao.

Sobre el cartel, la protesta y la política

“El Cartel y la protesta” es el taller donde Rodríguez pretende contar un poco sobre la historia del cartel político en búsqueda de una conceptualización perfecta para crear mensajes contundentes.

El artista cubano americano es popular en el mundo de la ilustración por sus portadas fuertemente políticas donde caricaturiza a Donald Trump. Trabaja realizando diseños para las principales revistas del mundo como TIME, Newsweek, The New Yorker y Das Spiegel, entre otros.

“Mi trabajo no se trata de ideas políticas, solamente magnifica la verdad”, indicó Rodriguez hace poco.

También en el ámbito de la política, pero más ligado al rubro del cartel activista social se encuentra el taller de Yossi Lemel sobre tolerancia y coexistencia.

“No existe mensaje más fuerte?que el creado por un diseñador comprometido con su realidad y la realidad del mundo”, explicó sobre el taller donde se analizará problemas políticos y sociales actuales para crear conjuntamente un cartel fuerte, único y de alto impacto social.

Lemel es un maestro multi-premiado, su obra ha pasado por varias galerías, entre ellas las colecciones permanentes del Louvre de Paris y el Museo Victoria y Albert de Londres. Trabajó con Amnistía Internacional, Greenpeace y la agencia de refugiados de la ONU, ACNUR, entre otros.

La ilustración y la memoria

“No soy del lugar donde nací, soy de donde provienen mis afectos. Cuando chico era muy raro, sentía incomodidad cuando me preguntaban de qué país era. En Ecuador nunca hablé como ecuatoriano y en Chile tampoco lo hacía como chileno. Hoy me siento tan chileno como ecuatoriano y tan argentino como mexicano. Los lugares que forjaron mi identidad no tienen que ver con un entorno geográfico, sino que con la literatura, con las amistades y con comidas”, indicó recientemente en un manifiesto Alberto Montt, quien justamente tiene un taller dentro de la BICeBé sobre la “Memoria emotiva en los procesos creativos”

El famoso ilustrador, humorista o diseñador, como el publico quiera llamarlo es conocido por sus viñetas Dosis diarias que con inteligencia e irreverencia han logrado ganarse lectores y fanáticos.

Improvisar y crear

Desde Chile también llega a Bolivia el destacado maestro Julian Naranjo que dará un taller sobre la libertad de las ideas y la improvisacion con un enfoque practico en experimentacion creativa y conceptualización.

“Así como en el Jazz, el juntar a un grupo de músicos en una sesión donde cada uno tiene un talento y aporta desde su mirada, el taller “Jam sesión: La búsqueda de una idea fuerza”, busca la misma dinámica para lograr un resultado con algún grado de improvisación”, explica Naranjo, sobre su taller.

Naranjo es uno de los diseñadores chilenos contemporáneos más destacados. Es reconocido gracias a una importante carrera profesional desarrollando branding estratégico de marcas y entidades como Cerveza Cristal, Coca-Cola Embonor, Mademsa, Casa&Ideas, CTC (hoy Telefónica), Luchetti, Chilquinta, Ferrocarriles del Estado, Servicio de Impuestos Internos, y Valle Nevado, por nombrar algunas.

Cartel tipográfico

Y para los seguidores del cartel tipográfico el experto Erich Brechbühl llega desde Suiza para dar un taller sobre este tema donde retará a sus alumnos a hacer un cartel con un único tipo que impresione a los espectadores. Brechbühl tiene muchos premios en su haber y es co-fundador del festival del Cartel de Weltformat en su país.

“Mi enfoque en diseño es ser siempre lo más abierto posible. Quiero estar inspirado por el contenido de la tarea. Me encanta perderme en el problema del diseño para encontrar una nueva solución sorprendente. Tampoco tengo miedo de fallar. porque creo muchos carteles en poco tiempo, tuve que aprender que no todos los proyectos pueden ser una obra maestra. es mejor si los ve como experiencias que pueden permitirle crecer”, explicó el profesional suizo.

Debido a su vocación en formación y reflexion sobre el quehacer de la industria creativa y el diseño la BICeBé es el maximo evento academico en este rubro en el pais.

Por sus talleres y charlas han pasado más de 2000 estudiantes, más de 50 profesionales mostraron sus trabajos en galerías de arte y diseño del mundo y las exhibiciones alcanzaron las 40000 personas debido al circuito itinerante que llegó a cuatro de los nueve departamentos del país.

Los interesados en asistir a estos y otros talleres pueden entrar a la pagina web de la Bienal del Cartel: http://www.bicebebolivia.com, desde allí. Los talleres son en las mañanas en tres horarios diferentes para que puedas combinar entre grupos A, B y C. Las Redes Sociales BICeBé también están abiertas a consultas.

Además de los talleres en la semana de la Bienal del Cartel habrán 21 charlas magistrales donde figuran maestros del diseño como son David Carson (EEUU), Ronald Cuchord (Francia), Alejandro Ros (Argentina) y Gitte Kath (Dinamarca), entre otros.

Montt en breve

Las ilustraciones de Alberto Montt se publican periódicamente en numerosos medios latinoamericanos: en el diario Máspormás en México, en La Nación de Argentina, en El Comercio en Perú, en El Tiempo de Colombia, en la revista Qué Pasa en Chile y próximamente comenzará a publicar en la revista SoHo de Ecuador.

Al igual que su obra, Montt ha sido viajero. “Mi padre es chileno y mi madre ecuatoriana. Nací en Ecuador y ahí viví hasta los cinco años”, cuenta. “¡Cómo yo, tengo 5 años!” lo interrumpe Laura.

“Toda mi vida fue un constante ir y venir. Llegué definitivamente a Chile cuando me decidí a vivir de la ilustración. Quito era un espacio muy chico, no había oportunidad allí de que yo pudiese realmente vivir de esto. Pensé que Chile era la alternativa perfecta, pero cuando llegué me di cuenta de que no, de que también era un espacio donde había que lucharla”.


Obras de Bach serán estrenadas por la Sinfónik



La Sinfónik, bajo la dirección de su fundadora, Rita Calvo Soux, lleva adelante el reto de estrenar en La Paz dos obras jamás escuchadas del compositor Johann Sebastian Bach, junto al coro madrigalista, el coro especializado del Conservatorio Plurinacional de Música, el director musical Weimar Arancibia y sobre todo el aporte del tenor, Henry Orlando Villca.

El concierto se realizará el viernes 20 de octubre en la iglesia de San Miguel a las 20.00 y forma parte de la celebración de los 500 años de la Reforma de Lutero.

