domingo, 25 de junio de 2017

La Paz vivió un concierto de otra galaxia


La Orquesta Filarmónica de El Alto presentó un show con la temática de Star Wars en el Valle de la Luna, en La Paz, la noche de este viernes para celebrar los 40 años de la popular saga.

Además de la música, los fanáticos de la Guerra de las Galaxias disfrutaron de un espectáculo con personas disfrazadas de los personajes de la serie y en un escenario similar al de la Luna.

Mira la fotogalería ubicada en la parte superior de la nota.

Mondacca Teatro con dos obras en el Nuna

“¡Eureka!” y “Tragasueños” son las obras que Mondacca Teatro presentará esta semana en el Teatro Nuna de la zona Sur de la ciudad.

“¡Eureka!” será llevada a escena este 29 y 30 de junio, a las 20:00 horas y cuenta con la actuación y dirección de David Mondacca. Esta obra literaria de Andrés Balla, originalmente llamada “2x2=6”, fue adaptada por Mondacca, quien recibió muchos reconocimientos a nivel nacional e internacional por la representación de este clásico.

Este unipersonal trata sobre un preso de clase noble, Guido Calvacanti, quien tiene una ideología republicana. Sin embargo, este hombre se ve sometido a la tiranía de Alejandro de Medicci, quien juega con su pasado.

La producción está a cargo de Claudia Andrade.

El 1 y 2 de julio, el turno será de “El Tragasueños”, un cuento para pequeños y grandes escrito por Michael Ende, y adaptado y dirigido por David Mondacca y Claudia Andrade.

La obra está ambientada en Dormilandia, donde el rey de ese país tiene una pequeña hija que sufre de pesadillas, entonces, su padre decide ir a buscar ayuda por todo el reino para proteger a su pequeña. Una aventura emocionante, llena de altos y bajos, con una conmovedora historia y un sinfín de acción. “El tragasueños” tiene la actuación de David Mondacca, Claudia Andrade, Jhazel Vargas, Miguel Ángel Mamani, Alejandro Cambero, Carlos Mercado, Ángel Terceros y Sergio Rojas.

Las entradas ya están a la venta. Informes en el celular 71515724.

Gala de Ballet Clásico en las tablas del Municipal

Con la participación de jóvenes talentos en las artes escénicas, el Ballet Oficial de Bolivia dependiente del Ministerio de Culturas y Turismo junto a otras instituciones de danza, presentarán la gala “Ensamble”, en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”, los días 27 y 28 de junio desde las 19:30 horas.

Bajo la dirección artística de Magaly Rodríguez, la gala de ballet clásico, neoclásico y contemporáneo tiene el objetivo de brindar un espacio artístico a los bailarines profesionales de nuestro país, formados en aulas de nuestra ciudad, para dar oportunidad a su crecimiento técnico y artístico en distintos estilos de la danza.

“En esta primera temporada contamos con 20 bailarines entre varones y mujeres de los más talentosos del país en el género de danza clásica”, dijo Paola Heredia, directora del Ballet Oficial de Bolivia.

Esta presentación dancística cuenta con el apoyo de la Escuela de Ballet Cubana Boliviana, Ballet Oficial de Bolivia, Editorial 3600, Visual.Com y el Centro Artístico Brío.

Ballet Summa Artis promueve Profesional ruso impartirá taller de danza

Con el propósito de brindar oportunidades de formación artística, a quienes deseen profesionalizarse en el arte de la danza, el Ballet Summa Artis, dirigido por Mónica Camacho, hizo posible la llegada del maestro ruso Konstantin Uralsky, quien llegará al país para dictar un taller denominado “Inducción a la formación profesional en danza”, que iniciará el próximo 3 de julio.

A decir de Camacho, las clases comenzarán el lunes 3 de julio y concluirán el sábado 19 del mismo mes. “Creo que es muy importante este taller para lograr impulsar la danza y el profesionalismo. En el curso se buscará explicar cómo proceder dentro de diferentes momentos de la danza. También, se dará herramientas y estrategias”, dijo Camacho.

En ese marco, la profesional en danza convocó a bailarines semi-profesionales y profesionales de la danza a participar del evento, siendo que el maestro Konstantin Uralsky será quien se encargará del proceso de inducción a la formación profesional en danza.

MAESTRO

Konstantin Uralsky, laureado en su país Rusia, con el premio State Award for the Achivments in the Arts por su obra El Mundo de Goya y recientemente galardonado con el máximo reconocimiento que da Rusia a sus artistas “Artista laureado del pueblo”.

Bailarín y Coreógrafo del Teatro Bolshoi de Moscú, fue Director del Ballet del Teatro Chelyabinsk de Rusia y actualmente dirige el Ballet del teatro de “Ópera y ballet de Astrakhan”.

TALLER

A decir de Camacho, el taller tiene el objetivo de ofrecer la oportunidad de retomar el concepto de “coreografía” desde un punto de vista académico, para lo cual se abordará la experimentación de todos los componentes.

“Los participantes reforzarán e intensificarán sus potencialidades respecto al uso de este recurso, de sus posibilidades creativas, de su capacidad y las responsabilidades que conlleva ese rol”, dijo.

El evento estará dividido en tres modalidades: Técnica de la Danza Clásica, Composición Coreográfica y Metodología de la Danza Clásica.

Podrán participar bailarines varones y mujeres, Institutos, Escuelas, Grupos de Ballet o Danza (privados u oficiales), pudiendo ser amateur, semiprofesionales o profesionales.

Podrán participar estudiantes de ballet avanzados o bailarines profesionales a partir de los 12 años.

“Los Miserables Sinfónico” por primera vez en La Paz

All That Jazz, Prodeartes y la Orquesta Sinfónica Nacional presentan uno de los musicales más vistos en todo el mundo, Los Miserables, ahora en concierto ´sinfónico. Este espectáculo se podrá apreciar en el Centro Sinfónico Nacional desde las 20.00 horas de los días 27, 28 y 29 de junio.

El concierto, Los Miserables, tiene una habilidad única de inspirar una auténtica devoción entre todos quienes han tenido la oportunidad de verlo. Es una representación única de la inmensa capacidad de prevalencia del espíritu humano, contada a través de las vidas de inolvidables personajes que una vez que se los conoce, se quedan en el corazón para siempre.

Las directoras Erika Ayala y Ana Espinoza pusieron en escena el musical completo por primera vez en Bolivia hace tres años, con un éxito rotundo.

La nueva propuesta es la puesta en escena de Los Miserables en concierto junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia (0SN) un gran y nuevo desafío por primera vez visto en nuestro medio.

HISTORIA

Inspirada en la novela de Víctor Hugo, la emotiva puesta en escena cuenta una historia de redención, de la eterna lucha entre el bien y el mal, la justicia y la ley, con el trasfondo de una nación al borde de una revolución.

“Es un testamento universal y atemporal de la capacidad de supervivencia del espíritu humano”, nos dice Espinoza, quien realza la alta exigencia en cuanto a calidad vocal y musical en la conformación del elenco.

“Son varios años que venimos soñando con producir este concierto junto a la Orquesta Sinfónica Nacional más de 30 músicos en escena y 20 cantantes solistas de primer nivel, que estamos seguras constituye un importante salto en el nivel de producción escénica en nuestro medio”, aclaró la directora.

Los Miserables es una producción de alto nivel que requiere gran experiencia y solidez en el manejo vocal, musical y escénico. “Es un musical 100% cantado y es una obra maestra en el género, por lo que constituye un gran reto” nos comenta Ayala a tiempo de aclarar que cuentan “con un elenco profesional de primer nivel y una producción que incluye luces, pantallas, sonido y tramoya que son un verdadero lujo en nuestro medio”.

TRAYECTORIA

El trabajo de las directoras Espinoza y Ayala, junto a All That Jazz Producciones, es reconocido en el medio por la calidad de sus propuestas artísticas. Anteriormente, produjo y puso en escena varios espectáculos de nivel profesional que han recibido una gran acogida por parte del público y la crítica especializada, entre ellos Disney Musical (2017), La Era del Rock (2016), Notredame de Paris (2015), “Popera” y “Popera Navidad” (2013), “Un Paseo por Hollywood” (2009, 2010 y 2012), el musical de Queen “We Will Rock You” (2006 y 2011), “Un Paseo por Broadway” (2008, 2009 y 2010), “Tango Pasión” (2008) y “La Suite Frank Sinatra” (2007). Todos espectáculos que colmaron los escenarios.

Las entradas estarán a la venta en La Escuela de Danza All That Jazz, calle Claudio Aliaga esq calle 17 de Calacoto 2791299-67006291-70173799 de horas 15 00 a 20 00 y en el Centro Sinfónico, calle Ayacucho N 366 de horas 11 am a horas 18 pm.

NOVELA

“Les Miserables” es una novela publicada en 1862; una de las grandes obras literarias de la historia. Plantea un razonamiento sobre el bien y el mal, sobre la ley, la ética y la justicia. Ambientada en la Francia de principios del siglo XIX, los personajes viven la Rebelión de junio (1832) y los posteriores cambios políticos. Al final, la novela sirve como una expresión de defensa de los oprimidos, sea cual sea el lugar o situación sociohistórica que vivan.

MUSICAL

El musical Los Miserables es considerado una leyenda, toda una obra maestra en el género. Es, de hecho, el musical más popular de la historia.

Visto por más de 65 millones de espectadores en el mundo, ganador de más de un centenar de premios internacionales y llevado al cine en varias ocasiones (la última versión con tres premios Oscar). Los Miserables sacude a su público a través de un cuento épico de sueños rotos, amor no correspondido, pasión, sacrificio y redención, en una representación 100% cantada que inunda de emociones a los espectadores.

viernes, 23 de junio de 2017

Historias de mujeres en imágenes

Mirar la belleza femenina en distintos contextos es lo que pretende la fotorreportera Delphine Blast, quien con su lente retrató a quinceañeras de zonas periféricas de Bogotá, también a indígenas guayu de la Guajira en Colombia. En Bolivia se centró en cholas conductoras de programas, modelos y comerciantes.

“Soy fotoperiodista desde hace seis años. Comencé a hacer fotos durante mis viajes y desde pequeña supe que eso era lo que quería hacer. Lo que me interesa es la gente y el contar historias a través de mis retratos”, explica la francesa de 35 años.

Tomando la fotografía como una excusa para conocer personas, Blast decidió sumergirse en la realidad colombiana. El resultado de esa inmersión a las barriadas de Bogotá fueron los retratos a la desigualdad que quinceañeras viven en aquel lugar. “El proyecto fue sobre estas jóvenes, me fui a ver cómo ellas celebran sus 15 años y así entender este rito y el significado que tiene para ellas. El grupo social al que ellas pertenecían eran de recursos muy bajos”, detalla Blast.

Una quinceañera posa con el pomposo vestido que lució en su fiesta de 15 años en Bogotá, Colombia.

En esa experiencia pudo observar cómo la mayoría de esas jóvenes, además de vivir en zonas deprimidas y en condiciones precarias, viven con la madre, que es quien las sustenta porque el padre está ausente. “Pese a las limitaciones económicas, las progenitoras se endeudan. Llegan a deber hasta $us 5.000 para darles una fiesta a sus hijas porque para estas niñas y sus familias representa el obtener un espacio en la sociedad”.

La desigualdad social es una realidad que viven jóvenes de 15 años en las fotos de Blast.

La fotógrafa ha tenido como objetivo de este trabajo ver los roles de las mujeres en América Latina. “En las fotos hay símbolos y las relaciones humanas que engloban a minorías como indígenas, mujeres y población GLBT (Gay, Lésbico, Bisexual, Transexual)”.

La simplicidad y olvido en la que habitan los indígenas guayu se observa en esta fotografía.

Otro grupo humano que llamó su atención fueron los indígenas guayu. “Son conocidos por su artesanía, pero lo que me interesó fue cómo sobreviven en la Guajira, una localidad que es semidesértica. Además, con el cambio climático no hay lluvias, los animales mueren de sed y su economía está muy golpeada, pero ellos sobreviven”.

Una indígena guayu posa en una laguna de la Guajira, un espacio geográfico donde el agua es un preciado recurso.

Blast descubrió en la comunidad indígena que ésta se rige por un matriarcado y en cuya organización los niños llevan el nombre de la madre, algo que le fascinó. “Hay un rito de pasaje interesante; es el del encierro. El primer día de la primera menstruación encierran a la joven entre tres semanas a tres meses. Está en una hamaca junto con una chamana y una tía que le enseñan a ser mujer”.

Una imagen de la fotógrafa, quien pretende radicar en Bolivia para seguir ‘contando’ historias.

Esos momentos han sido retratados para esta muestra en la que las cholas y sus historias también tienen su espacio. “Me interesó el papel de ellas en la economía boliviana, en la política y la segregación que vivieron hace décadas”, dice la artista, quien encuentra el universo femenino como el espacio que quiere inmortalizar con su cámara.






Se celebra la obra de Casazola en dos ciudades



La música y la poesía encandilaron desde niña a Matilde Casazola, quien le rinde tributo a sus dos pasiones cerrando la gira de presentación de su libro Obras poéticas vol. 2 en Cochabamba y con un homenaje en sueco de su obra en La Paz.

Obras poéticas vol. 2 es una compilación de seis libros: Los cuerpos (1967), La ciudad cerrada (extracto de Noche Abrupta), El espejo del ángel (1991), Amores de alas fugaces (1986), Poesía y naturaleza (1992) y Este amor que enmudeció la garganta de las aves (1999). Es una serie temática especial que refleja historias del cuerpo humano, la ciudad, el amor, el ángel de la guarda, la naturaleza y el hombre. “Quiero que todo el público que ama mis poemas tenga acceso a ellos en esta compilación, porque las primeras ediciones no se encuentran en ningún lado”, comentó Casazola.

La gira comenzó en La Paz en 2016, recorriendo Sucre, Santa Cruz y ahora cierra en Cochabamba, en la biblioteca Simón I. Patiño (Potosí 1450 y Cochabamba), a las 18.30.

Música. Los cinco primeros poemas de Amores de alas fugaces son cánticos, por eso la relación entre poesía y música está presente en la ganadora del Premio Nacional de Cultura.

Gitte Palsson de Suecia y el guitarrista Juan Carlos Cordero.

“Luego de la lectura interpretaré Árbol —canción sobre la naturaleza— y Tu nombre es golondrina, un bailecito que refleja la historia que relaté en Este amor que enmudeció la garganta de las aves, sobre un amor a la distancia que viví durante un tiempo sostenido con correspondencia”, recordó.

Casazola se siente halagada al saber que sus poemas han generado inspiración en otros artistas, como la sueca Gitte Palsson, alumna de la chuquisaqueña cuando llegó a Bolivia en la década de los años 80 como voluntaria. “Se enamoró de la poesía de Matilde (Casazola) y su sueño era traducir su obra. Hace cinco años que trabajamos para tener versiones fieles a las originales, Matilde estuvo presente y editó algunas de las piezas”, comentó Juan Carlos Cordero, guitarrista y productor de Canciones de Matilde, nombre del disco y proyecto que elaboró junto a Palsson.

Ambos realizarán un concierto homenaje a Casazola (que no estará presente) en el teatro Alberto Saavedra Pérez (Genaro Sanjinés e Indaburo) el 12 de julio a las 19.30. Entadas a Bs 30 (platea), Bs 20 (anfiteatro) y Bs 15 (galería).

Se interpretará las 12 canciones del disco producido por Sikus con SKAP (organización de cantautores suecos), se hará la versión en español y sueco de El ser feliz, Detrás de la niebla y otras. También cantará Tere Morales. (23/06/2017)

Beatles Lírico en las tablas del Teatro Nuna

Liverpool y la Compañía Lírica Boliviana presentarán Beatles Lírico este 24 y 25 de junio en el teatro Nuna, ubicado en la zona Sur de La Paz. Este evento busca amalgamar dos géneros musicales con el fin de ofrecer al público amante de los Beatles una propuesta innovadora.

LIVERPOOL

Susana Renjel, miembro y fundador de la Compañía Lírica Boliviana, señaló que Liverpool es una banda boliviana con más de nueve años de trayectoria dedicada a hacer un tributo a estos cuatro grandes británicos.

Tuvo presentaciones por todo el país consiguiendo gran éxito y reconocimiento en todo el territorio nacional.

Liverpool está conformado por Mauricio Cassis, René Mendoza, Arturo Prado y Juan Pablo Mollinedo.

COMPAÑÍA LÍRICA

La Compañía Lírica Boliviana es una agrupación de jóvenes cantantes líricos, creada el año 2014 con la idea de proponer y promover un repertorio que la mayor parte de las veces es poco cantado no por su falta de aceptación, sino conocimiento, con esta idea es que esta agrupación ha generado propuestas que amalgaman géneros musicales diferentes y atraen a nuevos públicos.

En 2016 llevaron a escena la propuesta de Queen Lírico con la que obtuvieron excelentes resultados, actualmente y gracias a ese éxito, presentarán el espectáculo Beatles Lírico.

La Compañía Lírica Boliviana cuenta con las sopranos Daniela y Susana Renjel, la mezzosoprano Sofía Ayala, el tenor José Luis Duarte y el barítono Marcelo Aguilar.

La idea fue gestada por Sofía Ayala, miembro de la Compañía Lírica Boliviana, quien se puso en contacto con Mauricio Cassis de Liverpool para concretar esta propuesta musical.

Es así que este sábado 24 y domingo 25 de junio, Beatles Lírico se pondrá en escena en el Teatro Nuna (calle 21 de Calacoto, parada de Pumakatari) a las 20.00, las entradas ya están a la venta con un costo de Bs 70 y pueden ser adquiridas en el mismo teatro.

Cine Teatro 16 de Julio Compañía de Artes Escénicas presenta obra musical “Cats”

Más de veintiséis artistas cantarán y bailarán, junto a una banda en vivo de veinte músicos, quienes interpretarán la aclamada obra Cats, en su versión en español y por primera vez en su estructura completa. La producción se presentará este 24 y 25 de junio en el Cine Teatro “16 de Julio”.

La Compañía de Artes Escénicas Artanon inició su actividad hace más de 20 años, constituyéndose en Bolivia como una de las compañías pioneras en emprendimientos de la comedia musical.

En 2016, Artanon y el Conservatorio Plurinacional de Música configuraron una alianza para desarrollar un primer Taller de Teatro Musical en el cual los integrantes, muchos de ellos de reconocida trayectoria, complementaron su formación en Teoría Musical, Solfeo, Danza Clásica, Danza Jazz, Danza Moderna con lo que lograron una formación integral alentada por maestros, expertos y educadores, que les permitió un desarrollo vital como profesionales en el rubro, bajo la dirección de Beatriz Méndez, Sachiko Sakuma, Cristal Panozzo y Luis Alipaz.

OBRA

“Cats” es un musical compuesto por Andrew Lloyd Webber, a partir de la colección de poemas Old Possum’s Book of Practical Cats, de T. S. Eliot. Su trama gira en torno a la tribu de los gatos Jélicos durante la noche en que toman “la elección jelical” y deciden cuál de ellos renacerá en una nueva existencia. Entre sus famosas canciones destaca el tema “Memory”, que se ha convertido en un estándar y ha sido versionado por múltiples artistas.

Dirigido por Trevor Nunn y coreografiado por Gillian Lynne, el musical debutó en 1981 en el West End y un año después llegó a Broadway, ganando numerosos premios, entres los que se incluyen el Olivier y el Tony al mejor musical.

La producción original londinense se representó durante veintiún años y la neoyorquina durante dieciocho, estableciendo ambas un nuevo récord. Las actrices Elaine Paige y Betty Buckley, quienes originaron el personaje de Grizabella en Londres y Broadway, respectivamente, su prestigio está especialmente asociado con este musical.

Cats ocupa el cuarto puesto en la lista de espectáculos de mayor permanencia en cartel en la historia de Broadway y el sexto en la del West End. Además, se ha representado en numerosos países a lo largo de todo el mundo y su texto ha sido traducido a multitud de idiomas. En 1998 fue adaptado como película directamente para video.