El tenor Villca es además el único boliviano que obtuvo el premio Huygens. Reconocimiento a las mentes más brillantes en distintas áreas de conocimiento, en su caso al talento que posee con su voz y su interpretación de laúd. El músico postuló al Christiaan Huygens Awards mientras terminaba sus estudios en La Haya, fue seleccionado y se trasladó a Holanda, donde lo vuelven a seleccionar, ya en la recta final, entre 57 postulantes de lo mejor del mundo; en lo académico y artístico logró el reconocimiento.

El triunfo le permitió a Henry Villca conseguir no sólo un laúd, sino varios, y hoy perfecciona la interpretación del instrumento en la ciudad de Bremen. La historia de Villca inició cuando audicionó con su voz junto a otras tres artista en Bolivia, para una obra. “Ahí inicio mi amor eufórico por la música nativa, el barroco. La preparación de la grabación se hizo por un ensamble junto al sello de la música clásica Channel Classics”, contó. Ésa fue la plataforma que lo impulsó a especializarse y seguir una carrera de tenor en La Haya.

El artista explicó que Bach es un autor difícil de interpretar y que el proyecto de la Sinfónik permite a jóvenes talento bolivianos acercarse al contexto en el que Bach hizo sus mejores composiciones. Con el tono suave de su voz, el experto en interpretación histórica afirmó que al cambiar del Barroco al Clásico existió en medio el rococó, por lo tanto no se puede interpretar a la ligera al compositor. Para Calvo, el aporte de Villca al concierto es fundamental porque él marca las pautas tanto para el coro como para el seguimiento a los instrumentos dirigidos por Arancibia. Todo con el objetivo de que los asistentes se transporten a la misma época de Bach a través de las notas musicales.

“Es el manejo de técnicas antiguas tanto en el canto como en los instrumentos barrocos. Por suerte existen manuscritos, impresos que te guían hacia cómo se interpretaba la música. Una orquesta barroca”, dijo. Como ejemplo puso al violín moderno que tiene cuerdas de metal y el arco es recto. El barroco en cambio tiene cuerdas de tripa, el arco es más ondulado, lo que hace un sonido distinto. Lo mismo con el chelo y el resto de los instrumentos. Villca se siente afortunado por sus estudios de canto en La Haya y por su especialización de cuerda pulsada en Bremen. Tiene muchas ganas de compartir todo ese conocimiento con los jóvenes músicos en Bolivia.

Coral Nova interpretará a franceses del siglo XX

La Coral Nova interpretará a los compositores franceses del siglo XX en dos presentaciones los días 17 y 18 de octubre, bajo la dirección de Ramiro Soriano Arce, en la iglesia luterana (Sánchez Lima esq. Rosendo Gutiérrez) a las 20.15.

Debido a la importancia histórica y a la influencia de maestros franceses en la música, la Coral Nova eligió para su repertorio Las 5 Canciones para coro (1941), de George Auric, uno de los integrantes de Los Seis (Auric, Durey, Honegger, Milhaud, Poulenc y Tailleferre), como se nombró al grupo de compositores que lideró la actividad musical francesa del siglo XX.

Estas canciones, creadas sobre la base de textos de poetas del siglo XV, continúan con la tradición de la ‘chanson’ francesa, que se remonta hasta el Renacimiento con fuerte influencia en autores en todo el mundo.

También se interpretará Cuatro motetes para un tiempo de penitencia (1938-39), de Francis Poulenc, un ciclo que aborda textos litúrgicos relativos a la Semana Santa y que se conocen como “verdaderamente conmovedores”. La Coral Nova incluirá en las Tres canciones para coro a capella (1914-15), de Maurice Ravel, una muestra del particular estilo del compositor vertida en idioma coral y, a diferencia de Debussy y Auric, con textos propios que recuerdan cuentos populares y hacen referencias al horror de la guerra.

O sacrumconvivium (1937), de Olivier Messiaen, es la única obra con texto litúrgico publicada por el compositor. Debussy forma parte del repertorio con Tres Canciones, de Charles d’Orléans” (1908).

La Coral Nova rinde homenaje a los creadores musicales de Francia que marcaron el camino del arte mundial

Rememoran a Dario Fo en ciclo de Italia

Michela Pentimalli, directora del Espacio Simón I. Patiño, presentará A través de Italia, entre las nieblas-(Attraverso l’Italia, tra le nebbie), la vida y producción de Dario Fo, en el marco de la tercera velada del ciclo, el miércoles 18 en la Sala Multifuncional a las 19.30.

Fo es conocido como uno de los grandes de Italia en el arte teatral. Estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Brera (Milán), donde comenzó su carrera teatral como actor y escritor de obras teatrales satíricas. En 1954 se casó con la actriz Franca Rame, con quien trabajó estrechamente toda la vida. Comprometido con las luchas sociales, desde 1968 su objetivo fue realizar un teatro popular, crítico y social.

En 1997 recibió el Premio Nobel de Literatura. En 2013 escribió el Mensaje del Día Mundial del Teatro. En conmemoración al primer año de su muerte, Pentimalli presentará una semblanza de este autor e intérprete, a quien califica como un “artista de dimensiones universales”, mostrando, a través de la visión de fragmentos de sus obras, las principales características de su teatro y los mensajes que manejó en cada una de sus obras. La actividad se da en alianza con la Sociedad Dante Alighieri, Comité de La Paz, y con el apoyo del restaurante Il Falco.

viernes, 13 de octubre de 2017

Se viene la BICeBé con diversidad de actividades

En sus casi 10 años de vida, la Bienal del Cartel Bolivia conocida como BICeBé, demostró uno de los más importantes, sino, el más importante acontecimiento académico-cultural que se desarrolla en el país. En su quinta versión tiene más de cien actividades ligadas a la industria creativa y al diseño mundial, siendo el Cartel el protagonista de la cita.

Según información otorgada por la gestora cultural, María José Ferrel, son 22 conferencias, 24 talleres, 19 exhibiciones en 15 diferentes centros culturales y galerías, 10 charlas de diseño, 40 maestros invitados, dos libros y un documental. La Bienal tiene diferentes sedes universitarias y se vivirá en La Paz del 20 al 25 de noviembre con un circuito itinerante de tres ciudades.

"Bolivia ya es conocida como una propuesta de diseño. Los mercados culturales de la región ven a la BICeBé como una oferta interesante dentro de la agenda, y desean que sus mejores profesionales nos visiten", señaló la coordinadora general, Susana Machicao.

La Bienal gira sus actividades en una convocatoria internacional de carteles que recibió 6.400 trabajos de 71 diferentes países este año. La categoría cartel inédito "Basura Electrónica", tendrá un premio para el primer lugar de 4.000 dólares, y la Fundación Estas Vivo otorgará 1.000 dólares al mejor cartel boliviano en la misma temática.

Ecuador es el país invitado de honor este 2017, representado por Pablo Iturralde, Ricardo Willson, Ericka Coello y Belén Mena, quienes darán talleres y conferencias además de dos exhibiciones inéditas, "Ecuador. Diseño Mega diverso" y "Equinoccio. Diseño desde la mitad del mundo".