Cuentos de Allan Poe con la compañía Yana Teatro



La Compañía Yana Teatro estrena hoy su temporada “Mortis Fría”,una selección de cuentos de Edgar Allan Poe, narrados por Sebastián Orellana bajo la dirección de Jorge Mauricio Avilés y la asistencia técnica y producción de Karina Iriarte.

Tras un proceso de investigación sobre las obras del estadounidense, esta noche relatarán cuatro de sus cuentos.

“Es un repertorio nuevo, es un espectáculo de cuentería pero que está rozando un poco lo teatral”, apuntó el Director.

Además compartirán un par de relatos en reconocimiento a las víctimas de la masacre de San Juan, en el espacio cultural El Mercado, desde las 21:00.

jueves, 22 de junio de 2017

Teatro de los Andes se presenta hoy en Sucre


RECLUTAMIENTO

El proyecto "Sucre actúa" convoca al público en general al reclutamiento a quienes quieran incursionar en el teatro. Los interesados tienen que dirigirse a la Alianza Francesa este sábado, a partir de las 15:00.

El Teatro de los Andes se reencontrará hoy con el público capitalino, gracias al proyecto “Sucre actúa”, que quiere reactivar la actividad escénica con presentaciones periódicas los jueves, en el teatro 3 de Febrero.

El Proyecto Sucre Actúa es llevado a cabo por el Teatro Tetraskel con el apoyo de la Dirección de Cultura de la Alcaldía de Sucre.

El trabajo radica en que diferentes elencos de Sucre y del país presentan sus obras y desarrollarán talleres de formación.

"Queremos desarrollar una agenda de teatro permanente que sea autosostenible para los artistas y que al mismo tiempo la población de Sucre vuelva a contar con una diversidad teatral, de la cual se vaya a formar un público especializado para esto y así vaya a crecer la actividad teatral en Sucre", dijo Marisol Campos coorganizadora del proyecto.

TEATRO DE LOS ANDES

El reconocido grupo Teatro de los Andes, que pasea sus obras por el mundo, se encontrará con el público amante del arte de las tablas de Sucre en el 3 de Febrero, desde las 19:30.

"Este jueves Teatro de los Andes presentará dos monólogos que van a ser como una obra entera", explicó Campos en referencia a las obras La Muerte de Jesús Mamani y La Mujer de Anteojos.

La muerte de Jesus Mamani es una adaptación boliviana de la obra Crónica de una muerte anunciada de Gabriel García Márquez. La historia gira en torno al asesinato de un hombre, en la calle, en su pueblo, frente a su madre. Un hombre inerme que por seguir y practicar sus ideas muere víctima de una violencia bárbara, ciega e injusta.

La Mujer de Anteojos es un cuento hindú y relata la historia de Dulcidio, hombre mitad hombre y mitad lagarto. Es un rico heredero que contrae nupcias constantemente, pero la primera noche devora a sus mujeres. Hasta que un día, encuentra una mujer con anteojos, se enamora perdidamente y le cambia la vida.

TALLER CON TEATRO DE LOS ANDES

En el marco de Sucre actúa, Teatro de los Andes inició ayer un taller intensivo de creación y montaje teatral en el 3 de Febrero, que se prolongrá hasta el próximo miércoles. La inscripción es de Bs 500. Mayores referencias, al 757-74230.

miércoles, 21 de junio de 2017

Magia Espacio de Arte y Cultura forma a jóvenes gestores culturales

Con el objetivo de lograr planificación estratégica del tema de difusión cultural, Magia Espacio de Arte y Cultural, se desarrolla en todo el departamento un ciclo de talleres, para incentivar el arte como una forma de desarrolló para las diferentes regiones, en este caso a través del arte del teatro.

El responsable del Magia Espacio de Arte y Cultura, Jimmy López, explicó que se viene cumpliendo talleres de formación de jóvenes, quienes se preparan en gestión cultural, derechos culturales y en el arte del teatro, el tercero como una metodología de difundir y educar.

Los municipios que participan son de la Mancomunidad Minera, como Oruro, Machacamarca, Huanuni, Poopó, Pazña, Challapata, además de Llallagua que es parte del departamento de Potosí.

"Hemos podido observar la realidad del hecho cultural, del manejo, del desarrollo y las políticas culturales que no están implementadas, que no están trabajadas en ninguno de estos municipios, por lo que vimos la necesidad de grupos de jóvenes de redes, colegios y organizaciones que se encuentran en estos municipios en estos temas", refirió López.

El proyecto se afronta con financiamiento de la Embajada Suiza en Bolivia, y dependiendo los resultados, se podrá extender, pero en septiembre ya se avizora mostrar los primeros resultados, cuando se desarrolle un encuentro de teatro, que servirá como el punto de partida para hacer funcionar un circuito cultural en el departamento.

"Vamos a hacer incidencia hacia las autoridades culturales, inicialmente los hemos capacitado y estaríamos realizando un encuentro departamental de teatro en Machacamarca, programado para septiembre y a la par será un encuentro de estos jóvenes que tienen que intercambiar experiencias, y puedan demandar a las autoridades conformar esta red de manera responsable", enfatizó López.

martes, 20 de junio de 2017

Basilio Roque continúa cosechando experiencias a nivel nacional

El reconocido artista plástico Basilio Roque, destacado por ser un "maestro" en la cerámica, continua llevando su arte por todo el país, y cosechando nuevas experiencias, gracias al trabajo depurado que realiza en esta técnica, siendo su más reciente "aventura" en la ciudad de Trinidad-Beni.

Desde inicios de gestión, el artista fue invitado en diferentes oportunidades a ser parte de diversas actividades, en esta ocasión fue el Encuentro Nacional de Ceramistas, que se desarrolló en Trinidad, compartiendo su conocimiento junto con otros expertos en la cerámica, a estudiantes de la Universidad Autónoma del Beni "José Ballivián", así como de la Normal de esta ciudad.

Para el artista fue muy gratificante participar de esta actividad, y mucho más conocer a otros virtuosos que comparten su misma pasión por el arte plástico, en particular por la cerámica.

"Realmente ha sido una experiencia imperdible, porque he tenido la oportunidad de conocer a muchos ceramistas del interior, de Trinidad", refirió.

El encuentro en Trinidad inició el 3 de junio y se extendió por nueve días, donde no se dejó de trabajar un solo día, porque se trataba de transferir sus conocimientos, desde el tratado de la arcilla, el modelado, llegando hasta la cocción de la obra en diferentes hornos.

Para despedirse de Trinidad se desarrolló una exposición abierta en pleno centro de esta ciudad oriental, coincidiendo con las "fiestas trinitarias", siendo una magnífica experiencia para artistas y pueblo en general.

Ahora el objetivo de Basilio Roque, es trabajar por el encuentro de ceramistas en Oruro, que se desarrollará el próximo 17 de julio, donde espera contar con la participación de varios artistas que pudo conocer en sus recientes experiencias, pero se espera que se cuente con el apoyo de las autoridades departamentales.

Bafopaz inicia gira nacional

Este fin de semana, el Ballet Folklórico de La Paz (Bafopaz) inicia una gira por cuatro ciudades del país y lleva un espectáculo que reúne a más de 60 bailarines en escena con una muestra de variedad de géneros de danza.

Este sábado 24 de junio, desde las 19.30 horas, el Teatro Gran Mariscal de la ciudad de Sucre será el escenario. El viernes 7 y sábado 8 de julio en la Casa de la Cultura de Tarija. Para el 16 de julio a partir de las 15.30 horas, el Coliseo Cerrado de Uyuni será el lugar donde los más de 60 bailarines harán de las suyas. Para cerrar la gira 2017 el elenco de Bafopaz se presentará en Cochabamba, el sábado 29 y domingo 30 de julio en el Teatro Achá desde las 19.30 horas.

Bafopaz ha realizado 16 giras internacionales y ha conseguido importantes galardones, entre ellos: el Label de la Fete de Vigne de Dijon-Francia como mejor agrupación del festival, Premio Eduardo Abaroa (Primer y segundo lugar del año 2014), Premio Eduardo Abaroa (primer Lugar año 2015), Premio Melba Zárate (Segundo lugar año 2014), Medalla al Mérito cultural tanto a la Dirección Artística como a la Dir. General, el Escudo de Armas de la ciudad de La Paz por servicios especiales (2015), y el reconocimiento con la medalla al mérito cultural a la agrupación en su conjunto. Bafopaz ha visitado siete países europeos, cinco latinoamericanos y este año por primera vez realizará una gira por Corea en el mes de octubre.

Llega al Festival del Solsticio de Invierno la "Agru-pasión Axila"

"Mi mejor obra la próxima" en la exposición de arte de la "Agru-pasión Axila", que se inauguró la mañana de este lunes en la Casa de la Cultura "Simón Iturri Patiño" de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), como parte del XXXIII Festival del Solsticio de Invierno.

La muestra es de artistas que vieron su nacimiento como grupo, en Sucre hace dos años atrás, basando su arte en lo que denominan un proceso pendular, bajo la premisa que no debe preocupar lo que ya se hizo, sino lo que se puede hacer.

Los integrantes de la "Agru-pasión Axila" son Javier Ramos Aldana, Andrés Kaliman Pardo, David Ossio Justiniano, Edwin Lambertin Almendras y Sandra Verónica Padilla Quezada.

Según explican el motivo de crear la exposición de arte "Mi mejor obra la próxima", se refiere a que no se puede contentar a todos con el trabajo de uno, considerando que el arte se estaría mercantilizando y dejando su originalidad de lado, para gustar a unos pocos, por temor a quedar desapercibidos.

Para el jefe de Extensión Cultural, Maclovio Marconi, es una muestra que refiere una nueva propuesta de la plástica boliviana, haciendo una valoración de esta exposición.

"Es una posición contestataria al arte tradicional, con una propuesta casi revolucionaria en el sentido de debatir las propuestas clásicas del arte, y sobre todo en su temática de contenido social y de estilo surrealista, puesto que las imágenes tienen características pintadas con grado de realismo, pero que solamente existe en el subconsciente del artista. Creemos que es una propuesta interesante del arte plástico nacional", refirió.

La exposición de la "Agru-pasión Axila" se mantendrá en la Casa "Simón I. Patiño", hasta el próximo miércoles 28 de junio, por lo que la invitación está realizada para que las personas puedan disfrutar de la misma.

Homenaje a Graciela Paraskevaídis

Desde las 19.30 horas de hoy, el Auditorio del Espacio Simón I. Patiño será el escenario donde se realizará el homenaje a la compositora Graciela Paraskevaídis (Buenos Aires, 1940-Montevideo, 2017). Se proyectará el documental Libres en el Sonido del cineasta uruguayo Ricardo Casas Bagnoli. Participa: Cergio Prudencio. Música a cargo del Ensamble de Cámara de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN). Organizan: Espacio Simón I. Patiño y Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN) cuyos integrantes son: Andrea Álvarez, Tatiana López, Romina Quisbert, Daniel Calderón, Carlos Gutiérrez. Dirigida por Daniel Calderón. Auspicia: Embajada de la República Oriental del Uruguay.

Hugo Quispe ganó Concurso Municipal de Artes Plásticas

“Muerte sin muerto” es el título de una instalación con la que su autor, Hugo Quispe Murga, acaba de obtener el Gran Premio de la 60ava versión del Concurso Municipal de Artes Plásticas Pedro Domingo Murillo, consistente en Bs 42.000. Otra de las distinciones importantes del certamen más antiguo e importante del país es el premio Obra de Vida, dotado de Bs 28.000, que este año recayó en el conocido acuarelista Mario Conde.

Bajo un concepto inspirado en la problemática social actual de país, Quispe trabajó seis meses en metal y papel. “El trabajo es una técnica no tradicional, es algo experimental, más conceptual. El trabajo realizado por Quispe es en metal, papel artesanal con cerámica y varias otras técnicas reunidas en una sola”, sostuvo.

Quispe, que ganó otros premios en gestiones pasadas, indicó que lo más moroso para él fue trabajar el concepto. “El aborto es mi inspiración porque ahí influyen lo positivo, negativo, las enfermedades, siempre se van sorprendiendo, las chicas sobre todo, salen a bailar y se sorprenden cuando se enteran de que están embarazadas. A partir de ello nace el aborto, entonces esa ha sido mi inspiración, es lo que está pasando actualmente en el país, lo que está sucediendo”, añadió.

JURADO CALIFICADOR

El jurado calificador fue conformado por la artista argentina Emilce Fuenzalida, sus colegas bolivianos José Ballivián, Freddy Escobar, Jaime Guzmán y Blass Calle, además de Fátima Olivares, como representante del Consejo Ciudadano de Planificación de las Culturas y las Artes.

Fueron analizadas las 201 obras presentadas al certamen, en las cinco especialidades convocadas (pintura, escultura y cerámica, dibujo, grabado y otros medios).

PREMIO “OBRA DE VIDA”

El jurado determinó otorgar el galardón al reconocido artista paceño Mario Conde. Cabe señalar que las nominaciones de sus colegas Peñaloza, Telmo Román y Víctor Hugo Echeverría no adjuntaron documentación de respaldo.

Mario Conde Cruz es uno de los artistas plásticas más destacados e importantes de Bolivia, ha realizado exposiciones en el exterior, mediante las cuales ha hecho conocer su trabajo. Su obra está representada en museos y galerías nacionales y extranjeras, además de colecciones privadas.

A lo largo de su vida artística ha sido galardonado con premios y distinciones dentro y fuera del país. Obtuvo el Gran Premio en el Concurso Municipal de Artes Plásticas “Salón Pedro Domingo Murillo”, en 1992, y en otros años premios por especialidad.

Desde ayer se cuentan ocho días calendario para que el fallo puede ser impugnado.




Presentan compilación de obras de 2016



Antología de la historieta es el título que lleva la publicación compilatoria de las cuatro mejores obras que obtuvieron un reconocimiento en el concurso Eduardo Abaroa de 2016.

Las obras de Álvaro Ruilova, Javier Quisbert, Armin Castellón y Cristopher Rojas fueron compiladas en una publicación antológica de los ganadores del Premio Eduardo Abaroa de 2016. El galardón se dio en el marco de la primera categoría de artes gráficas, incluida en la versión anterior de estos reconocimientos y que se especializó en historieta bajo los ejes de reivindicación marítima y educación cívico-patriótica.

El Ministerio de Culturas y Turismo premió a esas obras con una publicación que fue presentada el viernes en la sala Arturo Borda de la Casa de la Cultura.

London 1897 (Ruilova) fue la obra que ganó el primer lugar, El héroe del desierto (Quisbert) obtuvo el segundo puesto y El nido de Amaru (Castellón) y Alejo (Rojas) consiguieron una mención dentro del certamen.

Luego de la premiación se regaló un ejemplar del libro a los asistentes, y los autores firmaron autógrafos.

Contenido del texto

Las 80 páginas de la edición contienen una breve biografía de los cuatro autores y las obras gráficas de las historietas originales.

lunes, 19 de junio de 2017

"Los pueblos del agua" cautivaron al público del Solsticio de Invierno

El Paraninfo de la Universidad Técnica de Oruro, nuevamente albergó la presentación de la obra "Los pueblos del agua", una coproducción del colectivo cultural Urus Delirium y el elenco teatral Tabla Roja, con financiamiento de la Embajada Suiza en Bolivia, cautivando por segunda ocasión al público de la Capital del Folklore de Bolivia.

Fueron dos funciones realizadas la mañana del domingo, en el marco del XXXIII Festival del Solsticio de Invierno de la UTO, donde gratamente se observó un público en su mayoría juvenil, apoyados por los docentes de literatura de algunos establecimientos educativos.

La obra "Los pueblos del agua", es una creación a través de talleres de teatro que se dictó por Urus Delirium y Tabla Roja, en el municipio de Antequera, donde los jóvenes estudiantes de la unidad educativa "Vicente Donoso", dieron a conocer sus experiencias y relatos de sus familias que son fieles testigos de los malos momentos que atraviesa el lago Poopó.

En la obra se relata la historia de Jacinto, quien desde que nació vive en las cercanías del lago, y tras el abandono de su madre se cría solo con su padre, quienes son testigos de cómo esta inmensa riqueza natural muere poco a poco, trayendo con esto pobreza y desolación en los pobladores, particularmente en los pescadores.

Malas decisiones lo alejan de su padre, y se da cuenta que todo lo que su progenitor le enseñó era verdad, terminando en un desenlace bastante dramático.

La emoción del público se notó al finalizar la presentación, cuando se pudo sentir una ovación de los asistentes al Paraninfo Universitario, conmovidos por lo apreciado, que representa el sentimiento de miles de orureños que ven morir su lago, sin poder sentir una respuesta adecuada de las autoridades.

Ahora, según informó el director del Colectivo Urus Delirium, se trabaja para que la obra se pueda presentar en el interior del país, y conozcan a través de esta obra, la realidad que atraviesan varios poblados de Oruro.

"Carismática" presentación de los mejores coros del nivel inicial

El salón "Luis Ramiro Beltrán" del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), fue escenario del X Concurso Departamental de Coros del Nivel Inicial, donde se pudo apreciar el talento de carismáticos niños de cuatro y cinco años de edad, quienes como manifestaban sus papás, "cantaban como los ángeles", y brindaron un espectáculo inolvidable.

La actividad como todos los años fue organizada por la Asociación Departamental de Profesores de Educación Musical de Oruro, mostrando su compromiso en la formación de las nuevas generaciones, y mostrar los resultados en este tipo de presentaciones.

Las unidades educativas que participaron de esta singular actividad fueron: "12 de Abril"; "Luis Llosa"; "España"; "María Rosa Quintela"; "República del Canadá"; "Soria Galvarro" y "Oscar Alfaro".

La participación de cada coro fue diferente entre sí, donde los protagonistas sin dudas fueron los niños que emocionados hicieron vibrar sus cuerdas vocales, para que sus papás, quienes estaban entre el público, los puedan escuchar e identificar.

La competencia no duró más de dos horas, donde los papás eran los más nerviosos por saber los resultados de la competencia, aunque como anunció el presentador, por haber participado todos ya podían ponerse en rotulo de ganadores, por el sacrificio demostrado.

Al concluir la deliberación del jurado calificador, se entregaron los premios a los ganadores que quedaron de la siguiente manera: en primer lugar a la unidad educativa "Soria Galvarro"; en segundo lugar quedó la unidad educativa "Luis Llosa"; y en tercer puesto la unidad educativa "Oscar Alfaro".

La actividad es la segunda que se desarrolla por la Asociación Departamental de Profesores de Educación Musical de Oruro, con el compromiso de continuar con el trabajo por el bien del alumnado de la región.

Destacada participación del Ballet Municipal en certamen nacional

El Ballet Municipal de Oruro, se presentó en los recientes días en el concurso "Oh Danza La Paz", que es parte del certamen Interamericano de Danza, actividad que se desarrolló los días 16 y 17 de junio en el teatro de Comunicaciones, destacándose como todas las gestiones en sus diferentes categorías.

La participación del Ballet Municipal de Oruro se cumplió el sábado 17 de junio, en la función de la mañana, donde presentaron cinco diferentes coreografías con las categorías Semillas, Babys y Dorada, esta última se trata de un elenco de padres de familia.

Es gratificante informar para los coreógrafos que se pudieron obtener dos primeros lugares, un segundo y dos terceras posiciones.

Las coreografías que presentó el Ballet Municipal de Oruro fueron: "kalbelia", folclore internacional (primer lugar) categoría Babys; "El monstruo de mi cuarto", modalidad técnica libre (primer lugar) categoría Babys; "Mineritos", segundo lugar categoría Babys; "Hai jo", modalidad Bollywood, categoría Babys (tercer lugar); "Hai jo" modalidad Bollywood en la categoría dorada obtuvieron el tercer lugar.

Uno de los instructores, Álvaro Callejas, expresó que estos logros son gracias al apoyo de las familias orureñas que confían en el trabajo que se desarrolla durante todo el año, mostrando el amor verdadero por la danza.

"Felices de haber obtenido buenos resultados y para posteriores concursos, seguiremos esforzándonos y llevando el nombre de Oruro en alto", refirió.