Son 15 los espacios culturales y galerías que tendrán exhibiciones en el marco de la bienal, entre ellas la muestra homenaje a Umberto Eco en el Museo Nacional de ARTE (MNA), con 95 carteles en honor al filósofo y escritor, donde resaltan la obra del veterano Milton Glaser, la finlandesa Marjatta Itkonen, el argentino Lorenzo Shakespear y los bolivianos Marco Toxico, Frank Arbelo y Galo Coca entre otros.

Bienal del Cartel Bolivia Expertos en arte creativo y diseño mundial darán talleres en La Paz

Edel Rodríguez, Alberto Montt, Erich Brechbühl, Julián Naranjo y Yossi Lemel son algunos de los expertos que darán cursos prácticos sobre el cartel político, la ilustración, el humor, la tipografía y procesos creativos como parte de las actividades de la Bienal del Cartel Bolivia 2017, a realizarse en La Paz.

La Bienal del Cartel Bolivia tiene abiertos algunos de los talleres más importantes de este año con expertos de la industria creativa y el diseño mundial, quienes estarán en La Paz desde el 20 hasta el 25 de noviembre, cuando también darán charlas y conferencias magistrales.

“Algunos espacios libres están abiertos, donde maestros del diseño mundial impartirán enseñanzas sobre esta área artística otros ya se han cerrado porque el cupo era limitado. El criterio de selección de los invitados siempre ha estado basado en que los profesionales que lleguen se destaquen en la actividad que realicen. Fuera del perfil académico y de su experiencia como profesor, nos interesan perfiles que tengan proyectos de impacto”, explicó la coordinadora general de la BICeBé, Susana Machicao.

Edel Rodríguez (EEUU/Cuba), Alberto Montt (Chile/Ecuador), Erich Brechbühl (Suiza), Julián Naranjo (Chile) y Yossi Lemel (Israel) son maestros que darán cursos prácticos sobre el cartel político, la ilustración, el humor, la tipografía y procesos creativos.

“El cartel y la protesta” es el taller donde Rodríguez pretende contar un poco sobre la historia del cartel político, en búsqueda de una conceptualización perfecta para crear mensajes contundentes.

El artista cubano-americano es popular en el mundo de la ilustración por sus portadas fuertemente políticas, donde caricaturiza a Donald Trump. Trabaja realizando diseños para las principales revistas del mundo, como TIME, Newsweek, The New Yorker y Das Spiegel, entre otros.

También en el ámbito de la política, pero más ligado al rubro del cartel activista social, se encuentra el taller de Yossi Lemel sobre tolerancia y coexistencia.

Lemel es un maestro multi-premiado, su obra ha pasado por varias galerías, entre ellas las colecciones permanentes del Louvre de Paris y el Museo Victoria y Albert, de Londres. Trabajó con Amnistía Internacional, Greenpeace y la agencia de refugiados de la ONU, Acnur, entre otros.

Otro imperdible con taller es el famoso ilustrador y humorista Alberto Montt, conocido por sus viñetas Dosis diarias que con inteligencia ha logrado ganarse a mucho público latinoamericano. Montt dará un taller denominado “Memoria emotiva en los procesos creativos”, donde a través de la mirada del ilustrador los asistentes podrán encontrar momentos especiales, que pueden convertirse en grandes ideas gráficas.

Desde el mismo país que Montt llega a Bolivia, otro destacado, Julian Naranjo, dará un taller sobre la libertad de las ideas y la improvisación, con un enfoque práctico en experimentación creativa y conceptualización.

Naranjo es uno de los diseñadores chilenos contemporáneos más destacados. Es reconocido gracias a una importante carrera profesional, desarrollando branding estratégico de marcas y entidades como Cerveza Cristal, Coca-Cola Embonor, Mademsa, Casa&Ideas, CTC (hoy Telefónica), Luchetti, Chilquinta, Ferrocarriles del Estado, Servicio de Impuestos Internos, y Valle Nevado, por nombrar algunas.

En su taller, Naranjo busca que así como en el jazz –el juntar a un grupo de músicos en una sesión donde cada uno tiene un talento y aporta desde su mirada– la dinámica de la improvisación ayude a los estudiantes.

jueves, 12 de octubre de 2017

Presentan Festival de Guitarra Clásica

Mundo en seis cuerdas es un breve Festival de Guitarra Clásica que reúne a todos los estudiantes del maestro Marcos Puña en el Conservatorio Plurinacional de Música, entre los cuales están profesores de la escuela básica, estudiantes de la escuela superior y fin de básica; varios de ellos son ganadores de diferentes premios nacionales en Concursos de La Paz, Cochabamba y Tarija.

La idea de llevar a cabo el festival surge de la voluntad de dar a conocer y promover el trabajo de los intérpretes y sus obras, muchos de ellos con varios años de labor artística, los mismos que tendrán la oportunidad de compartir sus logros con otras destacadas personalidades del mundo del arte.

Este festival es la mejor manera de rendir homenaje a los músicos. Las obras que interpretarán son de reconocida calidad interpretativa; las mismas que serán ejecutadas por grandes guitarristas bolivianos.

Gracias a su gran poder expresivo, la guitarra ha sido siempre un medio de comunicación extremadamente dinámico y heterogéneo, que ha sabido desarrollarse en numerosos estilos diferentes, en formaciones que van desde la música renacentista hasta el repertorio para la guitarra clásica moderna.

La agenda de presentaciones se inicia el 16 de octubre con Ruddy Gómez, Grace Luna, Oscar Anaya, Mauricio Lanz; el martes 17 de octubre: Gabriela de Alencar, Alberto Velasco, Gabriel Fabiani, Laura Sainz; miércoles 18 de octubre: Efrain Vaca, Angelo Medina, Miguel Palenque; y el jueves 19 de octubre: Adriana Quisbert, Ivan Llanos, Rodrigo Llanos.

Esculturas de Chrystal Ostermann son admiradas en Galería de Arte de UPB

Inspirada en la naturaleza, la afamada escultora paceña Chrystal Ostermann expone, desde el pasado 5 del mes en curso, sus obras, suscitando muy importantes opiniones, como de la crítica de arte Bárbara Anglionini, quien calificó a la artista boliviana como una escultora apasionada y a sus esculturas como “sutiles y de luz metálica”.

La exposición denominada “Jhiska Bronces” consta de 21 piezas pequeñas, todas de reciente creación, las mismas que son una muestra exclusiva para su exhibición en el Centro Cultural de la UPB.

Los visitantes que llegaron hasta la Galería de Arte de la UPB tuvieron la oportunidad de apreciar los detalles de cada trabajo de escultura y el talento de la artista boliviana, traducidos en pequeñas estatuillas de mujeres –en diferentes circunstancias– y de cóndores y toros en movimiento.