Ahora, para finales de este mes, el Ballet Municipal de Oruro se prepara para el Festival de Invierno que desarrollan cada año, con todas las categorías del ballet, demostrando variedad de coreografías a cargo de los instructores Jesús Camargo, Daniela Guzmán y Álvaro Callejas Torrico.

lustrador Max Fiumara: “Mi asignatura pendiente es dibujar a Batman”

El argentino Max Fiumara, que ha ilustrado a personajes de cómic como Spiderman, Hellboy o Hulk, considera una asignatura pendiente dibujar con una interpretación propia a Batman, uno de sus héroes preferidos, dijo en una entrevista con Efe en La Paz.

“Batman es un personaje con el que he trabajado muy poco recientemente, pero yo creo que con ese personaje tengo una asignatura pendiente, me encantaría mostrar como yo lo interpreto”, manifestó el ilustrador.

Fiumara llegó a La Paz esta semana para participar en la decimoquinta versión del Festival Internacional “Viñetas con Altura”, en la que uno de los platos fuertes es una exhibición de los trabajos más reconocidos del argentino.

Nacido en Buenos Aires, el artista contó que desde pequeño tiene a Batman entre sus personajes favoritos, por lo que, según dijo, le gustaría hacer algunos cambios y aportes a la ilustración del vigilante encapuchado de Ciudad Gótica.

“Lo importante es mostrar lo que uno puede aportar al personaje con la interpretación que uno le da. Algo que me molesta es la picardía de los cuernos cortos, casi al ras de la cabeza”, sostuvo.

Batman es uno de los personajes más populares de DC Comics, editorial con la que Fiumara ha trabajado ilustrando a Aquaman.

Los trabajos del argentino también pueden verse en cómics de Marvel como “Spiderman”, “Capitán América” y “Hulk”, entre otros.

Para el ilustrador es importante mostrar la intencionalidad y crear una identidad propia en cada trabajo realizado.

“La intención es lo que se quiere transmitir, cómo se mueve el personaje, cómo se cuenta la historia y que atrape al lector, que se sienta parte de la historia”, expresó Fiumara.

El argentino sostuvo que el trabajo de un ilustrador no es fácil y que incluso puede llegar a ser esclavizador, pues no se tienen horarios fijos, ni días libres y nos necesarias horas para lograr que las ilustraciones salgan bien.

“Son muchas horas de trabajo que se pasa en el tablero, ya que son 22 páginas de cómics que uno tiene que entregar por mes y luego son otras 22 páginas dibujando otro cómic. Es muy esclavizante en ese sentido si no se pone un freno”, aseguró.

El ilustrador explicó que prefiere definir qué trabajos va realizar de acuerdo al tipo de historia que se contará en el cómic e indicó que opta por no hacerlo cuando la trama es muy parecida a alguna que ya dibujó.

Agregó que no le gusta trabajar en digital y que prefiere hacerlo a mano para “sentir el papel y la tinta”.

“Prefiero pasarme muchas horas dibujando que peleando con un programa”, manifestó.

Uno de los trabajos más queridos por el autor es la serie “Four Eyes”, que creó junto al estadounidense Joe Kelly en 2009, con la que se sintió libre para dibujar nuevos personajes y consolidar su estilo, que se caracteriza por un trazo fluido y no estar aferrado a la anatomía perfecta de los personajes.

“Cuando fui dibujando Four Eyes pensé que no lo iba a leer nadie y que nadie lo iba a comprar, entonces el proyecto era para mí, era mi estilo, mi forma de trabajo y especialmente era para que me gustara a mí”, sostuvo Fiumara.

“Four Eyes” es una historia que se desarrolla en 1930 en Brooklyn, Nueva York, en la que el protagonista es un niño de 8 años inmerso en peleas clandestinas de dragones y el suyo tiene cuatro ojos.

Algunas ilustraciones de esta serie son parte de la exposición de Fiumara en el festival “Viñetas con altura”.

Dentro del evento, el argentino dio el martes y miércoles un taller y una conferencia, e hizo una demostración de dibujo en vivo. (EFE)

Escuela Municipal de Artes Convocan a seminario “Incubadora de Proyectos Audiovisuales 2017”

La Paz.- La Escuela Municipal de las Artes lanzó la convocatoria para el seminario de formación audiovisual “Incubadora de Proyectos Audiovisuales 2017”, iniciativa que consiste en un concurso de guion que permitirá a los seleccionados participar en un taller de elaboración de guiones de cortometraje, con miras a su participación en el premio Amalia de Gallardo.

“La idea es pulir el guion, dar tips de producción y otros consejos para que estos productos puedan llegar a ser presentados en el Amalia de Gallardo con cierto nivel”, indicó una de las organizadoras, Marjory Maceres.

Los realizadores independientes serán guiados por profesionales en las áreas de guión, dirección, producción, herramientas técnicas, distribución y montaje. Se elegirán diez proyectos de cortometraje y otros diez audiovisuales, pero los últimos en la modalidad de oyentes. Por cada producto podrán participar dos personas: el director-guionista y el productor. Los seminarios se desarrollarán del 10 al 15 de julio.

NOVEDAD

La organizadora comenta que la novedad de este año es que los seleccionados, fuera de asistir a estos seminarios, podrán participar como becados a tres talleres del evento Bolivia Lab, que cuenta con docentes internacionales de Argentina, Chile y Ecuador.

Los talleres que se tendrán son: Producción 360º, Videoclip, Animación, Postproducción de sonido e Interpretación actoral. Estos talleres se desarrollarán del 4 al 6 de julio.

PARTICIPANTES

Para participar debe enviarse un guion de cortometraje en formato estándar, mismo que deberá tener una duración de entre 1 y 15 minutos. Además se deberá llenar un formulario de inscripción, el cual puede solicitarse al correo electrónico: incubadoradeproyectos2017@gmail.com o en la Unidad de Formación Artística y Cultural de la Casa de la Cultura Franz Tamayo, cuarto piso; también está disponible en su página en Facebook: “Incubadora de Proyectos Audivisuales 2017”.

PROYECTOS

Los proyectos presentados por los participantes pueden ser originales o adaptados. Si son adaptados deben estar acompañados de la cesión de derechos del autor original correspondiente. La trama es libre, pero debe desarrollarse en la ciudad de La Paz. Los géneros de los guiones podrán circunscribirse al género ficción, documental o animación. Los guiones deben adjuntar una carta donde el director explique las motivaciones por las cuales realiza el corto.

Los interesados pueden enviar sus postulaciones hasta el martes 27 de junio. Los resultados se publicarán el 30 de junio.

domingo, 18 de junio de 2017

Primer espectáculo del año del Estudio Dance Mariela Gonzales

El Estudio Dance Mariela Gonzales anuncia la presentación de su primer espectáculo de la gestión 2017. Será este 24 y 25 de junio, a horas 17:30, en el Teatro del Colegio Calvert, donde el elenco que dirige la maestra Mariela Gonzales pondrá en escena por primera vez en Bolivia “El Dulce Mundo del Conde Pasas al Ron”. La obra, creada bajo libreto original y la dirección general de Gonzales, será interpretada por l@s primer@s bailarin@s Vera Zuazo y Lucas Bandin, junto a las solistas Sharloth Unzueta, Madeleine Yapur, Milar Aguirre, Renata Gambarte y Laura de La Vía.

LA HISTORIA

Había una vez una hermosa ciudad llamada “Suflé”, donde todos los preparativos eran para recibir a su nuevo Gobernante el Conde Pasas al Ron. Así se da inicio a una gran celebración con desfiles de Oreos, Algodones de azúcar, galletas, paletines, dulces, salvavidas, helados, nucita, chocolate con leche, entre otros. De pronto, entre la multitud una hermosa silueta atrae la mirada del conde, era nada menos que Lady Menta con su séquito de mentas. Lo que nadie sabía era que el conde era ambicioso, egocéntrico y malvado, tenía planes maquiavélicos para la ciudad Suflé. El Marqués Chocolate con Avellanas da un giro dramático a esta historia que se desarrolla con diferentes escenarios dejando al espectador boquiabierto, con un desenlace inimaginable. “No te puedes perder una historia que te transportará a un dulce mundo sin alejarte de la realidad”, comentó la maestra Gonzales.

Hoy en el 6 de Agosto Show de teatro improvisado con la Compañía Chuquiago

La Compañía Artística Chuquiago, que dirige Yungaro Santalla, pondrá en escena un show único de teatro improvisado, denominado “Teatreros”, con comedia, canto y música en vivo, donde el público es el principal protagonista del espectáculo.

El show será presentado este domingo 18 de junio, en función de tanda, en el Teatro 6 de Agosto, por 18 actores, músicos y bailarines en escena, con una producción de alto nivel que los asistentes podrán disfrutar de principio a fin.

“Teatreros es un show de teatro improvisado, donde tú eres el guionista. En los espectáculos de comedia improvisada de La Compañía Chuquiago nada ha sido preparado, sólo la técnica y las sugerencias del público, así nos divertimos juntos creando cada escena en este show único en su tipo”, comentó Santalla, de amplia trayectoria en este género teatral.

“En nuestra política de responsabilidad social, adultos mayores, mujeres en etapa de gestación o lactancia, niños menores a 5 años y personas con cualquier tipo de discapacidad entran completamente gratis. Ven a divertirte y trae tus sugerencias”, complementó el actor.

Según Yungaro, la Compañía Chuquiago es una familia artística multidisciplinaria que se ha propuesto hacer teatro, música, danza y canto. “También realizamos producciones de eventos, espectáculos, trabajos audiovisuales, además formación y capacitación en teatro”, manifestó.

Informes y reservas llamando al celular 70645586.

viernes, 16 de junio de 2017

Juan Carlos Zalles, un artista innato



Juan Carlos Zalles es cochabambino, salió del Colegio Alemán de la ciudad de Santa Cruz y posteriormente estudió Arquitectura en la Universidad del Valle. Actualmente es cantante, compositor y actor. Tiene 34 años de edad e interpretó a Jesús en la célebre obra Jesucristo Superstar, presentada recientemente en el Centro de Convenciones y Eventos El Portal. Click conversó con él sobre su experiencia en su debut como actor.