INSPIRACIÓN

Las obras fueron inspiradas en la naturaleza y en la femineidad, lo que llevó a la afamada escultora paceña Chrystal Ostermann a preparar esta exposición, que a la fecha ha cosechado importantes opiniones de los visitantes al centro de exposición. También se exponen esculturas de bronce, que representan pequeñas figuras de animales y otros elementos que componen la vida.

La singular muestra fue presentada la noche del 5 de octubre, en el marco de los festejos por los 25 años de la Universidad Privada Boliviana (UPB), en la Galería de Arte UPB, de la zona de Obrajes. Estará abierta hasta el día 20 de este mes.

La Galería de Arte de la UPB está ubicada en la avenida Hernando Siles, esquina calle 5 de Obrajes, Edificio de Posgrado de la UPB. Este espacio brinda apoyo a la cultura nacional y está abierto para acoger tanto a los artistas nuevos como a los de renombre.

COLOR DE LAS OBRAS

Las obras tiene el color natural del metal y otras han sido pintadas con químicos, sales y óxidos. Las esculturas reflejan tonos diferentes que realzan la técnica de Ostermann, quien ha descubierto, en uno de sus trabajos, el manejo y comportamiento del metal con el que trabaja.

Las esculturas de son admiradas con mucho impacto, no sólo a nivel nacional sino también a en el contexto internacional. Es así que Bárbara Anglionini, crítica de arte de Florencia, Italia, calificó a la artista boliviana como una escultora apasionada y a sus esculturas como sutiles y de una luminosidad excepcional.

DE LA ARTISTA

Chrystal Ostermann Stumpf nació en La Paz, Bolivia, realizó sus estudios en la fundición “Armando Albares Penteado”, en San Pablo - Brasil, en el Taller de Antonio Santos López y en la Escuela de Orfebrería “Karen Wiethuchter”, de la misma ciudad.

En Bolivia estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Paz, donde obtuvo conocimientos en pintura, cerámica, tallado y restauración. Tiene en su haber -desde 1987- más de 20 exposiciones individuales en Bolivia, Suiza, España, Alemania y Argentina, y colectivas en varios países del mundo desde 1994. Sus obras han servicio para premiar a deportistas y profesionales destacados como al personaje del año. Radio Fides le entregó una de las piezas de la exposición al ganador de la Doble Copacabana de Ciclismos.


Escena Visceral actúa en "Necesitados"



En el marco de los jueves de teatro permanente de Sucre Actúa, la comedia trágica "Necesitados", que ganó el lauro mayor del Premio Nacional de Teatro Peter Travesí Canedo 2017 en Cochabamba, llega hoy a las tablas del 3 de Febrero.

Inspirados en "Peter Pan" del británico James Matthew Barrie, los actores hablarán entre líneas sobre la carencia afectiva en la niñez y su efecto a lo largo de la vida, la nostalgia hacia una infancia perdida y el deseo de no crecer para ser adulto. Todo ese vacío hace sentir a los humanos "Necesitados", de ahí se desprende el nombre de la obra teatral que presenta hoy el elenco cochabambino Escena Visceral, a partir de las 19:00.

Los textos y dirección le corresponden a Abigail Villafán. Subirán al escenario Mariela Hidalgo, Gabriela Nogales y Mauricio Aguilar. La obra destaca composiciones originales, arreglos musicales y apoyo técnico de Jorge Alaniz.

Las taquillas están disponibles en el mismo teatro a Bs 25. Ingreso mayores de 13 años.

Habrá concurso de dibujo Cecilio Guzmán de Rojas

El viernes 13 de octubre se lanzará oficialmente la convocatoria para el concurso municipal de dibujo denominado “Cecilio Guzmán de Rojas”.

El director de Cultura del Gobierno Municipal, Antonio Bobarín, dijo que la convocatoria tiene alcance municipal y está dirigido a personas mayores, jóvenes y niños que les gusta la pintura.

Explicó que es la primera vez EN que el Gobierno Municipal convoca al concurso de estas características, pero tendrá la exigencia de los trabajos con el tema patrimonial y que se entregará premios a los mejores en las diferentes categorías de la competencia.

La convocatoria será difundida en la población por diferentes medios, con la intención de contar con muchos trabajos de los artistas y nóveles de la actividad del dibujo.

Recordó que el famoso maestro y artista plástico potosino nació EL 24 de octubre de 1899 y fue considerado como un destacado pintor indigenista de la primera mitad del siglo XX y que el concurso se desarrollará en homenaje a este personaje de la cultura.

El trabajo de Cecilio Guzmán de Rojas demuestra el realce de los rasgos indígenas en sus cuadros, muestra que se encuentran en las obras conocidas como "El triunfo de la naturaleza", que está en el Museo Nacional de Arte de La Paz y "El beso del ídolo", que se guarda en la Casa Nacional de Moneda.


miércoles, 11 de octubre de 2017

Exponen los ganadores del Premio Abaroa

En el salón de exposiciones del Pabellón de los Oficiales Reales se abrió ayer la muestra de las obras ganadoras del Premio Plurinacional Eduardo Abaroa de la gestión 2016.

En la muestra están 33 obras ganadoras de diferentes especialidades del concurso. De artes plásticas están las mejores en pintura, dibujo, novel, grabado y escultura; de artes visuales se exponen ganadores de fotografía, retoque, ilustración y cartel digital; de periodismo cultural está la mejor producción de fotoperiodismo; y de artes gráficas, dos historietas.

De artes populares se exhiben los mejores trabajos en orfebrería, instrumentos musicales y bordado folclórico de rescate; y de artes originarias están los textiles la cerámica y el tallado tradicional.

En la exposición están las obras de dos potosinos, la del mejor cartel digital para artistas con trayectoria de Fátima Gutiérrez y la obra en orfebrería hecha de plata de Daniel Villavicencio.

La muestra estará abierta al público hasta el viernes 13 de octubre en cumplimiento de una gira nacional. Las obras se mostraron en Cochabamba y luego irán a Oruro.

Fabiola Gutiérrez, técnica operativo en gestión cultural del Ministerio de Culturas y Turismo, informó que la muestra tiene el objetivo de promocionar a los artistas ganadores e invitar a presentar propuestas al concurso 2017.

Dijo que el 23 de noviembre es el plazo para que los artistas, gestores y periodistas puedan presentar sus trabajos en distintas categorías de acuerdo a las especialidades.

Recordó que las obras ganadoras son patrimonio cultural del Ministerio y que este año el premio considera a nueve áreas con 20 premios a las nuevas iniciativas y las vinculadas a la cultura viva comunitaria.

Las mujeres del 25 de Mayo en exposición



Una colección de cuadros del Museo de la Casa de la Libertad, dedicada a las “Mujeres en la Revolución del 25 de Mayo,” se expone en la Casa Alzérreca para destacar el rol de las féminas en la revuelta independentista. Se destacan mujeres de la realeza hasta participaciones anónimas del pueblo.

Estudiante de piano se destaca en festival



Tras su participación como invitado en el Festival Internacional de la Cultura (FIC), Oscar Loayza (12) representó a Chuquisaca y al Taller de Piano de la universidad San Francisco Xavier en el XIV Festival Nacional de Piano “Hernán Rivera Unzueta” de Totora (Cochabamba).

El estudiante del colegio Pestalozzi, concursó también en la categoría prejuvenil, logrando puntajes importantes con tres piezas diferentes.

Matilde Casazola estará en Festival de Literatura de Madrid


La poesía será la protagonista del Festival Internacional de Literatura Madrid 2017, que contará con las voces de doce poetas hispanoamericanos, como Hugo Mujica, Miguel Ángel Zapata y Antonio Gamoneda.
La cita está organizada por la Casa Cultural de las Américas de Houston (Estados Unidos) y la Casa de América de Madrid, que acogerá el encuentro entre los próximos 18 y 19 de octubre.

Durante estas dos jornadas los poetas no solo recitarán algunas de sus obras sino que también conversarán sobre los procesos de creación poética y la producción literaria en la región, precisa un comunicado de Casa de América.

La quinta edición de este festival arrancará el próximo miércoles con un recital de Rocío Durán-Barba (Ecuador), Jorge Galán (El Salvador), Hugo Mujica (Argentina) e Iván Oñate (Ecuador).

La jornada continuará con la presencia de Marco Antonio Campos (México), Matilde Casazola (Bolivia), Antonio Cilloniz (Perú) y Miguel Ángel Zapata (Perú).

El jueves será el turno de los poetas españoles, con la asistencia a un recital de Antonio Gamoneda, Raquel Lanseros, Juan Carlos Marset y Juan Carlos Mestre.

Y los actos se cerrarán con una mesa redonda que contará con Mujica, Casazola, Oñate, Gamoneda y Campos



El arte de Marconi como instrumento de perpetuidad de la historia boliviana

La mañana de este martes, el salón de sesiones del Consejo de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), fue el escenario para un acto de homenaje a tres fechas importantes, la Inmolación de Ernesto "Che" Guevara, los 35 años de Recuperación de la Democracia, y el Día de la Mujer Boliviana, donde el jefe de Extensión Cultural de la UTO, Maclovio Marconi, puso su toque particular.

Arquitecto de profesión y también reconocido artistas plástico, Maclovio Marconi se caracteriza por plasmar en sus obras de arte, temáticas sociales que llevan un mensaje claro de "libertad". Por ello, sus pinturas sirvieron para dar la bienvenida al acto preparado en el Consejo Universitario, sorprendiendo a propios y extraños, por la "magnífica" visión del artista para plasmar nuestra historia.

"La recuperación de la democracia ha significado que muchas vidas de hombres, mujeres, trabajadores, tengan que ofrendarlas, para que hoy podamos disfrutar de este momento de libertad, en el cual podemos expresar libremente nuestras ideas, hemos luchado en ese momento contra las dictaduras militares, muchos de nuestros compañeros han ofrendado sus vidas, desde el punto de vista del arte hemos querido expresarlos en las obras", refirió Marconi.

Como manifestó el artista, quienes se dedican a la profesión de las artes, en cualquiera de los géneros, en su mayoría no lo hacen por generar riqueza, sino, por expresar algo a través de su trabajo, ya sea en canciones, poemas, bailes y principalmente en la plástica, por ello sus obras expresan estos hechos de gran relevancia en el país.

"Si bien no tenemos el discurso a la mano, creo que con el color, la forma y el dibujo, podemos sumarnos a este homenaje, tanto a la recuperación de la democracia, como también a la mujer valerosa boliviana, que en diferentes etapas de la historia también ha entregado su vida", remarcó Marconi.

Las obras pasada la ceremonia, fueron devueltas a la Casa de la Cultura "Simón Iturri Patiño", donde permanecerán hasta una próxima exposición.

Alcaldía y Sobodaycom asumen acciones Acuerdo reforzará Ley de Derecho de Autor

La Sociedad Boliviana de Autores y Compositores de Música (Sobodaycom) y el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, a través de la Secretaría Municipal de Culturas, firmaron un convenio que busca reforzar la Ley 1322 de Derecho de Autor, además de la difusión y promoción de los creadores y el fomento a la industria artística, entre otros aspectos.

La Ley de Derecho de Autor, de abril de 1992, regula el régimen de protección de los autores sobre sus obras de índole literaria, artística o científica y los derechos conexos; aunque la directiva de Sobodaycom indica que —en su caso— esta normativa no se cumple, principalmente por desconocimiento, tanto de artistas como de la población.

El convenio tiene el objetivo establecer los compromisos y responsabilidades conjuntas entre la comuna y Sobodaycom para promover relaciones de cooperación interinstitucional destinadas al desarrollo cultural, en beneficio de la ciudadanía y en cumplimiento a la Ley de Derecho de Autor.

Con la finalidad de dar cumplimiento al mismo entre los programas se propone se encuentra la plataforma de promoción que permita dar a conocer las distintas acciones a desarrollarse en el medio de los autores y compositores asociados a Sobodaycom; generar un programa de fomento a la industria cultural en el ámbito musical destinada a impulsar la formación y circulación de artistas dentro y fuera del municipio de La Paz, facilitando su participación en los circuitos artísticos, culturales y actividades de capacitación sobre los mercados culturales; impulsar procesos de información, formación y transparencia en relación a la normativa sobre derechos de autor, propiedad intelectual y gestión colectiva destinada a los afiliados de Sobodaycom, los servidores públicos del GAMLP, y la ciudadanía en general.

El secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti, resaltó que el acuerdo también propone coordinar en algunas acciones con miras a 2018, año en que La Paz será Capital Iberoamericana de las Culturas. “Se suma el compromiso de trabajar una ley municipal que busque discutir de manera más amplia los derechos de autor y propiedad intelectual”, puntualizó.

Coros estudiantiles mostrarán su talento en capital tarijeña

Con cuarenta integrantes, comprendidos entre los seis y los doce años de edad, el coro de primaria del Colegio Santa Teresa fue elegido entre nueve coros concursantes a nivel departamental, para representar a La Paz, en el 25 Concurso Nacional de Coros Estudiantiles Concordia, a llevarse a cabo el día sábado 13 de octubre, en el Centro Cultural de la Ciudad de Tarija.

Esta versión del Concurso Nacional de Coros, organizado por la Asociación Cultural Nueva Acrópolis, junto a la Academia Nacional de Música Man Césped y el Gobierno Autónomo Municipal de Tarija, contará con coros procedentes de Santa Cruz, Cochabamba y La Paz.