¿Podrías contarnos tu experiencia en la música?

Siempre tuve un interés especial en la música, desde pequeño participé en el coro y obras colegiales e incluso compuse y canté el tema de mi Promo. Hace poco más de tres años inicié, junto a mis buenos amigos, la banda de rock NotioN. Gracias a la gente hemos tenido muy buena aceptación en el medio.

¿Qué tipo de música haces?

Nuestra música es Rock Alternativo en inglés y español. Muchas de nuestras composiciones reflejan letras para que la gente se identifique con un sonido nuevo y fresco. Y creemos que aún tenemos mucho camino por recorrer.

¿Qué artistas te inspiran?

En la música tengo todo tipo de influencias, mi gusto es muy diverso y ecléctico, desde grandes bandas de Rock clásicas de décadas pasadas, hasta música actual y moderna.

¿Es primera vez que participas en Jesucristo Superstar?

Sí. Es la primera vez que participo en una producción musical de esta magnitud y junto a grandes artistas reconocidos y directores de renombre. Estoy sumamente agradecido y honrado que me hayan elegido para el tan importante papel de Jesús en la mundialmente famosa Opera Rock “Jesucristo Superstar”. Esto representó todo un desafío musical para mí, dado que mi papel como Jesús conlleva tonos y solos bastante complicados y tuve que ensamblar todo esto con la parte actoral, que es reciente para mí.

¿Cuéntanos tu experiencia en la obra?

La experiencia ha sido increíble, llena de arduo trabajo, pero al mismo tiempo con un sentimiento de satisfacción personal enorme. Aprendí mucho, conocí gente maravillosa y talentosa e hice nuevas amistades que durarán para siempre. Debo destacar el gran trabajo de los directores de la obra: Enrique Escobar, Augusto Guzmán y Carmen Collazos por su profesionalismo y paciencia conmigo, ya que gracias a ellos pude sacar lo mejor de mí para llegar a la altura que este papel merecía.

Fueron varios meses de largos ensayos, pero valieron la pena y estamos seguros que al público que asistió le encantó, ya que recibimos críticas positivas y muchos elogios de la gente. Todo trabajo duro da sus frutos y sé que esta será una experiencia que jamás en la vida olvidaré.

¿Qué tan difícil fue actuar?

Nuestra música es Rock Alternativo en inglés y español. Muchas de nuestras composiciones reflejan letras para que la gente se identifique con un sonido nuevo y fresco. Y creemos que aún tenemos mucho camino por recorrer.

¿Piensas seguir con la actuación?

Si llegara el proyecto adecuado, pues claro que sí. No me cierro ante las posibilidades y oportunidades que la vida te presenta, es más, si es algo que te llena de emoción y placer, sin duda hay que hacerlo. Debemos salir más de nuestra zona de confort y enfrentar cada reto de la mejor manera posible.

Las rimas rebeldes de Ana Tijoux llegarán a Bolivia

"No sumisa, ni obediente, mujer fuerte insurgente, independiente y valiente", dice la letra de la canción "Antipatriarca", parte del disco "Vengo" de Ana Tijoux, referente mundial del rap feminista en castellano que llega desde Chile para la "Fiesta de la Música", organizada por la Alianza Francesa, la Embajada de Francia en Bolivia y Mi Teleférico.

La llegada de Tijoux a La Paz, según confirmó la encargada de cooperación de la Embajada de Francia en Bolivia, Marjorie Michel, se enmarca en el proyecto "Mujeres, los retos de Hoy y Mañana", bajo la temática de la libertad de expresión.

"La elección se debe al compromiso que tiene Ana Tijoux con el tema derechos humanos de las mujeres y libertad de expresión. Es una artista de la región andina y además cercana al mundo francófono. Nos sentimos privilegiados de tenerla cantando sus rimas a 3.600 metros de altura", señaló Michel, quien además destacó que el concierto es el fruto del trabajo conjunto entre instituciones francesas y nacionales.

En marzo pasado, la Embajada de Francia dio inicio al proyecto "Mujeres: Los retos de hoy y mañana" con un ciclo de actividades gratuitas que giran en torno a propuestas sobre los logros y desafíos que viven las mujeres en Bolivia, como también en el mundo en general. Las temáticas hablan del empoderamiento, el ejercicio de la derecho a la libertad y el derecho a la igualdad de las mujeres.

ORÍGENES Al ser hija de militantes del MIR chileno, exiliados en Francia tras el golpe de Estado de Pinochet a Salvador Allende en 1973, “Anita” Tijoux nació en Francia por accidente y reside en Chile desde 1993.

Con la fuerza de la sangre indígena bajo el paraguas de la fuerte impronta del rap chileno fue parte del grupo "Makiza" (1997) donde encontró su vena folclórica, nativa y contestataria que luego difundiría por el mundo.

"Yo empecé a escuchar hip-hop en Francia por el empleo de mi mamá, que era trabajadora social y me llevaba para que la acompañara. Así que decir que me interesé por el género gracias al oficio de mi madre no es la norma. En casa siempre disfrutamos de grandes cantautores a los que considero raperos, pese a que formalmente no lo sean. Y cuando digo esto pienso en Daniel Viglietti, Chico Buarque, Rubén Blades, Violeta Parra y Víctor Jara”, rememoró la chilena en una entrevista con el periódico argentino Página 12.

“De ellos fueron los primeros vinilos que tuve, y constituyeron mi enseñanza musical", sentenció.

El concierto que traerá a La Paz se denomina "Roja y Negro, canciones de amor y desamor", proyecto que comparte con los músicos del jazz chileno: Raimundo Santander y Ramiro Durán.

Rap feminista

Con 4 álbumes de estudio, Tijoux es una de las referentes más importantes de la música con contenido político y contestatario en hispanoamérica.

Exporigami en Museo Tambo Quirquincho

Hacer una rata chef de origami, similar al protagonista de la película Ratatouille, lleva un mes en su aprendizaje y elaboración. El tiempo de este proceso, bastante complejo, vale la pena al tener en cuenta que "cualquier figura puede hacerse en origami", según indican los miembros de la Sociedad Boliviana de Origami (SBO).

"Son alrededor de 150 pasos para realizar una rata chef, donde primeramente se ve el tipo de papel adecuado, que en este caso sería papel kraft de 30 a 40 gramos. Después se ve la técnica de pintado. El proceso de la persona que realiza este tipo de figuras puede tomar tres horas y puede demorar un mes en enseñarle a otra", asegura Nicolás Delgado, responsable de la 7ma Exporigami "Emociones", actividad de la Secretaría Municipal de Culturas que estará abierta hasta el sábado 24 de junio, en la Sala Vicenta Juariste Eguino del Museo Tambo Quirquincho.

Desde las 08.30 hasta las 18.30, el público podrá apreciar una muestra de 60 piezas realizadas con diferentes tipos de papeles y técnicas milenarias.

TALLERES

La actividad, abierta a todo público, irá acompañada de talleres los sábados 17 y 24 de junio, de 10.00 a 12.00, donde 24 miembros de la SBO enseñarán a los interesados a realizar figuras básicas de origami.

"Cuando piensas en realizar un diseño de origami y tienes la imagen en tu mente, lo que haces es pensar en el gramaje, tipo de papel y darle un color con alguna técnica. Ahí es en donde tomas una hoja de papel y empieza el proceso, que puede durar horas o hasta días, hasta que logras terminar la obra. En ese transcurso te emocionas, tanto al principio como al final", explicó Delgado, en referencia al denominativo que recibe la presente versión de Exporigami.

Ya que el objetivo es mostrar, a través del origami, las diferentes expresiones, técnicas y sentimientos depositados en una hoja de papel para dar lugar al nacimiento de un diseño que emocione al artista, se elaboró una variedad de piezas para la muestra.

Diseños de flores, animales, seres de ficción, kusudamas (esferas), cajas y otras composiciones realizadas en diferentes tipos de papel (kraft, doble seda, papel aguayo y otros) son parte de la muestra en la que resaltan la figura del famoso Chefcito, un dragón, una banda musical de enanos, un pegaso y un panda.

TÉCNICAS MILENARIAS

De acuerdo con Delgado, las piezas se elaboraron en técnicas milenarias como la de papel humedecido, "que dio origen el padre del origami moderno, el maestro Akira Yoshizawa".

Otra técnica es el modelado, que "al terminar una pieza de origami suele quedar muy cuadrada, es decir, tiene muchas puntas por la simetría. Es así que se moldea a presión con los dedos o amarrándola".

Los interesados en participar en los talleres "donde los miembros de la SBO enseñarán y compartirán diferentes temáticas", deberán llevar papel bond en desuso, como una forma para concienciar sobre el reciclaje.

La Exporigami es organizada por la SBO, una institución creada hace más de ocho años con el objetivo de promocionar y difundir la papiroflexia como arte-ciencia en Bolivia.



Tarija Centro Cultural Salamanca con mayor actividad desde julio



El Centro Cultural Salamanca, el escenario cultural más reciente de la ciudad, entra a una nueva fase desde el próximo mes, según anunció la Dirección de Cultura del Municipio.

Se tiene previsto concluir su equipamiento y ya hay acuerdos con diversos artistas para realizar actividades en el lugar de manera continua a fin de generar más oportunidades para los mismos.

Actividades
Desde su inauguración el 12 de septiembre del año pasado, en el Centro Cultural Salamanca se han realizados distintas actividades: encuentros gastronómicos, festivales de teatro, ciclos de cine, talleres de teatro, conciertos de orquesta y presentaciones de ballets, entre otras.
A pesar de ello, sus actividades no han tenido el mismo impacto que de otros espacios como la Casa de la Cultura o el Teatro de la Cultura y su agenda no es tan apretada. Según el director de Cultura del Municipio, Gustavo Ruiz, esto se debe a que se planea usar el centro exclusivamente para actividades culturales.
Otro factor que destaca Paolo Farfán, administrador del espacio, es que este aún no está completamente equipado, pero a pesar de ello durante en este tiempo se han estado buscando alternativas para desarrollar las actividades de la mejor manera posible.
Por ello, anunció que el panorama cambiará a partir del mes de julio con un aumento significativo en el ritmo de las actividades y desde agosto con la conclusión del equipamiento de iluminación y sonido.