Renán Callecusi, director del Coro Santa Teresa, destacó que en el Concurso participan tres categorías Infantil: entre 4to y 6to de primaria, Categoría adolescentes, entre 1ro y 3ro de secundaria y la tercera categoría juvenil, conformada por estudiante entre 4to y 6to de secundaria.

En el caso del Colegio Santa Teresa, la excepción fue que el grupo está conformado inclusive con niños y niñas desde los seis años, que cumplieron con las normas establecidas para hacerse merecedores de dicho reconocimiento.

Entre las personalidades que actuaron de jueces de este tradicional evento artístico, el maestro realzó la presencia de reconocidas personalidades como Kohichi Fuji, director de la Escuela Man Cesped, de Cochabamba, y Daniela Rengel, cantante lírica de profesión.

De acuerdo con la comisión organizadora del certamen, para esta etapa participaron centenares de niños de La Paz en la fase clasificatoria.

El Festival de Coros Estudiantiles se desarrolla cada año en dos etapas, una departamental-selectiva y la etapa final a nivel nacional.

La convocatoria del evento señala que el acontecimiento busca fomentar las actividades pedagógico-musicales a nivel estudiantil, en el sentido de que la música y en especial el canto coral promueven el desarrollo de valores, tales como la solidaridad, la cooperación, el trabajo en conjunto, la disciplina y la autosuperación, aportando al sano desarrollo de la niñez y la juventud boliviana.

También aclaró que tiene la finalidad de promover e impulsar la música, mediante el canto coral, creando espacios de expresión artística, como parte del desarrollo individual de la persona.

Para los organizadores, otro de los objetivos del Festival de Coros es promover el acceso de los estudiantes a una formación musical vívida, palpable, a través de la música como herramienta, para que más allá del entretenimiento tengan la capacidad de trabajar en el desarrollo de valores humanos esenciales.

En esta línea, se informó que el Festival pretende ser una Fiesta Musical no competitiva, sino que fomente el compañerismo, el intercambio y la amistad entre los estudiantes corista.

martes, 10 de octubre de 2017

"Katushia" está renovada rumbo a los 50 años de aporte cultural

La mañana de este lunes, el salón "Luis Ramiro Beltrán" del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), fue el escenario de la demostración del trabajo que realizan los diferentes elencos de la Compañía Nacional de Danza Ballet Katushia, donde se mostró un renovado espíritu que se traducirá en varias actividades rumbo a los 50 años de esta institución.

Tres de los elencos vestidos con sus trajes de ensayos, pudieron demostrar el trabajo que se cumple a cargo del profesor Daniel Mauricio Tórrez Ponce, quien a su retorno de Estados Unidos, bajo la tutela del profesor Fernando Gómez Chavarría, se hizo cargo del ballet que demuestra una mejoría sustanciosa en el estilo.

Cabe resaltar que el Ballet Katushia, bajo la dirección de Fernando Gómez, fue uno de los mayores impulsores de nuestra cultura fuera de las fronteras, además que ahí nació una danza que forma parte del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, los Antawaras.

El Ballet Katushia, fundado el 7 de noviembre de 1968, con casi medio siglo de servicio, se consolida como parte importante de la cultura, arte y folklore de Oruro. Este año cumple 49 años de aporte, y en esta actividad del lunes, se anunció que a nivel nacional, diferentes ex integrantes de esta institución, preparan una masiva participación para celebrar los 50 años, la gestión entrante.

En base a las presentaciones de años anteriores, se observó que el ballet se habría quedado en un letargo constante, pero ahora con la participación activa de Gómez y Tórrez, esto cambia para bien de una institución que vio nacer a varias generaciones de personas de bien para la sociedad.

Importante participación orureña en la Binacional de Cerámica

Del 2 al 6 de octubre, en la ciudad de Tarija se desarrolló la Exposición Binacional de Cerámica Tradicional y Artística Argentina-Bolivia, donde se contó con la participación del grupo Th´uru Makis (manos de arcilla) de Oruro, quienes son jóvenes artistas liderados por Basilio Roque, cuyo objetivo es revalorizar este arte en la Capital del Folklore.

La actividad, según describe Roque, fue un verdadero encuentro, donde se compartió experiencias para que los artistas crezcan en sus métodos de trabajo, además que también la sociedad en su conjunto, con o sin experiencia pudo participar de los diferentes talleres.

Toda la sapiencia de los artistas, fue importante para generar espacios de promoción cultural, por lo que los organizadores declararon un éxito la actividad, por lo que se decidió convertir esta exposición en un encuentro bienal, para que siga creciendo el movimiento artístico.

Los artistas que participaron como expositores, de Argentina fueron: Silvia Carbone, Beatriz Garrón, Natalia D´Andrea, Virginia Salomone, María Sorvara, Anelyz Castillo, Pablo Calete, Nadia Cabrera, Giselle Prosa, María Inés Morales, Patricia Selien, Susana Lasala, Mariana Lupo, Andrea Echenique, Alcira Camusso, Julia Collino, Suelen Rique, Marcela Figlioli, Lucio Pederiva, Juana Torrallardona, Romina Hildebrandt, María Esther Castillo, Ana Rabinowicz, Laura Starszy, Paloma Durán Carbone, Mailen Covelo Durán, Marta Juárez, Sandra Baluch y Flavio Selo Fer.

De Bolivia: Jimena González, Celestino Paja Apulaca, Beatriz Fernández, Pablo Muiba Noza, Natalio Zambrana, Basilio Roque, Yessica Sánchez, Adriana Valverde, Tania Salamanca, Verena León, Sandro Bazán, Xavier Villarte y Dorian Roque. La intención del grupo Th´uru Makis, ahora es trabajar, para que este tipo de actividades cuente con el apoyo de las autoridades y pronto desarrollar un movimiento similar en la ciudad de Oruro, donde se aproveche los recursos naturales que existen en la región.

En Tarija concluye muestra de Arte Contemporáneo

Expuesta en la sala de exposiciones del patio del Cabildo durante todo el mes de la primavera, el amor y la juventud, ha finalizado en Tarija la exposición de Arte Contemporáneo que lleva el nombre del inventor de la poesía concreta a nivel mundial, el boliviano residente en Alemania desde hace muchos años: Eugen Gomringer.

La presente muestra, ha sido calificada por la prensa especializada como una de las más impactantes que se hayan presenciado en la ciudad del Guadalquivir, con más de una treintena de obras de algunos de los más renombrados pintores del siglo XX, con la posibilidad de establecer en la capital chapaca un nuevo mu-seo, gracias al estímulo que desde Alemania brindara Gomringer al arte contemporáneo a través de un grupo de artistas lugareños.

Además del Guayasamin facilitado en calidad de préstamo por la familia del ex presidente Paz Zamora, por primera vez en Tarija se reunieron obras de maestros del pincel, como Arturo Borda (el “Loco” Borda), Marina Nuñez del Prado, Víctor Chavagal, Karl Dreyer, Antonio Mariaca, Oscar Pantoja, Solón Romero, Gíldaro Antezana y Luis Silvetti, entre otros.

En cuanto a pintores locales, a nombres ya conocidos como Edgar Ávila Echazú y Cimar Aguirre, se vienen a sumar Thérese Ide Tity, belga de nacimiento y chapaca de adopción; Herbert Kholberg, quien en la presente muestra se revela

como destacado cultor de la plástica y el más joven entre todos Gabriel Aguirre Alandia, que portó su arte hasta lejanas tierras de la India.

En el presente año consagrado, merece destacarse el lienzo préstamo del Municipio, que luego de la edición de un sello postal en homenaje a “Moto” Méndez se diera por extraviado, y finalmente hoy se recupera para convertirse en símbolo del Bicentenario de la Batalla de la Tablada, que se conmemora durante el presente año.

Preparan la cumbre de culturas de Potosí

El martes 31 de octubre se desarrollará en la Villa Imperial la Cumbre Departamental de Culturas, una actividad que reunirá a los actores, gestores e instituciones culturales del Departamento de Potosí.

Los miembros del Consejo Departamental de Culturas, en una improvisada conferencia de prensa, informaron que el encuentro tiene el aval de Juan Carlos Cordero, coordinador del Ministerio de Culturas y Turismo con los consejos departamentales de todo el país.

La cumbre departamental reunirá a artistas y organizaciones sociales regionales con el objetivo de preparar propuestas para la Cumbre Plurinacional de Culturas, que todavía no tiene fecha ni sede.

Mónica Chacón, del Consejo de Potosí, informó que el jueves 12 de octubre se publicará la convocatoria y el programa de la cumbre, además se fijará el horario y el espacio.

Explicó que la cumbre departamental debía desarrollarse en coordinación con la Gobernación, pero no se encontró respuesta a la nota enviada para el éxito deseado, por lo que decidieron hacer el acontecimiento por su cuenta.

Recordó que las propuestas regionales serán discutidas en un encuentro nacional en la ciudad de Oruro, con miras a transmitirlas y prepararlas para la Cumbre Plurinacional de Culturas organizada por el Ministerio de Culturas y Turismo.

Luis Veliz, presidente del Consejo de Culturas, dijo que la cumbre departamental se desarrollará bajo criterios y metodología en mesas temáticas que incluye al patrimonio cultural, diversidad cultural y descolonización, institucionalidad y políticas públicas, fomento y gestión y de formación e investigación cultural. Se revisará el borrador de la ley del artista y se permitirá dos representantes por institución.

La Sinfónik estrenará dos obras de Bach



En el marco de la celebración por los 500 años de Lutero, La Sinfónik, bajo la dirección de Weimar Arancibia, prepara Bach en Concierto con un elenco de músicos de gran nivel. La cita es el viernes 20 a las 20.00.

“Fuimos rigurosos a la hora de elegir a los intérpretes que participarán en el concierto, así como a los cantantes y directores, para asegurar un espectáculo de gran calidad. Es una responsabilidad grande poner en escena obras de Johann Sebastian Bach. Esta vez se estrenarán dos piezas que nunca antes se han tocado en Bolivia: La Cantata Schwingtfreudigeuchempor, BWV 36, y la Cantata Nunkomm, der HeidenHeiland, BWV 61”, dijo Rita Calvo, directora ejecutiva.

Gracias a la Embajada de Alemania en Bolivia se contará con el tenor Henry Villca Suntura, experto en canto renacentista y barroco radicado en Alemania, quien será el solista principal del concierto, acompañado por la cantante boliviana Beatriz Méndez, quien además tendrá a su cargo la dirección de los coros. Más de 50 artistas estarán en escenario.

Calvo confirmó como director a Weimar Arancibia. “Su experiencia y calidad se devela en cada detalle”, afirmó.

El concierto se realizará en la iglesia de San Miguel. Las entradas se venden en Ketal Supermercados.

lunes, 9 de octubre de 2017

Ruperto Salvatierra: «He nacido para pintar»

UNO DE LOS MAYORES EXPONENTES DE LA PINTURA BOLIVIANA ES SIN DUDA EL ARTISTA COCHABAMBINO RUPERTO SALVATIERRA | RECIENTEMENTE RECIBIO LA CONDECORACIÓN GÍLDARO ANTEZANA, POR SU TRAYECTORIA, OTORGADA POR LA ASAMBLEA LEGISLATIVA DEPARTAMENTAL.

Ruperto Salvatierra Lazarte es uno de los artistas plásticos más representativos de Bolivia. Sus obras reflejan figuras costumbristas y tradicionales del país, además de paisajes y retratos, una de sus especialidades.

Sus inicios en el arte se remontan a su niñez cuando a sus seis años comenzó practicando el dibujo y haciendo obras en barro y greda.

“Llevaba a pastear a mis ovejas y aprovechaba para hacer trabajos con mucho detalle de todo lo que veía y así empecé a desarrollar, inocentemente, el dibujo y a hacer mis muñecas flexibles, algo que es muy importante”, dice.

Luego comenzó a dibujar en pliegos de papel sábana grande a cantantes internacionales como Sandro y Roberto Carlos. Después continuó practicando en su casa con niños.

“Los dibujaba en vivo y directo”, cuenta.

Posteriormente, entró a la escuela de Bellas Artes en Cochabamba, que entonces estaba a cargo del maestro Raúl G. Prada. Fue ahí donde perfeccionó el dibujo y poco a poco fue interiorizándose con la pintura.

Sus primeros años, luego de estudiar, se pasaba haciendo retratos a lápiz, de noche, y pintaba óleos, de día. Llegó su primera exposición en el Gíldaro Antezana con una exposición colectiva que realizó junto a los hermanos Castro. Más adelante ya pudo exponer individualmente.

“Recuerdo que en una de mis primeras exposiciones individuales, un japonés que vio mis obras por una o dos horas, se me acercó --resulta que él era un gran pintor japonés mayor-- y me dijo: Ruperto, usted pinta y dibuja mucho...va a ser un gran artista”.

Así, entre dibujos, pinturas y anécdotas, ha pasado más de medio siglo de vida artística, habiendo recibido premios y reconocimientos muy importantes a nivel nacional, el más reciente la condecoración Gíldaro Antezana otorgada por la Asamblea Legislativa Departamental, como parte de las actividades conmemorativas de los 207 años de la gesta libertaria de Cochabamba.

A lo largo de su carrera, Salvatierra ha expuesto en Cochabamba, La Paz, Oruro y Santa Cruz y sus obras han llegado a Estados Unidos y Alemania.