Agenda futura
Se está planificando una extensa gama de presentaciones en el Centro Cultural Salamanca para julio, que incluirán de danza, teatro y conciertos al menso tres días por semana, además que desde entonces se tendrá administración en sitio del espacio cultural, para que la población y los artistas tengan un acceso más directo al mismo. Además, está ya en negociaciones con distintas instancias culturales de la región y el país, para dictar talleres de danza, teatro y pintura, según informa el administrador del centro.
Luego, el 31 de julio se estrenará el Estudio de Grabación Municipal, fruto de una adecuación en los ambientes del Centro Cultural. “Este va a ser un mecanismo para que todas las personas involucradas en la música folclórica o de otros géneros tengan un acceso más libre, con el apoyo económico y logístico del Municipio”, dice Farfán.
Asimismo a fines de agosto se concluirá la instalación de un equipamiento de sonido de última generación, con acceso a internet y consolas de registro.
Y para octubre se podría realizar en ese espacio el Festival de Coros “Concordia”, pues los organizadores por lo que sólo falta cerrar el acuerdo con la Gobernación de Santa Cruz. Esto comportaría el movimiento de casi 1500 personas que llegarán desde el exterior y de los principales departamentos del país.

El Salamanca, un escenario abierto para los artistas

Según informó Paolo Farfán, administrador del Centro Cultural Salamanca, existen varios artistas interesados en presentarse en el escenario municipal, como Electroshock, Octavia o Grillo Villegas, pero entre tanto no se complete el equipamiento con todos los requerimientos técnicos necesarios para presentaciones de ese nivel, no es posible. Farfán, que es ingeniero en sonido, dice estar familiarizado con estos requerimientos, así que su objetivo es poner el centro cultural al nivel necesario para ello.
Para los locales
Por otra parte, se está trabajando con varias asociaciones de artistas tarijeños, como la Asociación Tarijeña de Músicos Santa Cecilia (ATMUSA) para un auspicio en las actividades que quieran desarrollar en este ambiente.
Por último, informó que el espacio está abierto a las propuestas de otros artistas, quienes pueden apersonarse a la Dirección de Culturas del Municipio para ser agendados. Para ello deben enviar una carta a la Secretaría de Turismo y Cultura, si se trata de una presentación con fines de lucro, pero en caso de querer ser auspiciados, se debe enviar un proyecto que será analizado antes de proceder con el mismo.

De Argentina a Bolivia, Sofía Viola en "La Guarida"



La cantante argentina Sofía Viola está de gira por Bolivia y visitará Sucre y Cochabamba. En la Capital se presentará mañana, en el Espacio Cultural "La Guarida".

Con su particular estilo y acompañada de su charango y su guitarra, Viola ofrecerá un concierto en el nuevo espacio cultural de Cintia Dávalos, Evangelina Navía y Piti Campos inaugurado recienemente (Azurduy Nº 118).

La cantante ha sacado a la luz tres discos: Parmi, Munanakunanchej y Júbilo. Mañana por la noche, a las 19:30, compartirá su talento en solitario con su picardía a través de sus propias canciones compuestas en letra y música.

Las entradas se reservan a través del 67630588.

jueves, 15 de junio de 2017

Nuevo directorio de la Conamprobol fue posesionado por la ministra de Culturas

En un acto especial en el edificio del Ministerio de Culturas y Turismo, la noche del reciente martes, fue posesionado de manera oficial el nuevo directorio de la Confederación Nacional de Músicos Profesionales de Bolivia (Conamprobol), por la ministra Wilma Alanoca.

Este directorio fue elegido después de un congreso que se desarrolló en la ciudad de Oruro, el primer día de este mes, con gran asistencia de afiliados a esta institución arribados de varios departamentos del país.

Después de trabajar en comisiones, se decidió brindar nuevamente la confianza como presidente de la Conamprobol, al senador por el Movimiento Al Socialismo (MAS), Gonzalo Choque Huanca, quien cumpliría su segunda gestión por cuatro años.

En el gabinete dirigencial de la Conamprobol, le acompañan Juan Boris Villanueva Huanca (Oruro); Valerio Acero Quispe (La Paz); Rigoberto River Mendieta Colque (Cochabamba); Roberth Ernesto Condori Mamani (Sucre); Beymar Estrada Coro (Potosí) y Hugo Marza (Santa Cruz). Así como los representantes de las entidades afiliadas a esta institución nacional como Windsord Colque Cortez (Sibolmup La Paz); Álvaro Reboso Aroja (Músicos folklóricos Cochabamba); Hans Alá Álvarez (Amior Oruro); Sandra Bastos Rocha (Amic Cochabamba); Juan Carlos Cordeo (Telartes La Paz): Marco Antonio Rojas (Aami Cochabamba); y Willmer Apaza (Aami La Paz).

En las otras carteras están: Junior Patzi Aguilar como secretario de relaciones; Jaime Cáceres como secretario de actas; Marioli Herrera Yucra como secretaria de hacienda; Olivia López; Miguel Ángel Aroja, German Mamani y Favian Choque en la secretaria de culturas; David Mamani como secretario de deportes; Paola Vaquiano y Juana Mamani como vinculación femenina; Franklin Lavayens y Rubén Gutiérrez como prensa y propaganda; Braylhy Adam en bienes patrimoniales; Benecio Choque como secretario permanente; David Mendoza como secretario de estadística; Juan Carlos Cali y Leonardo Tapia como secretario de festejos; y Nelson Ventura es el asesor jurídico.

Hoy: "Simplemente Rojos" en el teatro 3 de Febrero



La compañía de teatro Tabla Roja (La Paz) se suma al programa del teatro permanente Sucre Actúa con la obra "Simplemente Rojos", apta para todo público, hoy, a las 19:30, en el 3 de Febrero.

Tabla Roja se apoderará del teatro esta noche, bajo la dirección Ariel Baptista, donde expresarán cómo los humanos se muestran ante el mundo, pero los payasos lo hacen desde su punto rojo en la cara. El precio de la entrada es Bs 25.

Asimismo, la compañía dictará talleres de Comedia Dellarte, Clown y Bufon, hoy y mañana, en Sipas Tambo, situada en la Galería Cervantes (Junín 348).

La inversión es Bs 50 por taller y Bs 100 por los tres talleres. Informaciones al 70659235.

Mondacca Teatro trae a Bukowski en el ICBA



Después de participar en el Festival Internacional de Teatro Zicosur Fitza 2017 (Chile) y otros escenarios nacionales, Mondacca Teatro visita Sucre mañana, en el Instituto Cultural Boliviano Alemán (ICBA), a las 19:30, con “Azul congelado Bukowski”, estrenado en el FITAZ 2016 de La Paz .

David Mondacca, autor de la adaptación de la obra unipersonal, estará en escenario bajo la dirección y puesta en escena de Claudia Andrade. Cinco cuentos del escritor estadounidense serán puestos en escena en una única función.

“Casi todos sus cuentos tienen un tinte erótico; no podemos omitir aquello para tener el perfil de lo que fue Charles Bukowski para la literatura”, apuntó Mondacca, por lo que está destinada a mayores de 14 años. La adhesión es Bs 25.

miércoles, 14 de junio de 2017

“Mínimum”: la esencia de las cosas capturada en la fotografía de Eduardo Quintanilla

El fotógrafo paceño, Eduardo Quintanilla expondrá en artespacio CAF imágenes urbanas y suburbanas tomadas con la intención de encontrar lo esencial en la vida y singularizar aquellos espacios que han logrado sobrevivir en el tiempo pese al desarrollo urbano y a la tecnología

(La Paz, 13 de junio de 2017). Mínimum es un proyecto fotográfico emprendido por Eduardo Quintanilla ya hace 8 años; es una búsqueda de lo esencial y lo elemental en espacios naturales y en asentamientos urbanos y es un modo introspectivo de encontrar sentido a la existencia. La muestra se expondrá a partir de este miércoles 14 de junio en artespacio CAF, galería de arte del Banco de Desarrollo de América Latina en La Paz.
A través de 17 fotografías de mediano formato que impresionan por su belleza intrínseca y por su expresión sintética que trasciende el tiempo, se destaca la habilidad de Quintanilla en el manejo de ángulos, perspectivas y colores.
“Generalmente fotografío en blanco y negro; ésta es una de pocas exhibiciones donde tengo fotos a color”, explica el fotógrafo, quien capturó escenas urbanas y sub urbanas de la ciudad de La Paz y de Los Yungas.
Consultado sobre el sentido de la exposición, Quintanilla manifestó, "Es una exhibición muy personal; la idea se dio a consecuencia del desarrollo de las tecnologías, que transforman nuestra percepción del tiempo. Un tiempo para mirar y para ver, por ello Mínimum trata sobre la sencillez en el arte y sobre lo esencial en la fotografía”.
“Venimos del mundo andino, tenemos un sentido de valores inmanentes a nuestra cultura, como por ejemplo: el respeto por la naturaleza; el sentido de pertenencia a una espacio compartido entre los humanos, la especie animal y al entorno natural y creo que hay toda una tradición importante que explica la razón de ser y la identidad del ser humano en Los Andes; pero también creo que estamos siendo avasallados por una visión de atropello y sometimiento estético, que está dañando ese respeto a la naturaleza y a nuestro pasado”, explicó Quintanilla.
Cecilia Lampo, artista y curadora de la muestra comentó: “Intuyo que las fotografías de Quintanilla logran, en su casi abstracción, captar la liviandad y la dilución del tiempo y del espacio, y que nos llevan a sentir la melancolía y la evocación. Estas imágenes hacen que uno pueda viajar por los caminos del recuerdo y de la nostalgia”.
Mínimum está disponible desde 14 de junio y permanecerá instalada hasta el próximo 14 de julio en artespacio CAF ubicado en la Av. Arce Nº 2915, esquina Clavijo (Zona San Jorge). Los horarios de visita son de 09:00 a 12:00 y de 14:30 a 18:00. El acceso al espacio cultural es gratuito.

Sobre el fotógrafo


Eduardo Quintanilla, es fotógrafo comprometido y abogado de profesión.