OH! pudo conversar con él, en su casa donde pinta al aire libre, ubicada a orillas del Río Huayculi en Quillacollo. A continuación, parte del diálogo con este artista que habla sobre su trayectoria y visión del arte en la actualidad.



OH!: ¿Cómo crea sus obras?

Generalmente pinto con modelos vivos pero también con algunos apuntes para no olvidar ningún detalle. Hay que tener mucha práctica en dibujo para pintar con modelos vivos o imaginarios. Por ejemplo, las expresiones de las niñas autóctonas de Potosí que son maravillosas y me gusta pintar, pero tengo que darme modos porque las niñas se escapan, entonces tomo notas.

Un punto importante para mí es lograr dar expresión a una niña, a un rostro, y para ello hay que practicar mucho. Otro aspecto importante para mí son los lugares donde voy a pintar, antes habían lugares hermosos como Colcapirhua, paisajes maravillosos que han desaparecido de nuestra llajta y en lugar de ello hay basura.



OH!: ¿Cómo nació su pasión por el arte?

He nacido para pintar. Mi abuelito, el papá de mi mamá, era un gran pintor. En Chávez Rancho, un barrio gigante ahora llamado Villa Busch, Chimba, estaba la casa de adobe donde hemos crecido y ahí mi abuelo pintaba murales al alquitrán; surrealismo y también aves. Esa casa que tenía esos murales, lamentablemente ha sido demolida.

También es importante que mis papás me incentivaban, sobre todo mi mamá porque ella vio pintar a su papá.



OH!: ¿Puede un artista como usted vivir de la pintura en Bolivia?

Antes se vendían muchos cuadros. Yo llevaba mis obras a La Paz donde vendía bastante pero ahora ha bajado mucho. Antes en las exposiciones se vendían entre ocho y nueve cuadros, hoy se vende muy poco. No importa si alguien quisiera darme miles de dólares, yo no podría dejar de hacer esto, aunque no tenga dinero.



OH!: ¿A qué cree que se deba esto?

Nuestro Gobierno no da apoyo y además ha atacado a la clase media que son quienes compraban cuadros, aunque no pagaban mucho, compraban. Un chapareño, por ejemplo, no va a comprar un cuadro.



OH!: ¿Tiene una metodología para pintar?

No tengo una metodología porque no todos los días estamos bien y con ganas de trabajar; aunque mi vida sea pintar y dibujar, hay días que no se puede y además ahora estoy más cansado. Antes pintaba 40 cuadros al año más o menos. Hoy sigo haciendo dibujos con lápiz quemado y pinturas en óleo, acuarela y pastel.



OH!: ¿Cómo evalúa el apoyo de las autoridades a la cultura?

He pedido a nuestras autoridades que se construyan galerías y museos. Le pedí a Manfred (Reyes Villa) porque hay obras valiosísimas que están botadas en la Casa de la Cultura.

Por otro lado y como no tenemos galerías, ahora tenemos que compartir el Gíldaro Antezana entre cuatro aristas por exposición y eso nos hacen daño.

Tengo que participar en exposiciones colectivas y así sólo se pueden mostrar ocho cuadros. Exponer individualmente te hace sentir grande.



OH!: ¿Tiene alguna anécdota que compartir sobre alguna de sus pinturas?

Uno de los cuadros que pinté es la composición de la Maja Desnuda de Goya.

Le dije a mi amiga Cintia: “¿y si te pinto desnuda?” Y ella acpetó, y el resultado es una obra de dos metros de largo que por primera vez pintaba en ese tamaño y con brocha. Cuando comencé, no podía concentrarme, y no salía (la obra), así que borraba y borraba. Estaba nervioso pero en un momentos de esos pensé en cuánta pintura estaba derrochando, así que terminó saliendo y me di cuenta que lo había logrado. Esa pintura me ha gustado mucho; en la exposición que realicé entonces, puse la obra al fondo del Gíldaro y al pasar por la Plaza, la pintura se veía una maravilla. Unas semanas después, una señora me tocó la puerta y me preguntó si tenía un desnudo…quedó impresionada y me pagó 1.500 dólares. Hoy no sé dónde está este cuadro, creo que en el exterior.



OH!: ¿Ha pintado otra cosa que no sea retrato y paisaje?

Tengo pinturas surrealistas. He pintado cerca de 40 cuadros grandes que creo voy a exponer pronto. Estoy procurando que sea en el Centro Patiño, ojalá se pueda. Quisiera hacer una exposición con toda la pintura costumbrista, con todos los motivos: paisajes, bodegones, lavanderas, etc. Hemos calculado, con unos amigos, que son cerca de 200 cuadros, incluyendo los surrealistas.



OH!: ¿A quiénes considera los mejores exponentes de la pintura boliviana?

En Oruro hay dos: Alberto Medina y Erasmo Zarzuela que son grandes pintores y también ganaron el premio a Obra de una Vida. En Cochabamba a Gildardo Antezana, sin duda, y hay varios artistas que pintaban muy bien pero que ahora se han ido a la pintura comercial y es el peor de los males, porque aquellos que pintaban con todo amor, ahora hacen pintura comercial y ahí se destruye.



OH!: ¿Qué opina de la pintura moderna?

Creo que es muy desastrosa, pueden pintar surrealismo y hacerlo bien, pero hoy eso no vale, cualquier persona que pinta con soplete cualquier trazo es reconocida y esto no tiene sólo que ver con los artistas actuales sino con los jurados que, por figurar, aceptan ser (jurados) sin conocer de arte. Para ser jurado se tiene que tener conocimiento.

En La Paz, por ejemplo, ganó el gran premio un cuadro hecho en computadora, eso no es pintura ni dibujo y eso es el arte moderno, para mí es una violación. Muchos de estos artistas que hacen arte moderno ni siquiera han realizado una exposición y ganan a quienes pintan 30 años. Todo esto no solo sucede en nuestro medio sino en Europa y Estados Unidos, de donde en realidad llega a nuestro país.



OH!: Háblenos sobre los premios y logros más importantes de su carrera

Son muchos. En La Paz saqué el gran premio Pedro Domingo Murillo, Obra de una Vida que ningún cochabambino ha logrado.

También el general Hugo Banzer Suárez me entregó un reconocimiento en el Teatro Achá y recibí una condecoración en la Plaza Principal de Cochabamba por el ex alcalde, fallecido, Edgar Montaño.

Un gran logro es cuando en el último gobierno de Jaime Paz Zamora se lanzó una convocatoria para pintar a los Presidentes de Bolivia y saqué el primer premio. Las obras están en Palacio de Gobierno. Entre tres artistas, pintamos a los entonces 61 Presidentes. La última condecoración por toda mi trayectoria la recibí este 14 de septiembre; esa medalla vale mucho.

También he ganado premio en acuarela, sin ser acuarelista, y el Primer Premio en Dibujo del Salón Municipal.




Arte, Pintura, Cultura, Teatro