Comenzó a fotografiar a sus 15 años, cuando su padre le obsequió su primera cámara fotográfica analógica. Años más tarde, mientras realizaba sus estudios en leyes, tomó cursos de arte y cursos de dibujo con el maestro Roberto Valcárcel en Bolivia. También se capacitó en historia del arte y filosofía, en Estados Unidos, Francia e Italia. El año 2006, ganó una beca para trabajar en un taller con la destacada fotógrafa contemporánea, Isabel Muñoz en la Universidad de Complutense de Madrid, España.

Desde el año 2000, publicó fotografías en diversos medios impresos, entre ellos el desaparecido semanario Pulso y participó en la realización de varias producciones audiovisuales con fotos fijas, trabajando con Antonio Eguino, Marcos Loayza, Juan Carlos Valdivia, Paolo Agazi, entre otros. Desde el año 2004, realizó diversas exposiciones individuales en Bolivia y participó en exposiciones colectivas en Brasil y España.


Niños demuestran sus habilidades y aptitudes artísticas en la pintura

Durante 9 días, del 20 al 28 de junio, un grupo de niños de entre 4 a 5 años de edad, tuvieron la oportunidad de mostrar sus aptitudes y habilidades relacionadas a la pintura, en un taller dirigido por el artista plástico Pedro Seda, el mismo que concluyó con una exposición de todas las obras en el centro cultural "La Llama Enojada", que inició el pasado sábado 1º de junio y concluyó exitosamente el día de ayer.

Esta fue la segunda oportunidad que el artista plástico trabajó con niños, ya que el mes de abril realizó un taller de moldeado de barro, pero en esta ocasión, gracias al interés mostrado por los padres y sus hijos, decidió realizar un taller con distintas técnicas de pintura y el pintado de botellas, que despertó la imaginación entre los niños que asistieron al taller.

Es de esta manera que la exposición a su vez, resultó muy llamativa para quienes asistieron al centro cultural, tal el caso de los artistas paceños Mónica Navía y Juan Carlos Canaviri, quienes quedaron encantados con el talento que muestran algunos niños desde temprana edad.

"Mucho papás me pedían que trabaje con niños en un taller de pintura, y me siento muy contento, ya que todos quienes han participado de este taller, se han desenvuelto, hemos utilizado distintas técnicas de pintura como ser oleos, pasteles, acrílicos, pintura al dedo, y varios materiales, como cartón, papel, plástico y un trabajo interesante realizado sobre botellas, les ha encantado a los niños, han realizado distintas obras mostrando algunos de ellos un potencial artístico muy interesante" indicó el artista plástico, Pedro Seda.

Para Seda, el trabajo con los niños es diferente y un poco complicado, aspecto que le tocó vivir en pasadas ocasiones, pero ante la insistencia de los padres, quienes a su vez ofrecían su ayuda para estos talleres, determinó trabajar inclusive con niños de 3 años de edad; además destacó a dos niños, quienes sorprendieron por su habilidad en el manejo de algunas técnicas de pintura, siendo ellos Ean Lozano y Camila Chambi.

El próximo taller del artista plástico, Pedro Seda, será durante el desarrollo de las vacaciones invernales, con la finalidad de que más niños puedan participar y despertar sus brotes artísticos.

EL ARTE FOTOGRÁFICO DE SERGIO BRETEL

En compañía de su fami-lia, amigos y colegas, el fotógrafo y arquitecto Sergio Bretel inauguró la exposición de su obra fotográfica titulada “Delicate”, en la Galería de Arte del Centro Cultural de la Universidad Privada Boliviana (UPB).

Durante el acto de inauguración, Carla Reyes, asesora de Marketing de la Universidad dio la bienvenida al artista y a todos los presentes. “La galería de la UPB es tan versátil como todos quienes se presentan en ella, es un espacio para que los artistas puedan lucirse, tanto los talentos nuevos como los consagrados”, resaltó.

Artista paceña presenta 80 muestras de trabajo en arcilla

La reconocida artista paceña, Isabel Garrón presenta una colorida exposición de aves y mariposas amazónicas, hechas de arcilla. La muestra estará abierta al público a partir de hoy hasta el 7 de julio, en la Galería de Arte del Centro Cultural de la Universidad Privada Boliviana (UPB).

La obsesión por proteger a la naturaleza llevó a la artista a realizar este minucioso y detallado trabajo, al que lo denominó “Obsesión”.

La exhibición tendrá 80 piezas colocadas en tres instalaciones, una de aves, otra de mariposas y en la tercera presentará un video en el que se proyectan fotografías de las especies expuestas, acompañadas de un relato relacionado al proceso de investigación realizado antes de llegarse a la muestra.

En la instalación mayor se podrán apreciar botellas de vino coronadas por pequeñas aves de cerámica, casi de todas las especies bolivianas de la Amazonía, donde resalta la belleza de cada especie, en detalles como las plumas, los tipos de picos y los colores reales.

En la segunda se presentará un panel de más de 48 especies de mariposas hechas también en arcilla e incrustadas en bases de madera de pino. Y en la tercera el video informará también acerca de los nombres científicos y las características de las diferentes especies replicadas en cerámica.

Con la exposición la artista pretende llamar al público a la reflexión sobre el peligro de la desaparición de diferentes especies.

ARTISTA

Nacida en La Paz, Bolivia, Isabel Garrón se introduce en el mundo del arte al estudiar pintura de caballete en la academia de Artes Surikov en Moscú (Rusia). Al volver a Bolivia obtiene la licenciatura en Arte en la UMSA (1996), con mención en pintura. Sus viajes y conocimientos de diferentes disciplinas los transmite de forma profesional en la producción de cerámica ya por casi 20 años. Garrón ha realizado distintas exposiciones en Bolivia, Argentina, España, Perú, Cuba e Israel.

Se inicia hoy exposición de fotografías de La Paz

El fotógrafo paceño Eduardo Quintanilla expondrá en artespacio CAF imágenes urbanas y suburbanas de la ciudad de La Paz y Los Yungas, tomadas con la intención de encontrar lo esencial en la vida y singularizar aquellos espacios que han logrado sobrevivir en el tiempo pese al desarrollo urbano y tecnológico.

La muestra se expondrá a partir de este miércoles 14 de junio en artespacio CAF, galería de arte del Banco de Desarrollo de América Latina en La Paz, ubicado en la Av. Arce Nº 2915, esquina Clavijo (Zona San Jorge). Los horarios de visita son de 09.00 a 12.00 y de 14.30 a 18.00. El acceso al espacio cultural es gratuito.

A través de 17 fotografías de mediano formato que impresionan por su belleza intrínseca y por su expresión sintética que trasciende el tiempo, se destaca la habilidad de Quintanilla en el manejo de ángulos, perspectivas y colores.

“Es una exhibición muy personal; la idea se dio a consecuencia del desarrollo de las tecnologías, que transforman nuestra percepción del tiempo. Un tiempo para mirar y para ver, por ello Mínimum trata sobre la sencillez en el arte y sobre lo esencial en la fotografía”, dijo Quintanilla.

Una ley ciuda los derechos de autor

El Concejo Municipal de Potosí, en sesión ordinaria de ayer, aprobó la Ley Municipal de Derechos de Autor en Eventos Públicos y Privados, que favorece a los autores y compositores de música en Potosí.

La ley tiene por objeto normar, regular, controlar y sancionar el cumplimiento de los derechos de autor, relativo a todas las actividades económicas, comerciales y actos públicos sujetos a la competencia del Gobierno Autonómico Municipal de la Ciudad de Potosí, en las cuales se ejecuten o reproduzcan obras musicales.

La lectura del informe de la Comisión Jurídica, Turismo, Cultura y Preservación de Áreas Históricas del Concejo Municipal y la aprobación de la ley 133/2017 en las tres instancias, tuvo la presencia de varios compositores y artistas de Potosí, que al final aplaudieron y felicitaron la decisión que les favorece y defiende.

El artista Óscar Castro, en su condición de presidente del Comité de Vigilancia de la Sociedad Boliviana de Autores y Compositores (Sobodaycom), dijo que la aprobación de la ley es un hecho histórico para un sector que por mucho tiempo estaba relegado y que tenía que soportar la piratería de las obras musicales hacia otros países.

Afirmó que la ley preservará las obras de los autores, que no se sienten huérfanos y agradeció por el sentido común de proteger la riqueza musical que se produce en Potosí.

Svieta Barrios, miembro del grupo Qolque T’ikas, dijo que se cumple el proyecto que fue propuesto desde el 2013 y que reconoce la producción musical.

La sesión fue observada también por los artistas potosinos Basilia Condori, Carlos Blas Cruz, Doroteo Saavedra y Rómulo Flores.

martes, 13 de junio de 2017

Arte conceptual: Los de Atrás preparan su muestra para julio



Un grupo de jóvenes escritores, músicos, dibujantes, pintores y actores de la escena artística alternativa de Tarija, agrupados bajo el denominativo de “Los de Atrás”,

sigue buscando oportunidades para mostrar sus talentos. Los jóvenes tienen preparada una muestra de arte conceptual titulada “Parche chapaco”, que quieren presentar en su versión mejorada.

Tras haber organizado e integrado diferentes expresiones artísticas para conformar un todo mucho más expresivo, Los de Atrás se sienten ya listos para presentar su muestra en la ciudad. “La verdad es que ya hicimos una pequeña presentación para unos amigos hace dos semanas en un patio y eso nos sirvió para darnos cuenta de que había aún mucho que hacer para que esté en limpio y en eso estamos”, informa Cristian Paredes, el pintor en aerosol del grupo.

Son ya 15 los integrantes del colectivo, quienes comandados por la entusiasta artista conceptual María del Carmen Ruiz se disponen a unir sus talentos, hasta hace poco aislados, para presentarlos en un cuadro conjunto de forma pública. El objetivo final del grupo, más allá de mostrar el arte como un fenómeno global, es demostrar que el arte de segunda escena puede tener igual calidad que el que se realiza con técnicas tradicionales.

El grupo de jóvenes busca presentar su obra en alguno de los escenarios artísticos de Tarija con ocasión del 4 de julio.

Arte, Pintura, Cultura, Teatro